دليل الاستماع - الحركة 4: Nachtmusik. أندانتي أموروسو

النص الكامل

الحركة الرابعة بعنوان "Nachtmusik"كما كان الثاني ، هو كل شيء ضمنيًا من خلال اتجاهه الزمني الرئيسي على "أندانتي أموروسو" و اكثر. إنها واحدة من أكثر العروض السيمفونية اللطيفة والمقبولة التي يقدمها ماهلر ، وهي أغنية موسيقى الحجرة التي تذكر بدايات الأسلوب السيمفوني الكلاسيكي ، وهي قريبة جدًا من divertimento و cessation و serenade و العزف على الجيتار والمندولين بلمسة من الماضي البعيد ، تستحضر الموسيقى تتخلل الشعارات الغنائية الرقيقة من عصور التروبادور في العصور الوسطى الحركة بأكملها التي تستحضر عالم الأوبرا الإيطالية والجوانب الرومانسية للدراما الموسيقية Wagnerian.
الجسور بسهولة يصف الحركة بأنها محاولة لإعادة إنشاء العالم المتلاشي للرومانسية في العصور الوسطى ، مع غمزات النافورة الليلية ، وغناء ضوء القمر ، والعزف العاطفي وإعادة ضبط الغيتار والمندولين ، تماشياً مع انتقاداته للحركات الأخرى ، يعتقد بسهولة أن هذا واحد أيضًا يعاني من تشابه غير مقصود مع مؤلفات أخرى ، على حد تعبيره. بالطبع ، إذا كان المقصود من هذه التشابهات أن تكون محاكاة ساخرة للذات ، كما أؤكد ، فلن تكون بالتأكيد دليلًا على الافتقار إلى الإبداع أو الإلهام ".
يصف فلوروس الرواية الثانية "Nachtmusik" بأنها "قطعة ليلية مليئة بأصوات الحب الحلوة ، والهمس الغامض ، وتموج النوافير ، و حفيف أشجار الزيزفون في ساحة ضوء القمر في بلدة قديمة صغيرة جذابة ".
يقارنها دونالد ميتشل بأول أغنية "Nachtmusik" حيث أن "الموسيقى الداخلية ستتناقض مع موسيقى الهواء الطلق".
يربط بيتر ديفيدسون التعبير عن الحب الرومانسي في هذا andante إلى Wagner "سيغفريد إيديل"، يرى توجه فاجنر على أنه شخصي أكثر ، وأكثر عالمية لماهلر.

يمكن للمرء أيضًا مقارنة Andante بحركة بطيئة سابقة لها طابع رومانسي هي adagietto من السيمفونية الخامسة ، فالموضوعات الرئيسية لكلتا الحركتين لها خصائص مميزة. Adagietto حلو ومر وترتفع إلى مستويات عالية من العاطفة ، أو أن Andante أكثر انسجامًا وسحرًا ، ونادرًا ما تصبح ملبدة بالغيوم بمشاعر قاتمة.
تبدو أفكار ماهلر عن الحب أكثر ثقة بالنفس وأقل عرضة للشك الذاتي في Andante هذا مما كانت عليه في Adagietto. العامل الرئيسي في مثل هذا التغيير في القلب هو على الأرجح زواج ماهلر من ألما. تعد الأجهزة الخاصة بـ Andante أخف وزنًا وأكثر رشاقة من الحركات الأخرى التي تفتقر إلى النحاس الثقيل والإيقاع ، ويتم تحقيق الذروة عن طريق الانعطاف اللوني أكثر من حشد القوى الآلية الكبيرة في اللحظات الحاسمة. فبدلاً من الانطواء على المشاعر ، يعبّر ماهلر عن مشاعر داخلية ربما تم قمعها لكنها تُطلق الآن بحنان ودفء دون إيماءات خطابية كبيرة ، أو تدفقات مثيرة للشفقة. يخلق Mahler العديد من التأثيرات المثيرة وغير العادية أثناء الحركة ، ويبدأ بعبارة تنازلية على الكمان المنفرد تتعلق بموضوع شومان الشهير "الصدمة"، على الرغم من أن لها أيضًا تقارب مع نفس المؤلفات الخيالية ، من القطعة الرابعة في البيانو استغرق الشق جناح أكثر من 23 قطعة ليلية في حد ذاتها. ما هو غير مألوف في هذا الكمان الافتتاحي المنفرد هو أنه مجرد عبارة إيقاعية قصيرة من شأنها أن تكون أكثر ملاءمة لإغلاق السمة بدلاً من بدايتها ، كما أنها تستمر في الظهور على أنها ritornello أثناء تقدم الحركة ، ودائماً كعبارة اعتماد ، غير مندمجة من أي مادة موضوعية.
هل قصد ماهلر محاكاة ساخرة لعنصر تقليدي آخر في الممارسة التركيبية؟ مع هذا الغريب العبارة الافتتاحية غير الملائمة.
بناء الموضوع الرئيسي غير مرتبط من الناحية الموسيقية بالعبارة الافتتاحية ، هناك دافع تعثر صغير من المقاطع المزدوجة المنقطة يقدمها بطريقة تبدو غير متماشية مع غنائية متدفقة لإيقاع الكمان. يبدو هذا الدافع مثل زقزقة لعبة الكريكيت أو بعض المخلوقات الليلية الأخرى التي تتطفل على جهد العاشق لإغناء حبيبته. تتناقض هذه الأشكال المزعجة مع الموضوع الغنائي بطريقة قد تتعلق بالمقاطعات المزعجة بشكل أكبر لـ "بيكميسر" روح، في ذلك الجهازين اللذين يغنيان عن طريق الجوارب الممتلئة بمطرقته ، يحمل البوق المنفرد الموضوع الرئيسي ، ويهيمن على الأقسام الرئيسية ، خاصة في الشرائط المضادة للقسم الأوسط المسطح الرئيسي. دائمًا ما يكون موضوع الأغنية الجميل هذا مقدمًا بضوء ناعم يعزف على الجيتار بأسلوب نغمة ضوء القمر ، في ممرات طريق أصغر في العمل السابق للآلات الأخرى لتقليد الجيتار. عزف القيثارة على الريشة في ختام السيمفونية السادسة ، وعزف على الأوتار على البيانو في بداية أغنية الخيال. ينذر مظهر المندولين باستخدامه في كل من السيمفونية الثامنة و Das Lied von der Erde. درجة Mengelberg السابعة تحتوي على تدوين حول كيفية العزف على المندولين ، والذي ربما يكون قد أتى من Mahler نفسه. يكتب ، "جميع النغمات الربعية والنصف هي عبارة عن نغمات هزازة ، أو ثماني نغمات عادية." يتوافق اتجاهه بشكل مناسب مع المدرسة الإيطالية لعزف الماندولين ، حيث يتم تعيين اللحن الغنائي الدقيق الذي يبدأ على القرن ضد شكل النفخ الخشبي الذي يشبه محركًا من الحركة البطيئة للسمفونية السادسة ، وهو نوع من الدافع براءة الطفولة. إيقاعات الباروك تربط الحركة الرابعة بأول تناغمات شرقية عرضية تضيف جودة صوفية إلى الموسيقى. تم تصميم التنسيق ببراعة. يستخدم Mahler كل مورد أوركسترالي يمكن تخيله لتلوينه الخاص ويخلق جودة موسيقى الحجرة مع مجموعة متنوعة من مجموعات الآلات الموسيقية المثيرة للاهتمام التي تعزز جو الموسيقى الليلية ، وتأثيرات إيقاعية متموجة ، والمرافقة تستدعي حركة الطبيعة السيمفونية الثالثة. يتم إعطاء الدافع الرئيسي إلى الوترى الصغير للقدر تطورًا غير عادي ، وأحيانًا يؤدي إلى تعتيم الجو مؤقتًا ، مما يهدد بالإزعاج والصفاء. يبدو أن لحن البوق مرتين يبدو أنه يحاول الارتقاء من المستوى المنشط إلى متوسط ​​F ، ولكن في كل مرة ينجح فقط في الوصول إلى المتوسط ​​الصغير A المسطح. في المرة الثالثة التي تصل فيها أخيرًا إلى المستوى A المرغوب فيه مع إحساس بالإنجاز والراحة التي ترفعها إلى أعلى لرؤية إعادة صياغة ما بعد عاطفية. القسم الأوسط يأسر بطوله شرطة موضوع بوق منفرد. باختصار ، يستحوذ الكمان على هذا المظهر الجميل بمرافقة المندولين. لكن الجيتار لا يظهر أثناء المقطع الأوسط.

تظهر أيضًا عبارة متداخلة حول تشكيل النوتة السادسة عشر المتداخلة في الحركة البطيئة لكل من السمفونيات الرابعة والخامسة. عندما تصبح الموسيقى أكثر شغفًا ، مما يهدد بإزعاج الهدوء الهادئ لأغنية المساء ، سرعان ما يتم السيطرة عليها برفق. خلال القسم الرئيسي الأول ، ارتفعت سلسلة من الخماسيات المفتوحة الملحوظة المزدوجة صعودًا في الأوركسترا ، لتظهر في البداية كتنوع في النغمات المتكررة للموضوع الرئيسي. يقارن معظم المعلقين هذا المقطع بضبط الغيتار الذي يعتمد عليه هايدن بركة مبهج للغاية في السيمفونية رقم 60 "Il Distratto" ولكن هناك طريقة أخرى لعرض هذا المقطع ، بعد العبارة المزدوجة ، يتم إضافة شخصية داكتية من الموضوع الرئيسي ، مما يعطي العبارة بأكملها محيطًا لحنيًا ، مما يجعلها أبعد من محاكاة ساخرة لضبط الأخماس. يبدو الأمر أشبه باختلاف ذكي لواحدة من أشهر أغاني الأطفال الليلية "توينكل توينكل ليتل ستار" ، بالطبع ، تم ضبط هذه النغمة على العديد من النصوص المختلفة ، على سبيل المثال ، باللغة الفرنسية ، يطلق عليها نسبة عبودي أمي ، قام Mozart بتعيين 12 اختلافًا على النسخة الفرنسية من نغمة الحضانة هذه ، فمن الأهمية بمكان 65 أثناء ذلك مربيات إرنست وان دوك الاختلافات على لحن الحضانة تتعلق لحن الأطفال "توينكل توينكل ليتل ستار".
يحدث متغير في هذا المقطع خلال النهاية ، مما يخلق رابطًا مهمًا بين الحركتين الأخيرتين ، على الرغم من عدم وجود دليل على أن مالر كان لديه مثل هذه الإشارة في الاعتبار ، إلا أنه لن يكون بعيدًا عن الالتزام بالموضوع الليلي المفترض للحركة السابعة. ، أو مع ماهلر الولع بالبراعة، وأحيانًا الفكاهة الطفولية ، والذكريات الموسيقية للطفولة.
هل من الممكن أن يغني ماهلر نسخة معينة من الأغنية لأطفاله؟ إذا كان ينوي العزف على قافية الحضانة هذه ، فربما تكون أكثر نكتة له في السيمفونية بأكملها ، حتى لو لم يكن الأمر كذلك ، فمن المحتمل أن تكون المقارنة قد دغدغ خياله. تبدأ حركة Andante بجملة إيقاعية ساحرة يعزفها الكمان المنفرد. تنحدر هذه العبارة الجميلة المكونة من أربعة أشرطة من قفزة أولية تصاعدية لأوكتاف على إيقاع أصلي يتعلق برقم التنصت من الحركة الثانية. يتبعه على الفور دافع النقيق على الكلارينيت والتنوع الواسع بدقة لدوافع رقصة الشيطان على الباسون ، يتناقض مع الغنائية الذائبة للعبارة الإيقاعية ، مع المرح النقيق للنقيق ودوافع رقصة الشيطان. الازدواجية الموسيقية الأساسية للحركة.
بعد عدة إجراءات ، يدخل البوق الأول بهدوء مع الموضوع الرئيسي. يبدأ في فاصل رابع صاعد (الفاصل الزمني المفضل لماهلر) ، والذي يلعب دورًا مهمًا في العديد من الموضوعات في السابع. يتابع مع أزواج من الملاحظات المتكررة التي تذكر بعبارة الإجابة من مقدمة الحركة الثانية وتواصل بقياس دافع رقصة الشيطان ، متبوعًا بشخصيتين دكتيل. تلك في البداية ، الجوانب الإيقاعية واللحنية للضوء ، الموضوع البسيط يتعلق بالدوافع الرئيسية المستخدمة سابقًا في السيمفونية ، يلعب المزمار عبارة تلو الأخرى للموضوع الذي يمثل امتدادًا إضافيًا لإيقاع رقص الشيطان ، دافع النقيق ، والشكل البكر. التسجيل متناثر مع رياح أخف وأرقام ملحوظة ثامنة بارزة على القيثارة وتبدو الأوتار مثل العزف العرضي للجيتار الذي يصاحبها ، وينقل ماهلر الدفوف من آلات النفخ الخشبية العالية إلى الأبواق الرقيقة والتشيلو ، وتعزز الأوتار المقطوعة أجواء أمسية صيفية دافئة يتلألأ مع ضوء النجوم. سرعان ما تظهر العبارة التنازلية التنازلية في الكمان المنفرد مثل ثمرة طبيعية لتمتد السمات الرئيسية في التشيلو العالي.

تطور سلاسل التجزئة امتدادًا للموضوع الرئيسي على عبارة دافئة تحاول إخفاء تشابهها مع شكل من Kindertotenlieder.

هذا هو المقطع في Andante:

كما سمعنا للتو ، مرة أخرى ، تعود العبارة النغمية الآن في التشيلو المنفرد ، وتعود إلى الموضوع الرئيسي في البوق الأول بمرافقة الجيتار والقيثارة ، وهي أصوات تأسر تمامًا هذا الموضوع عند عزفها من قبل مجموعة غرفة حميمة. يتم إضافة شخصية منعطفة إلى نهاية السمة ، مما يمنحها جودة تتوق إلى الحركة وتسمى في الخدمة من داس كذب فون دير إرديو oboes و mandolin يلعبان نوعًا مختلفًا من هذا الموضوع ، حيث يتكرر الثامن مع شخصيات dactylic. ويختتم المقطع بالعبارة الإيقاعية التي يعزفها الكمان المنفرد بعاطفة شديدة. من هذه النقطة ، طورت آلات الكمان السمة الأولى ، مضيفةً علامة النوتة السادسة عشرة المتساقطة والتي تعد متغيرًا مقلوبًا من الشكل المماثل الذي يظهر في خاتمة السيمفونية السادسة ، وهو عبارة عن علامة تتحد مع شخصيات رقص النقيق والشياطين في مقطع تم تسجيله بشكل خفيف للأوتار مع الغيتار والبوق.

مع استمرار تطور موضوع الغناء ، يصبح أكثر حماسة. تتناوب علامته الصغيرة مع الدافع النقيق في وقت قصير ، يتم التحكم في العاطفة الرومانسية للموضوع ولكن بدلاً من العودة إلى السلالات الدقيقة للغناء ، ينزل الظل الداكن على المشهد للحظة ، حيث تلعب الأوتار المنخفضة والباسونون نسخة رئيسية ثانوية من الموضوع الأول.

بدون تردد وبسرعة ظهور هذه السحابة المظلمة في الأفق ، يؤدي التصعيد إلى الوتر السابع المتذبذب ، والذي انزلق برفق مرة أخرى إلى الموضوع الأول في منشط رئيسي. يعزف المزمار بمرح ، مع إضافة الكمان المنفرد العلامة كمرافقة إيقاعية. تتوسع آلات النفخ الخشبية والكمان العالية في العناصر الإيقاعية للموضوع ، وعكس شكل النوتة السادسة عشر ، ويبدأ الكمان المنفرد في الظهور في هذا الموضوع.
تنضم الكمان الأول ، مما يدفع بالموضوع إلى الأمام بسرعة على شكل بسيط من النوتة السادسة عشر التي تشبه بشكل مثير للريبة باي موسو انقطاعات للثيمة الثلاثية في حركة scherzo ، لكن هذا التشكيل انقطع فجأة ، واستأنف الغناء البسيط للموضوع الأول ، كما لو لم يتأثر بالاندفاع المفاجئ للعاطفة الذي هدد بسحقه.

بعد عزف المزامير والكلارينيت على الموضوعات الرئيسية ، الأشكال الإيقاعية لبضعة قضبان ، بمرافقة جيتار يعزف وأوتار مكسورة على القيثارة ، ما أسميه "المقطع الوامض يبدأ" سلسلة من مقاطع النوتة الرباعية المتكررة المتعلقة بالفرقة المواضيع الأولى كررت ملاحظات مزدوجة. يبدأ في أوتار منخفضة ، الغيتار والقيثارة التقطت الريشة. ترتفع هذه النغمات المزدوجة لأعلى ، بالتسلسل ، مما يعطي مظهر دائرة من الخُمس يمكن استخدامها في عملية الضبط الكاريكاتورية بواسطة هايدن. لكن ماهلر يستخدم فترات متناقصة تعطي هذه السلسلة من النغمات المزدوجة وجو من الغموض. ثم يفسحون المجال للإيقاع البكر من الموضوع الرئيسي ، تأخذ آلات النفخ الخشبية العبارة المتلألئة لمرافقة الماندولين ، ثم تلعب الأوتار العالية والمنخفضة بدون كمان شكلًا مختلفًا منها. هذا المقطع الرائع ، سيعود في النهاية بشكل مختلف قليلاً رفاق، وأصبحت في النهاية أغنية الليل المثالية.

نظرًا لأننا سمعنا للتو ممرًا خفيفًا وجيد التهوية على العناصر الإيقاعية الرئيسية للموضوع الأول الذي يتولى مجموعة صغيرة من الرياح والمندولين في الكمان الرئيسي المسطح الذي يلعب دورًا متغيرًا للموضوع الرئيسي ضد الاختلاف المضاد والتشيلو ، الأول على عبارة ساقطة ، والأخيرة على واحدة صاعدة. مع توسع هذه الموسيقى ، تدفع رياح عاصفة مفاجئة آلات الكمان إلى أعلى مستوى لها ، وتهدد الموسيقى بالانفجار في فيض من المشاعر ، ولكن بدلاً من ذلك ، تنخفض بسرعة وتتحول النغمة إلى F طفيفة على إيقاع dactylic ، متبوعًا بـ علامة الملاحظة 16th السريعة. مرة أخرى ، تثير عاصفة من الرياح الهواء ، ولكن هذه المرة البديل البسيط للموضوع الأول الذي أدى إلى تعتيم الغلاف الجوي في وقت سابق ، يعود بشكل أكثر تأكيدًا في نسخة مطولة ، ولا يزال يتم تشغيله بهدوء ولكن يبدو أكثر شراً من ذي قبل. تفسح الأصوات الرهيبة المظلمة الطريق لمزيج صاخب من الإيقاعات المتقاطعة من الموضوع الأول الذي يتخطاه بمرح إلى الموسيقى التي يتم تشغيلها بهدوء في أول ظهور لها ، ويتم تشغيلها الآن بقوة.

هذه التقلبات المزاجية السريعة تضيف لمسة كوميدية إلى نغمة ضوء القمر. بعد مزيد من التطوير ، يختتم الموضوع الأول ويعود المقطع المتلألئ لفترة وجيزة وبهدوء بواسطة الأوتار المنخفضة. يتبع القسم الأوسط والجزء الرئيسي B المسطح أحد أروع موضوعات ماهلر ، وهو موسيقى الرابسودي الذي يعزف بنعمة متدفقة في السجل العالي للتشيلو. إنها في الواقع نسخة موسعة من عبارة التشيلو التي سمعت سابقًا. هنا ، مصحوبًا بنوعين من أصوات الطيور ، الدافع النقيق ، وشكل التويتر المتكرر من ستة عشرًا يبدأ على الثلث الصاعد أو الرابع الساقط. لاحظ كيف أن اقتران اللحن الغنائي والأصوات الوامضة يكرر المقطع الافتتاحي للحركة. لنبدأ المقتطف التالي بالعبارة المتلألئة التي تؤدي إلى الثلاثي.

مع التغيير الرئيسي في G flat ، تجلب الكمان تنوعًا أكثر حماسة لموضوع الثلاثي الذي يتضمن دافع الشوق ، وهو مناسب بالتأكيد في الغناء. يتكون موضوعه التالي من المقياس الأول لموضوع الثلاثي ، الذي يتم تكراره ثلاث مرات ومزين بنقرات معزولة على المندولين مما يجعله يبدو مثليًا بشكل متقلب ، على النقيض من الانصباب الرومانسي لموضوع الثلاثي. سرعان ما يصبح موضوع الثلاثي أكثر شغفًا ، يتبعه نفس المزيج من النوتة الثامنة والإيقاعات المنقطة من الافتتاح ، مما يوفر تباينًا غريبًا آخر بين العاطفة المتزايدة والمرح الطفولي.

تستعيد المعالجة الأقل نعومة إلى حد ما لموضوع التشيلو ، الذي أصبح الآن فئة F الكبرى ، ترتيبه السابق مع صعوده في الأوتار ، بعد الوصول إلى نقطة عالية على شكل مقلوب من دافع شوق للسمفونيات الخامسة adagietto. المشاعر رائعة ، والموسيقى تنعم على وتر Brucknerian و F الرئيسي المعلق مع صوت قيثارة متصاعد ، وينتهي بجزء من موضوع الثلاثي ، يلعبه المزمار في القرن الفرنسي.

في نهاية المقتطف الأخير ، سمعنا العبارة الافتتاحية الغائبة لفترة طويلة ، والآن عادت للظهور في تكرار المقطع A مع موضوعه الأول مرة أخرى بواسطة البوق المنفرد وموضوعه الأصيل بواسطة الكمان المنفرد.
تتبع الكمان بتنوع هادئ للموضوع الأول الذي تستخدمه التشيلو على عبارة مأخوذة من موضوعها الثلاثي. كيف تصبح الموسيقى هادئة ، تنفجر بلطف عبر هواء الصيف على الكمان الموسع بمعالجة الموضوع الأول الذي ينتهي بـ دير تاج هو شون ثم يغني الدافع ، التشيلو المنفرد العبارة الإيقاعية ، التي تؤدي إلى السمة الأولى ، التي يتم عزفها بهدوء بواسطة البوق الأول. يتبع تلميح من العبارة المتلألئة دمج التكرار الثامن من الموضوع الأول ، والشكل الخافت في الباسونات. يختتم المقطع بذروة موجزة على تسلسل متداخل لعلامة النوتة السادسة عشر الهابطة التي تستدعي ممرًا ذرويًا مشابهًا في حركة أداجيتو السيمفونيات الخامسة.
يمكن الآن سماع صوت الجيتار فقط وهو يقطف نغماته المتكررة ، ويتخطى النغمة الأولى من كل مجموعة ، كما لو كان تقليدًا لرقصة. يبدأ الجزء الثاني من الموضوع الأول بهدوء الكمان أيضًا بعيدًا عن الإيقاع ، مع ضغط الإيقاع للأمام ، تصبح الموسيقى شاقة بشكل متزايد وأكثر إثارة. يبدو أن المغني معرض مرة أخرى لخطر فقدان السيطرة على عواطفه. تصبح الموسيقى شغوفة بشكل متزايد بمجموعة متنوعة من الموضوعات الأولى بعد ذلك. في ذروة هذا التدفق العاطفي ، ورياح خشبية منخفضة وخيوط ، حدد الموضوع الأول بشكل مظلم إلى حد ما ، وبتأكيد غير معهود ، هناك تدفق سريع يتلاشى مع عودة السمة الأولى ، مع خفتها ودقتها التي لا تتأثر بأي خجل من الإحراج في انزعاج لحظي. دعونا نستمع من العزف المنفرد على الجيتار.

تعود أصوات النقيق في آلات النفخ الخشبية و staccatissimo الكمان ، والكلارينيت ، ثم الفلوت والكمان يأخذون السمة التالية ، بدافع التعثر المتأرجح بلطف. خلال القسم الختامي ، تتزاوج الأوركسترا نزولًا إلى مجموعة حجرة ، كما هو الحال في الحركات التي تفتح مجموعة متنوعة من الأجزاء الإيقاعية والموضوعية من الموضوع الأول ، يتم رشها برفق حول الأوركسترا المصغرة. كم هو ممتع أن نسمع مرة أخرى ، فإن الشكل الباهت الذي ينطلق بدقة مزين بعزف الجيتار ووميض رقص الشيطان يدفع رجاله غير المعهود إلى التقلص. تزين التريلات المتلألئة وملاحظات النعمة الموضوع الرئيسي. يبدأ وهج ضوء القمر في التلاشي بلطف مع تحول المساء إلى ليل ، وتنقسم المواد الموضوعية إلى شظايا مع اقتراب الحركة من نهايتها. تغني آلات النفخ الخشبية المختلفة الموضوع الأول بهدوء مقابل ارتفاع F المستمر والكمان. توهج دافئ يغلف أجواء المساء الصيفية ، وأصوات التويتر التي سمعت لأول مرة على الكلارينيت في بداية الثلاثي تنطلق بشكل متكرر staccatissimo ملاحظات الكمان.
في الإجراءات الختامية ، يسخر ماهلر من الدافع النقيق ، الذي يتم عزفه في وقت مزدوج على شخص صاخب إلى حد ما ضد الشكل اللطيف للموضوع الأول ، بلطف ونغمة من خلال قرون صامتة ، مصحوبة بأوتار الوتر السماوية ، يمكن للمرء تقريبًا أن يشم رائحة الهواء العذب. مساء الصيف. على الرغم من إلهاء التعثر المستمر ، الآن بهدوء ، ولكن تم التأكيد عليه بغطرسة بواسطة الباسون ، النغمات المزدوجة التي يبدأ بها السمة الأولى ، بصوت هادئ ومنخفض الأوتار ، ويتبعها وميض ثنائي من دافع النقيق والفلوت. كل هذه الأصوات الرقيقة تُعزف على التريل طويل الأمد في الكلارينيت. في النهاية ، يفسح التريل المجال لشكل منعطف ينتهي على وتر رئيسي على شكل حرف F ، والذي يوفر الخلفية التوافقية للغيتار لإغلاق الحركة بحنان مع وتر متأرجح ، وسيستخدم ماهلر بالضبط نفس الشكل المنعطف الصاعد لإغلاق السيمفونية التاسعة. .


بقلم لو سمولي

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: