ريتشارد فاغنر (1813-1883).

  • المهنة: شاعر ، كاتب ، قائد فرقة موسيقية ، ملحن.
  • المساكن: لايبزيغ ، درسدن ، البندقية ، فيينا ، باريس ، بايرويت
  • العلاقة بمالر: الإلهام. رأى جوستاف مالر سلوك فاغنر مرة واحدة. كان في 02-03-1876 في أداء Lohengrin في فيينا. Wagners إجراء المشاركة النهائية في فيينا. رأى مالر فاجنر في خزانة الملابس ، ولكن عندما كان طالبًا شابًا (يبلغ من العمر 16 عامًا) ومعجباً لم يكن لديه الشجاعة للتحدث معه. كانت هذه هي المرة الثانية التي يقود فيها فاجنر Lohengrin. 
  • المراسلات مع ماهلر:
  • مواليد: 22-05-1813 لايبزيغ ، ألمانيا.
  • مات: 13-02-1883 البندقية ، إيطاليا.
  • دفن: فيلا وانفريد، بايرويت ، ألمانيا.
  • دفن أطفاله في مقبرة المدينة، بايرويت ، ألمانيا.

المزيد

كان فيلهلم ريتشارد فاجنر مؤلفًا ألمانيًا ، ومخرجًا مسرحيًا ، ومجدالًا ، وقائدًا معروفًا في المقام الأول بأوبراه (أو كما عُرفت بعض أعماله لاحقًا ، "الدراما الموسيقية"). على عكس معظم مؤلفي الأوبرا ، كتب فاجنر كلًا من النص المكتوب والموسيقى لكل من أعماله المسرحية. في البداية ، أسس واغنر سمعته كمؤلف لأعمال في السياق الرومانسي لـ Weber و Meyerbeer ، أحدث ثورة في الأوبرا من خلال مفهومه عن Gesamtkunstwerk ("العمل الفني الكلي") ، والذي سعى من خلاله إلى تأليف الشعرية والبصرية والموسيقية والدرامية. الفنون ، مع الموسيقى التابعة للدراما ، والتي تم الإعلان عنها في سلسلة من المقالات بين عامي 1849 و 1852. أدرك واغنر هذه الأفكار بشكل كامل في النصف الأول من دورة الأوبرا الأربعة Der Ring des Nibelungen (حلقة Nibelung).

تتميز مؤلفاته ، ولا سيما مؤلفاته في الفترة اللاحقة ، بتركيباتها المعقدة وتناغمها الغني وتناغمها ، والاستخدام المتقن للعناصر المهيمنة - العبارات الموسيقية المرتبطة بالشخصيات الفردية أو الأماكن أو الأفكار أو عناصر الحبكة. إن تطوراته في اللغة الموسيقية ، مثل اللونية المتطرفة والمراكز النغمية المتغيرة بسرعة ، أثرت بشكل كبير على تطور الموسيقى الكلاسيكية. يوصف كتابه Tristan und Isolde أحيانًا بأنه يمثل بداية الموسيقى الحديثة.

قام واغنر ببناء دار الأوبرا الخاصة به ، Bayreuth Festspielhaus ، والتي جسدت العديد من ميزات التصميم الجديدة. هنا تلقى Ring و Parsifal عروضهم الأولى وحيث تستمر أعماله المسرحية الأكثر أهمية في مهرجان سنوي يديره أحفاده. كانت أفكاره حول الإسهامات النسبية للموسيقى والدراما في الأوبرا تتغير مرة أخرى ، وأعاد تقديم بعض الأشكال التقليدية في أعماله الأخيرة القليلة ، بما في ذلك Die Meistersinger von Nürnberg (The Mastersingers of Nuremberg).

حتى سنواته الأخيرة ، اتسمت حياة فاجنر بالمنفى السياسي ، وشؤون الحب المضطربة ، والفقر ، والهروب المتكرر من دائنيه. جذبت كتاباته المثيرة للجدل حول الموسيقى والدراما والسياسة تعليقات واسعة النطاق في العقود الأخيرة ، لا سيما عندما تعبر عن مشاعر معادية للسامية. يمكن تتبع تأثير أفكاره في العديد من الفنون طوال القرن العشرين. امتد تأثيرهم إلى ما وراء التكوين إلى الإدارة والفلسفة والأدب والفنون البصرية والمسرح.

وُلد ريتشارد فاجنر في لايبزيغ ، في المرتبة الثالثة ، برول (بيت الأسود الأحمر والأبيض) ، في الحي اليهودي. ومع ذلك ، كان من أصل ألماني ، وهو الطفل التاسع لكارل فريدريش فاجنر ، الذي كان كاتبًا في خدمة شرطة لايبزيغ ، وزوجته ، جوهانا روزين (ني بايتز) ، ابنة الخباز كارل ، والد فاغنر ، مات من التيفوس بعد ستة أشهر ولادة ريتشارد ، وبعدها بدأت جوانا تعيش مع صديق كارل ، الممثل والكاتب المسرحي لودفيج جير. في أغسطس 3 ، ربما تزوج جوانا وجير - على الرغم من عدم وجود توثيق لهذا في سجلات كنيسة لايبزيغ. انتقلت هي وعائلتها إلى مسكن جيير في دريسدن. حتى كان في الرابعة عشرة من عمره ، كان واغنر يُعرف باسم فيلهلم ريتشارد جير. يكاد يكون من المؤكد أنه كان يعتقد أن جيير كان والده البيولوجي.

ريتشارد فاغنر (1813-1883).

بقلم فرانز فون لينباخ.

شارك في حب Geyer للمسرح ربيبه ، وشارك Wagner في عروضه. في سيرته الذاتية Mein Leben ، تذكر فاجنر مرة أنه لعب دور ملاك. في أواخر عام 1820 ، التحق فاجنر بمدرسة باستور ويتزل في بوسندورف ، بالقرب من دريسدن ، حيث تلقى القليل من تعليمات العزف على البيانو من مدرسه اللاتيني. كافح من أجل العزف على مقياس مناسب على لوحة المفاتيح وفضل لعب عروض المسرح عن طريق الأذن. بعد وفاة جير في عام 1821 ، تم إرسال ريتشارد إلى Kreuzschule ، المدرسة الداخلية في Dresdner Kreuzchor ، على حساب شقيق Geyer. في سن التاسعة ، تأثر بشكل كبير بالعناصر القوطية لأوبرا كارل ماريا فون ويبر Der Freischütz ، والتي رأى سلوك ويبر.

في هذه الفترة ، كان واغنر يطمح إلى كونه كاتب مسرحي. كان أول جهد إبداعي له ، المدرج في Wagner-Werk-Verzeichnis (القائمة القياسية لأعمال Wagner) كـ WWV 1 ، مأساة تسمى Leubald. بدأت في المدرسة عام 1826 ، وتأثرت بشدة بشكسبير وجوته. كان واغنر مصممًا على ضبطها على الموسيقى ، وأقنع عائلته بالسماح له بدروس الموسيقى.

بحلول عام 1827 ، عادت العائلة إلى لايبزيغ. تم أخذ دروس فاجنر الأولى في الانسجام خلال 1828–31 مع كريستيان جوتليب مولر. في يناير 1828 ، سمع لأول مرة السمفونية السابعة لبيتهوفن ، ثم في مارس ، سمفونية الملحن نفسها التاسعة (كلاهما في Gewandhaus). أصبح بيتهوفن مصدر إلهام رئيسي ، وكتب فاجنر نسخة بيانو للسمفونية التاسعة. كما تأثر كثيرًا بأداء قداس موتسارت. يرجع تاريخ سوناتات واغنر المبكرة للبيانو ومحاولاته الأولى في المفاتحات الأوركسترالية إلى هذه الفترة.

في عام 1829 ، شاهد عرضًا مسرحيًا للمغنية الكبرى فيلهلمين شرودر ديفرينت ، وأصبحت مثالية له في دمج الدراما والموسيقى في الأوبرا. في كتابه Mein Leben ، كتب فاغنر "عندما أنظر إلى الوراء عبر حياتي كلها ، لا أجد أي حدث أضعه بجانب هذا في الانطباع الذي أحدثته في نفسي" ، وادعى أن "الأداء الإنساني العميق والنشوة لهذا الفنان الذي لا يضاهى" أشعل فيه "حريق شبه شيطاني".

في عام 1831 ، التحق فاجنر بجامعة لايبزيغ ، حيث أصبح عضوًا في أخوية الطلاب الساكسونية. كما تلقى دروسًا في التكوين مع Thomaskantor Theodor Weinlig. أعجب وينليج بقدرة فاجنر الموسيقية لدرجة أنه رفض أي مدفوعات لدروسه. لقد رتب لتلميذه بيانو سوناتا في B-flat major (والتي تم تكريسها له بالتالي) ليتم نشرها باسم Wagner's Op. 1. بعد ذلك بعام ، قام واغنر بتأليف سيمفونية في C الكبرى ، وهو عمل بيتهوفنيسك تم أداؤه في براغ عام 1832 وفي Leipzig Gewandhaus في عام 1833. ثم بدأ العمل على أوبرا ، Die Hochzeit (الزفاف) ، والتي لم يكملها .

بداية حياته المهنية (1833-1842)

الرأس والجذع العلوي لامرأة شابة بيضاء ذات شعر داكن تتم بأسلوب متقن. ترتدي قبعة صغيرة وعباءة وفستاناً يكشف أكتافها وأقراط من اللؤلؤ. تظهر على يدها اليسرى التي تحمل حافة العباءة حلقتان.

في عام 1833 ، تمكن ألبرت ، شقيق فاجنر ، من الحصول عليه كمدير جوقة في مسرح فورتسبورغ. في نفس العام ، في سن العشرين ، قام واغنر بتأليف أول أوبرا كاملة له ، Die Feen (الجنيات). هذا العمل ، الذي قلد أسلوب ويبر ، لم يتم إنتاجه حتى نصف قرن ، عندما عُرض لأول مرة في ميونيخ بعد وقت قصير من وفاة الملحن في عام 20.

بعد عودته إلى لايبزيغ في عام 1834 ، شغل واغنر تعيينًا قصيرًا كمدير موسيقي في دار الأوبرا في ماغديبورغ حيث كتب داس ليبيسفيربوت (حظر الحب) ، بناءً على مقياس شكسبير للقياس. أقيم هذا في ماغدبورغ عام 1836 لكنه أغلق قبل العرض الثاني. هذا ، بالإضافة إلى الانهيار المالي لشركة المسرح التي يعمل بها ، ترك الملحن يعاني من مشاكل مالية خطيرة. وقع فاجنر في حب إحدى السيدات الرائدات في Magdeburg ، الممثلة Christine Wilhelmine "Minna" Planer. بعد كارثة Das Liebesverbot ، تبعها إلى Königsberg حيث ساعدته في الحصول على مشاركة في المسرح.

تزوج الاثنان في كنيسة تراغيم في 24 نوفمبر 1836. في مايو 1837 ، تركت مينا فاجنر لرجل آخر. لم يكن هذا سوى أول زواج مضطرب. في يونيو 1837 ، انتقل فاجنر إلى ريجا (ثم في الإمبراطورية الروسية) ، حيث أصبح مدير الموسيقى في الأوبرا المحلية. بعد أن أشركت بهذه الصفة شقيقة مينا أمالي (أيضًا مغنية) في المسرح ، استأنف حاليًا العلاقات مع مينا خلال عام 1838.

بحلول عام 1839 ، تراكمت ديون كبيرة للزوجين لدرجة أنهما هربا من ريغا لتجنب دائنيهما ؛ سيصيب فاغنر بالديون معظم حياته. في البداية أخذوا ممرًا بحريًا عاصفًا إلى لندن ، والذي استوحى منه واغنر إلهامه لـ Der fliegende Holländer (The Flying Dutchman) ، مع مؤامرة تستند إلى رسم تخطيطي لهينريش هاينه. وصل فاجنر إلى باريس في سبتمبر 1839 وظلوا هناك حتى عام 1842. كسب ريتشارد رزقه القليل من كتابة المقالات وترتيب أوبرا من قبل ملحنين آخرين ، إلى حد كبير نيابة عن دار نشر شليزنجر. كما أكمل خلال هذه إقامته أوبراه الثالثة والرابعة رينزي ودير فليجيندي هولاندر.

دريسدن (1842-1849)

أكمل فاجنر Rienzi في عام 1840. وبدعم قوي من Giacomo Meyerbeer ، تم قبول العرض من قبل مسرح Dresden Court (Hofoper) في مملكة ساكسونيا وفي عام 1842 ، انتقل Wagner إلى درسدن. تم تسجيل ارتياحه في العودة إلى ألمانيا في "رسم تخطيطي للسيرة الذاتية" لعام 1842 ، حيث كتب أنه في طريقه من باريس ، "لأول مرة رأيت نهر الراين - والدموع الساخنة في عيني ، أنا ، الفنان المسكين ، أقسم الإخلاص الأبدي لوطني الألماني ". تم تنظيم Rienzi لإشادة كبيرة في 20 أكتوبر.

عاش فاغنر في دريسدن على مدى السنوات الست التالية ، وفي النهاية تم تعيينه قائدًا للمحكمة الملكية في ساكسون. خلال هذه الفترة ، نظم هناك Der fliegende Holländer (2 يناير 1843) و Tannhäuser (19 أكتوبر 1845) ، وهما الأوبرا الأولين من أوبراه الثلاث في منتصف الفترة. اختلط واغنر أيضًا بالدوائر الفنية في دريسدن ، بما في ذلك الملحن فرديناند هيلر والمهندس المعماري جوتفريد سيمبر.

أدى انخراط فاجنر في السياسة اليسارية إلى إنهاء ترحيبه به في دريسدن. كان فاغنر نشطًا بين القوميين الألمان الاشتراكيين هناك ، حيث كان يستقبل بانتظام ضيوفًا مثل قائد الفرقة الموسيقية والمحرر الراديكالي أوغست روكل والفوضوي الروسي ميخائيل باكونين. كما تأثر بأفكار بيير جوزيف برودون ولودفيج فيورباخ. وصل السخط الواسع إلى ذروته في عام 1849 ، عندما اندلعت انتفاضة مايو الفاشلة في دريسدن ، حيث لعب فاجنر دورًا ثانويًا في الدعم. صدرت مذكرات توقيف بحق الثوار. اضطر واغنر إلى الفرار ، وزار باريس أولاً ثم استقر في زيورخ.

في المنفى: سويسرا (1849-1858)

كان من المقرر أن يقضي فاجنر السنوات الاثنتي عشرة التالية في المنفى من ألمانيا. كان قد أكمل Lohengrin ، آخر مسرحياته في منتصف الفترة ، قبل انتفاضة درسدن ، والآن كتب يائسًا إلى صديقه فرانز ليزت ليتم عرضه في غيابه. أجرى ليزت العرض الأول في فايمار في أغسطس 1850.

ومع ذلك ، كان فاجنر في ضائقة شخصية قاتمة ، معزولًا عن عالم الموسيقى الألماني وبدون أي دخل منتظم. في عام 1850 ، بدأت جولي ، زوجة صديقه كارل ريتر ، في دفع معاش تقاعدي صغير احتفظت به حتى عام 1859. وبمساعدة صديقتها جيسي لاوسو ، كان من المقرر زيادة هذا المبلغ إلى 3000 ثالر سنويًا ؛ لكن تم التخلي عن هذه الخطة عندما بدأ فاغنر علاقة غرامية مع السيدة. لاوسوت. حتى أن فاغنر خططت لهروب معها عام 1852 ، وهو ما منعه زوجها. في هذه الأثناء ، كانت زوجة فاجنر ، مينا ، التي كانت تكره الأوبرا التي كتبها بعد رينزي ، تقع في اكتئاب عميق. وقع فاغنر ضحية اعتلال صحته ، وفقًا لإرنست نيومان ، "يتعلق الأمر إلى حد كبير بالأعصاب المرهقة" ، مما جعل من الصعب عليه مواصلة الكتابة.

كان إنتاج فاغنر الأساسي المنشور خلال سنواته الأولى في زيورخ عبارة عن مجموعة من المقالات. في "العمل الفني للمستقبل" (1849) ، وصف رؤية الأوبرا باسم Gesamtkunstwerk ("العمل الفني الكلي") ، حيث تم توحيد الفنون المختلفة مثل الموسيقى والأغنية والرقص والشعر والفنون البصرية والحرف المسرحية. . كانت "اليهودية في الموسيقى" (1850) أول كتابات فاجنر التي تضمنت آراء معادية للسامية. جادل فاجنر في هذا الجدل ، باستخدام الإساءة التقليدية المعادية للسامية ، أن اليهود ليس لديهم أي صلة بالروح الألمانية ، وبالتالي كانوا قادرين فقط على إنتاج موسيقى ضحلة ومصطنعة. ووفقًا له ، فقد قاموا بتأليف الموسيقى لتحقيق الشعبية وبالتالي النجاح المالي ، بدلاً من إنشاء أعمال فنية حقيقية.

في "الأوبرا والدراما" (1851) ، وصف واغنر جماليات الدراما التي كان يستخدمها لإنشاء أوبرا رينغ. قبل مغادرته دريسدن ، صاغ فاغنر سيناريو أصبح في النهاية دورة من أربع أوبرا Der Ring des Nibelungen. في البداية كتب النص المكتوب لأوبرا واحدة ، Siegfrieds Tod (موت سيغفريد) ، في عام 1848. بعد وصوله إلى زيورخ ، وسع القصة من خلال أوبرا Der junge Siegfried (Young Siegfried) ، والتي استكشفت خلفية البطل. أكمل نص الدورة عن طريق كتابة libretti لـ Die Walküre (The Valkyrie) و Das Rheingold (نهر الراين الذهبي) ومراجعة النص الآخر ليتفق مع مفهومه الجديد ، وأكملهما في عام 1852.

مفهوم الأوبرا المعبر عنه في "الأوبرا والدراما" وفي مقالات أخرى تخلى بشكل فعال عن الأوبرا التي كتبها سابقًا ، بما في ذلك Lohengrin. جزئيًا في محاولة لتفسير تغييره في وجهات النظر ، نشر فاغنر في عام 1851 سيرته الذاتية "التواصل مع أصدقائي". احتوى هذا على أول إعلان علني له عما كان سيصبح دورة الحلقة:

لن أكتب أوبرا أكثر من ذلك. بما أنني لا أرغب في اختراع عنوان تعسفي لأعمالي ، فسأطلق عليها اسم الدراما ...

أقترح إنتاج أسطورة في ثلاث مسرحيات كاملة ، مسبوقة بمقدمة طويلة (فورسبيل) ...

في مهرجان مُعيَّن خصيصًا ، أقترح ، في وقت ما في المستقبل ، إنتاج تلك الدراما الثلاثة مع مقدمة ، في غضون ثلاثة أيام وقبل المساء ...

بدأ فاغنر في تأليف الموسيقى لـ Das Rheingold بين نوفمبر 1853 وسبتمبر 1854 ، تبعها مباشرة مع Die Walküre (كتب بين يونيو 1854 ومارس 1856). بدأ العمل في أوبرا Ring الثالثة ، والتي أطلق عليها الآن ببساطة Siegfried ، ربما في سبتمبر 1856 ، ولكن بحلول يونيو 1857 كان قد أكمل أول عملين فقط قبل أن يقرر وضع العمل جانبًا للتركيز على فكرة جديدة: Tristan und Isolde ، استنادًا إلى قصة حب آرثر تريستان وإيزولت.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)، النتيجة سيغفريد إيديل (1870).

صورة بطول ثلاثة أرباع لامرأة شابة بيضاء في الهواء الطلق. ترتدي شالًا فوق فستان بأكمام طويلة مكشوفًا كتفيها وتغطي شعرها الداكن المتقطع بقبعة.

كان أحد مصادر الإلهام لتريستان وإيزولد فلسفة آرثر شوبنهاور ، ولا سيما كتابه "العالم كإرادة وتمثيل" ، والذي قدم إليه واغنر في عام 1854 من قبل صديقه الشاعر جورج هيرويغ. وصف فاغنر هذا لاحقًا بأنه أهم حدث في حياته. من المؤكد أن ظروفه الشخصية جعلته يتحول بسهولة إلى ما فهم أنه فلسفة شوبنهاور ، وجهة نظر شديدة التشاؤم عن الحالة الإنسانية. ظل من أتباع شوبنهاور لبقية حياته 

كانت إحدى مذاهب شوبنهاور هي أن الموسيقى لها دور أعلى في الفنون كتعبير مباشر عن جوهر العالم ، أي الإرادة العمياء والمندفعة. تناقض هذا المذهب مع وجهة نظر فاغنر ، التي تم التعبير عنها في "الأوبرا والدراما" ، بأن الموسيقى في الأوبرا يجب أن تكون تابعة للدراما. جادل علماء فاجنر بأن تأثير شوبنهاور جعل فاغنر يعين دورًا قياديًا أكثر للموسيقى في أوبراه اللاحقة ، بما في ذلك النصف الأخير من دورة Ring ، والتي لم يكن قد ألّفها بعد. وجدت جوانب من عقيدة شوبنهاور طريقها إلى كتاب فاغنر اللاحق.

المصدر الثاني للإلهام كان افتتان واغنر بالشاعرة والكاتبة ماتيلد ويسندونك (مدفونة في مقبرة ألتر ، بون ، ألمانيا) ، زوجة تاجر الحرير أوتو ويسندونك. التقى فاجنر مع Wesendoncks ، اللذين كانا كلاهما من المعجبين الكبار بموسيقاه ، في زيورخ عام 1852. واعتبارًا من مايو 1853 فصاعدًا ، قدم Wesendonck عدة قروض إلى Wagner لتمويل نفقات منزله في زيورخ ، وفي عام 1857 وضع كوخًا في منزله تحت تصرف Wagner ، التي أصبحت تعرف باسم Asyl ("اللجوء" أو "مكان الراحة").

خلال هذه الفترة ، ألهمه شغف فاجنر المتزايد بزوجة الراعي له أن يضع جانبًا العمل في دورة Ring (التي لم تُستأنف خلال الاثني عشر عامًا التالية) وبدء العمل في تريستان. أثناء التخطيط للأوبرا ، قام واغنر بتأليف Wesendonck Lieder ، خمس أغنيات للصوت والبيانو ، ووضع قصائد لماتيلد. تمت ترجمة اثنين من هذه الإعدادات بشكل صريح بواسطة Wagner كـ "دراسات لـ Tristan und Isolde".

من بين الارتباطات التي قام بها فاجنر لتحقيق الإيرادات خلال هذه الفترة ، قدم العديد من الحفلات الموسيقية في عام 1855 مع جمعية لندن الفيلهارمونية ، بما في ذلك واحدة قبل الملكة فيكتوريا. استمتعت الملكة بمقدمة Tannhäuser وتحدثت مع Wagner بعد الحفلة الموسيقية ، وكتبت عنه في مذكراتها أنه كان "قصيرًا ، وهادئًا للغاية ، ويرتدي نظارة ولديه جبهته متطورة للغاية ، وأنف معقوف وذقن بارزة."

في المنفى: البندقية وباريس (1858-1862)

صورة للنصف العلوي لرجل يبلغ من العمر حوالي خمسين عامًا ينظر إليها من يمينه الأمامي. يرتدي ربطة عنق ومعطفًا. لديه سوالف طويلة وشعره الداكن يتراجع عند الصدغين.

انهارت علاقة فاجنر المضطربة مع ماتيلد في عام 1858 ، عندما اعترضت مينا رسالة إلى ماتيلد منه. بعد المواجهة الناتجة مع مينا ، غادر فاغنر زيورخ بمفرده متجهًا إلى البندقية ، حيث استأجر شقة في Palazzo Giustinian ، بينما عاد Minna إلى ألمانيا. تغير موقف فاغنر من مينا. قال محرر مراسلاته معها ، جون بيرك ، إنها كانت بالنسبة له "مريضة ، يجب معاملتها بلطف ومراعاة ، ولكن ، باستثناء عن بعد ، (كانت) تهديدًا لراحة البال". واصل فاغنر مراسلاته مع ماتيلد وصداقته مع زوجها أوتو ، الذي حافظ على دعمه المالي للملحن.

في خطاب أرسله عام 1859 إلى ماتيلد ، كتب فاجنر نصف ساخر عن تريستان: "طفل! هذا تريستان يتحول إلى شيء فظيع. هذا الفصل الأخير !!! - أخشى أن يتم حظر الأوبرا ... فقط العروض المتواضعة يمكن أن تنقذني! الأشياء الجيدة تمامًا ستجعل الناس مجانين ".

في نوفمبر 1859 ، انتقل فاجنر مرة أخرى إلى باريس للإشراف على إصدار مراجعة جديدة لـ Tannhäuser ، تم تنظيمه بفضل جهود الأميرة بولين فون مترنيخ ، التي كان زوجها سفير النمسا في باريس. كانت عروض باريس تانهاوسر في عام 1861 إخفاقًا ملحوظًا. كان هذا جزئيًا نتيجة الأذواق المحافظة لنادي الجوكي ، الذي نظم مظاهرات في المسرح للاحتجاج على تقديم ميزة الباليه في الفصل 1 (بدلاً من موقعه التقليدي في الفصل الثاني) ؛ لكن الفرصة تم استغلالها أيضًا من قبل أولئك الذين أرادوا استغلال المناسبة كاحتجاج سياسي مقنع ضد سياسات نابليون الثالث الموالية للنمسا.

تم سحب العمل بعد الأداء الثالث وغادر فاجنر باريس بعد ذلك بوقت قصير. لقد سعى إلى المصالحة مع مينا خلال زيارة باريس هذه ، وعلى الرغم من أنها انضمت إليه هناك ، إلا أن لم الشمل لم يكن ناجحًا وانفصلا مرة أخرى عن بعضهما البعض عندما غادر فاجنر.

العودة والعودة (1862-1871)

تم رفع الحظر السياسي الذي تم فرضه على فاغنر في ألمانيا بعد فراره من دريسدن في عام 1862. استقر الملحن في بيبريش في بروسيا. هنا زارته مينا للمرة الأخيرة: افترقوا بشكل لا رجعة فيه ، على الرغم من استمرار فاغنر في تقديم الدعم المالي لها أثناء إقامتها في دريسدن حتى وفاتها في عام 1866. 

شاب يرتدي سترة عسكرية داكنة ، وبنطلون رياضي ، وحذاء طويل ، ورداء ضخم من فرو القاقم. يلبس في جنبه سيف ، وشاح ، وسلسلة ، ونجم كبير. يوجد عرش مخفي بشكل أساسي بواسطة رداءه وخلفه ستارة عليها شعار باسم لودفيغ ولقبه باللاتينية. على جانب واحد توجد وسادة تحمل تاج على منضدة. 

في Biebrich ، بدأ Wagner أخيرًا العمل على Die Meistersinger von Nürnberg ، الكوميديا ​​الناضجة الوحيدة له. كتب واغنر مسودة أولى للنص المكتوب في عام 1845 ، وقرر تطويره خلال زيارة قام بها إلى البندقية مع Wesendoncks في عام 1860 ، حيث كان مستوحى من لوحة تيتيان The Assumption of the Virgin. خلال هذه الفترة (1861-1864) سعى فاغنر إلى إنتاج Tristan und Isolde في فيينا. على الرغم من البروفات العديدة ، ظلت الأوبرا دون أداء ، واكتسبت سمعة بأنها "مستحيلة" الغناء ، مما زاد من مشاكل فاغنر المالية.

شهدت ثروات فاجنر تحولًا كبيرًا في عام 1864 ، عندما تولى الملك لودفيج الثاني عرش بافاريا في سن الثامنة عشرة. أحضر الملك الشاب ، وهو معجب متحمس لأوبرا فاجنر ، الملحن إلى ميونيخ. الملك ، الذي كان مثليًا ، عبر في مراسلاته عن إعجابه الشخصي العاطفي بالملحن ، ولم يكن لدى فاجنر في ردوده أي شكوك بشأن تزييف جو مماثل. قام لودفيج بتسوية ديون فاغنر الكبيرة ، واقترح تقديم تريستان ، ودي ميسترسنغر ، والخاتم ، والأوبرا الأخرى التي خطط لها فاغنر. بدأ فاغنر أيضًا في إملاء سيرته الذاتية ، Mein Leben ، بناءً على طلب الملك.

أشار واغنر إلى أن إنقاذه من قبل لودفيج تزامن مع أنباء وفاة معلمه السابق (ولكن العدو المفترض لاحقًا) جياكومو مييربير ، وأعرب عن أسفه لأن "هذا المعلم الأوبراي ، الذي تسبب لي كثيرًا من الأذى ، ما كان يجب أن يعيش ليرى هذا اليوم . "

بعد صعوبات جسيمة في البروفة ، عرض Tristan und Isolde لأول مرة في المسرح الوطني بميونخ في 10 يونيو 1865 ، وهو أول عرض أوبرا فاجنر منذ ما يقرب من 15 عامًا. (كان من المقرر أن يتم العرض الأول في 15 مايو ، ولكن تم تأجيله بسبب قيام المحضرين بتمثيل دائني فاغنر ، وأيضًا لأن Isolde ، Malvina Schnorr von Carolsfeld ، كانت أجش وتحتاج إلى وقت للتعافي.) كان قائد هذا العرض الأول هانز فون بولو ، كانت زوجته ، كوزيما ، قد أنجبت في أبريل من ذلك العام ابنة اسمها إيزولد ، وهي طفلة ليس من بولو بل من فاجنر.

كانت كوزيما أصغر من فاجنر بـ24 عامًا وكانت هي نفسها غير شرعية ، ابنة الكونتيسة ماري دأجولت ، التي تركت زوجها لفرانز ليزت. رفض ليزت في البداية مشاركة ابنته مع فاغنر ، رغم أن الرجلين كانا صديقين. أثارت هذه القضية غير الحكيمة فضيحة ميونيخ ، وسقط فاجنر أيضًا في حالة من الاستياء من العديد من الأعضاء البارزين في المحكمة ، الذين كانوا يشتبهون في تأثيره على الملك. في ديسمبر 1865 ، أُجبر لودفيج أخيرًا على مطالبة الملحن بمغادرة ميونيخ. يبدو أنه لعب أيضًا بفكرة التنازل عن العرش لمتابعة بطله في المنفى ، لكن فاجنر سرعان ما ثنيه عن ذلك.

يظهر زوجان: على اليسار امرأة طويلة يبلغ عمرها حوالي 30 عامًا. ترتدي فستانًا ضخمًا وتجلس على كرسي مستقيم بشكل جانبي ، وتواجه وتنظر إلى عيني الرجل الذي على اليمين. يبلغ من العمر 60 عامًا ، قصير جدًا ، أصلع في المعابد. يرتدي بدلة مع معطف ذيل ويرتدي ربطة عنق. يواجه المرأة وينظر إليها. يده تقع على ظهر الكرسي.

قام لودفيج بتركيب واغنر في فيلا تريبشين بجانب بحيرة لوتزيرن السويسرية. تم الانتهاء من Die Meistersinger في Tribschen في عام 1867 ، وعرض لأول مرة في ميونيخ في 21 يونيو من العام التالي. بناءً على إصرار لودفيج ، تم تقديم "عروض مسبقة خاصة" لأول عملين من الحلبة ، وهما Das Rheingold و Die Walküre ، في ميونيخ في عامي 1869 و 1870 ، لكن فاجنر احتفظ بحلمه ، الذي تم التعبير عنه لأول مرة في "التواصل مع أصدقائي" ، تقديم أول دورة كاملة في مهرجان خاص مع دار أوبرا جديدة ومخصصة 

توفي مينا بنوبة قلبية في 25 يناير 1866 في دريسدن. لم يحضر واغنر الجنازة. بعد وفاة مينا ، كتبت كوزيما إلى هانز فون بولو في عدد من المناسبات تطلب منه منحها الطلاق ، لكن بولو رفض الاعتراف بذلك. لم يوافق إلا بعد أن أنجبت طفلين آخرين من فاغنر ؛ ابنة أخرى ، اسمها إيفا ، على اسم بطلة Meistersinger ، وابن Siegfried ، سمي على اسم بطل الخاتم. تمت المصادقة على الطلاق أخيرًا ، بعد التأخير في الإجراءات القانونية ، من قبل محكمة برلين في 18 يوليو 1870. تم عقد حفل زفاف ريتشارد وكوزيما في 25 أغسطس 1870. في يوم عيد الميلاد من ذلك العام ، رتب فاغنر عرضًا مفاجئًا (العرض الأول) Siegfried Idyll بمناسبة عيد ميلاد كوزيما. استمر الزواج من كوزيما حتى نهاية حياة فاجنر.

فاغنر ، الذي استقر في أسرته الجديدة ، وجه طاقاته نحو إكمال دورة الحلقة. لم يتخلَّ عن الجدل: أعاد نشر كراسه الصادر عام 1850 بعنوان "اليهودية في الموسيقى" ، الذي صدر أصلاً باسم مستعار باسمه عام 1869. مدد المقدمة ، وكتب قسمًا أخيرًا إضافيًا مطولًا. أدى المنشور إلى العديد من الاحتجاجات العامة في العروض المبكرة لـ Die Meistersinger في فيينا ومانهايم.

بايرويت (1871-1876)

في عام 1871 ، قرر فاجنر الانتقال إلى بايرويت ، والتي كانت مقرًا لدار الأوبرا الجديدة الخاصة به. تبرع مجلس المدينة بقطعة أرض كبيرة - "جرين هيل" - كموقع للمسرح. انتقل Wagners إلى المدينة في العام التالي ، وتم وضع حجر الأساس لـ Bayreuth Festspielhaus ("مسرح المهرجان"). أعلن فاغنر في البداية عن مهرجان بايرويت الأول ، حيث سيتم تقديم دورة الحلقة كاملة لأول مرة لعام 1873 ، ولكن نظرًا لأن لودفيج رفض تمويل المشروع ، فقد تأخر بدء البناء وتم تأجيل الموعد المقترح للمهرجان . لجمع الأموال من أجل البناء ، تم تشكيل "جمعيات فاغنر" في العديد من المدن ، وبدأ فاغنر بجولة في ألمانيا لتقديم حفلات موسيقية. بحلول ربيع عام 1873 ، تم جمع ثلث الأموال المطلوبة فقط ؛ تم تجاهل المزيد من المناشدات إلى Ludwig في البداية ، ولكن في وقت مبكر من عام 1874 ، مع المشروع على وشك الانهيار ، رضخ الملك وقدم قرضًا.

تضمن برنامج البناء الكامل منزل العائلة ، "Wahnfried" ، حيث انتقل فاجنر مع كوزيما والأطفال من سكنهم المؤقت في 18 أبريل 1874. تم الانتهاء من المسرح في عام 1875 ، والمهرجان المقرر في العام التالي. وتعليقًا على الكفاح من أجل إنهاء المبنى ، علق واغنر على كوزيما: "كل حجر أحمر بدمي ودمي".

ريتشارد فاغنر (1813-1883)، دار الأوبرا، بايرويت.

يقف المبنى وراء حقل محروث جزئيًا وصف من الأشجار. لها خمسة أقسام. في الأبعد ، الجزء الأطول بسقف على شكل حرف V يحتوي على المسرح. يجاورها قسم القاعة المبني من الطوب المزخرف. الأقرب هو المدخل الملكي ، وهو مبني من الحجر والطوب مع نوافذ مقوسة ورواق. جناحان مجاوران للقاعة.

من أجل تصميم Festspielhaus ، خصص Wagner بعض أفكار زميله السابق ، Gottfried Semper ، التي كان قد طلبها سابقًا لدار أوبرا جديدة مقترحة في ميونيخ. كان فاغنر مسؤولاً عن العديد من الابتكارات المسرحية في بايرويت. وتشمل هذه التعتيم على القاعة أثناء العروض ، ووضع الأوركسترا في حفرة بعيدة عن أنظار الجمهور.

تم افتتاح Festspielhaus أخيرًا في 13 أغسطس 1876 مع Das Rheingold ، وأخيراً احتل مكانه كأول أمسية من دورة Ring الكاملة ؛ لذلك شهد مهرجان بايرويت عام 1876 العرض الأول للدورة الكاملة ، والتي تم إجراؤها كتسلسل كما كان ينوي الملحن. تألف مهرجان عام 1876 من ثلاث دورات كاملة (تحت هراوة هانز ريختر). في النهاية ، تراوحت ردود الفعل النقدية بين الملحن النرويجي إدوارد جريج ، الذي كان يعتقد أن العمل "مؤلف إلهياً" ، وتلك التي نشرتها صحيفة Le Figaro الفرنسية ، التي وصفت الموسيقى بأنها "حلم مجنون".

من بين الذين خاب أملهم كان صديق فاجنر وتلميذه فريدريك نيتشه ، الذي نشر مقالته التأبينية "ريتشارد فاجنر في بايرويت" قبل المهرجان كجزء من تأملاته المتأخرة ، أصيب بخيبة أمل شديدة بسبب ما رآه قوادة فاجنر للقومية الألمانية الحصرية بشكل متزايد ؛ بدأ خرقه مع فاغنر في هذا الوقت. لقد رسخ المهرجان بقوة فاجنر كفنان ذو أهمية أوروبية ، بل عالمية: كان من بين الحضور القيصر فيلهلم الأول ، والإمبراطور بيدرو الثاني للبرازيل ، وأنطون بروكنر ، وكاميل سانت ساين ، وبيوتر إيليتش تشايكوفسكي. 

لم يكن واغنر راضيا عن المهرجان. سجل كوزيما بعد ذلك بأشهر ، موقفه من الإنتاج كان "لن يتكرر ذلك أبدًا ، لن يتكرر أبدًا!" علاوة على ذلك ، انتهى المهرجان بعجز بنحو 150,000 ألف مارك. كانت نفقات بايرويت ووانفريد تعني أن فاغنر لا يزال يبحث عن مصادر دخل إضافية من خلال إجراء أو تولي عمولات مثل Centennial March for America ، والتي حصل من أجلها على 5000 دولار.

فيلا وانفريدبايرويت.

السنوات الماضية (1876-1883)

بعد مهرجان بايرويت الأول ، بدأ فاغنر العمل على أوبرا بارسيفال ، آخر أوبرا له. استغرق التكوين أربع سنوات ، قضى فاجنر معظمها في إيطاليا لأسباب صحية. من عام 1876 إلى عام 1878 ، شرع واغنر أيضًا في آخر علاقاته العاطفية الموثقة ، هذه المرة مع جوديث جوتييه ، التي التقى بها في مهرجان عام 1876. كان Wagner أيضًا منزعجًا جدًا من مشاكل تمويل Parsifal ، ومن احتمالية العمل الذي تقوم به مسارح أخرى غير Bayreuth. وقد ساعده مرة أخرى سخاء الملك لودفيغ ، لكنه اضطر بسبب وضعه المالي الشخصي في عام 1877 لبيع حقوق العديد من أعماله غير المنشورة (بما في ذلك سيجفريد إيديل) إلى ناشرو موسيقى Schott.

كتب فاغنر عددًا من المقالات في سنواته الأخيرة ، غالبًا حول مواضيع سياسية ، وغالبًا ما تكون رجعية في لهجة ، متبرئًا من بعض آرائه السابقة الأكثر ليبرالية. وتشمل هذه "الدين والفن" (1880) و "البطولة والمسيحية" (1881) ، والتي نُشرت في جريدة Bayreuther Blätter ، التي نشرها مؤيده هانز فون فولزوجين. كان اهتمام فاجنر المفاجئ بالمسيحية في هذه الفترة ، والذي غمر بارسيفال ، معاصرًا لتوافقه المتزايد مع القومية الألمانية ، وكان مطلوبًا من جانبه ومن جانب شركائه ، "إعادة كتابة بعض تاريخ فاغنري الحديث" ، وذلك لتمثيل ، على سبيل المثال ، الخاتم كعمل يعكس المُثل المسيحية. العديد من هذه المقالات اللاحقة ، بما في ذلك "ما الألمانية؟" (1878 ، ولكن استنادًا إلى مسودة مكتوبة في ستينيات القرن التاسع عشر) ، كرر انشغالات واغنر المعادية للسامية.

أكمل واغنر بارسيفال في يناير 1882 ، وعقد مهرجان بايرويت الثاني للأوبرا الجديدة ، والتي عرضت لأول مرة في 26 مايو. كان واغنر في ذلك الوقت مريضًا للغاية ، حيث عانى من سلسلة من نوبات الذبحة الصدرية الشديدة. خلال الأداء السادس عشر والأخير لـ Parsifal في 29 أغسطس ، دخل الحفرة غير المرئية خلال الفصل 3 ، وأخذ العصا من موصل هيرمان ليفي (1839-1900)، وقاد الأداء إلى نهايته.

بعد المهرجان ، سافرت عائلة فاغنر إلى البندقية لقضاء الشتاء. توفي فاجنر بنوبة قلبية عن عمر يناهز 69 عامًا في 13 فبراير 1883 في كا فيندرامين كاليرجي ، وهو قصر من القرن السادس عشر على القناة الكبرى. الأسطورة القائلة بأن الهجوم كان بسبب الجدل مع كوزيما حول اهتمام فاجنر الغرامي المفترض بالمغنية كاري برينجل ، التي كانت زهرة البكر في بارسيفال في بايرويت ، بدون دليل موثوق. بعد أن حمل الجندول الجنائزي بقايا فاجنر فوق القناة الكبرى ، نُقل جسده إلى ألمانيا حيث دُفن في حديقة فيلا وانفريد في بايرويت.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)، مدينة البندقية. Ca 'Vendramin Calergi في عام 1870 ، صورة لكارلو نايا منقوشة على ماري كارولين دي بوربون-سيسيلي ، دوقة دي بيري (1798-1870) ، مالكتها السابقة.

التأثير على الموسيقى

قدم أسلوب فاجنر الموسيقي اللاحق أفكارًا جديدة في التناغم والعملية اللحنية (الفكرة المهيمنة) والبنية الأوبرالية. من Tristan und Isolde فصاعدًا ، اكتشف حدود نظام الدرجات اللونية التقليدية ، والذي أعطى المفاتيح والأوتار هويتها ، مشيرًا إلى الطريق إلى التكفير في القرن العشرين. يؤرخ بعض مؤرخي الموسيقى بداية الموسيقى الكلاسيكية الحديثة إلى النوتات الأولى لتريستان ، والتي تتضمن ما يسمى بترستان وتر.

ألهم فاجنر التفاني العظيم. لفترة طويلة ، كان العديد من الملحنين يميلون إلى الانحياز أو ضد موسيقى فاجنر. كان أنطون بروكنر وهوجو وولف مدينين له إلى حد كبير ، وكذلك سيزار فرانك ، وهنري دوبارك ، وإرنست شوسون ، وجول ماسينيت ، وريتشارد شتراوس ، وألكسندر فون زيملينسكي ، وهانس بفيتزنر والعديد من الآخرين. 

غوستاف ماهلر

كان غوستاف مالر مكرسًا لفاغنر وموسيقاه. في سن الخامسة عشرة ، سعى إليه في زيارته لفيينا عام 15 ، وأصبح قائد فرقة فاجنر الشهير ، ورأى ريتشارد تاروسكين أن مؤلفاته توسع "تعظيم" فاجنر "للزمان والرنون" في الموسيقى إلى عالم السيمفونية .

من 28-07-1882 حتى 15-08-1882 أقيمت 15 عرضًا لـ Parsifal في بايرويت. زوار هذا المهرجان كانوا فرانز ليزت (1811-1886), انطون بروكنر (1824-1896)، إليزابيث نيتشه ، لو فون سالومي ، مالفيدا فون مايسينبوغ ، إدوارد هانسليك (1825-1904) وشاب غوستاف ماهلر. Ludwig II ليس في هذا المهرجان.

الثورات التوافقية لكلود ديبوسي وأرنولد شوينبيرج (كلاهما يحتوي على أمثلة على الحداثة اللونية والحداثة) غالبًا ما ترجع إلى تريستان وبارسيفال. الشكل الإيطالي للواقعية الأوبرالية المعروف باسم verismo مدين بالكثير لمفهوم Wagnerian للشكل الموسيقي.

قدم فاغنر مساهمة كبيرة في مبادئ وممارسات السلوك. طورت مقالته "حول السلوك" (1869) أسلوب هيكتور بيرليوز في القيادة وادعى أن التوصيل وسيلة يمكن من خلالها إعادة تفسير العمل الموسيقي ، وليس مجرد آلية لتحقيق الانسجام الأوركسترالي. لقد جسد هذا النهج في سلوكه ، والذي كان أكثر مرونة بشكل ملحوظ من النهج المنضبط لمندلسون ؛ ومن وجهة نظره ، فإن هذه الممارسات تبرر أيضًا والتي من شأنها أن تثير الاستياء اليوم ، مثل إعادة كتابة الدرجات. شعر فيلهلم فورتوانجلر أن فاجنر وبولو ، من خلال نهجهما التفسري ، ألهموا جيلًا جديدًا بالكامل من الموصلات (بما في ذلك Furtwängler نفسه).

المعارضين والمؤيدين

لم تكن كل ردود الفعل تجاه فاغنر إيجابية. انقسمت الحياة الموسيقية الألمانية لبعض الوقت إلى فصيلين ، أنصار فاجنر وأنصار يوهانس برامز. هذا الأخير ، بدعم من الناقد القوي إدوارد هانسليك (الذي يعتبر بيكميسر في فيلم ميسترسنجر جزئيًا كاريكاتيرًا) دافع عن الأشكال التقليدية وقاد الجبهة المحافظة ضد ابتكارات واغنري. لقد تم دعمهم من خلال الميول المحافظة لبعض مدارس الموسيقى الألمانية ، بما في ذلك المعاهد الموسيقية في لايبزيغ تحت إشراف إجناز موشيليس وفي كولونيا تحت إشراف فرديناند هيلر.

كان الملحن الفرنسي تشارلز فالنتين ألكان ، الذي ينتقد فاجنر آخر ، الذي كتب إلى هيلر بعد حضوره حفل فاجنر في باريس في 25 يناير 1860 حيث أجرى فاجنر مفاتحات على Der fliegende Holländer و Tannhäuser ، مقدمات Lohengrin و Tristan und Isolde ، وستة أخرى مقتطفات من Tannhäuser و Lohengrin: "كنت أتخيل أنني سألتقي بموسيقى من نوع مبتكر ، لكن دهشت عندما وجدت تقليدًا باهتًا لبيرليوز ... لا أحب كل موسيقى Berlioz بينما أقدر فهمه الرائع لبعض التأثيرات الموسيقية ... ولكن هنا تم تقليده وتصويره بشكل كاريكاتوري ... فاجنر ليس موسيقيًا ، إنه مرض ".

حتى أولئك الذين ، مثل ديبوسي ، عارضوا فاغنر ("هذا السم القديم") لم يتمكنوا من إنكار تأثيره. في الواقع ، كان ديبوسي واحدًا من العديد من المؤلفين الموسيقيين ، بما في ذلك تشايكوفسكي ، الذي شعر بالحاجة إلى الانفصال عن فاجنر على وجه التحديد لأن تأثيره كان واضحًا وساحقًا. يحتوي "Golliwogg's Cakewalk" من مجموعة البيانو للأطفال في Debussy على اقتباس لسان في الخد من قضبان افتتاح Tristan. ومن بين الآخرين الذين أثبتوا مقاومة أوبرا فاجنر ، جيوشينو روسيني ، الذي قال "يتمتع واغنر بلحظات رائعة ، وربع ساعة مروعة." في القرن العشرين ، سخر بول هينديميث وهانس إيسلر وآخرين من موسيقى فاجنر.

مهرجان بايرويت

منذ وفاة فاجنر ، تم توجيه مهرجان بايرويت ، الذي أصبح حدثًا سنويًا ، على التوالي من قبل أرملته ، ابنه سيغفريد ، أرملة الأخير وينيفريد فاغنر ، وابنيهما فيلاند وولفغانغ واغنر ، وفي الوقت الحاضر اثنان من أعظم المؤلفين. - بنات الجد ، إيفا فاغنر باسكويير وكاثرينا واغنر. منذ عام 1973 ، تم الإشراف على المهرجان من قبل مؤسسة Richard-Wagner-Stiftung (مؤسسة Richard Wagner) ، والتي تضم في عضويتها عددًا من أحفاد فاجنر.

العنصرية ومعاداة السامية

تتوافق كتابات فاجنر عن اليهود مع بعض الاتجاهات الفكرية الموجودة في ألمانيا خلال القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، على الرغم من آرائه العامة حول هذه المواضيع ، كان لفاجنر طوال حياته أصدقاء وزملاء ومؤيدين يهود. كانت هناك اقتراحات متكررة بأن الصور النمطية المعادية للسامية ممثلة في أوبرا فاغنر. يُزعم أحيانًا أن شخصيات Mime in the Ring و Sixtus Beckmesser في Die Meistersinger و Klingsor in Parsifal هي تمثيلات يهودية ، على الرغم من عدم تحديدها على هذا النحو في librettos من هذه الأوبرا. يزداد موضوع فاجنر واليهود تعقيدًا بسبب الادعاءات ، التي ربما يكون فاغنر قد نسبها إليه ، بأنه هو نفسه من أصل يهودي ، عبر والده المفترض جيير.

أكد بعض كتاب السيرة الذاتية أن فاجنر في سنواته الأخيرة كان يؤمن بالفلسفة العنصرية لآرثر دي جوبينو ، ولا سيما اعتقاد جوبينو بأن المجتمع الغربي محكوم عليه بالفشل بسبب الاختلاط بين الأجناس "الأعلى" و "الأدنى". وفقًا لروبرت غوتمان ، ينعكس هذا الموضوع في أوبرا بارسيفال. يعتقد مؤلفو السيرة الذاتية الآخرون (مثل لوسي بيكيت) أن هذا ليس صحيحًا ، حيث تعود المسودات الأصلية للقصة إلى عام 245 وأن واغنر قد أكمل كتابة النص لـ Parsifal بحلول عام 1857 ؛ لكنه لم يُظهر أي اهتمام كبير بجوبينو حتى عام 1877.

الاستيلاء النازي

كان أدولف هتلر معجبًا بموسيقى فاجنر ورأى في أوبراه تجسيدًا لرؤيته الخاصة للأمة الألمانية ؛ في خطاب ألقاه عام 1922 زعم أن أعمال فاجنر تمجد "الطبيعة البطولية التيوتونية ... العظمة تكمن في البطولية". زار هتلر بايرويت بشكل متكرر منذ عام 1923 فصاعدًا وحضر العروض في المسرح. لا يزال هناك جدل حول مدى تأثير آراء فاجنر على التفكير النازي. كان هيوستن ستيوارت تشامبرلين (1855-1927) ، الذي تزوج من ابنة فاغنر إيفا في عام 1908 ولكنه لم يلتق بفاجنر مطلقًا ، مؤلف الكتاب العنصري أسس القرن التاسع عشر ، الذي وافقت عليه الحركة النازية.

التقى بهتلر في عدد من المناسبات بين عامي 1923 و 1927 في بايرويت ، ولكن لا يمكن اعتباره بشكل موثوق قناةً لآراء فاجنر الخاصة. استخدم النازيون تلك الأجزاء من فكر فاجنر التي كانت مفيدة للدعاية وتجاهلوا أو قمعوا الباقي. بينما قدم بايرويت واجهة مفيدة للثقافة النازية ، واستخدمت موسيقى فاجنر في العديد من الأحداث النازية ، لم يشارك التسلسل الهرمي النازي ككل حماس هتلر لأوبرا فاغنر واستاء من حضور هذه الملاحم الطويلة بإصرار هتلر.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: