"موسيقاي هي صوت الطبيعة دائمًا بنبرة ..."

"وجدت الموسيقى البوهيمية في منزل طفولتي طريقها إلى العديد من مؤلفاتي."

التمرين كمصدر إلهام

كان ماهلر من المتحمسين للصحة ، بما في ذلك النشاط البدني بأشكال عديدة. ينعكس حبه للتمارين الخارجية موسيقيًا في الحركة الخامسة من السيمفونية الخامسة. تستحضر الخطوط الإيقاعية واللحنية الخطوط العريضة للريف.

في بعض الأحيان كانت التمارين مصدر إلهام مباشر. "لقد اتخذت قراري لإنهاء السابع ، وكان كلاهما أندانت على طاولتي. لقد ابتليت نفسي لمدة أسبوعين حتى غرقت في الكآبة ... ثم انطلقت إلى جبال الدولوميت ... ركبت القارب لأتجدف. عند أول ضربة للمجداف ، جاء موضوع مقدمة الحركة الأولى (أو بالأحرى إيقاعها وشخصيتها) في رأسي - وفي غضون أربعة أسابيع ، تم تنفيذ الحركات الأولى والثالثة والخامسة ".

أصداء عبر المناظر الطبيعية

تأثير المناظر الطبيعية على تجربة الصوت هو سمة من سمات scherzo في السيمفونية الخامسة لماهلر. هنا يخلق أصداء كما لو كانت مدوية من قمة الجبل إلى قمة الجبل.

يمكن العثور على صور تذكارية بالمثل للمناظر الطبيعية في السيمفونية السادسة. توفر المناظر الطبيعية الهادئة الراحة من المسيرة القاتمة للحركة الأولى في السيمفونية السادسة.

الطبيعة كاستعارة

لم تكن الطبيعة مصدر إلهام لماهلر فحسب ؛ يمكن أن تعمل كطبيعة كاستعارة للعاطفة البشرية. في إطار قصيدة لفريدريك روكيرت ، "لا تنظر إلى أغنياتي" (Blicke mir nicht in die Lieder) ، تمثل الطبيعة على شكل نحل الفنان في العمل: "النحل الذي يبني خلاياه لا يسمح يجب مراعاتهم ، ولا يراقبون أنفسهم ".

مثال مؤثر بشكل خاص عن الطبيعة باعتبارها استعارة للعواطف البشرية يحدث في إحدى الأغاني من مجموعة Kindertotenlieder (أغاني موت الطفل) ، وكذلك في شعر فريدريش روكرت. المغنية تأسف لقرار إرسال الأطفال إلى الطقس ؛ تعكس الموسيقى العاصفة أيضًا حالة قلب المغني وروحه: "في هذا الطقس ، في هذه الريح ، لم أكن لأرسل الأطفال إلى الخارج! لقد نفذوا ونفذوا! لم يسمح لي أن أقول أي شيء عن ذلك! "

نوعان من المسيرات

تبدأ السيمفونية الخامسة لماهلر بضجة تطلب منا "الانتباه" قبل أن تنتقل إلى مسيرة جنازة. نسمع أصداء هذه الضجة في نهاية الحركة.

في السيمفونية السابعة لماهلر ، أصبحت المسيرة الحركية الأولى الآن أكثر من تعبير عالمي ، ومنفصلة عن أصولها العسكرية.

زحف نحو الهاوية

تمثل السيمفونية السادسة لماهلر استكشافه العميق للحزن. يبدأ بمسيرة لا تعرف الرحمة تستحضر اليأس والعنف من مسيرة قسرية في زمن الحرب.

كان ماهلر قد وضع أساسًا لهذه الموسيقى في الإعداد الأخير الذي كتبه من قصيدة Wundehorn ، Revelge. في هذه الأغنية جندي يشاهد رفاقه يسقطون:

آه ، أخي ، لا أستطيع حملك.
لقد هزمنا العدو!
ربي يعينك!
ترالالي ، ترالالي ، ترالاليرا ،
يجب أن أسير حتى الموت!

كان رد فعل النقاد بقوة على العمل. قارن جوليوس كورنجولد ، أحد مؤيدي ماهلر ، الموسيقى بالرسم: "هناك رسام في فيينا يقارن بمالر في خلطه الكونترابونتال لخطوط الآلات وتحدياته للفلسطينيين: كليمت. لكن كليمت ليس لديه الشفقة ، والطاقة الدافعة ، والتحريك المؤلم للأعصاب ".

الزحف إلى الخلاص

تتميز السيمفونية الثامنة لماهلر ، التي أُطلق عليها اسم "سيمفونية الألف" بسبب قوى الأداء الهائلة (الأوركسترا والكورس والعازفون المنفردون وجوقة الأطفال) ، بمجموعة من المسيرات "المتهورة" في الجزء الأول ، والتي تستند إلى ترنيمة الخالق فيني روح.

إن تطور هذه المسيرات حده المحاكاة الساخرة.

الجوقات السمفونية

تستحضر نهاية الحركة الثانية من السيمفونية الخامسة لماهلر أصوات كوراليات الكنيسة. تعكس الموسيقى فترة مثمرة بشكل خاص في حياته ، عندما أتاح له عمله في أوبرا محكمة فيينا الموارد لبناء منزل في مايرنيغ ، حيث تصور السيمفونية الخامسة.

يمثل الكورال الدرامي ذروة أحد إعدادات ماهلر لشعر فريدريك روكرت. في "منتصف الليل" (أم مترناخت) ، يعاني الراوي من العزلة والشك حتى المقطع الأخير: "في منتصف الليل أضع قوتي بين يديك: رب الموت والحياة ، تراقب في منتصف الليل."

الحب الروحي والدنيوي

كانت الحركة الرابعة لسمفونية ماهلر الخامسة ، Adagietto ، هي أشهر موسيقاه منذ عرضها الأول. الموسيقى هي صورة لحب ماهلر لزوجته الجديدة ألما. كما توحي الموسيقى الدقيقة ، فإن مفهوم ماهلر للحب الأرضي يشترك في الصفات الأساسية للحب الروحي.

ابتكر مالر أيضًا صورة موسيقية لألما في الموضوع الثاني المرتفع من السيمفونية السادسة. تذكرت في مذكراتها: "بعد أن تصور الحركة الأولى ، نزل ماهلر من الغابة وقال:" لقد حاولت أن ألتقطك في موضوع - أما إذا نجحت ، فأنا لا أعرف. سيكون عليك أن تتسامح معه ".

التعالي من خلال الله والمؤنث الأبدي

مثلت السيمفونية الثامنة لماهلر تعبير ماهلر عن السمو. تستند الحركة الأولى على ترنيمة Veni Creator Spiritus. "أمسك بي Spiritus Creator وقادني على مدى الأسابيع الثمانية التالية حتى تم إنجاز أعظم أعمالي." كما أفاد ألفريد رولر ، "بعد بروفة في الثامن في ميونيخ ، صرخ [ماهلر] بمرح ،" انظر ، هذا هو قداسي. "الصورة على اليمين مأخوذة من تلك البروفة.

الجزء الثاني من السيمفونية الثامنة مبني على فاوست ويمثل السمو من خلال "المؤنث الأبدي" (das Ewig-Weibliche). ربط ماهلر النصوص الليتورجية والأدبية في المقطع الثالث من الترنيمة: "Accende lumen sensibus ، Infunde amorem cordibus!" ("أضرم عقلنا بالنور. اغمر قلوبنا بالحب!").

رقصة دائرية

تم بناء Scherzo (الحركة الثالثة) من السيمفونية الخامسة لماهلر على إيقاع الفالس النمساوي الشعبي ، أو Ländler. ووصف تأثير الموسيقى: "كل نغمة مشحونة بالحياة ، وكل شيء يدور في رقصة دائرية."

سخر الناقد ماكسيميليان مونتز من هذه الحركة: "زخارف الفالس ولاندلر ، التي سلبت من براءتها الساذجة وتزيينها بألوان الأوركسترا الحديثة ، تدور في لوحة كونترابونتال".

كان إتقان ماهلر للنقطة المقابلة متجذرًا في دراسته للماضي ، لكنه استخدمها بطريقة معبرة بشكل فريد. كان من الضروري للتأثير وضوح الخط: "في تعدد الأصوات الحقيقية ، تعمل الموضوعات جنبًا إلى جنب بشكل مستقل تمامًا ، كل واحدة من مصدرها إلى هدفها الخاص وتتناقض بشدة مع بعضها البعض قدر الإمكان ، بحيث يتم سماعها بشكل منفصل تمامًا. "

في الحركة الثانية من السيمفونية الخامسة لماهلر ، خمسة أجزاء منفصلة تضفي ألوانًا من الألم (الأبواق) ، والتحدي (الأبواق) ، والصراع (الأوتار) ، بينما تتجه الموسيقى نحو ذروة اليأس.

في هذا المقطع الهزلي الغزير من خاتمة السيمفونية الخامسة ، يستخدم ماهلر مهارته في الكتابة الجزئية للتذكير بالبهجة الخالصة للموسيقى متعددة الألحان الحية لأساتذة الباروك. يمكن أن يكون الموضوع نفسه مستوحى من باخ أو فيفالدي.

الأصوات والطرق الشعبية

تم وضع علامة "موسيقى ليلية" (Nachtmusik) على الحركتين الثانية والرابعة من السيمفونية السابعة لماهلر ، ويطلق على العمل بأكمله أحيانًا اسم Song of the Night. في الحركة الرابعة ، يستحضر ماهلر تقليد الغناء الليلي كما لو تم استدعاؤه من خلال ضباب الذاكرة.

يبدأ هذا المقطع السينمائي من الحركة الثانية للسيمفونية السابعة بمقطع من المعزوفات المنفردة لآلات النفخ ، والتي تم إنشاؤها من نسخ منمنمة لنداءات الطيور. تخيل كيف أن اقتراب الحراسة الليلية (في طوبا وباسون) يثير سربًا من الطيور في الليل: فهي تطير بصخب وتشتت ؛ ثم هدأ كل شيء مرة أخرى.

في "الموسيقى الليلية" الثانية من السيمفونية السابعة ، أدخل ماهلر الماندولين والغيتار في المجموعة ، متزوجًا بصوت لا لبس فيه لحن العاشق إلى الأوركسترا السيمفونية. مثل بريق ضوء القمر على سطح مظلم ، تبرز هذه الأصوات المقطوعة في مقابل الألوان الداكنة المستخدمة في هذه الحركة.

الحركة الهزازة لأغنية المهد ، هي الخلفية الساخرة للأب الذي يتذكر ابنته في "عندما تأتي والدتك عبر الباب" (Wenn dein Mütterlein) من أغاني وفيات الأطفال (Kindertotenlieder): "متى تأتي والدتك من الباب بشمعة متلألئة ، يبدو لي أنك تأتي معها دائمًا ، وتندفع وراءها تمامًا كما كان من قبل ، إلى الغرفة. أوه ، أنت ، بسرعة كبيرة ، وهج سعيد لخلية والدك ينطفئ بسرعة كبيرة! "

رومب

ينهي ماهلر السيمفونية السابعة بنوع من "المرح" الذي يعتمد على عدد من أساليب الرقص الشعبية ، بدءًا من رقصة البولكا. ثم ينفجر المينيوت في طاقة الهرولة.

كثافة

كانت هوية ماهلر اليهودية موضوع نقاش كبير بين معاصريه. غالبًا ما تم الاستشهاد بالأشكال اللحنية وشدة التعبير كدليل.

يمكن أن تتاخم الشدة المسرحية ، كما هو الحال في الحركة الأولى في السيمفونية الخامسة ، عندما يقطع الصوت الخفيف لفرقة صغيرة فجأة الموكب الرسمي.

استبطان

شكل إحساس ماهلر بأنه غريب النوعية العاطفية لموسيقاه. ربما تكون الحركة الثالثة في السيمفونية السادسة هي أكثر تأملات موسيقية مؤثرة كتبها على الإطلاق.

في أحد إعدادات شعر ماهلر لفريدريك روكرت ، "أنا ضائع في العالم" (Ich bin der Welt abhanden gekommen) ، يختفي الصوت بلطف في الآلات ، معبرًا تمامًا عن تعبير النص عن نهاية العزلة من خلال الفن:

أنا ميت بسبب اضطرابات العالم
وأنا أستريح في مكان هادئ!
أنا أعيش وحدي في جنتي ،
في حبي في اغنيتي.

دعا ماهلر أنطون بروكنر "سلفه". في استخدام Ländler في حركاته البطيئة الهائلة ، وحتى في انتقالاته بين المفاتيح ، تنبأ الملحن النمساوي الأكبر بالعديد من الانشغالات الموسيقية والجمالية للفنان الأصغر. فيما يلي مقتطفات من الحركات البطيئة للسمفونيات السادسة لكلا المؤلفين.

غالبًا ما يسمح لنا ماهلر بإنشاء فكرة غنائية من خلال إعطائنا أول ملاحظتين من العبارة ، ثم ثلاث ، وفي النهاية الفكر الموسيقي بأكمله. في مقدمة البيانو هذه لأغنية عن قصيدة لفريدريك روكرت ، "أنا ضائع في العالم" (Ich bin der Welt abhanden gekommen) ، يستحضر هذا التسلسل نوعية التفكير الاستبطاني.

لجأ مالر إلى شعر فريدريش روكيرت (1788 - 1866) من أجل مجموعتين مهمتين من الأغاني: الأغاني عن وفيات الأطفال (Kindertotenlieder) والإعدادات الخمسة التي تحمل عنوانًا جماعيًا لأغاني روكيرت (Rückert-Lieder). شعر ماهلر بعلاقة جمالية عميقة مع مفردات الشاعر الخيالية والخيالية ، علاوة على ذلك ، انجذب الفنانان إلى المصادر الشرقية. كان ماهلر نفسه قد كتب مقالًا طلابيًا عن تأثير الشرق على الأدب الألماني ثم تحول لاحقًا إلى الشعر الصيني من أجل آخر أغنية رائعة له سيمفونية أغنية الأرض (Das Lied von der Erde).

ذكريات مضمنة

إن Scherzo of Mahler's Seventh Symphony مليء بالرسوم الساخرة لنوع الموسيقى "الخارجية" التي شجبها النقاد والجمهور. إنه معادل موسيقي للذكريات المشوهة التي ناقشها فرويد قبل بضع سنوات: "ذكريات طفولتنا تظهر لنا سنواتنا الأولى ليس كما كانت ولكن كما ظهرت في الفترات اللاحقة عندما أثارت الذكريات".

من الصعب تصنيف السيمفونية السابعة. تعكس الحالة المزاجية الفاتحة والداكنة انشغال مالر الجمالي بالليل. على وجه الخصوص ، دفعت الطبيعة الجوية للحركات الوسطى الثلاث برونو والتر إلى التعليق على أن العمل عاد إلى نوع من الرومانسية التي كان يعتقد أن مالر قد تجاوزها.

في إحدى النقاط الغريبة في Scherzo of the Seventh Symphony ، تستغني التشيلو والباس عن النغمات تمامًا.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: