ريتشارد شتراوس (1864-1949).

  • المهنة: قائد ، ملحن.
  • المساكن: ميونيخ ، برلين
  • العلاقة بمالر: بصفته مديرًا لدار الأوبرا في فيينا ، دافع ماهلر عن سالومي الحارة والرسومات عندما منعها الرقيب. رد شتراوس الجميل ببرمجة سيمفونيات ماهلر أينما ذهب. قال ماهلر: "نفق أنا وشتراوس نفقًا من الجانبين المقابل للجبل. يوما ما سنلتقي." أول لقاء مع جوستاف مالر 13-10-1887 في لايبزيغ.
  • مرتبط ب فيليم مينجلبرج (1871-1951): صديق ، Mengelberg دعا شتراوس في كثير من الأحيان لزيارة أمستردام. لقد شاركوا شغفًا بالفن والحرف اليدوية والتحف. على وجه الخصوص ، الخزف والأواني الزجاجية.
  • المراسلات مع مالر: نعم.
  • مواليد: 11-06-1864 ميونخ ، ألمانيا.
  • مات: 08-09-1949 Garmisch-Partenkirchen، Germany. يبلغ من العمر 85 عامًا.
  • مدفون: تم حفظ رماده في فيلا ريتشارد شتراوس في جارمش. بعد وفاة ابنه عام 1980 دفنوا في مقبرة جارمش.

كان ريتشارد جورج شتراوس ملحنًا ألمانيًا رائدًا في أواخر العصور الرومانسية وأوائل العصور الحديثة. اشتهر بأوبراياته ومنها سالومي (عام 1905) و Der Rosenkavalier (عام 1911) ؛ كاذبه ، ولا سيما أغانيه الأربعة الأخيرة (1948) ؛ لهجة قصائده ، بما في ذلك دون جوان (عام 1888) ، الموت والتجلي (عام 1889) ، حتى Merry Pranks لـ Eulenspiegel (عام 1895) ، أيضا رش زرادشت (عام 1896) ، عين هيلدينليبن (عام 1898) ، سيمفونيا دومستيكا (عام 1903) ، و An Alpine Symphony (1915) ؛ وغيرها من الأعمال الموسيقية مثل Metamorphosen و Oboe Concerto. كان شتراوس أيضًا قائدًا بارزًا في جميع أنحاء ألمانيا والنمسا.

يمثل شتراوس ، جنبًا إلى جنب مع غوستاف مالر ، الازدهار المتأخر للرومانسية الألمانية بعد ريتشارد فاجنر ، حيث يتم الجمع بين خواص التناغم الرائدة مع أسلوب متناسق متقدم.

الحياة المبكرة والعائلة

ولد شتراوس في 11 يونيو 1864 في ميونيخ ، وهو ابن جوزفين (ني بشور) وفرانز شتراوس ، الذي كان لاعب البوق الرئيسي في أوبرا المحكمة في ميونيخ. في شبابه ، تلقى تعليمًا موسيقيًا شاملاً من والده. كتب ألحانه الأول في سن السادسة ، واستمر في كتابة الموسيقى حتى وفاته تقريبًا.

خلال فترة طفولته ، حضر شتراوس تدريبات الأوركسترا في أوركسترا محكمة ميونيخ (الآن أوركسترا ولاية بافاريا) ، وتلقى أيضًا تعليمات خاصة في نظرية الموسيقى ونسقها من مساعد موصل هناك. في عام 1872 بدأ في تلقي تعليم الكمان في المدرسة الملكية للموسيقى من بينو والتر ، ابن عم والده. في عام 1874 ، سمع شتراوس أوبرا فاغنر الأولى ، Lohengrin و Tannhäuser. كان تأثير موسيقى فاجنر على أسلوب شتراوس عميقًا ، لكن في البداية منعه والده المحافظ موسيقيًا من دراستها. في الواقع ، في منزل شتراوس ، كان يُنظر إلى موسيقى ريتشارد فاجنر بشك عميق ، ولم يتمكن شتراوس من الحصول على درجة Tristan und Isolde إلا في سن السادسة عشرة. في وقت لاحق من حياته ، قال شتراوس إنه يأسف بشدة لعداء المحافظين لأعمال فاجنر التقدمية. ومع ذلك ، كان لوالد شتراوس بلا شك تأثير حاسم على تطور ذوق ابنه ، ليس أقله في حب شتراوس الدائم للقرن.

في أوائل عام 1882 في فيينا قدم أول أداء لكونشيرتو الكمان في D الثانوية ، حيث عزف على البيانو لجزء الأوركسترا بنفسه ، مع معلمه و "ابن عمه" بينو والتر كعازف منفرد. في نفس العام التحق بجامعة لودفيج ماكسيميليان في ميونيخ ، حيث درس الفلسفة وتاريخ الفن ، ولكن ليس الموسيقى. غادر بعد ذلك بعام متوجهًا إلى برلين ، حيث درس لفترة وجيزة قبل أن يحصل على وظيفة كمساعد قائد موصل لهانس فون بولو ، الذي تأثر بشدة بالملحن الشاب Serenade لآلات الرياح ، والذي تم تأليفه عندما كان عمره 16 عامًا فقط. تعلم شتراوس فن الإدارة من خلال مراقبة Bülow في البروفة. كان بولو مغرمًا جدًا بالشاب وقرر أن يكون شتراوس خلفًا له كقائد لأوركسترا مينينجن عندما استقال بولو في عام 1885. كانت مؤلفات شتراوس في ذلك الوقت مدينة لأسلوب روبرت شومان أو فيليكس مينديلسون ، المخلص لتعاليم والده . كونشرتو القرن رقم 1 ، مرجع سابق. 11 ، يمثل هذه الفترة وهو عنصر أساسي في مرجع القرن الحديث.

تزوج شتراوس من السوبرانو بولين دي أهنا في 10 سبتمبر 1894. اشتهرت بكونها سريعة الغضب ، وثرثرة ، وغريبة الأطوار ، وصريحة ، لكن الزواج ، في جميع المظاهر ، كان في الأساس سعيدًا وكانت مصدر إلهام كبير له. طوال حياته ، من أوائل أغانيه إلى آخر أربع أغنيات لعام 1948 ، فضل صوت السوبرانو على الآخرين ، وتحتوي جميع أوبراته على أدوار سوبرانو مهمة.

أنجب شتراوس ابنًا واحدًا ، فرانز ، في عام 1897. تزوج فرانز من أليس فون جراب ، وهي امرأة يهودية ، في احتفال كاثوليكي في عام 1924. ولدى فرانز وأليس ولدان ، ريتشارد وكريستيان.

عام 1895. رسالة من ريتشارد شتراوس (1864-1949) إلى غوستاف مالر (1860-1911) "ليبر فرويند". موضحًا أنه لا يستطيع مساعدته بشأن Guntram ، نظرًا لأن ميونيخ قد تصرفت بشكل سيء للغاية على الأوبرا ، لدرجة أنه يشعر أنه ليس له أي تأثير هناك ، ونصحه بالكتابة شخصيًا إلى قائد الأوركسترا هاينريش بورجيس ، الذي يعمل كمحكم للحفل هناك ، صفحة واحدة ، على بطاقة بريدية ، مستطيل 1vo ، لوحة عنوان توقيع على الظهر ، مختومة بختم البريد: ميونيخ ، 8 ديسمبر 10 (1895-10-12).

الأعمال الفردية والغرفة

كانت بعض مؤلفات شتراوس الأولى عبارة عن أعمال فردية وغرفية. تشمل هذه القطع: التراكيب المبكرة للبيانو المنفرد بأسلوب توافقي محافظ ، كثير منها مفقود ؛ الرباعية الوترية (المرجع 2) ؛ سوناتا التشيلو الرباعية البيانو. سوناتا الكمان في شقة E (1888) ؛ بالإضافة إلى حفنة من القطع المتأخرة.

بعد عام 1890 ، تألف شتراوس بشكل نادر جدًا لمجموعات الغرف ، وتم امتصاص طاقاته بالكامل تقريبًا مع أعمال الأوركسترا والأوبرا واسعة النطاق. أربعة من قطع غرفته هي في الواقع ترتيبات لأجزاء من أوبراه ، بما في ذلك Daphne-Etude للكمان المنفرد ، وسلسلة Sextet التي تمثل مقدمة لأوبراه الأخيرة Capriccio. يعود تاريخ آخر أعماله المستقلة في الغرفة ، وهو Allegretto in E للكمان والبيانو ، إلى عام 1940.

لهجة القصائد والأعمال الأوركسترالية الأخرى

بدأ أسلوب شتراوس في التطور والتغير حقًا عندما التقى في عام 1885 بألكسندر ريتر ، مؤلف موسيقي وعازف كمان شهير ، وزوج إحدى بنات أخت ريتشارد فاجنر. كان ريتر هو الذي أقنع شتراوس بالتخلي عن الأسلوب المحافظ لشبابه والبدء في كتابة القصائد النغمية. كما قدم شتراوس إلى مقالات ريتشارد فاجنر وكتابات آرثر شوبنهاور. واصل شتراوس إجراء إحدى أوبرات ريتر ، وبناءً على طلب شتراوس ، كتب ريتر فيما بعد قصيدة تصف الأحداث التي تم تصويرها في قصيدة شتراوس النغمة الموت والتجلي.

أدت التأثيرات الجديدة من ريتر إلى ما يعتبر على نطاق واسع أول قطعة لشتراوس لإظهار شخصيته الناضجة ، قصيدة النغمة دون جوان (1888) ، والتي تعرض نوعًا جديدًا من البراعة في أسلوبها الأوركسترالي الشجاع. واصل شتراوس كتابة سلسلة من القصائد النغمية الطموحة بشكل متزايد: الموت والتجلي (1889) ، حتى يولنسبيجل ميري برانكس (1895) ، هكذا تكلم زرادشت (1896) ، دون كيشوت (1897) ، عين هيلدينليبن (1898) ، سيمفونيا دومستيكا 1903) وسيمفونية جبال الألب (1911-1915). لاحظ أحد المعلقين على هذه الأعمال أنه "لا يمكن لأي أوركسترا أن توجد بدون قصائده النغمية ، التي كتبت للاحتفال بأمجاد الأوركسترا السيمفونية بعد فاجنريان."

06-1901، عام 1901. تم استلام الرسالة من قبل غوستاف مالر (1860-1911) تبدأ من ريتشارد شتراوس (1864-1949)

يلاحظ جيمس هيبوكوسكي حدوث تحول في أسلوب شتراوس في قصائد النغمات ، والذي حدث بين عامي 1892 و 1893. وبعد هذه النقطة رفض شتراوس فلسفة شوبنهاور ، وبدأ في انتقاد مؤسسة السمفونية والقصيدة السمفونية بقوة أكبر ، الحلقة الثانية من النغمة القصائد من الأولى.

آلة موسيقية منفردة مع الأوركسترا

كان إنتاج شتراوس لأعمال آلة فردية أو آلات مع الأوركسترا واسعًا إلى حد ما. أشهرها اثنين من كونشيرتو البوق ، والتي لا تزال جزءًا من الذخيرة القياسية لمعظم العازفين المنفردين في القرن ؛ كونشرتو الكمان في قاصر D ؛ بورليسكي للبيانو والأوركسترا ؛ قصيدة النغمة دون كيشوت للتشيلو والفيولا والأوركسترا ؛ كونشرتو المزمار المعروف جيدا في D الكبرى ؛ و Duet-Concertino للباسون والكلارينيت والأوركسترا ، والتي كانت واحدة من آخر أعماله (1947).

العمل

في نهاية القرن التاسع عشر ، حول شتراوس انتباهه إلى الأوبرا. كانت أول محاولتين له في هذا النوع ، Guntram (19) و Feuersnot (1894) ، من الأعمال المثيرة للجدل: كان Guntram أول فشل نقدي كبير في مسيرة شتراوس المهنية ، واعتبر Feuersnot فاحشًا من قبل بعض النقاد.

في عام 1905 ، أنتج شتراوس Salome ، وهي أوبرا حداثية متناقضة إلى حد ما تستند إلى مسرحية أوسكار وايلد ، والتي أنتجت رد فعل عاطفي من الجمهور. حقق العرض الأول نجاحًا كبيرًا ، حيث تلقى الفنانون أكثر من 38 مكالمة ستارة. كانت العديد من العروض اللاحقة للأوبرا ناجحة أيضًا ، ليس فقط مع عامة الناس ولكن أيضًا مع أقران شتراوس: قال موريس رافيل إن سالومي كانت "مذهلة" ، ووصفها ماهلر بأنها "بركان حي ، نار تحت الأرض". موّل شتراوس منزله في جارمش بارتنكيرشن بالكامل من العائدات الناتجة عن الأوبرا.

كانت أوبرا شتراوس التالية هي إلكترا (1909) ، والتي زادت من استخدام التنافر ، لا سيما مع وتر إلكترا. كانت إلكترا أيضًا أول أوبرا تعاون فيها شتراوس مع الشاعر هوغو فون هوفمانستال. بعد ذلك عمل الاثنان معًا في مناسبات عديدة. بالنسبة لأعماله اللاحقة مع هوفمانستال ، قام شتراوس بتعديل لغته التوافقية: فقد استخدم أسلوبًا رومانسيًا متأخراً أكثر خصبًا ولحنًا مبنيًا على تناغم لوني واغنري الذي استخدمه في قصائده النغمية ، مع قدر أقل من التنافر ، وأظهر براعة هائلة في الكتابة الأوركسترالية ولون لهجة. نتج عن ذلك نجاح شعبي كبير في أوبرا مثل Der Rosenkavalier (1911). استمر شتراوس في إنتاج الأوبرا على فترات منتظمة حتى عام 1942. مع هوفمانستال ، ابتكر أريادن أوف ناكسوس (1912) ، ودي فراو أوهني شاتن (1918) ، ودي إيجيبتيسش هيلينا (1927) ، وأرابيلا (1932). بالنسبة إلى Intermezzo (1923) قدم شتراوس كتابه الخاص. تم تأليف Die Schweigsame Frau (1934) مع Stefan Zweig ككاتب نصوص ؛ فريدنستاغ (1935-1936) ودافني (1937) كان لهما نص ليبريتو لجوزيف جريجور وستيفان زويج. و Die Liebe der Danae (1940) كان مع جوزيف جريجور. أوبرا شتراوس الأخيرة ، كابريتشو (1942) ، كان لها نص ليبريتو لكليمنس كراوس ، على الرغم من أن نشأتها جاءت من ستيفان زويج وجوزيف جريجور.

وفقًا للإحصاءات التي جمعتها قاعدة العمليات ، في عدد الأعمال الأوبرا التي تم تقديمها في جميع أنحاء العالم على مدار المواسم الخمسة من 2008/09 إلى 2012/13 ، كان شتراوس ثاني أكثر ملحن أوبرا القرن العشرين أداءً. كان بوتشيني الأول وبنيامين بريتن الثالث. تعادل شتراوس مع هاندل باعتباره ثامن أكثر ملحن الأوبرا أداءً من أي قرن خلال تلك الفصول الخمسة. على مدار المواسم الخمسة من 20/2008 إلى 09/2012 ، كانت أفضل خمس أوبرات أداء لشتراوس هي Salome و Ariadne auf Naxos و Der Rosenkavalier و Elektra و Die Frau ohne Schatten.

المراسلات مع جوستاف مالر

تعرّف كل من غوستاف مالر وريتشارد شتراوس على بعضهما البعض كقائدي فرق موسيقية شابين في لايبزيغ عام 1887. ومنذ ذلك الحين وحتى وفاة ماهلر في عام 1911 (عام الأداء الأول للدير روزنكافالييه) ظلوا على اتصال. ووصف ماهلر نفسه علاقتهما بأنها علاقة اثنين من عمال المناجم يحفران نفقا من اتجاهين متعاكسين على أمل الاجتماع في نهاية المطاف.

يقدم هذا المنشور الأول لمراسلاتهم ، والذي يتضمن 1904 رسالة شتراوس غير معروفة سابقًا ، صورة لرجلين كانا متناقضين في وسائلهما الموسيقية وأهدافهما كما هو الحال في مزاجهما وشخصياتهما ، لكنهما كانا مفتونين بشدة ببعضهما البعض. تُظهر هذه الحروف البالغ عددها ثلاثة وستين حرفًا كلا الملحنين يتقدمان في حياتهما المهنية بينما كانا يكافحان الظروف المعاكسة في عالم الموسيقى في مطلع القرن. يقدمون دعم ماهلر النشط لسيمفونيا Domestica لشتراوس ، والتي أجراها ماهلر في عام XNUMX ، وبدوره ، دعم شتراوس لموسيقى ماهلر ، وخاصة السيمفونيات الثانية والثالثة.

فيلا شتراوس في فيينا (Richard-Strauss-Schlössel، III، Jacquingasse 8-10، الآن مبنى سفارة هولندا)

شيدت الفيلا مايكل روزناور 1922-1926 نيابة عن مدينة فيينا ، والتي تركتها لريتشارد شتراوس كهدية.

كان شتراوس أول من عاش في Mozartplatz ، حيث كان يتلقى "Kammergarten" في منطقة Belvedere لمدة 90 عامًا من مدينة فيينا. بعد مفاوضات شاقة ، استحوذ شتراوس على العقار وبنى فيلا شتراوس. 

تم تمويل الأرض والبناء عن طريق بيع العشرات الأصلية من "Rosenkavalier" و "Schlagobers" والدخل من الجولات الأجنبية وقرض من عائلة زوجة ابنه. تقدم الفيلا المكونة من ثلاثة طوابق نفسها بتصميم واجهة تاريخي محافظ وسقف منحدر وشرفة. 

لوحة تذكارية مع صورة بارزة.

ليدر وجوقة

طوال حياته أنتج شتراوس ليدر. الأغاني الأربعة الأخيرة هي من بين أشهر أغانيه ، إلى جانب Zueignung و Cäcilie و Morgen! و Allerseelen وآخرين. في عام 1948 ، كتب شتراوس آخر أعماله ، الأغاني الأربع الأخيرة للسوبرانو والأوركسترا. يقال إنه قام بتأليفهم مع وضع Kirsten Flagstad في الاعتبار ، وقدمت أول أداء تم تسجيله. لطالما حظيت أغاني شتراوس بشعبية لدى الجماهير وفناني الأداء ، ويعتبرها علماء الموسيقى عمومًا - إلى جانب العديد من مؤلفاته الأخرى - من روائع الفن.

شتراوس في ألمانيا النازية

Reichsmusikkammer

في مارس 1933 ، عندما كان شتراوس يبلغ من العمر 68 عامًا ، صعد أدولف هتلر والحزب النازي إلى السلطة. لم ينضم شتراوس أبدًا إلى الحزب النازي ، وتجنب بجدية أشكال التحية النازية. ومع ذلك ، لأسباب تتعلق بالنفعية ، انجذب في البداية إلى التعاون مع النظام النازي المبكر على أمل أن يروج هتلر - وهو فاجنري متحمس ومحب للموسيقى كان معجبًا بعمل شتراوس منذ عرض سالومي في عام 1907 - للفن والثقافة الألمانية. كما أن حاجة شتراوس لحماية زوجة ابنه اليهودية وأحفاده اليهود حفزت سلوكه ، بالإضافة إلى تصميمه على الحفاظ على موسيقى الملحنين المحظورين مثل ماهلر وديبوسي وإدارتها.

في عام 1933 ، كتب شتراوس في دفتر ملاحظاته الخاص: 

أنا أعتبر أن استدراج اليهود من شترايشر - جوبلز هو وصمة عار على الشرف الألماني ، كدليل على عدم الكفاءة - السلاح الأساسي للبطء غير الموهوب ، الكسول ضد الذكاء العالي والموهبة الأكبر. 

في هذه الأثناء ، بعيدًا عن كونه معجبًا بعمل شتراوس ، حافظ جوزيف جوبلز على الود الملائم مع شتراوس لفترة فقط. كتب جوبلز في مذكراته:

لسوء الحظ ، ما زلنا في حاجة إليه ، لكن في يوم من الأيام سيكون لدينا موسيقانا الخاصة وبعد ذلك لن نحتاج إلى المزيد من هذا العصاب المنحل.

ومع ذلك ، وبسبب شهرة شتراوس الدولية ، تم تعيينه في نوفمبر 1933 في منصب رئيس مكتب الموسيقى الحكومي Reichsmusikkammer الذي تأسس حديثًا. قرر شتراوس ، الذي عاش في العديد من الأنظمة السياسية وليس لديه أي اهتمام بالسياسة ، قبول المنصب ولكن البقاء غير سياسي ، وهو قرار سيصبح في النهاية غير مقبول. كتب إلى عائلته ، "لقد صنعت الموسيقى في عهد القيصر ، وتحت قيادة إيبرت. سأعيش تحت هذا أيضًا ". في عام 1935 كتب في جريدته:

في تشرين الثاني (نوفمبر) من عام 1933 ، رشحني الوزير جوبلز رئيسًا لمجلس النواب دون الحصول على موافقتي المسبقة. لم يتم استشارتي. قبلت هذا المنصب الفخري لأنني كنت آمل أن أكون قادرًا على القيام ببعض الخير ومنع المصائب الأسوأ ، إذا كانت الحياة الموسيقية الألمانية من الآن فصاعدًا ، كما قيل ، "أعيد تنظيمها" من قبل الهواة والجاهلين الباحثين عن مكان.

سخر شتراوس من شخصية جوبلز ووصفه بأنه "pipsqueak". ومع ذلك ، في عام 1933 ، كرس أغنية أوركسترالية ، Das Bächlein (“The Little Brook”) ، إلى Goebbels ، من أجل الحصول على تعاونه في تمديد قوانين حقوق التأليف والنشر الموسيقية الألمانية من 30 عامًا إلى 50 عامًا.

حاول شتراوس تجاهل الحظر النازي على أداء أعمال ديبوسي وماهلر ومندلسون. كما واصل العمل على أوبرا كوميدية ، Die schweigsame Frau ، مع صديقه اليهودي وكاتب النصوص ستيفان زويغ. عندما عُرضت الأوبرا لأول مرة في دريسدن عام 1935 ، أصر شتراوس على أن اسم زفايغ يظهر في الفواتير المسرحية ، الأمر الذي أثار حفيظة النظام النازي. تجنب هتلر وجوبلز حضور الأوبرا ، وتوقفت بعد ثلاث عروض ثم منعها الرايخ الثالث.

ريتشارد شتراوس (1864-1949).

في 17 يونيو 1935 ، كتب شتراوس رسالة إلى ستيفان زويج ، ذكر فيها:

هل تعتقد أنني استرشد في أي من أفعالي بفكرة أنني "ألماني"؟ هل تفترض أن موتسارت كان بوعي "آريان" عندما ألّف؟ أعرف نوعين فقط من الناس: أولئك الذين لديهم موهبة وأولئك الذين ليس لديهم موهبة.

اعترض الجستابو هذه الرسالة الموجهة إلى زفايج وأرسلت إلى هتلر. تم فصل شتراوس لاحقًا من منصبه كرئيس لـ Reichsmusikkammer في عام 1935. ومع ذلك ، استخدمت الألعاب الأولمبية الصيفية في برلين عام 1936 ترنيمة شتراوس الأولمبية ، والتي قام بتأليفها في عام 1934. وقد أثارت علاقة شتراوس الظاهرة بالنازيين في الثلاثينيات انتقادات من بعض الموسيقيين المشهورين ، بما في ذلك أرتورو توسكانيني ، الذي قال في عام 1930 ، "لأخلع قبعتي من أجل شتراوس الملحن ؛ إلى شتراوس الرجل الذي ارتدته مرة أخرى "، عندما قبل شتراوس رئاسة Reichsmusikkammer. كان الكثير من دوافع شتراوس في سلوكه خلال الرايخ الثالث لحماية زوجة ابنه اليهودية أليس وأحفاده اليهود من الاضطهاد. تعرض كل من أحفاده للتنمر في المدرسة ، لكن شتراوس استخدم نفوذه الكبير لمنع إرسال الأولاد أو والدتهم إلى معسكرات الاعتقال.

فريدنستاغ

في عام 1938 ، عندما كانت الأمة بأكملها تستعد للحرب ، أنشأ شتراوس Friedenstag (يوم السلام) ، وهو أوبرا من فصل واحد تدور أحداثها في قلعة محاصرة خلال حرب الثلاثين عامًا. العمل هو في الأساس ترنيمة للسلام وانتقاد مبطّن للرايخ الثالث. مع تناقضه بين الحرية والاستعباد ، والحرب والسلام ، والنور والظلام ، فإن هذا العمل له صلة وثيقة ببيتهوفن فيديليو. توقفت إنتاج الأوبرا بعد وقت قصير من اندلاع الحرب عام 1939.

عندما وُضعت زوجة ابنه اليهودية أليس قيد الإقامة الجبرية في جارمش بارتنكيرشن عام 1938 ، استخدم شتراوس علاقاته في برلين ، بما في ذلك دار الأوبرا المراقب العام هاينز تيتجن ، لتأمين سلامتها. قاد سيارته إلى معسكر اعتقال تيريزينشتات (تيريزين) بجمهورية التشيك لكي يجادل ، وإن لم ينجح ، من أجل إطلاق سراح حمات ابنه فرانز اليهودية ، ماري فون غراب. كتبت شتراوس أيضًا عدة رسائل إلى قوات الأمن الخاصة تطالبها بالإفراج عن أطفالها المحتجزين أيضًا في المعسكرات ؛ تم تجاهل رسائله.

في عام 1942 ، عاد شتراوس مع عائلته إلى فيينا ، حيث يمكن حماية أليس وأطفالها من قبل بلدور فون شيراش ، Gauleiter of Vienna. ومع ذلك ، لم يكن شتراوس قادرًا على حماية أقاربه اليهود تمامًا. في أوائل عام 1944 ، بينما كان شتراوس بعيدًا ، تم اختطاف أليس وابنه فرانز من قبل الجستابو وسجنوا لمدة ليلتين. لقد أنقذهم تدخل شتراوس الشخصي في هذه المرحلة ، وتمكن من إعادتهم إلى جارمش ، حيث ظل الاثنان رهن الإقامة الجبرية حتى نهاية الحرب.

المتحولة

أكمل شتراوس تأليف Metamorphosen ، وهو عمل مؤلف من 23 وترًا منفردًا ، في عام 1945. يأتي العنوان والإلهام للعمل من قصيدة ذاتية الفحص العميق لجوته ، والتي اعتبرها شتراوس بمثابة عمل كورالي. روائع ذخيرة الأوتار ، Metamorphosen يحتوي على تدفق شتراوس الأكثر استدامة للمشاعر المأساوية. تم تصميم القطعة وكتابتها خلال الأيام الأكثر سوادًا في الحرب العالمية الثانية ، وهي تعبر عن حزن شتراوس ، من بين أمور أخرى ، على تدمير الثقافة الألمانية - بما في ذلك قصف كل دار أوبرا كبيرة في الأمة. في نهاية الحرب ، كتب شتراوس في مذكراته الخاصة:

لقد انتهت أسوأ فترة في تاريخ البشرية ، وهي فترة حكم البهيمية والجهل ومناهضة الثقافة لمدة اثني عشر عامًا في ظل أعظم المجرمين ، وخلال 2000 عام من التطور الثقافي في ألمانيا لقيت هلاكها.

في أبريل 1945 ، تم القبض على شتراوس من قبل الجنود الأمريكيين في منزله في جارمش. عندما نزل الدرج أعلن للملازم ميلتون فايس من الجيش الأمريكي ، "أنا ريتشارد شتراوس ، مؤلف موسيقي Rosenkavalier و Salome." أومأ الملازم فايس ، الذي كان أيضًا موسيقيًا ، برأسه تقديرًا. بعد ذلك تم وضع علامة "خارج الحدود" على العشب لحماية شتراوس. كان عازف المزمار الأمريكي جون دي لانسي ، الذي كان يعرف كتابة أوركسترا شتراوس للمزمار جيدًا ، في وحدة الجيش ، وطلب من شتراوس تأليف كونشيرتو المزمار. في البداية رفض شتراوس الفكرة ، أكمل هذا العمل المتأخر ، المزمار كونشرتو ، قبل نهاية العام.

آخر الأعمال

غالبًا ما يستخدم الصحفيون وكتاب السيرة ونقاد الموسيقى التشبيه المجازي "الصيف الهندي" لوصف الطفرة الإبداعية التي شهدها شتراوس مؤخرًا من عام 1942 حتى نهاية حياته. بدت أحداث الحرب العالمية الثانية وكأنها جعلت الملحن - الذي كبر في السن ، ومتعبًا ، ومنهكًا بعض الشيء - موضع تركيز. تشمل الأعمال الرئيسية في السنوات الأخيرة من حياة شتراوس ، المكتوبة في أواخر السبعينيات والثمانينيات من عمره ، من بين أمور أخرى ، كونشرتو القرن رقم 70 ، و Metamorphosen ، وكونشيرتو أوبوي ، وأغانيه الأربعة الأخيرة.

الأغاني الأربعة الأخيرة ، التي تم تأليفها قبل وقت قصير من وفاة شتراوس ، تتناول موضوع الموت. آخرها ، "عند غروب الشمس" (إم أبندروت) ، تنتهي بالسطر "هل هذا ربما موت؟" لم تتم الإجابة على السؤال بالكلمات ، ولكن بدلاً من ذلك اقتبس شتراوس "موضوع التجلي" من قصيدته النغمة السابقة ، الموت والتجلي - المقصود منها ترمز إلى تجلي الروح وإشباعها بعد الموت.

ريتشارد شتراوس (1864-1949).

الموت والإرث

توفي شتراوس عن عمر يناهز 85 عامًا في 8 سبتمبر 1949 في جارمش بارتنكيرشن بألمانيا. جورج سولتي ، الذي نظم الاحتفال بعيد ميلاد شتراوس الخامس والثمانين ، أدار أيضًا أوركسترا أثناء دفن شتراوس. وصف قائد الأوركسترا فيما بعد كيف ، أثناء غناء الثلاثي الشهير من روزنكافالييه ، "انهار كل مغني بالبكاء وانسحب من الفرقة ، لكنهم استعادوا أنفسهم وانتهينا جميعًا معًا". توفيت زوجة شتراوس ، بولين دي أهنا ، بعد ثمانية أشهر ، في 85 مايو 13 ، عن عمر يناهز 1950 عامًا. 

خلال حياته كان شتراوس يعتبر أعظم ملحن في النصف الأول من القرن العشرين ، وكان لموسيقاه تأثير عميق على تطور موسيقى القرن العشرين. كان هناك عدد قليل من مؤلفي القرن العشرين الذين قارنوا مع شتراوس من حيث الخيال الأوركسترالي ، [الحياد متنازع عليه] وقد قدم مساهمة كبيرة في تاريخ أوبرا ما بعد فاجنريان. تعتبر أعمال شتراوس المتأخرة ، المصممة على غرار "موتسارت الإلهي في نهاية حياة مليئة بالشكر" ، على نطاق واسع أعظم أعمال أي ملحن في الثمانينيات. 

أعلن شتراوس نفسه في عام 1947 باستنكار الذات المميز: "قد لا أكون ملحنًا من الدرجة الأولى ، لكني مؤلف موسيقي من الدرجة الأولى." وصف عازف البيانو الكندي جلين جولد شتراوس في عام 1962 بأنه "أعظم شخصية موسيقية عاشت في هذا القرن".

حتى الثمانينيات من القرن الماضي ، كان بعض علماء الموسيقى ما بعد الحداثة يعتبرون شتراوس ملحنًا محافظًا ومتخلفًا ، ولكن إعادة فحص الملحن والبحث الجديد حوله أعاد تقييم مكانه باعتباره مكانًا للحداثة ، وإن كان لا يزال يستخدم وأحيانًا النغمة الموقرة والتزامن الخصب. يشتهر شتراوس بدقته الريادية في التنسيق ، جنبًا إلى جنب مع الأسلوب التوافقي المتقدم ، والتقدم الذي أثر على الملحنين الذين تبعوه.

لطالما حظي شتراوس بشعبية لدى الجماهير في قاعة الحفلات الموسيقية وما زال كذلك. لقد كان باستمرار من بين أفضل 10 ملحنين تؤديهم فرق الأوركسترا السيمفونية في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا خلال الفترة 2002-2010. وهو أيضًا من بين أفضل 5 ملحنين في القرن العشرين (من مواليد 20) من حيث عدد التسجيلات المتاحة حاليًا لأعماله.

شتراوس كقائد

قام شتراوس ، كقائد موسيقي ، بعمل عدد كبير من التسجيلات ، سواء من موسيقاه أو موسيقى ملحنين ألمان ونمساويين. لطالما اعتبرت عروضه التي قدمها عام 1929 لتيل يولينسبيجل ودون جوان مع أوركسترا أوبرا برلين أفضل تسجيلاته الكهربائية المبكرة. في أول أداء كامل له An Alpine Symphony ، الذي تم إجراؤه في عام 1941 وتم إصداره لاحقًا بواسطة EMI ، استخدم شتراوس مجموعة كاملة من أدوات الإيقاع المطلوبة في هذه السمفونية 

أصدر Koch Legacy أيضًا تسجيلات شتراوس لمبادرات غلوك وكارل ماريا فون ويبر وبيتر كورنيليوس وفاجنر. كان تفضيل المؤلفين الموسيقيين الألمان والنمساويين في ألمانيا في عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين نموذجيًا للقومية الألمانية التي كانت موجودة بعد الحرب العالمية الأولى. ومن الواضح أن شتراوس استفاد من الفخر الوطني لكبار المؤلفين الناطقين بالألمانية.

كان هناك العديد من التسجيلات الأخرى ، بما في ذلك بعضها مأخوذ من البث الإذاعي والحفلات الموسيقية ، خلال الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. إن الحجم الهائل للأداء المسجل من شأنه أن يسفر بلا شك عن بعض العروض النهائية من موصل متمكن للغاية ومتطلع إلى الأمام.

في عام 1944 ، احتفل شتراوس بعيد ميلاده الثمانين وأدار أوركسترا فيينا في تسجيلات لأعماله الأوركسترالية الرئيسية ، بالإضافة إلى موسيقى باليه Schlagobers ("الكريمة المخفوقة") التي نادرًا ما يسمعها. يجد البعض شعورًا في هذه العروض أكثر مما هو عليه في تسجيلات شتراوس السابقة ، والتي تم تسجيلها على جهاز تسجيل شريط Magnetophon. أصدرت Vanguard Records لاحقًا التسجيلات على LPs. تمت إعادة إصدار بعض هذه التسجيلات على قرص مضغوط بواسطة Preiser.

قام شتراوس أيضًا بعمل لفات موسيقى بيانو لمشغل التسجيل الحي لنظام Hupfeld وفي عام 1906 عشر تسجيلات للبيانو المستنسخ Welte-Mignon والتي نجت جميعها اليوم. كان شتراوس أيضًا مؤلفًا للموسيقى على القرص المضغوط الأول الذي تم إصداره تجاريًا: إصدار دويتشه جراموفون عام 1983 لتسجيل هربرت فون كاراجان عام 1980 وهو يقود سمفونية جبال الألب.

ريتشارد شتراوس (1864-1949).

الاستقبال النقدي الحديث للتسجيلات المختارة بواسطة شتراوس

قال بيير بوليز إن قائد الأوركستراوس كان "سيدًا تامًا في تجارته". يقول الناقد الموسيقي هارولد سي شونبيرج إنه بينما كان شتراوس قائدًا موسيقيًا جيدًا للغاية ، إلا أنه غالبًا ما كان يبذل جهدًا ضئيلًا في تسجيلاته. ركز شونبيرج بشكل أساسي على تسجيلات شتراوس لسيمفونية موزارت رقم 40 وسيمفونية بيتهوفن رقم 7 ، بالإضافة إلى ملاحظة أن شتراوس لعب نسخة رائعة من سمفونية بيتهوفن التاسعة في حوالي 9 دقيقة. فيما يتعلق بالسمفونية السابعة لبيتهوفن ، كتب شونبيرج: "لا يوجد تقريبًا أي تغيير أو تغيير في التعبير أو الفروق الدقيقة. تكون الحركة البطيئة تقريبًا بنفس سرعة الحركة التالية ؛ وتنتهي الحركة الأخيرة بقطع كبير في 45 دقائق و 7 ثانية. (يجب أن تستغرق ما بين 4 و 25 دقائق). "كما اشتكى من أن سيمفونية موزارت" لا قوة ، ولا سحر ، ولا انعطاف ، مع صلابة مترونومية. "

تشير مراجعة Peter Gutmann لعام 1994 لموقع ClassicalNotes.com إلى أن عروض السيمفونيات الخامسة والسابعة لبيتهوفن ، بالإضافة إلى السيمفونيات الثلاث الأخيرة لموزارت ، هي في الواقع جيدة جدًا ، حتى لو كانت أحيانًا غير تقليدية. كتب جوتمان: 

صحيح ، كما يقترح النقاد ، أن القراءات تتخلى عن المشاعر العلنية ، لكن ما يظهر بدلاً من ذلك هو إحساس قوي بالهيكل ، وترك الموسيقى تتحدث بشكل مقنع عن نفسها. من الصحيح أيضًا أن إيقاع شتراوس سريع بشكل عام ، ولكن هذا أيضًا يساهم في التماسك الهيكلي ويتوافق تمامًا مع نظرتنا الحديثة التي تعتبر فيها السرعة فضيلة ويتم تحديد فترات الانتباه بشكل أكبر بواسطة مقاطع وأخبار MTV لدغات صوتية من الأمسيات في الأوبرا وروايات ألف صفحة.

المزيد

ابن فرانز جوزيف شتراوس ، موسيقي في أوركسترا البلاط في ميونيخ وابنة من عائلة بشور من مصانع الجعة. نشأ في بيئة محافظة وكان يدعمه هانز فون بولو في سنواته الأولى. وظفه بولو كمساعد قائد في برلين ، حتى أصبح قائد الفرقة الموسيقية في مينينجن بعد استقالة بولو هناك. 

عندما كان شابًا ، رأى شتراوس تكرارًا لريتشارد واغنر في بايرويت وشعر بإعجاب عميق بالملحن وعمله طوال حياته. في عام 1889 التقى كوزيما أرملة فاجنر عندما كان يعمل مساعدًا موسيقيًا لأوبرا "بارسيفال" في بايرويت. كان المقصود من أوبراه "Guntram" تكريم السيد ، لكن كوزيما ودائرتها لم تحبها.

في عام 1894 تزوج من المغنية بولين دي أهنا ، التي كرهها معظم الأشخاص الذين يعرفونهم بسبب سلوكها الفظ. لكنه كان زواجًا جيدًا وكان شتراوس دائمًا ينسى مزاجها السيئ. في عام 1897 أنجبا ابنهما فرانز.

في عام 1905 عُرضت أوبراه "سالومي" ، مع نص ليبريتو لهوجو فون هوفمانستال ، لأول مرة في دريسدن. لقد كان نجاحًا فوريًا ومكنت العائدات رجل الأعمال المخضرم شتراوس من بناء فيلا في جارمش. كانت نجاحاته التالية مع Hofmansthal هي "Elektra" (1909) وفي عام 1911 ، تم استقبال "Der Rosenkavelier" بشكل جيد على الرغم من اختلاف أسلوبه تمامًا. بصرف النظر عن أوبرا شتراوس ، كان معروفًا جيدًا بقصائده السمفونية الرائعة.

بعد وصول النازي إلى السلطة يبدو أنه كان يعتقد بصدق أنهم سيدعمون الموسيقى الألمانية. شارك في نفورهم من الثقافة اليهودية وعلى الرغم من أنه لم يكن منخرطًا سياسيًا مع الرايخ الثالث ، فقد قبل رئاسة Reichsmusikkammer (مكتب الدولة للموسيقى). كان على اتصال بالعديد من مهام النازيين وقبلت بسعادة رواتب جيدة. من المحتمل أنه أراد أيضًا حماية ابنة زوجته أليس ، التي كانت نصف يهودية. لقد فقد منصبه كرئيس بعد أن ندد بالنازي في رسالة إلى كاتب المكتبة اليهودي ستيفان زويغ ، الذي عاش في النمسا. خلف زفايج هوفمانشال ، الذي توفي عام 1929 بسكتة دماغية بعد يومين من انتحار ابنه.

في عام 1942 انتقل شتراوس إلى فيينا ، حيث كان لديه منزل منذ إجراء خطوبته هناك في السنوات السابقة. في فيينا كان على اتصال وثيق بالدور فون شيراش ، Gauleiter of Vienna. عاد إلى جارمش عندما غزا الأمريكيون ألمانيا. تم وضعه تحت حماية الجيش ، ولكن بعد الحرب تعرض لانتقادات شديدة لتعاونه وشعر بأنه مجبر على الانتقال إلى سويسرا. لقد أصبح شيخًا الآن وأجبرته الأمراض على العلاج بشكل متكرر.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: