دليل الاستماع - الحركة 4: Adagio. Sehr langsam und noch zuruckhaltend

النص الكامل

بعد أن تعرضت للعنف المستعر والغضب الجنوني والاستهزاء الساخر من روندو هزلي ، يبدو أن الروح الإنسانية محكوم عليها بمصير مأساوي ، إذا أدت الحركات المستمرة إلى استنتاج مفاده أن كل ما هو حضاري وإنساني وحياة بشرية يجب أن النهاية ، ما الذي يمكن أن تقوله النهاية؟ حتى غارتنبرغ يصف الحركة الأخيرة بأنها خاتمة أكثر من كونها خاتمة ، فهي لا تلخص ولا تحل النزاعات التي سبقت ، ماهلر لا يقدم تأليه مثيرًا كما يفعل في الحركات الختامية لمعظم السيمفونيات. كما يقترح العديد من المعلقين أن هذه النهاية كانت تهدف إلى التعبير عن الاستسلام التام للوفيات البشرية ، أو الهزيمة الكاملة من قبل قوى إبطال الحياة ، فلماذا تشعر بالقلق الشديد؟ مليئة بالألم والمعاناة؟ ستعيش كما وصفت في الحركات السابقة ألا تستحق الاستسلام؟ هل وداع ماهلر الأخير سلبي أم مؤكد؟ هل تعني هزيمة الروح البشرية أم انتصارها النهائي؟ في هذا Adagio الختامي ، يستوعب ماهلر أعماق روح الإنسان المعاصر المضطربة ، بحساسية حادة يعبر عن الألم الداخلي الذي يأتي من وعي اللاوعي لمعضلة الحياة المعاصرة. مهما كان ما قصده في النهايات التي تؤذي القلب ، فإن أخذ إجازة ماهلر هو على ما يبدو رد فعل على الاستنتاج الوحيد الذي يمكن للمرء أن يتوصل إليه من الحركات السابقة ، وهي أن القوى داخل المجتمع وداخلنا التي تسعى إلى تدمير ما هي القيمة في الحياة ، قد نجحت في هدفهم. لكن إذا تصور ماهلر نهاية الإنسانية في الحركات الثلاث الأولى ، فإنه يقدم نداءًا حماسيًا لبقائها في النهاية. أحب ماهلر الحياة كثيرًا ، لدرجة أنه لم يستطع قبول هزيمة كل ما هو إنساني ويعزز الحياة ، دون رفع صوته احتجاجًا. بالنسبة إلى ماهلر ، مثل نيتشه ، لن يكشف إلا عن الرؤى الرهيبة التي استحضرها ، لتمثيل انخفاض قيمة الحياة ، من أجل إظهارها على حقيقتها ، ورؤية هاربينجر لموت الحضارة. يختتم ماهلر السيمفونية التاسعة بصلاة متحمسة من أجل بقاء البشرية ، من الحانات الافتتاحية ، يتخلل جو ديني الموسيقى ، وليس منذ ختام السيمفونية الثانية كانت طريقة ماهلر للتعبير الموسيقي ذات طبيعة روحية.

الموضوع الأول هو مثل الترنيمة اللوثرية ، التي تدور في مواجهة الباروك للنار بشغف. في كل مرة يتكرر فيها ، يرفع صوته بقوة أكبر ، حتى تعود الأزمة بأفكار الموت ، ومعها صلاة أخيرة تتفكك تدريجيًا في النسيان أثناء الإجراءات الختامية. على عكس الحركات السابقة ، لا يهيمن أي صراع بين القوى المتعارضة على الموسيقى. ومع ذلك ، كما يشير فلوروس ، "تم دفع فكرة التناقضات إلى أقصى حدودها". يتم تحويل عبارة تحديد الكلارينيت المسطحة E بناءً على رقم الدوران في الدافع الأول و Rondo الهزلي إلى نداء حماسي مدى الحياة. نقطة التباين السميكة ، على النقيض ، مع الغرفة مثل الرحابة ، يتلاشى العاطفة المحترقة إلى سكون هادئ ، والذي يستذكر اللحظات الختامية من ورقة ob. يزيد ماهلر من هذه التناقضات مع تقدم الموسيقى. الإيقاعات الخادعة تعطل التراكم المكثف الذي ينتهي بمقاييس الارتفاع الهادئة التي لا تؤدي إلى أي مكان ، حيث تصل التسلسلات الصاعدة من الثواني المتساقطة في الحركة الأولى إلى السماء ، لتهبط مرة أخرى بلا حول ولا قوة إلى الأرض. الصلاة ثلاث مرات ، وفي كل مرة أكثر حماسا ، لماذا يجب أن تبدو الحياة ضعيفة جدا في وجه الموت؟ لماذا تتعرض الروح البشرية بسهولة للهجوم من جانبها المظلم؟ قد يؤدي الفشل في الإجابة على هذه الأسئلة الوجودية إلى إنكار عدمي لقيمة الحياة. بعد أن أمضى حياته في البحث عن إجابات لهذه الأسئلة في موسيقاه دون رضا كامل ، ربما وصل ماهلر إلى مأزق حرج ، لكن يجب أن يجد طريقة لتأكيد الحياة ، وليس الرفض. إنه يكافح حتى النهاية ضد مجرد الاستسلام لمصيره ، وفي النهاية يجد قبولًا حقيقيًا وكاملاً في هدوء عميق للإجراءات الأخيرة. اقترح ليونارد بيرنشتاين أن يُنظر إلى البايت التاسع على أنه وداع للنغمة ، وهو مبدأ للتكوين كان يعتبر في يوم من الأيام جوهريًا لكل ما هو إيجابي وإيجابي في اللغة الموسيقية. التنافر بالنغمة والتعاقب التوافقي الضال قد أزعج بالفعل الكثير من الموسيقى النغمية النقية في الحركات السابقة. كما أنهم يتذكرون موسيقى أواخر القرن التاسع عشر لفاجنر وبراكنر وشتراوس ، بقدر ما توقعوا موسيقى المستقبل ، وبينما شارك ماهلر بالتأكيد في تفكيك اللحن الذي بدأ مع فاجنر ، إن لم يكن قبله ، بقي ماهلر متمسكًا بمبادئه الأساسية كإطار يمكن من خلاله إشراك عبقريته الإبداعية. يشير الهيكل اللوني العام للارتداد التاسع من الحركات الأولى D الكبرى إلى النهائيات D المسطح الرئيسي دونالد ميتشل إلى أن هذا التخفيض من المنشط بواسطة نصف نغمة "ليس حلاً وسطًا ، ولكنه اعتراف غير مرتبط بالواقع الحقيقي يهدم الفن و حياته أن D الكبرى لم تعد ممكنة ".
تستمر الحياة المفقودة في الصورة الموسيقية إلى نهايتها ، يعتقد العديد من المعلقين أن هذه الخاتمة المؤثرة تعبر عن استقالة ، مجردة وشخصية على حد سواء ، والسحب المستمر للأسفل للمواد الموضوعية ، وعودة دافع الوداع الذي دفن تحت طوفان السخرية في هزلي وسقوط الموت المتكرر لمتوسط ​​فوق التوتر. جمل منشط تستخدم بشكل متكرر في الموسيقى الرومانسية الألمانية للتعبير عن شعور بالحنين إلى الماضي والكآبة. جميعهم ينحدرون إلى الهاوية ، لكن الإشارات الموسيقية إلى Der Abschied و Kindertotenlieder وحركة الطبيعة في السيمفونية الثالثة قد تشير إلى أن hlerMa يتجاوز الاستقالة. قد يعني انعكاس شكل الانعطاف من قوس إلى أسفل إلى قوس صاعد في نهاية الحركة شيئًا أكثر إيجابية من مجرد الخضوع للوفاة البشرية. يقترح أنه في نهاية التاسعة ، مع صدور آخر أصوات الحياة بين فترات توقف طويلة ، كما لو كان يتلمس بلا حول ولا قوة للتعبير ، يقبل ماهلر الموت كجزء من الحياة.

تُظهر نهاية داس ليد أن حب ماهلر العميق للحياة لم يسمح له بالاستسلام لمصير مأساوي ، أو لعن الحياة ، لأن التصويت على سبيل المثال ، لا ينقل كيرا عن طريق إرادته لخصمه. في اللحظات الأخيرة ، كان مالر هادئًا ومقبولًا ، وحبه للحياة أقوى من أن يفقد السيطرة ، حتى في الموت. مثل الحركة الثالثة ، النهاية لها عنوان ، المقطوعة الموسيقية. إنه يختلف عن سوق المعبد الافتتاحي ، من خلال تسمية الحركة ، ربما كان ماهلر ينوي تكريم معلمه ، أنطوان بروكنر ، الذي كانت آخر حركة سيمفونية مكتملة أداجيو ، مكتوبة أيضًا من أجل السيمفونية التاسعة. تقدم موسيقى النهائيتين الأولى والثانية دليلاً إضافيًا لدعم هذا التفسير لأن Mahler يعيد صياغة افتتاح حركة Bruckner's Adagio في تبجيل متقطع ونغمات شديدة اللهجة. يمكن ربط العديد من العناصر الموسيقية بسهولة ببروكنر ، وهو شخصية إيقاعية منقط تستمر في القفز لأعلى بمقدار أوكتاف ، ودور واغنريان ، الذي لعب بالفعل دورًا مهمًا في الحركة المستمرة ، والعبارة العددية التنازلية التي تتحرك نحو إيقاع العزف على الكمان. يقدم الانسجام مواد بدنية مؤثرة لذاكرة بروكنر في أول شريطين.

من المثير للاهتمام التكهن بما إذا كان ماهلر ينوي جعل هذه الإشارة العلنية إلى موسيقى بروكلين ، وليس مجرد إهداء. في نهاية حياة ماهلر فيما كان يعتقد أنه آخر أعماله ، ينظر إلى الوراء بوقار وإلى الأمام بكل خوف. في الشريط الثالث ، تبدأ الأوتار الموضوع الأول ، لاحظ التشابه القوي مع الترنيمة اللوثرية تلتزم معي. يتم لعب هذا الموضوع الشبيه بالترنيمة للأوتار بهدوء في تعدد الأصوات الباروكية لممثل باتشني خاص تم اختياره هنا لماهلر ، وربما كان يعتقد جيدًا أنه يكرم كانتور لايبزيغ العظيم ، الذي كان له تأثير قوي على ماهلر من منتصف فترة ما بعده. . أن الموضوع الأول الذي يليه مباشرة بعد تكريم بروكنر ربما يشير إلى وجود علاقة في ذهن ماهلر بين هذين المؤلفين العظيمين. في الوقت نفسه ، استخدم العديد من أسلاف ماهلر الفكرة الافتتاحية ، بدءًا بمقياس تنازلي قصير من المتوسط ​​فوق التوتر إلى منشط ، كإشارة موسيقية لإثارة الشعور بأخذ الإجازة. على سبيل المثال ، في بداية بيتهوفن ليه أديو سوناتا البيانو.

كما أنه يشير إلى الهدوء والسكينة والسيولة اللطيفة لحركة Adagio من سلسلة أعمال بيتهوفن الرباعية 132، تظهر المنعطفات المتدرجة للأسفل بشكل متكرر في خطوط التشابك كونترابونتال التي تحيط بالموضوع الأول. مكتوبة بلهجات حادة ، هذه المنعطفات تعزز سمات شخصية القس كوازار الدينية. مع تقدم الموضوع ، يصبح أكثر حزماً ، إنه رباطة جأش سلمية ، مما يفسح المجال للعاطفة الشديدة. يلمح ماهلر إلى عبارة من الحركة المبكرة للسمفونية الثانية ، تغنى للكلمات Ich wäre viel Lieber im Himmel، أنا أفضل أن أكون في الجنة.

في الطريق إلى ما يبدو أنه نهاية الموضوع الأول ، يتم مقاطعته من خلال الصوت الناعم للنوتة الموسيقية ، ووسط D مسطح على الكمان ، معلقًا كما لو كان على حافة هاوية ، ويتحلل النسيج متعدد الألحان مؤقتًا . سنستمع إلى بداية الموضوع الأول ، إلى اللحظة التي يقاطع فيها D المسطح المستمر لفترة وجيزة تقدم الموضوعات إلى الأمام.

من السكون الناتج عن هذه النغمة المستمرة ، يدخل الباسون بهدوء ويتأرجح صعودًا من شقة منخفضة D بعبارة قشارة تلقي بظلال غامضة غامضة على الموسيقى. استمرارًا لحوالي مقياسين ، الثاني منهما هو الاختلاف الإيقاعي للأول الذي تستجيب له هذه العبارة السيئة وتتناقض مع المقياسين الافتتاحيين لإعادة الصياغة Bruchnerian ، فإنها تبدو ملاحظة مشؤومة في وسط صلاة ماهلر في أردن. الأوتار تدخل بقوة في ارتفاع مقياس ارتفاع الباسون مع الموضوع الثاني في ضوء الباروك CounterPoint. كلا الموضوعين الرئيسيين لهما عناصر متشابهة ، مثل الموضوع الأول ، والثاني يبدأ بعبارة ساقطة ، يتم تشغيلها الآن بشكل لوني على متوسط ​​تنازلي ، وتسلسل فوق التوتر ، ومنشط ، وفي إيقاع مبتهج ، بدلاً من إيقاع منقط. تذكر العبارات اللونية الهابطة للموضوع الثاني دافع اليأس من الخطوة الأولى. مرة أخرى ، تعمل أشكال الدوران كعنصر مهم في تصميم كونترابونتال. على عكس الموضوع الأول ، ومع ذلك ، يبدأ الثاني بقوة ، في أربعة مقاييس فقط ، فإنه يبني إلى Fortissimo عند هذه النقطة الدافع der Tag ist schön يظهر في الكمان الثاني. يتكرر هذا الدافع بواسطة الكمان الأول في المقياس التالي ، مع امتد اهتمامه بعيدًا. مع هذا التكرار لدافع der Tag ، تهدأ الأوتار فجأة ، مما يفسح المجال لمتغير من السمة الثانية التي يلعبها قرن منفرد. فوق الدافع der Tag في الكمان الأول. يحد إيقاع فتاة اللعب للحظات الشدة المتزايدة ، ولكن عندما يستأنف السمة الثانية بعد القرن المنفرد ، فإنها تكون شديدة وقوية كما كانت من قبل. إنه يبني في مقياسين فقط في تكرار قوي للموضوع الأول ، ويدفع الآن إلى الأمام بإلحاح كبير. أولاً ، تتسلق الكمان إلى السماء على تسلسل متصاعد من الثواني المتساقطة ، دافع الوداع ، مذكراً بعبارة مماثلة ظهرت في الحركة الثانية ، قبل قسم الإغلاق مباشرة. تعتمد عبارة التسلق هذه على تصعيد ولكنها تفشل في الوصول إلى الذروة أو الإغلاق ، وبدلاً من ذلك ، فإنها تقع مباشرة في موضوع Adagio الذي توقعه الكلارينيت المسطح E في استهزاء لاذع خلال القسم الأوسط من اللحظة الثالثة. للتذكير ، ها هي عبارة E المسطحة الكلارينيت من روندو هزلي. مرة أخرى كتذكير ، هنا هو do tog is churn لعبارة ملاحظة ، من الأغنية الرابعة لـ Kindertotenlieder.

تسلسل متزايد من الثواني المتساقطة والكمان الذي يبدو أنه يصل إلى كلمة الجنة ينهار ببساطة في موضوع Adagio ، وينقسم إلى الموضوع الأول ، ويضغط إلى الأمام بشكل عاجل فقط لإفساح المجال لنغمة عالية مستمرة على الكمان. دعنا نستمع من فاصل الباسون القصير بين الموضوعين الأول والثاني من خلال تكرار الموضوع الأول.

لاحظ أن الموضوع الثاني يحتوي أيضًا على عبارة انعطاف لأسفل والتي تغلغلت بالفعل في الموضوع الأول. سمة Adagio المميزة بعلامة E المسطحة الكلارينيت والحركة السابقة لها الآن طابع مختلف تمامًا ، يبدو وكأنه صلاة حارة. يتناسب بدقة مع إطار الموضوع الأول ، على الرغم من ظهوره لفترة وجيزة فقط. عندما تقفز آلات الكمان الأولى إلى أعلى إلى أوكتاف فائق A ، فإنها تنعم بسرعة لتتحول إلى وظيفة A العالية ، تمامًا كما كان النطاق المتوسط ​​D المسطح أثناء الفاصل المكون من قضيبين يتقدم في الموضوع الثاني ، مما يخلق هالة صوتية ، عندما يُحرم فجأة من أي مرافقة . يخرج من الجو الغامض لهذه النغمة الناعمة والمستمرة للهندسة والتشيلو ببطء ، ويزحفون إلى أعلى من الأعماق على نفس المقياس أو العبارة التي يلعبها الباسون كفاصل بين الموضوعين الرئيسيين. بعد أن يزحف السمة الأساسية لأعلى كما كان من قبل ، تتجول الكمان وهي تحلم متأخرًا في إحياء حنين إلى عناصر من السمة الأولى في نقطة مقابلة مع اختلاف موسع لها على خط أساسي تصاعدي في أوتار منخفضة بدون الأوتار القديمة ، وهي المقاييس القليلة الأولى لحن الكمان ، انظر إلى الموضوع الرئيسي الذي رسمه ماهلر للنهاية السيمفونية العاشرة. تأخذ الكمان المنفرد السمة من الكمان الثاني في stretto مع أوتار منخفضة ، في حين أن الكمان الأول يصدر بمهارة العبارة العددية الصاعدة في السجل السفلي ، جودة شرقية شفافة ، تشبه مقاطع من Der Abschied تتخلل الموسيقى ، وتناغم موسيقى الحجرة ، ويعزز تجاور السجلات المتطرفة الهالة الصوفية لهذا المقطع المزين بمواد خطية موازية. مع دفع الإيقاع إلى الأمام قليلاً ، تدخل آلات النفخ الخشبية بدافع الوداع ، وتردد صداها مقابل تكرار جزء من الموضوع الأول الذي ينزل تدريجياً. يؤدي ممر الجسر هذا مباشرة إلى عودة المادة الرئيسية في المفتاح المنشط والإيقاع الأصلي.

من هنا يطور ماهلر كلاً من الموضوعات الرئيسية بشكل مترابط ومستقل ، مع الحفاظ على مجموعة الحجرة ، ولديه قرن منفرد يضاعف بواسطة الكمان الثاني يلعب جزءًا من الموضوع الثاني ، في حين أن الكمان الأول والفيولا لهما جزء من الموضوع الأول. نظرًا لأن هذه السمات تحتوي على عناصر مشتركة ، فإن الرقم المنعطف والمقياس أو العبارة التنازلية هما الأبرز ، فهي مناسبة تمامًا للتكامل contrapuntal. سرعان ما تصبح الموسيقى أكثر حماسة وحزمًا ولهجة قوية. تعمل الفواصل الزمنية الممتدة على فصل الخطوط الموضوعية المقابلة عن بعضها البعض حتى تؤكد الأوتار بقوة على عبارة مميزة تجمع بين المقاييس الأولى لكلا الموضوعين الرئيسيين بترتيب عكسي. ثم يدخل الموضوع الثاني في الكمان الثاني حيث اشتعلت النار في الموسيقى على قفزات متقطعة تشتعل بشغف. عند الاقتراب من الذروة ، يبدو أن الموسيقى تقاوم التوليف ، وتتراجع بقوة لا تصدق ، ويتم دفع الخط الموسيقي إلى الأسفل بعد دفع قوي في الرياح على الوتر السابع الرئيسي. مع تناقص الموسيقى تدريجيًا ، ثانيًا ، تنزل الكمان ببطء على نغمات ربعية طويلة الأمد تبدو ضعيفة وعرجعة. مرة أخرى ، فشلت محاولة لإحضار الموسيقى إلى ذروتها ، وبدلاً من ذلك ، فشلت العبارة التنازلية في تلسكوبات الكمان الثاني مباشرة في تكرار الموضوع الثاني الذي يبدأ على شكل مختلف للموضوع الثاني الذي تلعبه الأوتار. تتشابك عناصر الموضوع الثاني مع العناصر الأولى بحيث لا يمكن تمييزها فعليًا في تعدد الأصوات متعدد الطبقات. لاحظ أن هذا القسم يبدأ بدافع من نوع der Tag الدافع في آلات الكمان الأولى. يبدأ المقتطف التالي بالمقياس الأول لكلا الموضوعين الرئيسيين يتقاربان وينتهيان مع عودة الموضوع الثاني.

مرة أخرى ، تبني الموسيقى وتضغط للأمام في محاولة أخرى للقرار. هذه المرة ، جهوده أكثر إلحاحًا مما كانت عليه قبل التسلسل التصاعدي للثواني السقوط ، ويعود وضع الوداع الذي سمع في وقت سابق ، إلى الظهور في نهاية هذا التراكم ، حيث يرتفع أعلى من ذي قبل في نداء عاجل للإنجاز ، ولكن لا شيء ينتج في أعلى نقطة في صعودهم ، تُترك آلات الكمان عالقة في الجو ، ممسكة بمسطح مرتفع يخفف فجأة ، ويوصل بهدوء أجزاء أخرى من الموضوعات الرئيسية ، ويستمر في التركيز على شكل الانعطاف الهابط والعبارات العددية الهابطة ، مضيفًا نسخة مقلوبة من دافع علامة دير.
عندما يلين المستوى الديناميكي فجأة ، يتم تقليل التناغم إلى أوتار وعدد قليل من آلات النفخ الخشبية ، وتبدو النغمات الافتتاحية للموضوع الأول بلطف قبل أن تتلاشى السلالات الرقيقة للأوتار ، حجم المزمار في السمة الأولى ، بينما يعزف الكلارينيت النغمات الأولى من الثانية ، والكمان المنفرد له شكل الدوران. في مثل هذه اللحظات ، يغلف إحساس عميق بالخسارة الموسيقى أو الاعتراف بأن الإنجاز والفداء يبدو أنهما أحلام ميؤوس منها يمكن تحقيقها في فترة وجيزة من الوجود البشري.

يخف النسيج ويبدو أن النغمات المحجبة تهمس بالأصوات التي لها بعض المعنى الخفي. تتمتع أوتار الأوتار الناعمة بتأثير مهدئ ، ويتكرر الانعطاف إلى الأسفل في نغمات مطولة على مستويات مختلفة من المجموعة المصغرة ، وتنتهي على المزامير في سجلهم الأوسط ، لكنهم يفشلون في حل منعطفهم الأخير. بدلاً من ذلك ، يتم الحفاظ على درجة C عالية الحادة برفق بواسطة آلات الكمان ، مما يشكل ممرًا جسرًا نغميًا آخر يؤدي إلى قسم التطوير ويتوقع كودا الإغلاق. تم تأجيل العبارة العددية الصاعدة التي أعقبت نغمة الكمان الثابتة من قبل لمقياسين ، حيث يلعب كلارينيت وقيثارة شخصية هزازة في الثلث الصغير ، وهذا اقتباس مباشر من Der Abschied ويتعلق أيضًا بإيقاع الطبيعة المتموج ، المصدر في الحركة الرابعة من السيمفونية الثالثة. هذا هو المقطع من دير أبشيد.

ثم يدخل قرن إنجليزي مع سلسلة من المقاطع الصاعدة في إيقاع التفاعيل من Der Abschied والتي تستدعي أيضًا حركة الطبيعة. ويتداخل الكلارينيت المسطح E مع هذا الشكل بجزء من الشيء الأول ، يتكرر بواسطة الفلوت ، حيث يدخل المقياس أو العبارة الصاعدة في أوتار الجهير. أجواء شرقية مميزة تتخلل الجو الغامض. نحن ما وراء المستوى الأرضي ، حيث يتم تنقية الوجود من الفتنة والمعاناة ، عالم لا يمكن العثور عليه إلا في أعماق كياننا ، التناغم المتناثر ، مزيج من جولات متنوعة ومسجلات متباعدة على نطاق واسع تمنح الموسيقى صفة مكانية. نظرًا لأن تكرار صوت الكلارينيت الجهير هو نوع مختلف من العبارة العددية الصاعدة من الفاصل الثاني ، توقف تقدم الموسيقى فجأة ، في انتظار تجميع المواد الموسيقية من بداية المقطع التي سيتم دمجها بشكل كامل خلال بقية التطوير الشامل . ثم تتكرر هذه العملية نفسها.

عناصر الموضوع الأول بنيت فجأة على تصعيد يعيد بسرعة الموضوع الثاني ، الذي تم تحديده بقوة من خلال الأوتار ، مع التركيز القوي على كل ملاحظة. سرعان ما تبدأ الوتيرة في الزيادة. آلات النفخ الخشبية المنخفضة ، تدخل بقوة هي أوتار كاملة. نظرًا لأن الموضوع الثاني يضغط على der Tag ، يلعب الدافع دورًا بارزًا بشكل متزايد في التطوير المستمر للموضوع الثاني. مع بناء الموسيقى وإضافة المزيد من الخطوط إلى مجمع كونترابونتال ، يصبح التناقض بين الحركة الصاعدة والهابطة دليلًا أكثر وضوحا على صراع داخلي للروح للتغلب على الشعور باليأس الذي يهدد بسحقها وهزيمة السعي من أجل الخلاص. بينما يستمر الإيقاع في الزيادة ، ويتصاعد التوتر ، وتصدر أصوات الأبواق ، الدافع وراء الخلاص باعتباره بلسمًا متجددًا على العناصر المتناقضة لكلا الموضوعين الرئيسيين ، والذي يتميز بتبديلات إيقاعية مختلفة لشخصية دواسة المجموعة ، تصبح الشدة تقريبًا غير محتملة. فجأة يتم إعادة إنشاء مفتاح منشط D الرئيسي ، وتيرة الإيقاع تضغط للأمام بسرعة. ولو لمقياسين فقط ، حتى يضطر إلى الهدوء مع وصولنا إلى الذروة الرئيسية. تشير الانتصارات بقوة إلى الموضوع الثاني ، حيث تهاجم الأوبو والأبواق النغمات اللونية الثلاثة الأولى بقوة شديدة ، بينما تلعب الترومبون دور الدافع ، وتؤكد الأبواق ذات الأجراس بقوة على الحركات الأولى الدافع لليأس. هل وجدنا أخيرًا إجابة للأسئلة المؤلمة التي طاردت السمفونية بأكملها؟ تحث موجة من glissandos على الإجابة للعثور على صوت ، وتتبعها الأوتار وآلات النفخ الخشبية بتعصب مع شكل الانعطاف الذي يرمز إلى الشعور بالسلام الذي يمكن أن توفره هذه الإجابة ، لكن الأبواق تثير شبح اللعنة من خلال التأكيد على أول نقطتين صاعدتين. ، وبالتالي خنق الجمع بين هذا المقطع ، تمامًا كما يبدو جاهزًا لإعطاء الجواب. تتجمد الموسيقى على وتر سابع قوي مسطح طفيف من حيث اخترقت آلات الكمان الهواء بطعن مسطح c على نسخة مضاعفة من الدافع المنفي للحياة X منذ بداية السيمفونية. يبدو أن كل أمل في الحصول على إجابة قد تحطم مع كل دفعة من هذه الملاحظات المؤلمة التي يتم عزفها بإيقاع متزامن ، ولكن يبدو أنها تهاجم أساس الوجود البشري. هنا يصل التطور إلى ذروته المأساوية وينتهي دون العثور على الإجابة ويصلي طويلاً بعد أن يرى آخر هؤلاء الأصوات المسطحة ، تتقدم الأوتار تدريجياً نحو الأسفل تعزف كل نغمة بشكل لوني بقوة التثبيت. كانت هذه الذروة المرارة امتدادًا للإجراء الذي خلص إلى الجزء الأول من عملية التطوير ونغمات قوية وطويلة الوضع المتزامن لـ X. يبدأ مقتطفنا التالي بنسخ للموضوع الثاني ، ويأخذنا عبر ذروة التطوير على مسطحات الطعن هذه للدافع X.

نظرًا لأننا سمعنا للتو عبارة الكمان تتساقط ببطء لونية وتتبع العودة المناخية للدافع X ، التلسكوب مباشرة في عودة الموضوع الأول الذي يبدأ التلخيص ، عناصر الموضوع الأول متشابكة في تعدد نغمات مضغوطة بإحكام وكثيفة. تصبح شخصية الموسيقى بطولية وكأنها تكريم للقوى الإيجابية للروح البشرية ، وجهودها الشجاعة للتغلب على الخوف من الموت. تؤكد الكلارينيت والباسون والترومبون على الفكرة الأولى بقوة كبيرة ، والتي كانت تفتقر أثناء الصراع المستمر ، وهي الأبواق والتشيللو على الشكل المنعطف إلى أسفل ، مع إضافة ثيابها ، تبدو واثقة ، كما لو أنها تغلبت على المشاعر المؤلمة التي عبر عنها سابقًا هذه السلسلة اللحنية. يبدو أن التسلسل المتصاعد للوداع والثواني المتدنية التي حُرمت من الحل من قبل قد فقدت الإحساس بالإلحاح الذي دفعها إلى أعلى نحو هدفهم في وقت سابق. الآن يتكوّن التسلسل بشكل طفيف فقط وبدون شدته السابقة المتوترة ، في أوجها ، ينتهي الصعود بهدوء مفاجئ وقد تحقق الصفاء أخيرًا ، حيث تصل الموسيقى إلى عالم متسامي. تبقى الأبواق والأوتار فقط ، وتهمس الأبواق في شكل الانعطاف ، وتستجيب الأوتار السفلية مع موضوع Adagio الذي اشتق منه الشكل ، تبدأ الكمان أولاً المواضيع الأولى التي تقع في العبارة التي يعزف عليها قرنان العبارة بحركة معاكسة ، كلتا العبارتين و مع هبوط الوداع الثاني.
كيف تبدو هذه العبارات المرافقة ملطفة ، حيث تعمل كمصلح للشفاء من الجروح التي أصابت الروح في نهاية قسم التطوير. يستمر الموضوع الأول في التطور ، وأحيانًا يرتفع بقوة في الأوركسترا الكاملة. كما لو أنها حشدت القوة ، مرة أخرى ، لمواجهة التحدي المتمثل في التغلب على الخوف من الموت ، تحلق آلات الكمان على الموضوع الأول الذي يعود لبيانه الختامي في الحفل. لاحظ أن شخصية الدور لم تعد تُلعب بلكنات قوية تلامس القلب بشكل مؤلم. لكن الرقم الآن أكثر هدوءًا ، وكأنه استسلم لمصيره. يشعر المرء أن الروح لم يعد لديه قوة متبقية للقيام بمحاولة أخرى للعثور على الإجابات التي ستخلصه من قوة الموت المدمرة. في حين أن ترتيب الموضوعات الأول قد فات ، إلا أنه لا يزال يعطي انطباعًا بالاحتفاظ ببعض الثقة في نتيجة إيجابية. كما يختتم الموضوع ، يرتفع إلى ارتفاعات كبيرة والكمان كما تبدد قوته ، وبقية الأوركسترا تتلاشى ، ولم يتبق سوى فرقة صغيرة لتستمر خلال اللحظات الأخيرة. تصعد آلات الكمان ذات الأوكتاف العالية بهدوء إلى الأوكتاف الفائق C الطبيعي ، على بعد نصف خطوة من مفتاح الحركات الرئيسي. يتمسكون بهذه النغمة ، كما فعلوا سابقًا على مستوى منخفض D ، وأوكتاف فائق A و C حاد. كانت هذه النغمات المستمرة إيذانا ببدء العبارة العددية الصاعدة التي جاءت متداخلة من أعماق الهاوية ، لكن هذه الهاوية لم تعد رمزًا للإبادة الكاملة في الموت. في مكانها ، هناك عدد قليل من آلات النفخ الخشبية والأوتار بصوت رقيق ورفق نغمات تنازلية تبدأ الموضوع الأول. يواصل القرن الإنجليزي هذه العبارة بهدوء بأوكتاف هبوط. تعزف الكمان الثاني الشكل المتصاعد في تسلسل مستمر يسقط بفاصل متنافر في كل نغمة عليا. أولاً ، تنزل الكمان ببطء من المرتفعات ، ويسود السلام مرة أخرى. سرعان ما لم يتبق سوى عدد قليل من الأوتار ، حيث تذوب الموسيقى في الأجزاء الموضوعية ، مرتبة بصعوبة متزايدة أثناء نزولها إلى الأوتار المنخفضة. بعد تشغيل التشيلو ، يتم تشغيل دافع الانعطاف الهابط ، متبوعًا بنغمات لونية تنازلية يتم عزفها بتردد ، تتوقف الموسيقى ، كما لو كانت غير قادرة على الاستمرار. يمثل هذا المقطع المكون من قضيبين التشيلو تحولًا كاملاً للذروة القوية المؤلمة في نهاية التطوير. لكنها تفتقر إلى المسطحات البحرية المتدفقة التي وصلت فيها الحركة إلى ذروتها. تذكير مؤلم بفنائنا ، تم تقديمه في شكل دافع نفي الحياة x من الحركة الأولى الآن تم تهيئتها ودمجها في نغمة واحدة. سنبدأ المقتطف التالي من تكرار الموضوع الأول أثناء التلخيص.

بعد وقفة قصيرة ، تستأنف الموسيقى بوتيرة أبطأ ، فقط الأوتار بقيت حتى النهاية ، الكمان الثاني الصامت يدخل بهدوء ورفق مع عبارة قشارة صاعدة هي كل ما تبقى من الباسون المنفرد الذي يفصل بين يكتب ماهلر موضوعين رئيسيين في بداية الحركة ، حول ما ستكون الصفحة الأخيرة من مسودة النتيجة ، يا شونهايت! ليبي! أوه ، الجمال ، والحب ، وبعد ذلك ليبي وول! كتب مرتين ، و عالم ومره اخرى لبت وول ، وداع الكلمات التي تذكر دير غبي. يتم عزف الأجزاء المعزولة من الموضوع الثاني بهدوء شديد ووقار صلي ، لكنها لا يمكن أن تستمر أكثر من مقياسين ، وتتوقف لالتقاط الأنفاس. كل ما تبقى لنا هو شظايا محطمة من حياة على وشك الانتهاء ، على ما يبدو من دون أن تحل نفسها بالموت. يبدو الأمر كما لو كنا نشهد اللحظات الأخيرة من حياة الإنسان. شرارتها الإلهية تتلاشى ببطء ، مع توقف قصير آخر ، تحاول الموسيقى أن تبدأ من جديد ، لاستعادة القوة الكافية للاستمرار. تعيد الأوتار الدخول على وتر متعارض ناعم يؤدي إلى نسخة معززة من الرقم المنعطف في الكمان الذي يسقط بمقدار سبعة إلى وتر سابع مسطح على شكل حرف D. تتحلل كل عبارة قصيرة في سكون تام ، وعند إحيائها ، تظل باقية في كل ملاحظة ، كما لو كانت تتمسك بالحياة مع القليل من القوة المتبقية. في اللحظة التي يبدو فيها الوجود معلقًا بين الحياة والموت ، تهمس أولى آلات الكمان بهدوء وبإحساس عميق ، فإن الدافع der Tag ist schön هو دافع مهم للغاية يرمز إلى فجر يوم جديد تم دمجه بالفعل في المادة الرئيسية طوال الخاتمة. ومثلما ظهر في حركات أخرى للسمفونية ، فإنه يولد الشعور بالأمل الذي أعطته لحزن الأغنية الرابعة من Kindertotenlieder مع رؤية ليوم جديد جميل يقع وراء الأفق. هذا الأفق على وشك الوصول إليه ، وهكذا تظهر هذه العبارة الجميلة خلال اللحظات الأخيرة من الحياة على الأرض.
بعد هذا الدافع البصري يختتم فقط نغمات معزولة ، وتبقى أصغر أجزاء من شكل الانعطاف إلى أسفل والموضوع الأول ، مفصولة بلحظات من الصمت التام. يبدو أن الموسيقى معلقة إلى ما بعد الزمن ، في الفضاء اللامتناهي ، عالم من السلام التام والاتحاد الكامل مع "أن تكون في أبطأ إيقاع ممكن" ، يكتب ماتر ، "نغمات أوتار ناعمة عديمة النبض تقريبًا تتدفق بلطف الروح إلى راحتها الأخيرة". في هذه الإجراءات الأخيرة ، تم تأسيس D flat major بحزم ، فقط للانتقال إلى الثانوية للحظة ، وإعطاء صوت متعدد المواطنين لمصيرها. تم إعادة إنشاء شخصية أخرى في الفيولا و D flat major على الوتر الأخير ، من هذا الوتر الأخير ، تلعب الكمان آخر الأصوات التي تنطق بها الروح البشرية. في هذه الملاحظات النهائية ، يجد الروح قبولًا حقيقيًا للحياة ، مع أنفاسه الأخيرة ، يبدو الروح دافع الانعطاف ممتدًا على المقياسين الأخيرين ، لكن الدافع لم يعد يتحرك للأسفل كما كان طوال الحركة ، ولكنه عكس نفسه ويتحرك إلى أعلى ، مشجعًا إيانا على الإيمان بأن الروح القدس قد وجد أخيرًا معنى الموت البشري. هذا الانعطاف المعكوس ، إلى جانب الانعطاف إلى الأسفل الذي يُسمع طوال النهاية ، يشكل دائرة كاملة ، رمزًا للعودة الأبدية. كما هو الحال في داس ليد ، فإن مبدأ نيتشه لتأكيد الحياة هو الإجابة على الأسئلة الوجودية الأساسية التي تشكل النص الفرعي الأساسي للسيمفونية التاسعة. أنت الآن الصفحة الأخيرة الرائعة من القرن التاسع.

خلال هذه السيمفونية الشاملة ، يواجه ماهلر بأسلوب مباشر وصريح للغاية ، الجوانب السلبية للحياة البشرية التي يجب أن يؤكدها إذا كانت دروس العودة الأبدية المقدمة في دير أبشيد كرد فعل على الخوف من الموت. مقبولة تماما. في اللحظات الأخيرة من Das Lied ، تم ترميز مفهوم العودة الأبدية من خلال التكرارات التي لا نهاية لها على ما يبدو للعبارات الصاعدة الغامضة بشكل متناغم ، على عكس Abschied الوداع. بعد أن اكتشفنا في استيعاب مبدأ الحياة هذا ، يبدو أن الخوف الرهيب من الموت قد تم التغلب عليه. لكن في التاسع ، حيث نزل ماهلر من المستوى الميتافيزيقي إلى العالم الأرضي ، لمواجهة الأهوال والسخافات التي تضعف الحياة وتهدد بإفسادها ، لا بد أنه أدرك ذلك ، إن لم يكن بوعي ، في أعماق كيانه ، ليؤكد ذلك. الحياة بقبول العودة الأبدية ، يجب عليه أيضًا أن يؤكد جوانبها الأكثر فظاعة. يواجه نيتشه نفس الأزمة ، مما جعله يضيف كتابًا رابعًا إلى رائعته ، أيضا Sprach Zarathustra، في ذلك الكتاب الأخير ، تنفست الطبيعة عن اشمئزازه من العواقب الحتمية لقبول العودة الأبدية ، وأنه سيتعين عليه تأكيد الأصغر ، إلى جانب الأكبر ، والأسوأ ، إلى جانب أفضل ما تقدمه الحياة.
في الحركات الثلاث الأولى من التاسعة ، يقدم ماهلر سلسلة من الصراعات التي يبدو فيها أن قوى العنف والوحشية واللامعنى والانحراف تنتصر على البطولي والرحيم والأبرياء في البشرية. هل يقبل بعالم تنتصر فيه قوى التخفيض أو الدمار؟ في اللحظات الأخيرة من الخاتمة ، تحققت صلاته من أجل الرد على هذه المعضلة العميقة ، ويؤكد حتى ما سبب له أشد النفور. حتى لو عاد كل الخير والشر والتكرار المستمر إلى الأبد ، فإن الحياة لا تزال تستحق إخلاصنا الراسخ. وهكذا ، فإن التاسعة ليست مجرد سمفونية وداع ، ولكنها ترنيمة للحياة لأشكال مختلفة وربما أكثر إيجابية في نهاية المطاف من الثامنة الموجبة للمتسامي داس ليد فون دير إيردي.


بقلم لو سمولي

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: