لعبت مدينة البندقية في إيطاليا دورًا مهمًا في تطوير الموسيقى الإيطالية. غالبًا ما كان يطلق على دولة البندقية - أي جمهورية البندقية البحرية في العصور الوسطى - اسم "جمهورية الموسيقى" ، ويقال إن أحد الفرنسيين المجهولين في القرن السابع عشر قد لاحظ أنه "في كل منزل ، يعزف شخص ما على آلة موسيقية أو الغناء. هناك موسيقى في كل مكان ".

خلال القرن السادس عشر ، أصبحت البندقية واحدة من أهم المراكز الموسيقية في أوروبا ، وتميزت بأسلوب مميز للتكوين (مدرسة البندقية) وتطور أسلوب البندقية متعدد الأخلاق تحت إشراف ملحنين مثل أدريان ويلارت ، الذي عمل في كنيسة القديس مارك. .

كانت البندقية المركز الأول لطباعة الموسيقى. بدأ Ottaviano Petrucci في نشر الموسيقى بمجرد توفر هذه التكنولوجيا تقريبًا ، وساعدت مؤسسته للنشر في جذب الملحنين من جميع أنحاء أوروبا ، وخاصة من فرنسا وفلاندرز. بحلول نهاية القرن ، اشتهرت البندقية بروعة موسيقاها ، كما يتجلى في "الأسلوب الهائل" لأندريا وجوفاني غابرييلي ، الذي استخدم العديد من الجوقات والفرق الموسيقية.

كانت البندقية أيضًا موطنًا للعديد من الملحنين المشهورين خلال فترة الباروك ، مثل أنطونيو فيفالدي وإيبوليتو سييرا وجيوفاني بيتش وجيرولامو دالا كاسا ، على سبيل المثال لا الحصر.

مدينة البندقية.

لعبت مدينة البندقية في إيطاليا دورًا مهمًا في تطوير الموسيقى الإيطالية. غالبًا ما كانت الدولة الفينيسية (أي جمهورية البندقية البحرية في العصور الوسطى) تُدعى عمومًا "جمهورية الموسيقى" ويقال إن فرنسيًا مجهولاً من القرن السابع عشر لاحظ أنه "في كل منزل ، يعزف شخص على آلة موسيقية أو يغني. هناك موسيقى في كل مكان ".

يعود تاريخ الموسيقى الغني في البندقية إلى تأسيس المدينة في أوائل العصور الوسطى ، على الرغم من أنه لا يُعرف سوى القليل نسبيًا عن الموسيقى قبل القرن الخامس عشر. بسبب الامتداد الجغرافي الواسع لعلاقاتها التجارية مع كل من الشرق والغرب ، فقد تأثرت باستمرار بالأساليب التي نشأت في أجزاء كثيرة من أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط.

على الرغم من أن البندقية ولدت عددًا كبيرًا من الموسيقيين ذوي المهارات النادرة ، فقد بحثت الجمهورية كثيرًا عن المؤدين والملحنين الموهوبين من خلال الشبكات الدبلوماسية.

تمت كتابة فصول مهمة في تطور الموسيقى الآلية في البندقية: للعود والأرغن في القرن السادس عشر ، وللفرقة الموسيقية في القرن السابع عشر ، وللأداء الموهوب في القرن الثامن عشر. اتبعت مؤسسة مسارح الأوبرا ، التي كانت مفتوحة للجمهور بأجر عام 16 ، فترة طويلة من الأداء الخاص أمام الجماهير النبيلة من المسرحيات ذات الأرقام الموسيقية. لا تزال علاقة هؤلاء الكوميديين بالأوبرا المبكرة منطقة غير مكتشفة قليلاً. كانت موسيقى الكنيسة الاحتفالية ، التي غالبًا ما تُؤدى أمام نفس الجماهير المختارة مثل الحفلات الموسيقية الخاصة للموسيقى الآلية والصوتية ، هي ما يتذكره العديد من الزوار لفترة أطول.

حتى نغمات الباركارولا التقليدية التي تغنيها عربات الجندول الفينيسية تطورت إلى نوع مهم من الموسيقى الكلاسيكية.

تركت التحولات العديدة التي مرت بها الثقافة البندقية فيما يتعلق بانهيار الجمهورية (1797) ، واضطراب الحكم النابليوني ، وقيود الإدارة النمساوية ، وتقلبات الدولة الإيطالية (منذ 1866) بصماتها المميزة على الموسيقى. صنع في البندقية. ظلت البندقية مكانًا مهمًا لحمل الموسيقى الجديدة من خلال أنشطة الملحنين مثل نينو روتا ، ولويجي نونو ، وعدة آخرين. تواصل Veneto تربية الموسيقيين والمجموعات من أعلى رتبة.

موسيقى الكنيسة

طورت البندقية تقليدًا مميزًا لموسيقى الكنيسة. كانت هناك خدمات مع موسيقى متقنة في كنيسة القديس مارك ومباني أخرى في المدينة. كان الملحن الفينيسي الأساسي الذي خرج من هذه البيئة الإبداعية هو كلوديو مونتيفيردي (انظر صلاة الغروب 1610). كان الآخرون أندريا غابريلي وجيوفاني غابرييلي ، وكلاهما معروفان بالتأليفات الموسيقية النحاسية ، المشتقة من صوتيات البازيليكا.

أسس Gabrielis قمة التأثير النحاسي المضاد مع جوقات مزدوجة وثلاثية ، كاملة مع علامات ديناميكية ، واتجاه موقع مكاني. لا يزال عازفو النحاس حتى يومنا هذا مدينين لجابريليس لمساهماتهم في الأدب. تعد Sacrae Symphoniae (1597) و Canzoni (1608) من بين الأعمال الموسيقية المنشورة الأولى.

أوبرا في البندقية

بينما تم عرض الأوبرا المبكرة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر للجمهور الخاص في فلورنسا ، بدأت الأوبرا كمحاولة تجارية في البندقية في ثلاثينيات القرن السادس عشر مع العروض في Teatro Tron الجديد في أبرشية S. Cassiano ، أول دار أوبرا افتُتحت على الإطلاق عامة. مسرح ثان ، تياترو دي إس إس. كما تم افتتاح جيوفاني إي باولو للأوبرا. ثم في عام 1590 جاء تياترو سان مويسي وفي عام 1630 تياترو نوفيسيمو. كان وجود كلاوديو مونتيفيردي ، الذي أدى انتقاله إلى تلك المدينة من مانتوفا في عام 1640 ، من تنشيط الحياة الموسيقية لمدينة البندقية ، من العوامل الحاسمة في نجاح بدايات الأوبرا في البندقية.

أدى نجاح مونتيفيردي والأوبرا في البندقية مباشرة إلى افتتاح مسارح مماثلة في أماكن أخرى في إيطاليا. في نابولي ، على سبيل المثال ، تم افتتاح أول دار للأوبرا ، مسرح سان بارتولوميو ، في عام 1621 ، عندما تمت دعوة الجمهور للاستماع إلى "الموسيقى الجديدة من الشمال" - "موسيقي فينيسيانا" (موسيقى البندقية).

في البندقية ، يتوافق موسم الأوبرا مع كارنيفال - أي الأسابيع التي سبقت الصوم الكبير. انخفضت الإنتاجات العملياتية قليلاً في أواخر القرن السابع عشر ، لكنها انتعشت عندما بدأت المسارح في فرض أسعار يمكن لعدد أكبر من الناس تحملها.

تسير الوظيفة الاجتماعية للأوبرا مع توقيت موسم الأوبرا في البندقية جنبًا إلى جنب. كان كارنيفال وقتًا من العام كانت فيه البندقية ساحة اجتماعات دولية ، وقتًا تمت فيه مناقشة الأمور إلى جانب الموسيقى ، حتى في الأوبرا. كانت المسارح منتديات للأغنياء والأقوياء لمناقشة حاضر ومستقبل جمهورية البندقية في حروبها ضد الأتراك ، على سبيل المثال.

دور الأيتام

تاريخيًا ، كانت أهم أربعة "مستشفيات" في جمهورية البندقية (إلى جانب رعاية المرضى وكبار السن) في الواقع دور أيتام حيث يمكن تعليم الأطفال الصغار حرفة مفيدة. كانت الموسيقى واحدة من هذه الحرف. وهكذا ، تطورت المستشفيات إلى معاهد موسيقية حقيقية في ذلك الوقت. قام أنطونيو فيفالدي بالتدريس في Ospedale della Pietà. (قارن الوظيفة المماثلة لدور الأيتام الإسبانية / المعاهد الموسيقية في نابولي.)

الأماكن والأنشطة الحالية

أشهر دار الأوبرا في البندقية وواحدة من أشهرها في العالم هي لا فينيس ، التي بنيت عام 1786. بعد حريق كارثي في ​​عام 1996 ، أعيد بناؤها وفتح مرة أخرى. يستضيف المسرح العديد من الأحداث الموسيقية لبينالي البندقية ، وهو مهرجان جاري للفنون والموسيقى والعمارة والرقص والسينما والموسيقى.

بدأ البينالي في تسعينيات القرن التاسع عشر واكتسب شهرة كمكان مهم للملحنين الحديثين والموسيقى المعاصرة. الأماكن الأخرى للبينالي هي Teatro Piccolo Arsenale و Teatro alle Tese و Teatro Verde.

المدينة بها معهد موسيقي ، سمي على اسم بينيديتو مارسيلو. يعود تاريخه إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ويقع حاليًا في Palazzo Piani ، وهي فيلا بارزة من القرن السابع عشر. تضم كنيسة سان ماركو ، وهي واحدة من أكثر المباني شهرة في العالم ، رؤساء فرق منذ عام 1870 (!) ، بما في ذلك أسماء مثل مونتيفيردي. مكتبة سانسوفينو هي كنز دفين من المخطوطات الموسيقية ، بما في ذلك مقطوعات أوبرا القرن السابع عشر لفرانشيسكو كافالي.

تم حفظ الكثير من مخطوطات أنطونيو فيفالدي من قبل مؤسسة جورجيو سيني في مباني مؤسسة أنطونيو فيفالدي في جزيرة سان جورجيو الصغيرة. تعد الجزيرة موطنًا لعدد من المؤسسات الموسيقية الأخرى وهي موقع مهم للحفلات الموسيقية الكلاسيكية خلال العام. تعتبر مؤسسة Ugo and Olga Levi إحدى أهم المنظمات للبحث في الموسيقى وحفظها.

ترعى المؤسسة أرشيف Fenice ، وقد سهلت وثائقها التاريخية ترميم دار أوبرا La Fenice مؤخرًا. تستضيف المدينة أيضًا سلسلة سنوية من المحاضرات والحفلات الموسيقية المخصصة للملحن ريتشارد فاجنر.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: