دليل الاستماع - الحركة 1: لانغسام ، شليبند ؛ Immer Sehr Gemachlich

النص الكامل

يفتح Mahler الحركة الأولى من خلال خلق جو فريد في وقته لبداية سيمفونية ويكاد يكون غير مسموع مستدامًا طبيعيًا في ثمانية أوكتافات ، لأن الأوتار المنقسمة في التوافقيات تستحضر الضباب المتلألئ والهدوء الهادئ لشروق منتصف الصيف.

يوفر هذا الوتر متعدد الأوكتاف المستمر منذ فترة طويلة الأساس التوافقي لمعظم المقدمة ويعمل كخلفية تظهر منها عناصر موسيقية مختلفة لفترة وجيزة ، تحوم بين D طفيفة و D الكبرى ، وهذا الأخير هو المفتاح الرئيسي للسمفونيات.

يولد عدم اليقين التوافقي هذا إحساسًا بالغموض ، ويبدو أن الوقت يقف ساكناً في وهج هذا الجو الهادئ. تلعب آلات النفخ الخشبية الأصوات الأولى التي يمكن تمييزها والتي تنبثق من التوهج الصوتي متعدد الطبقات ، وهي عبارة تشبه التكوين الجنيني للحن الذي لم يتم تشكيله بعد ، ويتألف من سلسلة من الأرباع النازلة ، ويتم عزفها بطريقة السحب واللينة للغاية ، كما لو لم تخل بالتوازن الذي تم إنشاؤه بواسطة الوتر الافتتاحي.

توفر هذه السلسلة البسيطة من الأرباع المتناقصة شعارًا رئيسيًا يدمج العمل بأكمله ، ويعمل كأساس لكثير من مادته الموضوعية والمتناسقة وحتى الإيقاعية. النموذج الأكثر وضوحًا الذي قدمه ماهلر لهذا القسم الافتتاحي هو المقطع المقابل في السيمفونية الرابعة لبيتهوفن. يبدأ بنفس الطريقة ولكن على F مستدام طبيعي في أربعة قرون ، حيث تلعب الأوتار تقدمًا من الثلث النازل بدلاً من الأرباع. في حين أن هيكل هذين الجزأين الافتتاحيين متشابهان ، فإن الحالة المزاجية لكل منهما مختلفة تمامًا. يستحضر ماهلر الهدوء الهادئ ، وهو جو بيتهوفن أكثر قتامة وغموضًا.

يوضح ماهلر نواياه تمامًا من خلال توجيه أن الفتحة لم ترفع صوت العين ، مثل أصوات الطبيعة. فقط عندما تبدأ نغمات الملح المهدئة للمنزل الذكي الرابع الهابط في تهدئتنا إلى حالة شبه واعية في الحلم. يُسمع صوت وابل سريع مكتوم من الإشارات العسكرية والوشم على الكلارينيت وكلارينيت الجهير كما لو كان من السقوط بمثابة ريفولي لإيقاظ اليوم الجديد.

يعد استخدام ماهلر للكلارينيت بدلاً من الآلات النحاسية ، وهو الاستخدام التقليدي للموسيقى العسكرية ، مثالًا رائعًا على استخدامه الإبداعي لآلات تمارو الموسيقية. استبدال نغمة البوق النحاسية بفتحة الكلارينيت النضرة ، من أجل عكس الدفء الناتج عن الخلفية الصوتية متعددة الطبقات بشكل أفضل. إن محاولة ماهلر لتعزيز الإحساس بالمسافة التي كان يرغب في استحضارها من خلال ذكر هذه الإشارات العسكرية في الصباح الباكر بهدوء ، توضح فهمه المتطور للغاية للمبادئ الصوتية ، والذي تم تنبؤه مسبقًا في استخدامه لفرقة خارج المسرح وكانسداد في الصدارة. بنفس القدر من الأهمية هو استخدامه للإشارات العسكرية والوشم ، التي تبدو وكأنها حركات خافتة ، يبدأ بها اليوم الجديد. كما أنهم يرمزون إلى بطل السيمفونية ، التي تعمل كفاحها كمقدمة أساسية.

يمكن للمرء أن يتخيل ماهلر الشاب وهو يستيقظ في الصباح الباكر ، ويجهد لسماع وابل البوق البعيد من الثكنات العسكرية القريبة ، الواقعة خارج حدود نادي الشباب الأصلي الذي ينتمي إليه. من أي وقت مضى عودة موجزة للقوة الهابطة في آلات النفخ الخشبية ، تم تثبيت مفتاح D الرئيسي بقوة على أبواق البوق التي تصدر صوتًا من بعيد وتتسارع تدريجياً حتى يتم قطعها فجأة بواسطة Rapid Fire ، سلسلة من الأرباع المتداخلة التنازلية ، مرة أخرى في الرياح الخشبية ، والآن يبدو أن هذه النازلة الرابعة تقلد أصوات الوقواق. سرعان ما يقلد كلارينيت منفرد نداء الوقواق بشكل أكثر وضوحًا وقوة ، أولئك الذين ما زالوا من بعيد. هذا لتوضيح صوت الطيور ، أيضًا في الأرباع ، يوازي تسلسل موتوس لأرباع السقوط ، وبالتالي لا يمثل جانبًا من جوانب الطبيعة فحسب ، بل يمثل أيضًا التحول الأول لجرثومة السمفونيات.

قد لا يكون مالر صادقًا مع الطبيعة ويستخدم الفاصل الزمني الرابع للوقواق كول. ربما كان بيتهوفن أكثر دقة في تصوير مكالمات الوقواق مع هبوط الثلث في الحركة البطيئة لسمفونية الرعوية الخاصة به. لكن اهتمام ماهلر الأساسي هو التمثيل الموسيقي للطبيعة ، أكثر من وصف الطائر نفسه. في المخطط الدافع للأشياء ، تعتبر الفترة الرابعة ذات أهمية قصوى.

عبارة بوق معبرة مخادعة تشبه إلى حد كبير غناء يضحك في طريقه بلطف فوق ضباب الصباح ، حيث تُسمع أصوات البوق مرة أخرى من بعيد. في سياق هذه المقدمة الموسعة ، لا يمهد ماهلر المسرح لما يلي فحسب ، بل يقدم الدوافع التي ستولد المادة الموضوعية بالإضافة إلى مرافقتها. بعد وشم البوق السريع ونداءات الوقواق مرة أخرى ، اخترق الفجر لفترة وجيزة مثل السكون ، ويعود المعبد الافتتاحي. هذه المرة ، نسمع نغمة مثل إيقاع يستمر في التكرار بأوتار منخفضة ، مصاحبًا للأرباع الهابطة التي تعزفها الآن الأبواق والكلارينيت. سيتم استخدام نمط إيقاعي مشابه في الحركة الأولى للسمفونية الثانية ، حيث يكون مقلوبًا ، تنازليًا بدلاً من تصاعديًا ، تماشياً أكثر مع عدد قليل من الشخصيات السردية لتلك الحركة مقدمة مطولة بشكل غير عادي ، حوالي 60 مقياسًا يؤسس ازدواجية أساسية بين السكون الهادئ للغلاف الجوي الأساسي والبوق الحازم السريع والحماقات والطيور تبدو وكأنها تخترق الصفاء غير المضطرب. إنها واحدة من الأمثلة القليلة للرسم الوصفي البحت في سيمفونيات ماهلر.

في المقطع الانتقالي ، يكون العرض التالي موجزًا ​​ورائعًا. في أربعة إجراءات فقط ، يريح ماهلر الإيقاع وينظم إيقاع مكالمات الوقواق المتكررة. استعدادا لمدخل الموضوع الرئيسي. إنها تقع على أرباع مما يوفر الفاصل الزمني لأول ملاحظتين للموضوع نفسه. اضبط بوتيرة سهلة. الموضوع الرئيسي ، الذي تم ذكره أولاً بهدوء في التشيلو هو اقتباس مباشر من عصابة الأغاني ، هويت مورغانز التي ستبيع.

الأغنية الثانية لزعيم ماهلر في نهايته هي إيلين. لا يكتفي ماهلر بإعادة صياغة موضوع الأغنية فحسب ، بل يبني حركة منظمة جيدًا بنسب ومحتوى كبير حولها في البداية ، ويتم تشغيل موضوع الأغنية بهدوء شديد ، والأكثر غرابة في الظهور الأول لموضوع رئيسي وسيمفونية رومانسية ، خاصة بعد ذلك مقدمة مطولة. إليكم موضوع الأغنية الأصلي من أغنية Gesellen Song الثانية.

يمكن تشبيه هذه المقدمة بإيقاظ الطبيعة. قد يتم وصف المعرض بأنه الصباح المشرق ، فهو يبدأ بهدوء ولكنه يصبح تدريجيًا أكثر نشاطًا إلى أن يتدفق حرفيًا مع وفرة الشباب في الإجراءات النهائية ، وينتهي العرض بتذكير مقدمات مكالمات الوقواق. إنه لا يستدعي الافتتاح فحسب ، بل يشير إلى بداية قسم التطوير الذي يُدرج في نهاية العرض ، وهو أحد أندر العلامات في أعماله ، وعلامة التكرار ، والحركات السمفونية الأخرى الوحيدة التي تظهر فيها علامة التكرار ، أو حركة المُقرض لهذه السيمفونية ، والحركة الأولى للسيمفونية السادسة.

نظرًا لأن ماهلر نادرًا ما يكرر موضوعاته حرفياً ، فإن قراره بتقديم تكرار دقيق للعرض قد يبدو غير معهود. في الواقع ، لم تظهر علامة التكرار هذه في الإصدارات المبكرة من نتيجة المخطوطة ، ولكن فقط بعد العرض الأول عندما أدرك ماهلر أن البناء الكلي للحركة سيكون ثقيلًا للغاية على التطوير والتلخيص إذا لم يتم تكرار العرض. فضول آخر حول العرض هو في الأساس أحادي الموضوع ، وموضوعه الوحيد هو الغزال في لحن الأغنية.

يفتح قسم التطوير على نسخة مخففة من الأوكتافات الوترية الطبيعية العالية التي بدأت بها الحركة تبدو أكثر غموضًا من ذي قبل. القيثارة تتخلل الصوت الرقيق المحجوب بثلاث نغمات زائد تبدو مثل دقات ساعة بعيدة ، على الرغم من أنها تشير في الواقع إلى النوتات الثلاث الأولى لموضوعات الأغنية الجزء الثاني. يتم تهدئة المستوى العالي من الشدة المتولدة في نهاية العرض عن طريق إبطاء الإيقاع ، وتغيير النبض المتري من وقت شجاعنا إلى وقت شائع للنبضات في مقياس. يعزف الفلوت شكلًا من خمسة نوتات يستخدم جزءًا من تشكيل الوتر الذي يمتد ويرافق لاحقًا الموضوع الرئيسي للمعرض. يطمس Piccolo عددًا قليلاً من مكالمات الوقواق المعزولة على شخصية جديدة ، خامسة تنازلية ، مشتقة من الجزء الثاني من الموضوع الرئيسي.

يتم تحديد هذا الرقم التنازلي أولاً بواسطة التشيلو ثم يتم توسيعه بإضافة مظهر تفاؤلي ، ينزلق برفق على السدس الهابط ، لتعزيز الجو الصيفي. ثم يتم إعادة صياغة هذه العبارة المكونة من ثلاث نغمات من خلال هبوطها المتفائل بدلاً من الارتفاع وتغيير الفاصل الزمني لشكل النوتة الموسيقية التالي من السدس إلى الخامس. ستصبح العبارات الثلاثة أكثر أهمية مع تقدم قسم التطوير وسيتم استخدامها لاحقًا كوسيلة لتمرير عودة الجزء الثاني من الموضوع. يستمر الضباب المثير للمقدمة ، بينما يصدر الكلارينيت نداءات الوقواق. تنتقل اللونية إلى ضربات تيمباني الصغيرة والناعمة بلطف تضيف نبضًا أساسيًا تم تجنبه أثناء تعليق الوتر الطويل متعدد الأوكتاف. الذي يبدأ به قسم التطوير نداءات الوقواق الكلارينيت واللبري هو مارس فقيها أثناء المقدمة العودة عبر سلسلة من شعار السقوط الرابع في المزمار والكلارينيت. يظهر الثنائي هورنلي هورن من المقدمة أيضًا في تركيبة مع شخصية تشيلو من ثلاث نغمات ، بالإضافة إلى نداءات الطيور التي يتم عزفها على إيقاعات ضعيفة ضد التدفق السلس لمسيرة المسيرة. يضيء المشهد الدافئ حيث تعود النغمة بلطف إلى منشط D الرئيسي يقدم بهدوء سمة جديدة ، تبدو مثل نداء الصيد ، يسمي الوقواق المتداخلة الصوت والكلارينيت والفلوت. مع استمرار موضوع القرن ، أصبحت الموسيقى مضطربة بشكل متزايد الآن. نظرًا لأن الشكل التشيلو ثلاثي العقد يعود بهدوء في تسجيل عالٍ ، يبدأ جزء السوائل من الموضوع الرئيسي ، الذي يبدو مثل Birdsong ، في الرفرفة بسرعة أكبر استعدادًا للعودة إلى السمة الرئيسية ، سيظهر الجزء الثاني بهدوء في الكمان قريبًا .

لاحظ أن الجزء الثاني وليس الجزء الأول من موضوع مبدأ المعارض هو الذي ظهر مرة أخرى أولاً ، أثناء التطوير ، وهو إجراء غير تقليدي للغاية لسوناتا للحركة الجزء الثاني الفاتح من الموضوع الرئيسي بمجرد إعادة صياغته في القرون بهدوء ولكن بطريقة نبيلة. كيف تعيد الساطعة الساطعة تقديم الموضوعات الرئيسية الجزء الأول ، ليس بشكل مباشر ، ولكن أولاً في أجزاء ، ثم ببيان ناعم وسهل من الجزء الثاني ، مضيفًا الآن شكل التشيلو ثلاثي العقد إليه في الكمان الثاني وحوامله وفي في نفس الوقت ، باستخدام نوع آخر منها في آلات النفخ الخشبية كمرافقة ، كل ذلك دون التدخل في جودة الموسيقى المريحة.

يبدو الأمر كما لو أن ماهلر كان يتقدم نحو عودة الموضوع الرئيسي إلى الوراء بالمرور أولاً من خلال الجزء الثاني ، ثم امتداده المجازي.

وأخيرًا ، تغلق إيقاعات خطوة الرقص الهزاز مع ويتشارد العرض ، وتصدر صوتًا في ترديد الكمان تقريبًا مثل اليودل. بدلاً من أن تؤدي مباشرة إلى عودة الموضوع الرئيسي ، يبدو أن الموسيقى تتعب فجأة.

لكن الجزء الأول من الموضوع الرئيسي يعود بشكل غير ملحوظ تقريبًا أولاً في آلات النفخ الخشبية مع التشيلو ، ثم إلى جزء من تشكيل السلسلة المصاحبة التي بدأ بها التطوير. حتى شخصية التشيلو المكونة من ثلاث نوتات تلعب دورًا أولاً ، في القرن الأول ، ولكن بعد ذلك كجزء من الموضوع الرئيسي. مع زيادة الإيقاع تدريجيًا ، يصبح النسيج أكثر كثافة ، ويتم إلقاء أجزاء من الموضوع الرئيسي وإعادة وضعها أثناء إجراء تحول توافقي كبير. كل ذلك بدون أي ارتفاع في المستوى الديناميكي ، قد أضيف قوى أوركسترا تتوسع تدريجياً مع تطور عبارة التشيلو إلى ابن عم قريب من الجزء الثاني من الموضوع الرئيسي. بالدمج مع معالجة جديدة للعناصر الأخرى بما في ذلك الغراء ، مثل تخطي العبارات ، تستعيد الموسيقى طابعها السهل. تم توجيه بعض الانتقادات إلى المزيد من التطوير الموضوعي غير الكافي في هذه الحركة ، وتمتد فترات طويلة دون حدوث تعديل رئيسي. ويبدو أن تكرار الاقتباس الخالص من العرض في شكل مجزأ ينتقص من التطور المتكامل جيدًا.

لذلك يدعي النقاد أن طريقة ماهلر في دمج العناصر الموضوعية والإيقاعية هي طريقة إبداعية ومتقنة. لا شيء يضيع أو يضيع.

علاوة على ذلك ، ولع ماهلر باتباع نهج دوري. المنبثقة من العبارات الثلاث التي لا تشيلو والمسار المسير للمقدمة ، والتي يتجلى في توقع موجز لأحد الموضوعات الرئيسية للختام هو إبداعي بشكل غير عادي. تحدث الملاريا والجهاز الموسيقي المفضل الآخر عندما يتم تمديد الرقم XNUMX بدون تشيلو على فترات متسعة ، حيث يبدو أن الموسيقى ترجع إلى الخلف على رجليها الخلفيتين لطرد بعض الطاقة التي توقفت لفترة طويلة أثناء تطوير إشارة موجزة إلى القرن موضوع من التطور يستهل في الأوشام البوقية ، التي يتم اللعب بها مع كتم الصوت لتوليد شعور بالمسافة.

تتوسع الموسيقى تدريجياً على عبارة لحنية تتوقع الموضوع البطولي الأخير. في بناء ممتد على مدى تصعيد طويل. يرتفع الرقم XNUMX بدون تشيلو أعلى وأعلى ، مما يفسح المجال للأرقام المتكررة لتصبح أسرع بشكل متزايد على مدى سلسلة من الثواني الصغيرة ، والتي ترتفع في تسلسل نصف خطوة. حيث يصبح الإيقاع الأساسي أكثر قوة.

يوجه ماهلر أن الإيقاع يتراجع بشكل متزايد ، مما يخلق نوعًا من تأثير الدفع والسحب الذي يزيد من التأثير الدرامي لتراكم الأوركسترا ، وينتهي بانفجار هائل ، مثل انفجار السد في حدوده ، ضجة كبيرة قوية جعلتها نابضة بالحياة بشكل خاص بواسطة آلات النفخ الخشبية وتريلات المثلث ، على لفافة الطبلة وتحطم الصنج المستمر ، نقدم فكرة البطل. تجلب التريلة المستمرة ما يبدو في البداية وكأنه موضوع جديد ، يتم لعبه بقوة هائلة من قبل جميع القرون السبعة ، ويتكون من تكرار الأرباع ، والارتفاع والسقوط. هذا الموضوع له طابع مسيرة عسكرية نمساوية مثيرة. وينتهي بوابل من ثلاث توائم ديكيين ، وهو تحذير من المقاييس النهائية للسمفونية. لكن هذه المسيرة الدعائية لا تضاهي شيئًا أكثر من نسخة من زريبة القرن من قسم التطوير ، معززة وحيوية مع المحمل البطولي.

دعونا نستمع إلى ذلك ، فإن معاش ماهلر للتلسكوب يحتوي على مادة درامية ، والانتقالات بين الأقسام تظهر ما يلي من عودة الموضوع الرئيسي ، وهو يتجاهل اللحن المكون من سبع نغمات لأغنية Gesellen التي تم أخذها منها ، ويستبدلها بأخرى مختلفة. لتشكيل السلسلة الزخرفية التي كانت بمثابة امتداد للموضوع. يتم تشغيله الآن على محرك التشيلو ثلاثي النغمات ، والذي تم تطويره بشكل أكبر في أوتار أقل. مع عودة موضوع الأغنية لمعالجته النهائية والأكثر شمولاً في التطوير ، سرعان ما تصبح الموسيقى أكثر إثارة وقوة على حد سواء وبلغت ذروتها في اندفاع من قوة الحماسة الشبابية.

هنا يوضح ماهلر ما يمكنه فعله بعناصر موضوعه الرئيسي ، مقدماً الموضوعات الافتتاحية والملاحظات الكنسية والتقليد والأبواق. ثم يقوم بإعطاء الملاحظات الثلاثة الأولى إلى التيمباني. كيف ينسج ماهلر بشكل هزلي الموضوع الرئيسي معًا ، شيئًا فشيئًا في أقسام مختلفة من الأوركسترا ، متحولًا من الرياح إلى الأوتار. تظهر شظايا ماتيك تقريبًا كما تشاء في سلسلة من المداخل سلسة تمامًا ، ولكنها في الواقع غير متصلة ، والتي تستمر في التطور حتى بعد بداية التلخيص. الجزء الثاني من الموضوع الرئيسي مرتبط جدًا بالجزء الأول ، بحيث لا يمكن فصلهما تقريبًا. كم أصبحت الموسيقى بهيجة ، متدفقة بحماس الشباب.

في ذروة التلخيص. يرن الموضوع الرئيسي ببراعة وتتحول الترومبون إلى آلات النفخ الخشبية والأوتار. ثم في الأبواق وآلات النفخ. عندما تكرر الأبواق والأبواق عبارة النوتة السبع الأولى للموضوع ، فإن الخلية النوتة الخمسة الصغيرة من الشكل الربيعي المصاحب ، والتي يتم عزفها بواسطة الفلوت في بداية التطور ، تظهر هنا للحظات في آلات الكمان العالية.

يغلق ماهلر القسم تمامًا كما أنهى العرض بوابل من الشظايا التافهة من تشكيل الخيط الذي يمتد بتهور إلى نيران سريعة من نداءات الوقواق. لعبت الآن مع التخلي الكامل في آلات النفخ الخشبية وإنهاء كل الأشياء على الطيمباني. هذا هو فضح الجزء الثاني من timpani الذي ربما كان يشير إليه النموذج عندما اقترح بشكل فكاهي أن لا أحد سيلاحظ الموضوع الذي يُعطى في النهاية لـ timpani. بعد صمت قصير ، قاموا بتمديد جزء من تصويرهم أكثر في تحدي التيمباني. مرة أخرى ، يستجيب التيمباني بضربات أسرع لأرباع السقوط.

وقفة أخرى للانعكاس وينضم التيمباني مع الأوركسترا بأكملها لإغلاق الحركة بينما تنفجر الأوركسترا الكاملة على تشكيل الوتر ، في حين أن التيمباني يحد طويلًا بمرح ، مع تقليد الوقواق ، على أرباع السقوط.

كل هذا الرعونة غير المقيدة سرعان ما تصل إلى نتيجة على جزء من الموضوع ، تنتهي بلقطة إيقاعية مفاجئة ، تقريبًا عكس اللقطة النهائية ، التي تنهي السيمفونية نفسها.

قال ماهلر عن هذه النهاية الصاخبة أنه رأى بيتهوفن أمامه ينفجر ويقذف من الضحك ، فلا عجب. إنه تذكير بمدى رفض بيتهوفن المتهور أخيرًا لذكريات الحركات الجارية في بداية خاتمة سمفونياته التاسعة

بقلم لو سمولي

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: