دليل الاستماع - مقدمة السمفونية رقم 4

النص الكامل

تم تصور السيمفونية الرابعة خلال العملية الإبداعية التي أنتجت الثالثة. لذلك ، لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن تكون آخر سيمفونيات Wunderhorn مرتبطة بشكل كبير ودافعي بسلفها ، حيث اعتبر مالر إنهاء السيمفونية الثالثة بأغنية Wunderhorn Das irdische Leben كاحتفال بالبراءة الطفولية ، وهي أعلى تحولات الطبيعة الثلاثة للروح البشرية. كشف بطريقة ساخرة ، من خلال نص مسيحي. بعد أن قرر مالر عدم إغلاق الأغنية الثالثة بهذه الأغنية ، أدرجها في الأغنية الرابعة كنقطة نهائية ومحورية ، بعد أن حقق إنجازًا تعويضيًا في السيمفونية الثالثة ، وإن كان من منظور أكثر دنيوية ، منه في الثانية المتسامية. اقترب ماهلر من أسئلة البحث التي تم تناولها في هاتين السمفونيات السابقتين من منظور مختلف تمامًا في الرابعة. يعود إلى أسلوب أخف وأبسط وأكثر توجهاً إلى النمط الكلاسيكي ، ويجمع بين القوى السمفونية العملاقة المستخدمة في السمفونيات السابقة إلى مجموعة أصغر ، ويتجاهل الآلات التي أضافت وزنًا وقوة دراماتيكية إلى الذروة المشحونة لتلك السمفونيات ، مثل الترومبون والدرنات ومجموعة واسعة من آلات الإيقاع. على عكس الجزء الثالث ، تسود أصوات الأوتار على تلوين آلات النفخ الخشبية ، ينقل ماهلر الرياح الخشبية إلى الطبيعة والأصوات والدعم التوافقي في معظم الأحيان ، مع أوركسترا كلاسيكية بشكل أساسي ، فهو قادر بشكل أفضل على إنتاج موسيقى أكثر حميمية. نظرًا للمحتوى الموسيقي الأخف ، فمن المناسب أن يكون الرابع أقصر من حيث الطول ، وذلك لاستيعاب عرض سحره وبساطته النسبية بشكل صحيح. ومع ذلك ، تظهر الموسيقى المخففة بالمقارنة مع السمفونيات الثلاث الأولى ، فإن نماذج الكتابة الأوركسترالية ليست سوى بسيطة. في الرابع ، يواصل تطوير مهاراته في المواءمة والأدوات بمزيد من الدقة والإبداع ، في حين أن الرابع كلاسيكي بشكل علني في العديد من النواحي ، فإنه يأخذ نظرة مستهترة إلى حد ما على موسيقى الماضي ، ويظهر كاريكاتيرًا لكلاسيكية فيينا ، من خلال عمليات التحويل المتكررة من مبادئها الرسمية ، وإشارات بارعة لبعض ممثليها الأكثر تميزًا ، ولا سيما شوبرت وموزارت وهايدن. لكن بالتأكيد لم يكن ماهلر نية لإحياء ذكرى أسلافه العظماء ، فقد كان يعبدهم فعليًا ، ولكن ليسخر من عقد مجتمعه الخاص والمحافظة ، ولكن على الرغم من محاكاة ماهلر التجديفية لموسيقى حقبة ماضية ، هناك لمسة من الحنين إلى الماضي ، الشوق إلى الماضي باعتباره وقتًا أكثر طبيعية وأقل تعقيدًا واضطرابًا عندما يمكن للموسيقى أن توفر الراحة من الاضطرابات الداخلية بدلاً من كشفها. دائمًا ما يهتم بمشكلة تطبيق الهيكل السمفوني التقليدي والإجراء على الموسيقى ذات الطبيعة الدرامية ، وحتى ذات الطابع البرنامجي الضمني ، يواصل ماهلر جهوده للاستفادة من المبادئ الكلاسيكية بطريقة تنظم مادته الموسيقية المتنوعة والمعقدة بطريقة متماسكة. في الوقت نفسه ، يتوسع أو يحرف عن الأشكال التقليدية وقواعد التكوين ، عند الضرورة لتحقيق أهدافه ككاتب مسرحي سيمفوني. إنه بالتأكيد يصقل فنه هنا ، بثقة ذاتية كاملة وعين واعية على الوضوح الخطي. فقط في حركة Adagio ينحرف ماهلر بشكل كبير عن المبادئ الكلاسيكية الرسمية. بطبيعة الحال ، فإن استخدام الأغنية كحركة ختامية هو بالتأكيد بدعة هيكلية جديدة ، لكن ماهلر مرتبط ببراعة ببقية السيمفونية ، بطريقة تتناقض بشكل ملحوظ مع العلاقات الأكثر وضوحًا بين نهايات السمفونيات السابقة و الحركات السابقة. أنا محافظ أجبر على أن أصبح متطرفًا، فإن إحجامه عن الاعتراف بأنه كان تقدميًا يشير إلى صراعه الداخلي بين الشكل والمضمون الذي يظهر في جميع سمفونياته. ربما كان الرابع بمثابة مسهل بالنسبة له ، بعد النضالات التي وصفها في سمفونياته السابقة.

على الرغم من طابعها الخفيف ، إلا أن السيمفونية كتبت عندما لم يكن ماهلر سعيدًا ولا يتمتع بصحة جيدة. كان يثبط عزيمته بسبب رد الفعل السلبي للجمهور على طفله الصغير ببساطة ، كما أسماه. يُفترض أن الجمهور توقع منه أن يستمر في المسار الذي اختاره بالفعل ، وأن يزودهم بكلمة سمفونية ضخمة أخرى ، قوية وراقية ، ولكن بدلاً من ذلك ، كما وصفها نيفيل كارديس ، الرابع لا يحتوي على إيماءات كونية ، ولا مصارعة مع روح الوحوش ، افتراضية أو غير ذلك ، لا حسابات فنية خاطئة ، لا نغمي زائدأكثر من ذلك ، يبدو أنه يستمد سمات السيمفونية الكلاسيكية التي توصل إليها الجمهور الفييني مع الحقيقة والجمال في التعبير الفني. كل من تجرأ على تحمل التقاليد الكبرى لمهمة حتى مع روح الدعابة الطيبة وبدون لمسة من الحقد ، فسيخطو على أرض مقدسة. اتهمه منتقدو ماهلر بالسخرية من كلاسيكياتهم المحببة ، وهي خطيئة لا تغتفر وفيينا المحافظة. ونتيجة لذلك ، دعا مالر لاحقًا الرابع ابن زوجته المضطهد ، لكنه كان يتوق إلى الراحة من جهوده الشاقة والخادعة أحيانًا للارتقاء إلى أعالي موسيقاه. هذا في الرابعة ، ابتكر وسيلة معقدة يمكن من خلالها تحقيق أسلوب بسيط للتعبير وواجه صعوبة كبيرة في القيام بذلك. كان يراجع العمل عدة مرات بعد نشره الأولي. عندما عُرض العرض الرابع في ميونيخ ، لم يتم تقديم أي برنامج من قبل الملحن ، وهو خيبة أمل شديدة لأولئك الذين جاؤوا لتوقع تحليلاً مفصلاً لمعنى السمفونيات ، كما قدم مالر في سمفونياته السابقة. بحلول هذا الوقت ، كان ماهلر قد أصبح مشبوهًا بمثل هذه العقد البرنامجي ، خوفًا من أنها قد توجه الجمهور بعيدًا عن الموسيقى نفسها ، وتجعلهم يبحثون عن التمثيل الوصفي ، بدلاً من تجربة الموسيقى بشكل مطلق. أراد أن تتحدث سمفونياته مباشرة إلى الروح ، ولكن ليس كمسرح ، على الرغم من التأثيرات المسرحية العديدة التي استخدمها لتحقيق هذا الهدف. عند تجميع المخطط الأصلي للسمفونية ، ضم ماهلر عناوين للسمفونية وكل حركة من حركاتها ، ستة في الأصل ، بدلاً من أربعة. من كتابه الأول ، مجموعة أغاني Kestrel Wunderhorn ، أخذ العنوان هزلي لكامل العمل. لقد كان ينوي بالفعل استخدام أغنية من نفس المجموعة في النهاية. كما ضم قائدين آخرين كما هو مبين في الخطة الأصلية. في تلك الخطة ، تم استدعاء الحركة الأولى Die Welt als ewige Jetztzeit، العالم كحاضر أبدي ، ومن المفترض أن تكون هذه هي الحركة الأولى التي نمتلكها في G الكبرى ، وكانت الحركة الثانية هي الأغنية Das irdische Leben. الثالث كان بعنوان كاريتاس وأداجيو الرابع مورجينجلوكين أجراس الصباح في F الكبرى ، الحركة الخامسة ، Die Welt ohne Schwere، عالم بلا جاذبية ، أو خائف هكذا في D الكبرى ، العنوان هو إشارة ضمنية إلى الطبيعة والحركة السادسة الأصلية ستكون الأغنية Das himmlische Leben. بينما قد يُفترض أن الحركتين الأولى والأخيرة كانتا هي نفسها التي وجدت طريقها إلى الحركة الرابعة Das irdische Leben لم يتم استخدامه مطلقًا في أي من سيمفونيات ماهلر ، باستثناء المراجع الموسيقية المتقطعة في السيمفونية الثالثة. والرابع ، الذي أطلق عليه أجراس الصباح في هذا المخطط المبكر ، أصبح حركة الملائكة في السيمفونية الثالثة. من الصعب تحديد ما حدث من حركات بعنوان كاريتاس وتطورها على كرة. ليس من المؤكد أن كاريتاس أصبحت السيمفونيات الرابعة Adagio ، خاصة وأن المفتاح المعلن لـ A السابق ليس مفتاح السلم. في وقت لاحق اعتبر ماهلر استخدام كاريتاس كعنوان لجزء من السيمفونية الثامنة.

يعتقد La Grange أن D الرئيسي خائف ، لذا فإن مالك Veldt Schmira ، كان هناك في النهاية لم تستخدمه في الرابعة أصبح محور السيمفونية الخامسة. على أي حال ، ألغى مالر كل هذه العناوين ، باستثناء ، بالطبع ، خاتمة الأغنية. فيما يتعلق بالنهاية ، تربك ناتالي باور ليسنار الأمر أكثر بربطها بذلك Das irdische Leben تمت إضافته إلى الرابعة بعد كتابة الحركات الثلاث الأولى ، على الرغم من أن الأغنية نفسها كتبت قبل كل الحركات الأخرى. لكن الجمهور وغيرهم من النقاد شعروا أن ماهلر كان مخطئا في رفضه تقديم برنامج للرابع. في الواقع ، يؤكد العديد من المعلقين المعاصرين أن الرابعة ليست أقل سمفونية برمجية من سابقاتها. دونالد ميتشل ، على سبيل المثال ، يقترح أن برنامج السمفونيات هو تاريخ الموسيقى نفسه. يمكن تفسير المكونات الكلاسيكية الجديدة مثل ميشيل على أنها رمز للبراءة التي كانت الموضوع الدرامي للعمل ، وأيضًا كشكل من أشكال رد الفعل الكلاسيكي لنوع متطور للغاية ، ضد السمفونيات المبرمجة والثانية والثالثة. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يستحضر الرابع ذكريات الماضي ويميل نحو التجريد ، أحيانًا بسبب هذه الذكريات ذاتها ، أدرك ماهلر نفسه أن تغيير رأيه تجاه تقديم برنامج لا يعني أنه غيّر إيمانه الراسخ بأن تقريبا كل الموسيقى لها برنامج داخلي. حتى لو كان من الممكن معرفة أن الفهم الكامل للسمفونية لا يمكن أن يتحقق بدون معرفة مثل هذا البرنامج الداخلي. حدد ماهلر الجو المهيمن للسمفونية على النحو التالي.

اللون الأزرق الموحد للسماء ، والذي يصعب إقتراحه في أي زمن متغير ومتناقض ، ولكن في بعض الأحيان يغمق الجو وينمو بشكل مرعب بشكل غريب. الآن بعد أن غمرت السماء نفسها فوقها تستمر في السطوع بأزرقها الأبدي ، لكننا فجأة نخاف منها ، تمامًا كما في يوم رائع في الغابة المكسوة بالشمس ، تم التغلب عليها من قبل ذعر الذعر. الخائف هكذا هو صوفي ، مرتبك ، وغريب ، بحيث يقف شعرك عليه ، ولكن في Adagio التالية ، سترى قريبًا أن الأمور لم تكن سيئة كما تم حل كل شيء.

وصف ماهلر السيمفونيات بالبهجة ، قادم من مجال آخر ، لذا فهو مرعب للبشر. يمكن للطفل فقط فهمها وشرحها ، ويشرحها الطفل في النهاية. يخبرنا Bauer-Lechner أن Mahler دعا ذات مرة Adagio ، ابتسامة القديسة أورسولا، وهي صورة الطفولة التي امتلكها عن ابتسامة والدته الدافئة التي كانت تشع من خلال الدموع التي تذرفها نتيجة معاناتها التي لا تنتهي. بينما اعترف ماهلر بأنه لا يعرف شيئًا عن حياة القديس ، إلا أن الاتصال ظل ثابتًا في ذهنه ، إلى جانب المراجع غير الموسيقية المحتملة ، تحتوي السيمفونية الرابعة على العديد من المواد الدرامية والحركية التي تربط حركاتها الأربعة معًا ، وتتصل أيضًا بالسيمفونية الثالثة ، ليس فقط الموضوع الرئيسي للختام الذي تم اقتباسه في نهاية الحركة المستمرة ، حيث كان افتتاح النهاية النهائية للثاني في حركة Scherzo ، ولكن تظهر تلميحات النهاية في الحركتين الأولى والثانية. من خلال تقنية بارعة لنقل الموضوعات والدوافع من حركة إلى أخرى. يدمجهم ماهلر بينما يوجههم أيضًا نحو النهاية. يقوم بتوليد مادة موسيقية من الأجزاء الموضوعية والحركية التي تعود إلى الوراء إلى الحركات السابقة ، حتى إلى السمفونيات السابقة ، وتتطلع إلى النهاية.

ذهب أدولف نوفاك إلى حد ربط العملية الدورية ومفهوم البرنامج معًا من خلال تقديم اقتراح بأن قصة السيمفونية بأكملها هي في تحويل دوافع النهايات. بشكل متناسق ، يتقدم مخطط الدرجات اللونية من G الرئيسي الأرضي إلى E السماوي الرئيسي. على عكس السيمفونيات الثانية والثالثة ، لا يتم تحقيق المفتاح الرئيسي الختامي من خلال صراع مع رؤى ثانوية للجانب المظلم. في الرابع ، الجو واضح ، والمزاج شاذ منذ البداية ، مع عدد قليل من عمليات التحويل الرئيسية البسيطة التي لا تزعج الروح لفترة طويلة جدًا. حتى حركة الروح الطيفية الخائفة ، المكتوبة في قاصر ترتدي ابتسامة شيطانية.


بقلم لو سمولي

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: