النص الكامل
إذا كان مدى النقد السلبي هو أي مؤشر ، فإن السيمفونية السابعة هي أكثر أعمال ماهلر إشكالية. في أول عرض له ، تم استقبال العرض السابع بهدوء ، ولم يعرف العديد من النقاد ما الذي يجب أن يفعلوه من حركاته التي تبدو غير ذات صلة ، وبنيته الواسعة المترامية الأطراف ، وثروته من الأفكار الموسيقية المتنوعة. اعتاد النقاد على استخدام محامل ماهلر السيمفونية نوعًا ما من البرامج الأساسية ، ولم يجدوا سوى القليل لربط الحركات الخمس معًا ، على الرغم من المراجع المتقاطعة المتراكبة ، ثم هناك الخاتمة التي تسبب أكبر صعوبة. ماذا كان يقصد ماهلر بكل هذا التفجير والتقليد؟ ظاهريًا ، يمكن اقتراح أن الصور الليلية للحركات الأربع الأولى تبددها ضوء النهار الواسع والكوميديا الصاخبة في النهاية ، لكن هذا التفسير يبدو مبسطًا للغاية. هل هذه هي الرسالة الوحيدة التي يجب أن نستمدها من هذا العمل المكثف؟ خلال السنوات التي أعقبت رئيس الوزراء السابع ، خلص العديد من العلماء الماهليريين المتميزين ، ومن بينهم ديريك كوك وهانز ريدليش ، إلى أن السيمفونية هي فشل في الغالب ، على الرغم من اعترافهم بتناغمها الملون ، وصورها الرائعة ، وثروة من الأفكار الموسيقية الشيقة. .
وفقًا للدكتور ريدليش ، فإن مشكلة السمفونية الرئيسية هي افتقارها إلى التماسك. يزعم أن الحركات الخمس لا ترتبط ببعضها البعض ، ولكنها تقف بشكل مستقل في تناقض ملحوظ ، على الرغم من المحاولات الضعيفة في الروابط المواضيعية ، بالنسبة لريدليش ، فإن السيمفونية ببساطة لا تخلق العالم الذي ادعى ماهلر ، كان محك سمفونياته. على نفس المنوال:
- يصف ألبان بيرغ السيمفونية بأنها رجعية
- وديريك كوك ، نسميها بازدراء سندريلا بين سيمفونيات ماهلر ، وتشويه سمعة النهاية من قبل الازدراء موسيقى الأبلاش kapellmeister.
- قدم أرنولد شوينبيرج رأيًا مختلفًا تمامًا في رسالة كتبها إلى مالر بعد بضعة أشهر من العرض الأول. الانطباعات التي تركتها لي في السابعة دائمة ، وأنا الآن حقًا لك تمامًا. كان لدي انطباع بالراحة المثالية على أساس الانسجام الفني ، عن شيء يدفعني للحركة دون إزعاج مركز جاذبي ، وتركني لمصيري الذي جذبني بهدوء وسرور إلى مداره ، كما لو كانت قوة الجذب تلك. ، الذي يوجه الكواكب في مساراتها ، مما يتركها تسير في طريقها الخاص ، مما يؤثر عليها بالتأكيد ، ولكن بطريقة محسوبة ومقدّرة مسبقًا بحيث لا تحدث أي هزات مفاجئة. ما هي الحركة التي أحببتها أكثر من غيرها؟ كل واحد ، لا يمكنني التمييز. ربما كنت مترددًا نوعًا ما في بداية الحركة الأولى. لكن على أي حال لفترة قصيرة ، ومن هناك فصاعدًا ، أصبحت أكثر دفئًا ودفئًا. ولم تكن هناك لحظة من الانتكاس ، كنت في حالة تأهب حتى النهاية ، وكان كل شيء واضحًا جدًا بالنسبة لي. باختصار ، في جلسة الاستماع الأولى ، شعرت بالعديد من التفاصيل الدقيقة في الشكل ، ومع ذلك يمكنني اتباع خط رئيسي طوال الوقت. لقد أعطاني متعة غير عادية.
نادراً ما كان شوينبيرج المنافق يثني على موسيقى معاصريه ، لذلك فإن بعض المعلقين يعتبرون بلا تحفظ أن السابعة هي سمفونيتان ، أحدهما خفيف ومثلي ، والآخر مظلم ومخيف ، ويفترض أنه يعزف على ألقاب الموسيقى الليلية ، الممنوحة للثاني والرابع. حركات تسمى "Nachtmusik ". يؤكد ريتشارد سبيك على الإشارات الليلية من خلال وصف السيمفونية بأكملها من حيث النهار والليل. يقترح أن يتم استدعاء السابع نزهة ليلا، يشير إلى حركاتها الوسطى الثلاث كأصوات الليل ، والخاتمة التي أطلق عليها في الصباح. العنوان الفرعي ، أغنية الليل ، والذي يستخدم للإشارة إلى عنوان السيمفونية ، ليس من قبل ماهلر ، ولكن من قبل ناشره مضلل ويقل تواتر مواجهته ، ولكن اتباع سبيك دفع بعض المعلقين إلى وصف كل من الخمسة حركات في صور ليلية ، الأول يمثل غموض الليل وجماله وشوقه ، والثاني ظهوره في مسيرة ليلية ، والثالث عالم غامض ومروع من الرعب الخرافي الذي يطارد الليل ، والرابع ، غناء ليلي ، و الإصدار الخامس من الليل مع رنين أجراس الصباح في يوم مشرق. كما تم اقتراح أن السابعة هي سيمفونية ماهلر الرومانسية الحقيقية ، حيث لا تنظر إلى الوراء إلى القرن التاسع عشر من حيث الأسلوب فحسب ، بل إلى موسيقى ماهلر السابقة التي كانت نتاجًا مباشرًا للعصر الرومانسي ، ولا سيما الأغاني والسمفونيات في الفترة الأولى التي كانت قوية. متأثرًا بـ Wunderhorn lieder.
من هذا المنظور ، فإن مناجاة شبيك على وشك أن Nachtmusikc في العبارات الملونة. يصف الحركة الأولى بأنها موكب لساعة شبحية تنتقل إلى إيقاعات مسيرة منسية منذ زمن طويل ، والأغاني الحزينة منذ زمن بعيد. وفي ثانية ، دعا إلى سلام ليلي مليء بأصوات الحب اللطيفة ، والهمس الغامض ، والنوافير المتموجة ، وحفيف أشجار الزيزفون في ساحة مقمرة في بلدة صغيرة جذابة.
إن موضوع الليل كرمز للمجهول الغامض ، واليوم كإضاءة للحقيقة هما موضوعان نموذجيان في فن العصر الرومانسي. يكشف الإصدار الأخير لنسخة أجرة ماهلر المكتوبة بخط اليد من النتيجة أن ماهلر قد ألحق العنوان Nachtmusik إلى الحركتين الثانية والرابعة ، على الرغم من أنه أشار إليهما في المراسلات باسم Andante's ، إلا أن Mahler أشار إلى ساعة Rembrandt الليلية عند وصف الصور التي سعى إلى استحضارها في الأول Nachtmusik. لقد تصور الخاتمة كحركة تغمرها أشعة الشمس ، وتفيض بروح الدعابة ، على عكس الموسيقى الغامضة المظلمة التي تسبقها. يمكن للمرء أن يستنبط من هذه الحقائق أن مالر قصد ما يقترحه سبيك أن موضوع السبعة هو الليل والنهار ، والرموز التي يعرفها ماهلر جيدًا من أعمال الطبيعة ، وتريستان وإيزولد لفاجنر. بخلاف هذه الأدلة ، ليس لدينا سوى القليل من مالر لإضفاء المصداقية على هذه الحجج. واجه ماهلر صعوبات في السيمفونية ، سواء أثناء تأليفها أو بعد اكتمالها.
ادعت ألما أنها كتبت في دفعة واحدة ، الاثنان Nachtmusik الأول والباقي خلال توقف الصيف المقبل. حاول ماهلر أن يصمم سيمفونية كاملة من هذه الحركات ، تمامًا كما أنشأ السيمفونية الرابعة حول السيمفونية المكتوبة سابقًا Das himmlische Leben . يتضح صراعه في محاولته القيام بذلك في مراسلاته مع زوجته حول تقدم السمفونيات خلال صيف عام 1905.
بعد فترة وجيزة من الانتهاء من العمل أثناء البروفات لأدائه الأول في براغ ، ابتليت ماهلر بالشكوك وبالتالي أجرى تعديلات قاسية في التنسيق.
تسببت النتيجة المعاد لمسها في الكثير من الارتباك عندما تم تقديمها للنشر ، ونتج عن ذلك العديد من الأخطاء والأخطاء المطبعية ، على الرغم من أن الموسيقيين والمثقفين البارزين مثل أرنولد برلينر وأوسيب جابريلوفيتش وآلان بيرج وآرثر بودوفسكي وأوتو كليمبيرر ساعد ماهلر في التنقيحات والتصحيحات للنتيجة و أجزاء ماهلر لم يجد الوقت لتقديم نتيجة منقحة لطبعة ثانية. لذلك ، لن نعرف أبدًا ما هي التغييرات التي كان من الممكن أن يكون قد أدخلها ، ما نعرفه هو أنه على الرغم من أنه أشار أحيانًا إلى السابعة على أنها من بين أفضل أعماله ، إلا أنه لم يكن راضيًا تمامًا عن تنسيقه أكثر مما كان عليه في الخامسة. او السادس. لكنه قال إنه أدرك طابعها الترابي ، ولا بد لي من معرفة كيفية صنع برميل سجق في برميل ، أو قمع صدئ في بوق وحديقة بيرة في قاعة للحفلات الموسيقية.
لم تكن حياة ماهلر الشخصية ممتعة للغاية خلال الصيفين اللذين ألف فيهما السبعة. فقد طفله الأول ، وباع عزيزه بوتشي منزله الصيفي المحبوب مايرنيغ ، وكان عليه أن يتحمل بداية الصعوبات التي واجهها في الحفاظ على منصبه كمدير للأوبرا الملكية في فيينا والتي أدت في النهاية إلى استقالته.
ومع ذلك ، فإن السيمفونية السابعة ، وهي نتاج مثل هذه الأوقات العصيبة ، إيجابية في نهاية المطاف ، مليئة بالفكاهة وتفيض بالصور الموسيقية الخيالية. آثاره اللونية أكثر إبداعًا وتقنيات متنوعة ومتعددة الألحان ، أكثر إبداعًا ودقة من أي من أعماله السابقة. في حين أن البعض مرتبك بسبب الإشارات العديدة إلى موسيقى الماضي ، جنبًا إلى جنب مع الأفكار الموسيقية التطلعية ، أعتقد أن هذا الالتباس هو في الواقع نتيجة لسوء فهم الغرض من هذه الإشارات الموسيقية ، والدور الذي تلعبه في التصور العام لماهلر . قبل وقت قصير من تأليف النموذج السابع ، كتب النموذج السادس ، وهو أكثر تصريحاته تدميراً فيما يتعلق بالمصير المأساوي للإنسانية. هذا العمل الحيوي يتعرض للتعذيب ، يرهق ماهلر جسديًا وعاطفيًا. بعد أن طرد المشاعر الشديدة التي لا بد أنه شعر بها في تأليف سادس أعماله الشخصية ، احتاج إلى تهدئة أعصابه المحطمة وصرف ذهنه عن أفكار الموت التي ابتليت به بلا هوادة خلال تكوين السمفونيات.
مع السيمفونية التالية ، ركز على الجانب الأخف وزنا ولكن الشيطاني من روحه ، وانغمس في ولعه بالمحاكاة الساخرة. لقد كشفت بالفعل عن هذا الجانب من شخصيته في التقليد الشيطاني لحركة scherzo السادسة والحركة الثانية للحركة الرابعة ، كما تظهر عناصر صوفية الببغاء أيضًا في حركة المسيرة الجنائزية للحركة الأولى والأولى من السيمفونية الرابعة ، حيث قام برسم كاريكاتوري. التقاليد الموسيقية الفيينية. في الجزء السابع ، لم يسخر ماهلر من موسيقى هايدن وفاجنر فحسب ، بل قام بتمرير سريع في أوبريت فيينا ، ولكنه ربما يكون قد سخر عمدًا من أسلوبه الموسيقي الخاص. إذا نظرنا إلى هذا الضوء ، فإن ما يسمى بخلاصة الأفكار الماهليرية التي تظهر في السيمفونية تذهب إلى ما هو أبعد من التكرار الذاتي الذي ينتقص به Redlich من تلك الموجودة في السابع ، فأنا أتخذ الموقف القائل بأن Mahler يصنع محاكاة ساخرة للنقطة المحورية ، وليس لديه خاص الموضوعات أو المقاطع ، ولكن من السيمفونية بأكملها.
من الواضح أن الجزء السابع يحتوي على العديد من العناصر الأسلوبية الماهليرية النموذجية ، مثل الجنازة ، ومقدمة مارس ، والطبيعة ، والموسيقى ، والتجاور بين موسيقى الرقص والمسيرة ، والعديد من الاقتباسات الذاتية أو إعادة الصياغة الذاتية. حتى الموضوع الرئيسي للحركة الأولى تم اقتباسه في نهاية الخاتمة بطريقة دورية ، وهو جهاز مُخصص أساسًا من بروكلين ، ويستخدمه بالفعل ماهلر والعديد من سيمفونياته السابقة. أقترح أن هذه الخصائص والمراجع الموضوعية لا تُستبدل حقًا بالإلهام الإبداعي. لكن المحاكاة الساخرة للذات هي نوع من الفحص الذاتي الهزلي ، والذي نادرًا ما يشترك فيه الملحنون فيما يتعلق بموسيقاهم الخاصة. قد يكون ماهلر محاكاة ساخرة لبطلها في الشيرزو السيمفونية السادسة. وبالتالي ، في الجزء السابع ، ربما يكون ماهلر قد انخرط في نوع من الفحص الذاتي الذي تقترحه السيمفونية السادسة شيرزو ، لا سيما فيما يتعلق بأسلوبه الخاص ، ليس بشكل نقدي ، ولكن بروح الدعابة الجيدة.
من خلال الانغماس في جانبه الفكاهي ، يفرغ ماهلر من موسيقى المسيرة الجنائزية الافتتاحية ، مما يجعلها تبدو أكثر بشاعة من كونها حزينة. إنه يضحك بشكل صارخ بموضوعات الفالس من خلال الخلط بينها وبين موسيقى مارش في Nachtmusik واحد. لقد قام بإنشاء ظلال Goblinesque جنبًا إلى جنب مع نغمة الفالس الصغيرة السخيفة في حركة scherzo التي تقدم نغمة Nocturne الجميلة التي يبدو أنها تغزوها كائنات صغيرة تغرد في Nachtmusik، أيضاً. ويطرح مسيرة ستينتورية تقاتل بدقّة صغيرة في النهاية ، ولا تكاد تكون خصماً جديراً لبطل ماهلر. في سياق هذه المحاكاة الساخرة ، يواصل ماهلر زيادة تعقيد أسلوبه متعدد الأصوات. وإن لم يكن على حساب الوضوح والتصميم الرسمي. المفاتيح الرئيسية التي ترهب السيمفونيات الخامسة والسادسة هي أكثر جذرية في السيمفونيات السابعة ، وتهدف هنا إلى تعزيز روح الدعابة الشيطانية. السقوط الرابع هو مرة أخرى سمة بارزة للبناء المواضيعي للأعمال. ولكن هنا يستخدمه ماهلر أيضًا في إنشاء أوتار من الأرباع المتراكبة بشكل متناغم ، والتي تؤدي ، جنبًا إلى جنب مع العناصر اللونية ، إلى ممارسات توافقية جديدة وثورية. كما أنه يضيف إلى أوركسترا الموسعة المعتادة مجموعة متنوعة من الآلات التي نادرًا ما توجد في الأوركسترا السيمفونية ، مثل الجيتار والمندولين في الحركة الرابعة. إنه يستغل كل أداة لصفاتها النغمية الخاصة ويستخدم مجموعات آلية غير عادية لإنتاج تأثيرات خيالية. على الرغم من خصائصها الفريدة العديدة ، إلا أن السيمفونيات السابعة لها الكثير من القواسم المشتركة مع السيمفونيات السابقة في هيكلها العام ، ومن ثم كيف يولد ماهلر المواد الموضوعية والحركية ويدمجها.
مثل الخامس ، لديه خمس حركات منظمة في شكل يشبه القوس مع الحركة المتوسطة scherzo باعتبارها محورًا وروندو للنهاية. على عكس الخامس ، فإن الحركات الخارجية للحركة السابعة أكثر اتساعًا من الحركات الوسطى ، والحركة هي الأقصر وليس الأطول ، كما هو الحال في الخامس ، الهيكل الرئيسي السابع هو مثال على الدرجة اللونية التدريجية ، فتح في ثانوية المفتاح B الثانوي ، مع موسيقى المسيرة الجنائزية ، يتناقض بشكل متكرر مع النغمات الرئيسية والثانوية وينتهي بنبرة رئيسية ساطعة ، C الرئيسية في حريق من الفرح الغزير. توجد أيضًا أرضية مشتركة بين السادس والسابع ، مثل السادسة ، والحركات الخارجية للسابعة أطول وأكثر جوهرية من الحركات الوسطى. في كلتا السمفونيات ، تسود الأشكال الكلاسيكية ، وتكثر الغرابة. يظهر دافع القدر الوترى في الدافع السابع ، ولكن هناك يتنكر لإنتاج تأثيرات مختلفة تمامًا عما كانت عليه في الحالة السادسة ، تخلق أجراس الأبقار جوًا من الحنين إلى الماضي.
تبدأ مقدمة مجزأة طويلة كلا الحركات الأولى وتكون بمثابة ritornello توفر الموضوعات مواد لحنية تم تطويرها خلال مسار الحركات المعنية. والموضوعات الرئيسية لحركاتهم الأولى هي صور معكوسة لبعضهم البعض تقريبًا. من اللافت للنظر أن أعمال مثل هذه الشخصيات المختلفة تمامًا ، واحدة مأساوية وقوية ، والأخرى شبه صوفية ومبهجة في النهاية ، يمكن أن تشترك في الكثير.
القلق من السيمفونية الخامسة هو الجزء الأول ، والقوة المليئة بالموت في السيمفونية السادسة هي الحركات الخارجية غائبة في الغالب في السابع ، حيث حتى صور شبح شعوذة هوفمانيسك في الحركات الوسطى لا تخيف ولكن فقط يسحر ويحير.
على الرغم من التعليق السلبي على السابع ، إلا أنه يحتوي على ثروة من الأفكار الإبداعية والممتعة والصور الرائعة والتنوع غير العادي في التأثيرات اللونية. على الرغم من أن مشاكله الهيكلية شاقة ، إلا أنه عندما يُنظر إليه على أنه محاكاة ساخرة موسيقية ضخمة ، يبدو أن الخيوط المتباينة للسبعة تتلاءم مع بعضها البعض متماسكة.
بقلم لو سمولي
