1908 أوبرا نيويورك 20-03-1908

مراجعة WJ Henderson in the New York Sun:

"لقد بذلت محاولات عديدة لمنح أوبرا بيتهوفن" فيديليو "جوًا من التشابه الحيوي ، ولكن بقدر ما تذهب سجلات دار الأوبرا متروبوليتان أكثر صدقًا مما يمكن تذكره في الليلة الماضية. كانت إعدادات المسرح عبارة عن استنساخ لتلك المعروضة في دار أوبرا السيد ماهلر ، أوبرا الإمبراطورية في فيينا. كان هذا هو الأسلوب الذي نجح فيه السيد ماهلر في إعطاء عيون فيينا صورة "فيديليو" حتى لا تنسى. كان الفضل للسيد كونريد أنه كان على استعداد لتقديم مثل هذه النسخة منه في الأيام الأخيرة من توجيهه.

كان تصور السيد ماهلر لأمزجة الدراما ، التي حكمت وتميزت الأداء بأكمله ، من أعمق التعاطف. أظهر في معالجته للنتيجة أن الإدراك الشديد للقيم النغمية النسبية ، والعبارات الآلية الهامة ، واللون العام ، والنسب بين الأوركسترا والأصوات التي كانت تكرارا لما أظهره في إنتاجه لـ 'Don Giovanni. " كان ممتلئًا ، عند الضرورة ، بكثافة لا تنفث ، وكانت الذروات الديناميكية ، القليلة والبليغة ، أكثر فاعلية. سيدتي. كانت مورينا متوافقة مع أفكار السيد ماهلر ، وكانت متسقة.

يجب أن يعود الفضل الرئيسي في أداء الليلة الماضية إلى المخرج الموسيقي. "فيديليو" و "دون جيوفاني" كانت أفضل إنجازاته ".

مراجعة لريتشارد ألدريتش في اوقات نيويورك:

تم إنتاج "فيديليو" لبيتهوفن في أوبرا متروبوليتان. أقل أمسية منزلية لأول مرة منذ أكثر من ثلاث سنوات - ولأول مرة منذ سنوات عديدة أكثر من ذلك ، إذا كان المقصود بـ "الإنتاج" معالجة مناسبة ومدروسة جيدًا ومُعدة جيدًا لأوبرا السيد العظيم الوحيدة. لقد تم عرضه على المسرح في السنوات الأخيرة على عجل من أجل أداء أو نحو ذلك في موسم واحد ، ولتذكير التفسير الصحيح لـ "فيديليو" ، من الضروري إعادة التفكير في أيام الأوبرا الألمانية في العاصمة تحت توجيه سيدل.

ليس من بين الألقاب التي يمتلكها غوستاف مالر احترامًا وإعجابًا من جمهور نيويورك أن هذا التمثيل الدقيق والرائع في كثير من النواحي لـ "فيديليو" كان مستحقًا له ، وكان في الواقع إحدى المهام جاء إلى نيويورك للوفاء. لأن "فيديليو" له مكانة في محبة عشاق الموسيقى لا يمكن لأي عمل آخر من نوعه أن يأمل في مكان خاص به. مع كل ما يمكن أن يقال ضد التناقضات الأساسية والتقليدية لشكلها - الحوار المنطوق المصحوب بالأغنية والتلاوة ؛ أو ضد العلاج ، السمفوني وليس الدرامي ، الذي تتعرض له الأوركسترا أحيانًا ؛ أو ضد المعاملة "الآلية" للأصوات التي اتهمها بها الكثيرون ؛ أو ضد ذروة المشهد الأخير - مع كل هذا تمثل الأوبرا ، في أرقى نقاطها ، بعضًا من أعظم إلهام بيتهوفن وأكثرها صدقًا. لا شيء في كل الأدب الموسيقي يجذب القلب بشكل مؤثر أو يتغلغل بشكل أعمق في نبع العاطفة البشرية الأعمق ، كما لم يتم استخدام الموسيقى في كثير من الأحيان بلمسة لا تخطئ في التوصيف. إن فصاحتها في أعلى درجاتها هي الأسمى ، وجمالها لا يوقفه مرور الوقت أو زوال الموضة الأوبرالية.

كان الأداء الذي قدمه مساء أمس ، على الرغم من أنه قدم عددًا من النقاط التي يمكن مناقشتها ، أحد التأثيرات الدرامية الواضحة بشكل غير مألوف والاتساق والجمال الموسيقي. لقد تميزت بالبراعة والبراعة في التصور التي أعطت مثل هذا السحر الاستثنائي لعروض السيد ماهلر الأخرى هنا. لقد سمعها جمهور كبير كان من الواضح أنه كان مهتمًا للغاية وأثار بجمالها العديدة. من الواضح أنه كان هناك الكثير من المتاعب التي أنفقت عليها لمنحها التميز الذي يقال إنه ينتمي إلى إنتاجه في فيينا. الآن ، السيد ماهلر رجل لديه أفكار أصلية قوية خاصة به. وقد أظهر تعامله مع مسرحيات Wagnerian و "Don Giovanni" أنه لا يصنع صنمًا للروائع العظيمة ويرفض التقيد بالتقاليد أو حتى بحرف النص. إلى أي مدى يكون مثل هذا الموقف مبررًا من جانب قائد الفرقة الذي يهدف إلى تعيين أداء أوبرالي فيما يراه الطريقة الأكثر فعالية قبل أن تكون العانة مفتوحة للتساؤل. من المؤكد أن السيد ماهلر في "فيديليو" يقوم بعدد من التغييرات من التقاليد المقبولة وحتى في مقاطع معينة من التنسيق كما حددها بيتهوفن.

يتم تحقيق أكثر هذه التغييرات وضوحًا في البيئة الخلابة الجديدة تمامًا التي تم توفيرها ، بعد ذلك الذي ابتكره السيد ماهلر لفيينا. المشهد الأول معروض ، ليس في فناء السجن ، بل في غرفة صغيرة ، مضاءة بقوة من خلال نافذة عميقة مشقوقة ، وباتصال واضح بالمؤسسة العقابية من خلال الباب. فناء السجن الذي يُفرج فيه عن السجناء عبارة عن مساحة صغيرة ، محاطة بجدران قاتمة ، مع لمحة من السماء الزرقاء وأشجار السرو الطويلة خلفها ، وبوابة يُسمح للسجناء بالمرور من خلالها. تبدو الزنزانة التي حُبس فيها فلورستان نوعًا من الكهوف الطبيعية أكثر من أعماق أساسات مبنى عظيم ؛ ومع ذلك فهي واقعية بشكل غامض. أخيرًا ، يتم تمثيل المشهد الأخير على ما يبدو أنه حاجز مرتفع للسجن مع لمحة عن بلد بعيد وراءه. كل هذه المشاهد مرسومة بشكل مثير للإعجاب وتعطي أوهاماً وفيرة.

الأهم هو التقسيم الذي جعله السيد ماهلر للأوبرا. يسقط الستارة مرة واحدة ويؤدي عملين فقط من الأوبرا ، حسب النتيجة. تأتي المسيرة السريعة التي تسبق وصول Pizzaro نوعًا من intermezzo للتغيير الذي يجعله الإعداد الجديد ضروريًا بين المشاهد الأولى والثانية من الفصل الأول. بدلاً من لعب "Leonore Overture No. 3" العظيم كما يفعل الكثيرون بعد الفصل الأول ، استخدمها السيد Mahler أثناء تغيير المشهد في الفصل الثاني بعد الذروة الكبيرة في الزنزانة إلى المشهد الأخير بحضور الوزير . ويمكن القول إن أداء العرض كان رائعًا ، إنه إنجاز لقائد عظيم ؛ مثيرة بشكل رائع ، خفية في الفروق الدقيقة ، تفرض في ذروتها وبليغة العرض الدرامي الذي يقدمه بيتهوفن فيه. جلس الجمهور الكبير كما لو كان منبهرًا بينما كان يتم عزفها في الظلام ، وانفجر عند اقترابها من التصفيق الحماسي ، مما اضطر السيد ماهلر إلى الاعتراف بالاستحسان عدة مرات.

كانت هناك عروض "فيديليو" في متروبوليتان حيث كانت الإنجازات الفردية العالية من مرتبة أعلى. سيدتي. كانت مورينا ، التي كانت ليونورا ، تتفوق على رفاقها في فريق التمثيل. لقد قدمت انتحال شخصية نبيلًا ومميزًا حقًا ، مليئًا بالحنان والشفقة والنعمة ، وعاطفيًا دافئًا ، وكان غنائها أكثر جمالًا. ومع ذلك ، يمكن القول إنها صعدت إلى الارتفاع الكامل للهواء العظيم "Abscheulicher". فلورستان السيد بوريان كان عملا كفؤا وذكيا في التمثيل. لا أحد الذي أثار التعاطف بقوة ، سواء في المظهر أو في الجودة أو غنائه ، والذي كان في كثير من الأحيان صعبًا ولا ينضب. كما لم يكن بيتزارو السيد غوريتز ، في حين كان نشيطًا ، مثيرًا للإعجاب للغاية في دلالة الشرير الذي لا هوادة فيه ، وغنائه ترك شيئًا مرغوبًا فيه في النشوة.

قامت الآنسة ألتن بدراسة رئيسية لمارزيلين وغنت بروح حماسة ، كما فعل السيد ريس مثل جاكينو ، والسيد بلاس مثل روكو كان مقبولاً ، ممتاز في الصوت ، مبتذل إلى حد ما - وليس جزءًا بليغًا. كوزير لم يكن لدى السيد فان روي الكثير ليفعله ولكنه فعل ذلك بالطبع بمهارة وتفهم. تم غناء الأرقام المنسقة ، التي لها دور مهم جدًا في بنية "فيديليو" وأهميتها الموسيقية ، بنهاية وتعبير ، خاصة الرباعية في الفصل الأول ، والثنائي ، والثلاثي ، والرباعية ، التي نجحت بعضها البعض في المشهد في الزنزانة تم تصميمها لإعطاء هذا المقطع الرائع الكثير من قوته الدرامية المتزايدة وأهميته.

تم تحضير جوقة السجناء بعناية كبيرة ، لكن غنائها لم يكن ملحوظًا بسبب حنوها. طوال العمل كله ، تم الاحتفاظ بالجزء الأوركسترالي في هذا المجال من الرقة والصقل ، والكمال الدقيق للصياغة ، والفروق الدقيقة ، وجمال النغمة التي ميزت كل ما قام به السيد ماهلر.

مراجعة في الصحافة:

نجم الأمسية ، بلا شك ، ليس فقط من وجهة النظر النقدية ، ولكن بالحكم الشعبي ، كان جوستاف مالر ، قائد الفرقة الموسيقية. من غير المألوف أن نرى رتبة وملف الأوبراليين يثيران الحماسة من قبل الرجل الذي يتولى القيادة. غير عادي على الأقل في دار الأوبرا المتروبوليتان ، وبعد ما لا يقل عن تكوين لمقدمة ليونور رقم 3 ، والتي تم إجراؤها على منزل مظلمة بين المشهدين الأول والثاني من الفعل الأخير.

لقد كانت هذه ذروة الأمسية بالتأكيد في نقطة الامتياز. لقد كانت واحدة من القراءات الأكثر فعالية بشكل رائع ، والأكثر ثقلًا بشكل رائع ، والمتوازنة بشكل رائع ، والتي تم إنشاؤها بشكل كبير لمقدمة بيتهوفن التي سمعت على الإطلاق في نيويورك. لكن المرء بالكاد يتوقع أن يقدر جماهير العمال هذه الحقيقة بشدة كما فعلوا. ساد الصمت عدة ثوانٍ كما لو أن الدهشة والإعجاب أبقتا الحشد صامتًا. ثم جاء تصفيق حاد. "برافو ، برافو" صاحت الأصوات من مختلف أنحاء المنزل ، ولم تقتصر على صالات العرض العليا بأي شكل من الأشكال. ”مالر! ماهلر! " صاح آخرون ، في حين أن قائد الأوركسترا العظيم ، أدار ظهره إلى المسرح ، انحنى عدة مرات للحشد المتحمّس. هل يُظهر جمهورنا مثل هذه الموافقة في كثير من الأحيان عند سماع أعمال رائعة حقًا بدلاً من إهدار الطاقة على أشياء زائلة مثل أوبرا بوتشيني "توسكا" و "باترفلاي" ، والتي لن يعرفها أحد بالاسم عندما لا تزال موسيقى بيتهوفن تعيش وتسعد.

 

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: