بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893).

Pjotr ​​(Pyotr ، Peter) Iljitsj (Ilyich) Tchaikovsky (Chaykovsky ، Tschaikowsky) كان ملحنًا روسيًا تضمنت أعماله السمفونيات والكونسيرتو والأوبرا والباليه وموسيقى الحجرة والإعداد الكورالي لليتورجيا الروسية الأرثوذكسية الإلهية. بعض هذه الموسيقى هي من بين الموسيقى المسرحية الأكثر شعبية في الذخيرة الكلاسيكية. كان أول ملحن روسي تركت موسيقاه انطباعًا دائمًا على المستوى الدولي ، والذي عززه بظهوره كقائد موصل ضيف في وقت لاحق من حياته المهنية في أوروبا والولايات المتحدة. كان أحد هذه المظاهر في الحفل الافتتاحي لقاعة كارنيجي في مدينة نيويورك عام 1891. تم تكريم تشايكوفسكي في عام 1884 من قبل الإمبراطور ألكسندر الثالث ، وحصل على معاش تقاعدي مدى الحياة في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

على الرغم من بدايته الموسيقية ، تلقى تشايكوفسكي تعليمه للعمل كموظف حكومي. كانت هناك فرصة ضئيلة لمهنة موسيقية في روسيا في ذلك الوقت ، ولم يكن هناك نظام تعليم موسيقي عام. عندما أتيحت الفرصة لمثل هذا التعليم ، التحق بمعهد سان بطرسبرج الموسيقي الناشئ ، والذي تخرج منه في عام 1865. التدريس الرسمي ذي التوجه الغربي الذي تلقاه هناك جعله بعيدًا عن مؤلفي الحركة القومية المعاصرة التي يجسدها الملحنون الروس في خمسة ، كانت علاقته المهنية مختلطة معها. وضعه تدريب تشايكوفسكي على طريق التوفيق بين ما تعلمه والممارسات الموسيقية المحلية التي تعرض لها منذ الطفولة. من هذه المصالحة ، صاغ أسلوبًا شخصيًا ولكن روسيًا لا لبس فيه - وهي مهمة لم تكن سهلة. تتعارض المبادئ التي تحكم اللحن والتناغم والأساسيات الأخرى للموسيقى الروسية تمامًا مع تلك التي كانت تحكم موسيقى أوروبا الغربية ؛ يبدو أن هذا يقضي على إمكانية استخدام الموسيقى الروسية في تكوين غربي واسع النطاق أو من تشكيل أسلوب مركب ، وقد تسبب في كراهية شخصية أثرت في ثقة تشايكوفسكي بنفسه. أظهرت الثقافة الروسية انقسامًا في الشخصية ، حيث انجرفت عناصرها الأصلية والمتبناة على نحو متزايد منذ زمن بطرس الأكبر ، مما أدى إلى عدم اليقين بين المثقفين بشأن الهوية الوطنية للبلاد.

على الرغم من نجاحاته الشعبية العديدة ، اتسمت حياة تشايكوفسكي بالأزمات الشخصية والاكتئاب. تضمنت العوامل المساهمة تركه والدته إلى المدرسة الداخلية ، والموت المبكر لوالدته ، وكذلك وفاة صديقه المقرب وزميله نيكولاي روبنشتاين ، وانهيار العلاقة الدائمة التي عاشها في سن الرشد ، وارتباطه الممتد على مدى 13 عامًا مع الأثرياء. الأرملة ناديجدا فون ميك. كما اعتُبرت مثليته الجنسية ، التي احتفظ بها سرًا ، عاملاً رئيسياً ، على الرغم من أن بعض علماء الموسيقى يقللون الآن من أهميتها. تُعزى وفاته المفاجئة عن عمر 53 عامًا إلى الكوليرا ؛ هناك نقاش مستمر حول ما إذا كان عرضيًا أو من صنع الذات.

بينما ظلت موسيقاه شائعة بين الجماهير ، كانت الآراء النقدية مختلطة في البداية. لم يشعر بعض الروس أنها كانت ممثلة بشكل كافٍ للقيم الموسيقية الأصلية وكانوا متشككين في أن الأوروبيين قبلوها لعناصرها الغربية. في تعزيز واضح للادعاء الأخير ، أشاد بعض الأوروبيين بتشايكوفسكي لتقديمه موسيقى أكثر جوهرية من الغرائبية الأساسية ، وبالتالي تجاوز الصور النمطية للموسيقى الكلاسيكية الروسية. تم رفض موسيقى تشايكوفسكي باعتبارها "تفتقر إلى التفكير الرفيع" ، وفقًا لما ذكره الناقد الموسيقي القديم في صحيفة نيويورك تايمز هارولد سي شونبيرج ، وتم الاستهزاء بأعمالها الرسمية باعتبارها قاصرة لعدم اتباع المبادئ الغربية بصرامة.

طفولة

وُلِد بيوتر إيليتش تشايكوفسكي في فوتكينسك ، وهي بلدة صغيرة في محافظة فياتكا (أودمورتيا الحالية) في الإمبراطورية الروسية. عائلته لديها سلسلة طويلة من الخدمة العسكرية. كان والده ، إيليا بتروفيتش تشايكوفسكي ، مهندسًا خدم كمقدم في قسم المناجم ومديرًا لأعمال الحديد في Kamsko-Votkinsk. تلقى جده ، بيترو فيدوروفيتش تشايكا ، تدريباً طبياً في سان بطرسبرج وعمل كمساعد طبيب في الجيش قبل أن يصبح حاكماً لمدينة جلازوف في فياتكا. تميز جده الأكبر ، وهو قوزاق يُدعى فيودور تشايكا ، تحت قيادة بطرس الأكبر في معركة بولتافا في عام 1709. كانت والدته ، ألكسندرا أندرييفنا ني داسير ، الثانية من زوجات إيليا الثلاث ، تبلغ من العمر 18 عامًا لزوجها الأصغر من أصل فرنسي من جهة والدها. تم تدريب والدا تشايكوفسكي على الفنون ، بما في ذلك الموسيقى. كان هذا يعتبر ضرورة لأن النشر في منطقة نائية في روسيا كان دائمًا ممكنًا ، مما يجلب معه الحاجة إلى الترفيه ، سواء في التجمعات الخاصة أو الاجتماعية.

كان لتشايكوفسكي أربعة أشقاء (نيكولاي ، إيبوليت ، توأمان أناتولي ومودست) ، أخت ألكسندرا وأخت غير شقيقة زينيدا من زواج والده الأول. كان قريبًا بشكل خاص من ألكسندرا والتوأم. كان أناتولي في وقت لاحق مهنة قانونية بارزة ، بينما أصبح موديست كاتب مسرحي وكاتب أغاني ومترجم. تزوجت ألكسندرا من ليف دافيدوف وأنجبت سبعة أطفال ، أصبح أحدهم ، فلاديمير دافيدوف ، قريبًا جدًا من الملحن الذي أطلق عليه لقب "بوب". قدم الزوجان دافيدوف الحياة الأسرية الحقيقية الوحيدة التي عرفها تشايكوفسكي كشخص بالغ ، وأصبحت ممتلكاتهم في كامينكا (الآن كاميانكا ، تشيركاسي أوبلاست ، جزء من أوكرانيا) ملجأ مرحبًا به خلال سنواته من التجول.

في عام 1843 ، استأجرت العائلة فاني دورباخ ، وهي مربية فرنسية تبلغ من العمر 22 عامًا ، لرعاية الأطفال وتعليم شقيق تشايكوفسكي الأكبر نيكولاي وابنة أخيه. في حين أن تشايكوفسكي ، في الرابعة والنصف ، كان يعتبر في البداية أصغر من أن يبدأ الدراسة ، فإن إصراره أقنع دورباخ بخلاف ذلك. أثبت دورباخ أنه مدرس ممتاز ، حيث قام بتدريس بيوتر تشايكوفسكي أن يجيد الفرنسية والألمانية بطلاقة في سن السادسة. أصبح تشايكوفسكي مرتبطًا بالمرأة الشابة ويقال إن حبها له كان بمثابة مواجهة لوالدة تشايكوفسكي ، التي وصفت بأنها والد بارد ، غير سعيد ، بعيد ، على الرغم من أن آخرين يؤكدون أن الأم كانت شغوفة بابنها. أنقذ دورباخ الكثير من أعمال تشايكوفسكي من هذه الفترة ، والتي تتضمن أقدم مؤلفاته المعروفة. كانت أيضًا مصدرًا للعديد من الحكايات عن طفولته.

تلقى تشايكوفسكي دروسًا في العزف على البيانو منذ سن الخامسة. تلميذ مبكر النضوج ، يمكنه قراءة الموسيقى ببراعة مثل معلمه في غضون ثلاث سنوات. كان والديه يدعمانه في البداية ، حيث قاما بتعيين معلم ، وشراء أوركسترا (شكل من أشكال عضو البرميل الذي يمكنه تقليد التأثيرات الأوركسترالية المعقدة) ، وشجعه على دراسته للبيانو لأسباب جمالية وعملية. ومع ذلك ، قررت العائلة في عام 1850 إرسال تشايكوفسكي إلى المدرسة الإمبراطورية للفقه في سانت بطرسبرغ. قد يكون هذا القرار متجذرًا في التطبيق العملي. ليس من المؤكد ما إذا كان والدا تشايكوفسكي قد أصبحا غير حساسين تجاه موهبته الموسيقية. ومع ذلك ، وبغض النظر عن الموهبة ، كانت السبل الوحيدة لمهنة موسيقية في روسيا في ذلك الوقت - باستثناء الطبقة الأرستقراطية الثرية - هي كمدرس في أكاديمية أو عازف في أحد المسارح الإمبراطورية. كلاهما كان يعتبر في أدنى درجات السلم الاجتماعي ، مع حقوق لا تزيد عن حقوق الفلاحين. أيضًا ، بسبب عدم اليقين المتزايد بشأن دخل والده ، ربما أراد كلا الوالدين أن يصبح تشايكوفسكي مستقلاً في أسرع وقت ممكن.

منذ تخرج كلا الوالدين من معاهد في سان بطرسبرج ، قرروا تثقيفه لأنهم تلقوا تعليمهم. خدمت مدرسة الفقه بشكل أساسي النبلاء الأقل نبلًا وستعد تشايكوفسكي للعمل كموظف حكومي. نظرًا لأن الحد الأدنى لسن القبول كان 12 عامًا وكان تشايكوفسكي 10 فقط في ذلك الوقت ، فقد طُلب منه قضاء عامين في المدرسة الإعدادية للمدرسة الإمبراطورية للفقه ، على بعد 800 ميل (1,300 كم) من عائلته. بمجرد مرور هذين العامين ، انتقل تشايكوفسكي إلى المدرسة الإمبراطورية للفقه لبدء دورة دراسية مدتها سبع سنوات.

صدمة الطفولة وسنوات الدراسة

تسبب انفصال تشايكوفسكي عن والدته عن حضوره مدرسة داخلية في صدمة عاطفية عذبته طوال حياته. وفاتها من الكوليرا في عام 1854 ، عندما كان تشايكوفسكي في الرابعة عشرة من عمره ، دمره أكثر ، مما أثر عليه لدرجة أنه لم يستطع إبلاغ فاني دورباخ إلا بعد عامين. حزن على وفاة والدته لبقية حياته ووصفها بأنها "الحدث الحاسم" الذي شكلها في النهاية. بعد أكثر من 14 عامًا من خسارته ، كتب تشايكوفسكي إلى راعيته ناديجدا فون ميك ، "كل لحظة في ذلك اليوم المروع هي حية بالنسبة لي كما لو كانت بالأمس". دفعت الخسارة أيضًا تشايكوفسكي إلى القيام بأول محاولته الجادة للتأليف ، وهي رقصة الفالس في ذاكرتها.

والد تشايكوفسكي ، الذي أصيب أيضًا بالكوليرا في ذلك الوقت لكنه تعافى تمامًا ، أرسله على الفور إلى المدرسة ، على أمل أن يشغل هذا العمل الدراسي ذهن الصبي. كتعويض جزئي عن عزلته وخسارته ، أقام تشايكوفسكي صداقات طويلة الأمد مع زملائه الطلاب ، بما في ذلك ألكسي أبختين وفلاديمير جيرارد. أصبحت الموسيقى موحدا. على الرغم من أنها لم تكن أولوية رسمية في مدرسة الفقه ، فقد حافظ تشايكوفسكي على اتصال خارج المنهج من خلال حضور الأوبرا بانتظام مع طلاب آخرين. [مولعًا بأعمال روسيني وبيليني وفيردي وموزارت ، كان يرتجل لأصدقائه في الأورغن الموسيقي بالمدرسة حول الموضوعات التي غنوها أثناء تدريب الجوقة. يتذكر فلاديمير جيرارد فيما بعد: "لقد كنا مستمتعين ، لكننا لم نكن مشبعين بأي توقعات لمجده في المستقبل". واصل تشايكوفسكي أيضًا دراساته في العزف على البيانو من خلال فرانز بيكر ، صانع الآلات الذي قام بزيارات عرضية إلى المدرسة ؛ ومع ذلك ، فإن النتائج ، وفقًا لعالم الموسيقى ديفيد براون ، كانت "لا تذكر".

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

في عام 1855 ، قام والد تشايكوفسكي بتمويل الدروس الخصوصية لابنه مع المعلم رودولف كوندينجر. كما استجوب Kündinger عن مهنة موسيقية للصبي. أجاب كوندينجر أنه على الرغم من إعجابه ، لم يقترح أي شيء له مستقبلًا كمؤلف أو مؤدي. اعترف Kündinger لاحقًا أن تقييمه استند أيضًا إلى تجاربه السلبية كموسيقي في روسيا وعدم رغبته في معاملة تشايكوفسكي بالمثل. طُلب من تشايكوفسكي إنهاء دراسته ثم محاولة الحصول على وظيفة في وزارة العدل. على الرغم من أنه قدم هذه النصيحة العملية ، إلا أن والده ظل منفتحًا على مهنة تشايكوفسكي في الموسيقى. إنه ببساطة لم يكن يعرف ما الذي يمكن أن ينجزه تشايكوفسكي ، ولا ما إذا كان بإمكانه كسب قوت يومه. لم يكن هناك نظام تعليم عام في الموسيقى في ذلك الوقت في روسيا وكان التعليم الخاص ، وخاصة في التكوين ، غير منتظم.

الخدمة المدنية ، متابعة الموسيقى

في 10 يونيو 1859 ، تخرج تشايكوفسكي البالغ من العمر 19 عامًا برتبة مستشار فخري ، وهي درجة منخفضة في سلم الخدمة المدنية. عُين بعد خمسة أيام في وزارة العدل ، وأصبح مساعدًا صغيرًا في غضون ستة أشهر ومساعدًا أول بعد شهرين من ذلك. ظل مساعدًا أقدم لبقية حياته المهنية في الخدمة المدنية التي استمرت ثلاث سنوات.

في عام 1861 ، حضر تشايكوفسكي دروسًا في نظرية الموسيقى قام بتدريسها نيكولاي زاريمبا في قصر ميخائيلوفسكي (المتحف الروسي حاليًا) في سان بطرسبرج. نظمت هذه الفصول الجمعية الموسيقية الروسية (RMS) ، التي تأسست عام 1859 من قبل الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا (عمة القيصر ألكسندر الثاني ألمانية المولد) وعازف البيانو والملحن أنطون روبنشتاين. كان الهدف من RMS هو تعزيز المواهب المحلية ، وفقًا لنية الإسكندر الثاني المعلنة. ركز القياصرة السابقون والأرستقراطية بشكل شبه حصري على استيراد المواهب الأوروبية. حقق RMS رغبة الإسكندر الثاني من خلال الترويج لموسم منتظم من الحفلات الموسيقية العامة (التي كانت تقام سابقًا فقط خلال الأسابيع الستة للصوم الكبير عندما تم إغلاق المسارح الإمبراطورية) وتوفير التدريب المهني الأساسي في الموسيقى. كانت الفصول الدراسية التي أقيمت في قصر ميخائيلوفسكي بمثابة مقدمة لمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، الذي افتتح في عام 1862. التحق تشايكوفسكي بالمعهد الموسيقي كجزء من فصله الأول ، لكنه ظل في منصبه الوزاري حتى العام التالي ، راغبًا في التأكد من دراسته. تكمن في الموسيقى. من عام 1862 إلى عام 1865 درس الانسجام والنقطة المقابلة مع زاريمبا. قام روبنشتاين ، مدير ومؤسس المعهد الموسيقي ، بتدريس التنسيق والتأليف.

استفاد تشايكوفسكي من دراساته في المعهد الموسيقي بطريقتين. أولاً ، حوله إلى محترف موسيقي ومنحه الأدوات التي ساعدته على الازدهار كمؤلف. ثانيًا ، إن تعرضه المتعمق للمبادئ والأشكال الأوروبية لتنظيم المواد الموسيقية أعطى تشايكوفسكي إحساسًا بأن فنه ينتمي إلى ثقافة عالمية ولم يكن روسيًا أو غربيًا فقط. أصبحت هذه العقلية مهمة في التوفيق بين التأثيرات الروسية والأوروبية في أسلوبه التركيبي وأظهر أن كلا الجانبين من الثقافة الروسية كانا في الواقع "متشابكين ومعتمدين على بعضهما البعض". كما أصبحت نقطة انطلاق للملحنين الروس الآخرين لبناء أساليبهم الفردية.

بينما كان روبنشتاين معجبًا بموهبة تشايكوفسكي الموسيقية بشكل عام (نقلاً عنه "ملحنًا عبقريًا" في سيرته الذاتية) ، لم يكن سعيدًا بالميول التقدمية لبعض أعمال تشايكوفسكي الطلابية. كما أنه لم يغير رأيه لأن سمعة تشايكوفسكي نمت في السنوات التي تلت تخرجه. اشتبك هو وزاريمبا مع تشايكوفسكي عندما قدم أول سيمفونية لأداء من قبل RMS في سان بطرسبرج. رفض روبنشتاين وزاريمبا النظر في العمل ما لم يتم إجراء تغييرات جوهرية. امتثل تشايكوفسكي لكنهم ما زالوا يرفضون أداء السمفونية. تشايكوفسكي ، حزينًا لأنه عومل كما لو كان لا يزال تلميذًا ، سحب السمفونية. تم منحها أول أداء كامل لها ، باستثناء التغييرات التي طلبها روبنشتاين وزاريمبا ، في موسكو في فبراير 1868.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، فكر تشايكوفسكي بإيجاز في العودة إلى الخدمة العامة بسبب الاحتياجات المالية الملحة. ومع ذلك ، عرض نيكولاي شقيق روبنشتاين منصب أستاذ نظرية الموسيقى في معهد موسكو الموسيقي الذي سيتم افتتاحه قريبًا. بينما كان راتب أستاذه 50 روبل فقط في الشهر ، فإن العرض نفسه عزز معنويات تشايكوفسكي وقبل المنصب بشغف. وقد شجعه أيضًا أخبار الأداء العام الأول لأحد أعماله ، رقصاته ​​المميزة ، التي أجراها يوهان شتراوس الثاني في حفل موسيقي في بافلوفسك بارك في 11 سبتمبر 1865 (قام تشايكوفسكي لاحقًا بتضمين هذا العمل ، بعنوان رقصات هاي مايدنز ، في أوبرا فوييفودا).

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

من عام 1867 إلى عام 1878 ، جمع تشايكوفسكي بين واجباته الأستاذة والنقد الموسيقي مع الاستمرار في التأليف. وقد عرّفه ذلك بمجموعة من الموسيقى المعاصرة وأتاح له فرصة السفر إلى الخارج. في مراجعاته ، امتدح بيتهوفن ، واعتبر برامز مبالغًا فيه ، وعلى الرغم من إعجابه ، أخذ شومان للمهمة بسبب سوء التنسيق. وأعرب عن تقديره لمسرح Wagner's Der Ring des Nibelungen في عرضه الافتتاحي في بايرويت بألمانيا ، ولكن ليس الموسيقى ، واصفًا داس راينجولد بأنه "هراء غير محتمل ، من خلاله ، من وقت لآخر ، يتألق بتفاصيل جميلة ومذهلة بشكل غير عادي." كان الموضوع المتكرر الذي تناوله هو الحالة السيئة للأوبرا الروسية.

العلاقة مع الخمسة

في عام 1856 ، بينما كان تشايكوفسكي لا يزال في مدرسة الفقه ، ضغط أنطون روبنشتاين على الأرستقراطيين لتشكيل RMS ، التقى الناقد فلاديمير ستاسوف وعازف البيانو البالغ من العمر 18 عامًا ، ميلي بالاكيرف ، واتفقوا على أجندة قومية للموسيقى الروسية. أخذوا أوبرا ميخائيل جلينكا كنموذج ، فقد تبنوا موسيقى من شأنها أن تدمج عناصر من الموسيقى الشعبية ، ويرفضون الأساليب الغربية التقليدية للتعبير الموسيقي ويستخدمون أجهزة توافقية غريبة مثل النغمة الكاملة والمقاييس الثماني. علاوة على ذلك ، فقد رأوا أن المعاهد الموسيقية على الطراز الغربي غير ضرورية ومناهضة لتعزيز المواهب المحلية. إن فرض الأكاديميين الأجانب والنظام الصارم من شأنه أن يخنق الصفات الروسية التي كان بالاكيرف وستاسوف يرغبان في رعايتها. توافد أتباعهم. جاء سيزار كوي ، ضابط جيش متخصص في علم التحصينات ، وموديست موسورجسكي ، ضابط إنقاذ بريوبرازينسكي ، في عام 1857. تبعه نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وهو طالب بحري ، في عام 1861 ثم ألكسندر بورودين ، الكيميائي ، في عام 1862. مثل بالاكيرف ، لم يتم تدريبهم بشكل احترافي على التأليف ولكن كانت لديهم درجات متفاوتة من الكفاءة الموسيقية. معًا ، أصبح الملحنون الخمسة معروفين باسم moguchaya kuchka ، وتُرجمت إلى الإنجليزية باسم Mighty Handful أو The Five.

أثارت جهود بالاكيرف وستاسوف جدلاً ، بدأه المثقفون الروس في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، حول ما إذا كان الفنانون قد رفضوا لغتهم الروسية عندما اقترضوا من الثقافة الأوروبية أو اتخذوا خطوات حيوية نحو تجديد ثقافتهم وتطويرها. انتقاد روبنشتاين لجهود الهواة في التأليف الموسيقي (أصر على أن الإبداع بدون انضباط كان إهدارًا للموهبة) ونظرته المؤيدة للغرب وتدريبه زاد من حدة اللهب. أدى تأسيسه لمعهد احترافي حيث قام أساتذة أجانب في الغالب بتعليم ممارسات موسيقية غريبة إلى إثارة الجدل إلى درجة الغليان. هاجم بالاكيرف روبنشتاين بسبب نزعته الموسيقية المحافظة وإيمانه بتدريب الموسيقى الاحترافي. قفز Mussorgsky على عربة ، واصفًا المعهد الموسيقي بأنه المكان الذي يرتدي فيه الأساتذة "ملابس التوغاز الاحترافية والمضادة للموسيقى ، ويلوثون عقول طلابهم أولاً ، ثم يغلقونهم بفظاعات مختلفة". وقع تشايكوفسكي وزملاؤه في المعهد الموسيقي في الوسط ، وهم مدركون جيدًا للحجة ، لكن روبنشتاين وجههم إلى التزام الصمت والتركيز على فنهم الخاص. ومع ذلك ، بصفته تلميذ روبنشتاين ، أصبح تشايكوفسكي هدفًا لفحص الخمسة وتم انتقاده لعدم اتباعه لمبادئهم. كتب تسوي ، الذي دافع عن القضية القومية بصفته ناقدًا موسيقيًا لنصف القرن التالي ، مراجعة لاذعة لكانتاتا كتبها تشايكوفسكي كأطروحة تخرجه. المراجعة دمرت الملحن.

في عام 1867 ، استقال روبنشتاين كقائد لأوركسترا RMS وحل محله بالاكيرف. كان تشايكوفسكي ، الذي يعمل الآن أستاذًا لنظرية الموسيقى في معهد موسكو الموسيقي ، قد وعد بالفعل برقصات مميزة لتلك الفرقة لكنه شعر بالتناقض. أراد أن يفي بالتزامه ، ولكن كان لديه مخاوف بشأن إرسال مقطوعته إلى شخص تتعارض أهدافه الموسيقية مع أهدافه وبالتالي يمكن اعتبارها معادية. ومما زاد الأمر تعقيدًا إرشاد بالاكيرف للملحنين الذين لم يعجب تشايكوفسكي بعملهم. في النهاية أرسل الرقصات لكنه أرفق طلبًا للتشجيع في حالة عدم أدائها. بالاكيرف ، الذي كان تأثيره على الملحنين الآخرين في The Five قد تضاءل في غضون ذلك ، ربما شعر بإمكانية وجود تلميذ جديد في تشايكوفسكي. أجاب "بصراحة تامة" بأنه يعتبر تشايكوفسكي "فنانًا كامل الأهلية". حددت هذه الرسائل نغمة علاقتهما على مدار العامين المقبلين. في عام 1869 ، عملوا معًا على ما أصبح أول تحفة فنية معترف بها لتشايكوفسكي ، العرض الخيالي روميو وجولييت ، وهو عمل احتضنه الخمسة بكل إخلاص. كما رحبت المجموعة أيضًا بسمفونيته الثانية ، التي تحمل عنوان The Little Russian. في شكلها الأصلي ، سمح تشايكوفسكي للخصائص الفريدة للأغنية الشعبية الروسية بإملاء الشكل السمفوني لحركاتها الخارجية ، بدلاً من قواعد التكوين الغربية. كان هذا هدفًا أساسيًا لـ The Five. (ومع ذلك ، أصبح تشايكوفسكي غير راضٍ عن هذا النهج ، واختار إجراء تخفيض كبير في النهاية وإعادة كتابة الحركة الافتتاحية على طول الخطوط الغربية عندما قام بمراجعة السمفونية بعد سبع سنوات).

بينما كان متناقضًا حول الكثير من موسيقى The Five ، ظل تشايكوفسكي على علاقة ودية مع معظم أعضائه. على الرغم من تعاونه مع بالاكيرف ، بذل تشايكوفسكي جهودًا كبيرة لضمان استقلاله الموسيقي عن المجموعة وكذلك عن الفصيل المحافظ في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

تزايد الشهرة

كانت نجاحات تشايكوفسكي خلال سنواته الأولى كمؤلف نادرة ، وفازت بجهد هائل. أدت خيبات الأمل بينهما إلى تفاقم الحساسية للنقد مدى الحياة. أيضًا ، بينما بذل نيكولاي روبنشتاين جهدًا كبيرًا في نشر موسيقى تشايكوفسكي ، فقد أُعطي أيضًا إلى نوبات من الغضب على انفراد مع الملحن في انتقادها. إحدى هذه الاحتجاجات ، التي وثقها تشايكوفسكي لاحقًا ، تضمنت رفض روبنشتاين لكونشيرتو البيانو الأول. تم عرض العمل لاحقًا من قبل هانز فون بولو ، الذي أثارت عزفته على البيانو إعجاب الملحن أثناء ظهوره في موسكو. في النهاية ، أعاد روبنشتاين النظر وتولى العمل. دافع بولو عن العديد من أعمال تشايكوفسكي الأخرى كعازف بيانو وقائد.

رجل أصلع في منتصف العمر له شارب ولحية صغيرة ، يرتدي بدلة داكنة ويحمل سيجارة. ساعدت عدة عوامل في تعزيز موسيقى تشايكوفسكي. كان أحدهم لديه العديد من الفنانين من الدرجة الأولى على استعداد لأدائه ، بما في ذلك في النهاية Adele Aus der Ohe و Max Erdmannsdörfer و Eduard Nápravník و Sergei Taneyev. كان الموقف الآخر هو الموقف الجديد الذي أصبح سائدًا بين الجماهير الروسية. في السابق ، كانوا راضين عن العروض البراقة البراقة للتركيبات ذات المتطلبات الفنية ولكنها خفيفة الوزن من الناحية الموسيقية. بدأوا تدريجياً في الاستماع بتقدير متزايد للموسيقى نفسها. تم تنفيذ أعمال تشايكوفسكي بشكل متكرر ، مع تأخيرات قليلة بين تأليفها والعروض الأولى ؛ كما ساعد نشر أغانيه وموسيقى البيانو الرائعة للسوق المحلي منذ عام 1867 وما بعده في زيادة شعبية الملحن.

بدأ تشايكوفسكي في تأليف الأوبرا. عُرض أول فيلم له ، The Voyevoda ، استنادًا إلى مسرحية قام بها ألكسندر أوستروفسكي ، في عام 1869. وأصبح الملحن غير راضٍ عنها ، وبعد أن أعاد استخدام أجزاء منه في أعمال لاحقة ، دمر المخطوطة. تبع ذلك أندينا في عام 1870. تم إجراء مقتطفات فقط وتم إتلافها أيضًا. بين هذه المشاريع ، بدأ في تأليف أوبرا تسمى ماندراغورا ، إلى نص ليبريتو لسيرجي راتشينسكي ؛ كانت الموسيقى الوحيدة التي أكملها هي جوقة قصيرة من الزهور والحشرات.

عُرضت أوبرا تشايكوفسكي الأولى التي بقيت على حالها ، The Oprichnik ، لأول مرة في عام 1874. أثناء تأليفها ، اختلف مع Ostrovsky. توفي إيفان لاشنيكوف ، مؤلف مسرحية The Oprichnik ، في عام 1869 ، وقرر تشايكوفسكي أن يكتب النص بنفسه ، ونمذجة أسلوبه الدرامي على أسلوب أوجين سكريب. كتب تسوي "هجومًا صحفيًا وحشيًا بشكل مميز" على الأوبرا. Mussorgsky ، الكتابة إلى فلاديمير ستاسوف ، رفض الأوبرا لأنها قوادة للجمهور. ومع ذلك ، يستمر أداء Oprichnik من وقت لآخر في روسيا.

تم تأليف آخر أوبرا ، فاكولا سميث (العدد 14) ، في النصف الثاني من عام 1874. كان من المفترض أن يكون ألكسندر سيروف قد تم إعداد النص المكتوب على أساس عشية عيد الميلاد في غوغول. مع وفاة سيروف ، تم فتح الكتاب للمنافسة مع ضمان أن يتم عرض المشاركة الفائزة من قبل الإمبراطورية مسرح ماريانسكي. تم إعلان فوز تشايكوفسكي ، ولكن في العرض الأول لعام 1876 ، تمتعت الأوبرا فقط باستقبال فاتر. بعد وفاة تشايكوفسكي ، كتب ريمسكي كورساكوف أوبرا تستند إلى نفس القصة ، عشية عيد الميلاد. تشمل الأعمال الأخرى في هذه الفترة الاختلافات في موضوع الروكوكو للتشيلو والأوركسترا ، السيمفونيات الثانية والرابعة ، باليه بحيرة البجع وأوبرا يوجين أونجين.

الحياة العاطفية

ربما كانت مناقشة حياة تشايكوفسكي الشخصية ، وخاصة حياته الجنسية ، هي الأكثر شمولاً بين أي ملحن في القرن التاسع عشر وبالتأكيد من أي ملحن روسي في عصره. كما تسبب في بعض الأحيان في حدوث ارتباك كبير ، من الجهود السوفيتية لمسح جميع الإشارات إلى الانجذاب من نفس الجنس وتصويره على أنه شخص مغاير الجنس ، إلى الجهود المبذولة لتحليل الكراسي بواسطة كتاب السيرة الذاتية الغربيين.

عاش تشايكوفسكي عازبًا معظم حياته. في عام 1877 ، في سن 37 ، تزوج من طالبة سابقة ، أنتونينا ميليوكوفا. كان الزواج كارثة. عاش الزوجان ، غير متطابقين نفسيا وجنسيا ، معا لمدة شهرين ونصف فقط قبل أن يغادر تشايكوفسكي ، ويعاني من الإجهاد العاطفي ويعاني من كتلة كاتب حادة. ظلت عائلة تشايكوفسكي داعمة له خلال هذه الأزمة وطوال حياته. كما ساعده ناديجدا فون ميك ، أرملة قطب سكة حديد كان قد بدأ الاتصال به قبل وقت قصير من الزواج. بالإضافة إلى كونها صديقة مهمة ودعمًا عاطفيًا ، أصبحت أيضًا راعية له لمدة 13 عامًا ، مما سمح له بالتركيز حصريًا على التكوين.

النشاط الجنسي

كان تشايكوفسكي مثليًا ، وكانت بعض أقرب علاقات الملحن مع الرجال. لقد سعى وراء رفقة رجال آخرين من نفس الجنس يجتذبهم في دائرته لفترات طويلة ، "يتواصل علانية ويقيم علاقات مهنية معهم". نُشرت أجزاء ذات صلة من السيرة الذاتية لأخيه موديست ، حيث يخبرنا عن التوجه الجنسي للملحن ، وكذلك الرسائل التي قمعت سابقًا من قبل الرقابة السوفيتية والتي كتب فيها تشايكوفسكي علانية.

الأمر الأكثر إثارة للجدل هو مدى ارتياح الملحن لطبيعته الجنسية. يوجد حاليا مدرستان فكريتان. أكد علماء الموسيقى مثل ديفيد براون أن تشايكوفسكي "شعر بأنه ملوث في داخله ، وأنه ملوث بشيء أدرك أخيرًا أنه لا يمكنه الهروب منه". اقترحت مجموعة أخرى من العلماء ، من بينهم ألكسندر بوزنانسكي ورولاند جون وايلي ، مؤخرًا أن الملحن لم يشعر بأي ذنب لا يُحتمل بسبب طبيعته الجنسية ، و "جاء في النهاية لرؤية خصوصياته الجنسية على أنها جزء لا يمكن التغلب عليه بل وطبيعي من شخصيته. ... دون التعرض لأية أضرار نفسية خطيرة ".

توصلت كلتا المجموعتين إلى استنتاج مفاده أن تشايكوفسكي ظل مدركًا للعواقب السلبية في حالة نشر معرفة توجهه علنًا ، خاصةً التداعيات على أسرته. بينما كان والده يأمل في أن يتزوج تشايكوفسكي ، ظل أفراد عائلته المحبة والداعمة أكثر انفتاحًا. شارك متواضع توجهه الجنسي وأصبح مساعده الأدبي وكاتب سيرته وأقرب مقربين له. كان تشايكوفسكي محاطًا في النهاية بمجموعة محببة من الأقارب والأصدقاء الذكور ، والتي ربما ساعدته في تحقيق نوع من التوازن النفسي والقبول الداخلي لطبيعته الجنسية.

إن مستوى التسامح الرسمي الذي قد يكون اختبره تشايكوفسكي ، والذي يمكن أن يتقلب اعتمادًا على اتساع أفق القيصر الحاكم ، هو أيضًا موضع تساؤل. إحدى الحجج هي أن عدم التسامح العام مع التوجه الجنسي المثلي كان هو القاعدة في روسيا في القرن التاسع عشر ، ويعاقب عليه بالسجن ، أو فقدان جميع الحقوق ، أو الإبعاد عن الأقاليم أو النفي من روسيا تمامًا ؛ لذلك ، كان خوف تشايكوفسكي من الرفض الاجتماعي مبنيًا على بعض التبرير. يذكر عالم الموسيقى سولومون فولكوف وثائق الدولة التي تشير إلى أن الرجال الذين ينجذبون إلى نفس الجنس "كانوا تحت رقابة مشددة من الشرطة" ويؤكد أن الحياة العامة في روسيا "لا تستند إلى القوانين بل على" التفاهمات. وهذا يعني أن القوانين القائمة رسميًا يتم تطبيقها أو تجاهلها بناءً على موقف ورغبات السلطات…. لا يمكن لأحد أن يشعر بالثقة في المستقبل في هذه الظروف (وهو أحد أهداف مجتمع مبني على "التفاهمات"). الحجة الأخرى هي أن البيروقراطية الإمبراطورية كانت إلى حد كبير أقل قسوة في حياة تشايكوفسكي مما كان يتصور سابقًا. ربما لم يكن المجتمع الروسي ، بقشرته الخارجية الفيكتورية ، أقل تسامحًا من الحكومة. في مقدمة الطبعة الفرنسية لسيرتها الذاتية عن تشايكوفسكي (نُشرت لأول مرة بالروسية عام 19 وأعيد إصدارها بالفرنسية عام 1936) تستشهد نينا بربروفا بالعديد من الظروف التي تؤكد الظهور الاجتماعي وإفلات الرجال المثليين من العقاب في تسعينيات القرن التاسع عشر في روسيا.

على أي حال ، اختار تشايكوفسكي عدم إهمال الأعراف الاجتماعية وظل محافظًا بطبيعته. ظلت حياته العاطفية معقدة. أدى الجمع بين التنشئة والخجل والالتزام العميق تجاه الأقارب إلى منعه من العيش بصراحة مع حبيب ذكر. لقد منعه مزيج مماثل من الميول الشخصية ولياقة الفترة من إقامة علاقات جنسية مع من هم في دائرته الاجتماعية. سعى بانتظام إلى لقاءات مجهولة المصدر ، أبلغ العديد منها إلى Modest ؛ في بعض الأحيان ، جلبت هذه مشاعر الندم. لقد حاول أيضًا أن يكون متحفظًا وأن يعدل أذواقه وفقًا لتقاليد المجتمع الروسي / ومع ذلك ، فإن العديد من زملائه ، وخاصة أولئك المقربين منه ، ربما يكونون قد عرفوا أو خمنوا طبيعته الجنسية الحقيقية كان قرار تشايكوفسكي بالدخول في اتحاد بين الجنسين ومحاولة عيش حياة مزدوجة مدفوعة بعدة عوامل - إمكانية التعرض ، والاستعداد لإرضاء والده ، ورغبته في الحصول على منزل دائم وحبه للأطفال والعائلة. ومع ذلك ، لا يوجد سبب لافتراض أن هذه المآسي الشخصية أثرت سلبًا على جودة إلهامه أو قدرته الموسيقية. أثار فيلم روسي قادم ، تشايكوفسكي ، جدلًا بسبب حقيقة أن النشاط الجنسي لتشايكوفسكي ، المذكور في المسودات المبكرة ، قد تمت كتابته من الفيلم من أجل تأمين تمويل من الحكومة الروسية.

زواج فاشل

في عام 1868 ، التقى تشايكوفسكي مع السوبرانو البلجيكية ديزيريه أرتوت ، ثم قام بجولة في روسيا مع شركة أوبرا إيطالية وأثار ضجة كبيرة مع عروضها في موسكو. وفقًا لكاتب سيرة تشايكوفسكي أنتوني هولدن ، كانت أرتوت "واحدة من أكثر نجوم الأوبرا لمعانًا في عصرها" ، "بصوت خادع". وصفها صديق الملحن ، الناقد الموسيقي هيرمان لاروش ، بأنها "تجسد الغناء الدرامي ، إلهة أوبرا تدمج العديد من الهدايا التي عادة ما يتم مشاركتها بين العديد من الفنانين المختلفين." أصبح تشايكوفسكي وأرتوت مفتونين ومخطوبين للزواج. ومع ذلك ، أخبرت أرتوت تشايكوفسكي أنها لن تتخلى عن المسرح أو تستقر في روسيا. حذر نيكولاي روبنشتاين ، الذي يخشى أن يعيش في ظل مغني مشهور من إبداع تشايكوفسكي ، من الاتحاد. دون رادع ، وبينما لا يزال يفضل أسلوب حياة مثلي الجنس بشكل خاص ، ناقش الملحن خطط الزفاف مطولاً مع والده. ومع ذلك ، في 15 سبتمبر 1869 ، دون أي اتصال مع تشايكوفسكي ، تزوجت أرتوت من باريتون إسباني في شركتها ، ماريانو باديلا إي راموس. على الرغم من أنه يُعتقد عمومًا أن تشايكوفسكي تغلب على هذه القضية بسرعة ، فقد اقترح أنه قام بترميز اسم ديزيريه في كونشرتو البيانو رقم 1 في B-flat min و Fatum. التقيا في عدد قليل من المناسبات اللاحقة ، وفي أكتوبر 1888 ، كتب ستة أغاني فرنسية ، Op. 65 ، بالنسبة لها ، استجابة لطلبها أغنية واحدة. ادعى تشايكوفسكي في وقت لاحق أنها كانت المرأة الوحيدة التي أحبها على الإطلاق ، على الرغم من أن هولدن وغيره من كتاب السيرة الذاتية قد توقعوا أنها ربما كانت "المغنية البراقة والموهوبة ، وليس المرأة الحقيقية التي كانت وراء أعلى الفواتير ، والتي وقع في حبها".

بحلول نهاية عام 1876 ، وقع تشايكوفسكي في حب يوسف كوتيك ، وهو طالب سابق في معهد موسكو الموسيقي. على الرغم من أنه كتب لـ Modest أن Kotek رد بالمثل على مشاعره ، إلا أن الملحن نأى بنفسه بعد بضعة أشهر عندما أثبت Kotek أنه غير مخلص. في نفس الوقت تقريبًا تزوج صديق آخر ، فلاديمير شيلوفسكي ، فجأة. لم يأخذ تشايكوفسكي الأخبار جيدًا. هو وشيلوفسكي ، اللذان ربما كانا أيضًا مثليين ، كانا يتشاركان في رابطة عاطفية متبادلة لما يزيد قليلاً عن عقد. كان تشايكوفسكي قد ذكر سابقًا إمكانية الزواج من متواضع ، خوفًا من أن المعرفة العامة بحياته الجنسية قد تثير فضيحة عائلته. وحذر متواضعون وشقيقتهم ساشا بدورهم من مثل هذه الخطوة. ومع ذلك ، قد يكون حفل زفاف شيلوفسكي قد دفعه إلى اتخاذ إجراء. في القيام بذلك ، لم يأخذ في الاعتبار عدة عوامل. كان أحدهما أن مشاعره بشأن هذه المسألة قد تكون متضاربة. بينما كتب إلى شقيقه أناتولي حول استخدام الزواج كوسيلة لتأمين الحرية الجنسية من خلال عيش "حياة مزدوجة" ، في نفس الرسالة استخف بمعارفه المثليين الذين فعلوا ذلك بالفعل. كان العامل الآخر هو أنه ، في سن السابعة والثلاثين ، ربما كان تشايكوفسكي أكثر تمركزًا في طرق البكالوريوس مما كان سيعترف به.

ليس هناك شك في أنني كنت مجنونًا بعض الشيء لبضعة أشهر ، والآن فقط ، عندما تعافيت تمامًا ، تعلمت أن أتصل بشكل موضوعي بكل ما فعلته خلال فترة جنوني القصيرة. ذلك الرجل الذي أخذها في رأسه في مايو ليتزوج من أنتونينا إيفانوفنا ، والذي كتب خلال شهر يونيو أوبرا كاملة كما لو لم يحدث شيء ، والذي تزوج في يوليو ، والذي هرب في سبتمبر من زوجته ، التي انتقدت روما في نوفمبر وما إلى ذلك. —هذا الرجل لم أكن أنا ، ولكن آخر بيوتر إيليتش.

في يوليو 1877 ، تزوج تشايكوفسكي من طالبة سابقة أخرى ، أنتونينا ميليوكوفا ، بعد تلقيها سلسلة من الرسائل العاطفية منها. لضمان عدم وجود تدخل ، أخبر فقط أناتولي ووالده بخطوبته. لم يخبر موديست أو ساشا إلا في اليوم السابق لحفل زفافه أو فلاديمير شيلوفسكي حتى يوم الزفاف. دعا فقط أناتولي إلى الحفل. بمجرد انتهاء حفل الزفاف تقريبًا ، شعر تشايكوفسكي أنه ارتكب خطأ ، وبعد فترة وجيزة اكتشف أنه وأنطونينا غير متوافقين نفسياً وجنسياً. إذا حاول تشايكوفسكي شرح عاداته الجنسية لزوجته ، فإنها لم تفهم.

مع مرور الوقت ، ربما أدرك تشايكوفسكي أن الزواج نفسه ، وليس فقط أنطونينا ، ربما كان خطأ بالنسبة له. كتب إلى ساشا أنه "اعتاد على العزوبية ولا أستطيع أن أتذكر خساري للحرية دون ندم". وخلص إلى أنه بدلاً من تعزيز مكانته الشخصية والاجتماعية ، فإن زواجه قد عرّضه بالفعل للخطر بسبب الحزن والفضيحة التي قد تنجم عن فشلها. أدت الأمور المالية وعدم القدرة على التأقلم إلى تفاقم الوضع ودفعت بتشايكوفسكي إلى مستويات أعمق من اليأس. عاش الزوجان معًا لمدة شهرين ونصف فقط قبل أن تجبره الأزمة العاطفية المتصاعدة على المغادرة. سافر إلى كلارينس ، سويسرا للراحة والتعافي. ظل هو وأنتونينا متزوجين بشكل قانوني ولكنهما لم يعشوا معًا مرة أخرى ولم ينجبا أي أطفال ، على الرغم من أن أنتونينا أنجبت فيما بعد ثلاثة أطفال من رجل آخر.

ربما تكون كارثة تشايكوفسكي الزوجية قد أجبرته على مواجهة الحقيقة الكاملة حول حياته الجنسية. لم يلوم أنطونينا أبدًا على فشل زواجهما ويبدو أنه لم يفكر أبدًا في الزواج مرة أخرى أو اعتبر نفسه قادرًا على حب النساء بنفس الطريقة مثل الرجال الآخرين. اعترف لأخيه أناتولي أنه "لا يوجد شيء أكثر عبثًا من الرغبة في أن أكون أي شيء آخر غير ما أنا عليه بطبيعتي". أيضًا ، على الرغم من أن تشايكوفسكي لم يعترف بذلك إلا في فترات الاكتئاب العميق ، إلا أن الحادثة تركت له شعورًا عميقًا بالخزي والذنب وخوفًا من أن أنتونينا قد تدرك تمامًا توجهه الجنسي وتنشره. هذه العوامل جعلت كل رسالة من رسائلها العرضية "مصيبة كبيرة" مما جعله يهتز لأيام. أي خبر عنها ، بغض النظر عن قاصره أو براءته ، من شأنه أن يتسبب في فقدان تشايكوفسكي للنوم والشهية ، وعدم القدرة على العمل ، والتركيز على الموت الوشيك.

ناديجدا فون ميك

كانت ناديجدا فون ميك ، الأرملة الثرية لقطب سكك حديدية ، واحدة من الأثرياء الجدد المتناميون الذين رعاوا الفنون في أعقاب التصنيع الروسي. وانضم إليها في النهاية تاجر الأخشاب ميتروفان بيلييف وقطب السكك الحديدية ساففا مامونتوف ومصنع المنسوجات بافيل تريتياكوف. اختلفت فون ميك عن زملائها المحسنين من ناحيتين. أولاً ، بدلاً من الترويج للفنانين القوميين ، ساعدت تشايكوفسكي ، الذي كان يُنظر إليه على أنه ملحن للطبقة الأرستقراطية ذات التوجه الغربي. ثانيًا ، بينما قام بلياييف ومامونتوف وتريتياكوف باستعراض علني لسخائهم ، قدمت فون ميك دعمها لتشايكوفسكي كمسألة خاصة إلى حد كبير.

بدأ دعم ناديجدا فون ميك من خلال يوسف كوتيك ، الذي تم تعيينه كموسيقي في منزل فون ميك. في عام 1877 ، اقترح Kotek تكليف Tchaikovsky ببعض القطع للكمان والبيانو. وافقت فون ميك ، التي كانت قد أحببت ما سمعته من موسيقاه. أصبح طلبها اللاحق إلى الملحن مراسلات مستمرة ، حتى مع تكشّف الأحداث مع أنتونينا وجعل حياة تشايكوفسكي صعبة بشكل متزايد. تبادل Von Meck و Tchaikovsky أكثر من 1,000 حرف ، مما يجعل من علاقتهما ربما العلاقة الأكثر توثيقًا بين الراعي والفنان. في هذه الرسائل كان تشايكوفسكي أكثر انفتاحًا بشأن عملياته الإبداعية أكثر من أي شخص آخر.

دفع فون ميك في النهاية إلى تشايكوفسكي إعانة سنوية قدرها 6,000 روبل ، مما مكنه من التركيز على التكوين. مع هذه الرعاية ، نشأت علاقة حميمة للغاية ، رغم بقائها رسالية. توقفت فجأة عن دعمها المالي عام 1890 نتيجة الصعوبات المالية التي تواجهها. على الرغم من عدم وجود دليل على أنها كانت تنوي أيضًا وقف صداقتها وتواصلها ، إلا أن هذا تم تحقيقه من خلال مكائد صهرها ، طالب تشايكوفسكي السابق فلاديسلاف باتشولسكي ، الذي كان لديه رأي سامي في قدراته التركيبية وكان مستاءًا أن تشايكوفسكي لم يشاطره رأيه. في حين أن تشايكوفسكي لم تكن بحاجة ماسة إلى أموالها كما كان ، إلا أن صداقتها وتشجيعها ظلوا جزءًا لا يتجزأ من حياته العاطفية. ظل في حيرة من أمره واستاء من غيابها طوال السنوات الثلاث المتبقية من حياته ، وكانت تشعر بالانزعاج من إسقاطه الواضح عن صداقتها ، وهو ما اعتقدت أنه لم يهتم بها شخصيًا أبدًا ولم يكن لديه. مزيد من الاستخدام لها بمجرد توقف دعمها. كان هذا غير صحيح على الإطلاق.

سنوات من الضياع

بقي تشايكوفسكي في الخارج لمدة عام بعد تفكك زواجه ، وأكمل خلالها يوجين أونجين ، ونظم السيمفونية الرابعة وألف كونشيرتو الكمان. عاد إلى كونسرفتوار موسكو في خريف عام 1879 ولكن فقط كخطوة مؤقتة ؛ أخبر نيكولاي روبنشتاين في يوم وصوله أنه لن يبقى أكثر من ديسمبر. بمجرد انتهاء فترة استاذه رسميًا ، سافر بلا انقطاع في جميع أنحاء أوروبا وروسيا الريفية. تأكد من الحصول على دخل منتظم من فون ميك ، وكان يعيش بمفرده بشكل أساسي ، ولم يبق طويلاً في أي مكان وتجنب الاتصال الاجتماعي كلما أمكن ذلك. استمرت مشاكله مع أنتونينا. وافقت على الطلاق منه ، ثم رفضت. بينما كان في زيارة طويلة لموسكو ، انتقلت إلى شقة فوق المكان الذي كان يقيم فيه مباشرة. أدرجت تشايكوفسكي اتهاماتها بالتفصيل إلى متواضعة: "أنا مخادع تزوجها لإخفاء طبيعتي الحقيقية ... لقد أهنتها كل يوم ، وكانت معاناتها على يدي كبيرة ... لقد فزعت من نائبتي المخزية ، إلخ. إلخ." ربما عاش بقية حياته في خوف من قدرة أنتونينا على فضحه علانية. قد يكون هذا هو السبب في أن أفضل أعماله من هذه الفترة ، باستثناء البيانو الثلاثي الذي كتبه عند وفاة نيكولاي روبنشتاين ، وجد في الأنواع التي لا تتطلب تعبيرًا شخصيًا عميقًا.

نمت سمعة تشايكوفسكي الأجنبية بسرعة. في روسيا ، على الرغم من ذلك ، "كان من الضروري [في الدوائر الموسيقية التقدمية في روسيا] معاملة تشايكوفسكي على أنه مرتد ، وسيّد يعتمد بشكل مفرط على الغرب." في عام 1880 تغير هذا التقييم. خلال احتفالات إحياء ذكرى نصب بوشكين في موسكو ، اتهم الروائي فيودور دوستويفسكي الشاعر والكاتب المسرحي ألكسندر بوشكين بتوجيه نداء نبوي إلى روسيا من أجل "الوحدة العالمية" مع الغرب. انتشر إشادة غير مسبوقة برسالة دوستويفسكي في جميع أنحاء روسيا ، ومعها تبخر الازدراء لموسيقى تشايكوفسكي. حتى أنه جذب أتباعًا بين المثقفين الشباب في سانت بطرسبرغ ، بما في ذلك ألكسندر بينوا وليون باكست وسيرجي دياجيليف.

في عام 1880 ، أوشكت كاتدرائية المسيح المخلص على الانتهاء في موسكو ؛ كانت الذكرى الخامسة والعشرون لتتويج الإسكندر الثاني في عام 25 وشيكة ؛ وكان معرض موسكو للفنون والصناعة عام 1881 في مرحلة التخطيط. اقترح نيكولاي روبنشتاين قطعة تذكارية كبرى للارتباط بهذه الاحتفالات ذات الصلة. بدأ تشايكوفسكي المشروع في أكتوبر 1882 ، وأكمله في غضون ستة أسابيع. كتب إلى ناديجدا فون ميك أن العمل الناتج ، 1880 المقدمة ، سيكون "مرتفعًا جدًا وصاخبًا ، لكني كتبته بدون شعور دافئ بالحب ، وبالتالي لن يكون هناك مزايا فنية فيه على الأرجح". كما حذر قائد الفرقة الموسيقية إدوارد نابرافنيك من أنه "لن أكون متفاجئًا ومهينًا على الإطلاق إذا وجدت أنه بأسلوب غير مناسب لحفلات السيمفونية." ومع ذلك ، فقد أصبح هذا العمل بالنسبة للكثيرين "القطعة التي أعلمها تشايكوفسكي".

في 23 مارس 1881 ، توفي نيكولاي روبنشتاين في باريس. ذهب تشايكوفسكي ، الذي كان يقضي عطلته في روما ، على الفور لحضور الجنازة. وصل إلى باريس بعد فوات الأوان لحضور الحفل ، لكنه كان في الموكب الذي رافق نعش روبنشتاين بالقطار إلى روسيا. في ديسمبر ، بدأ العمل على Piano Trio in A قاصر ، "مكرس لذكرى فنان عظيم". تم أداء الثلاثي لأول مرة بشكل خاص في كونسرفتوار موسكو في الذكرى الأولى لوفاة روبنشتاين. أصبحت القطعة مشهورة للغاية خلال حياة الملحن وأصبحت مرثية لتشايكوفسكي عندما عزفت في حفلات تذكارية في موسكو وسانت بطرسبرغ في نوفمبر 1893.

ارجع إلى روسيا

الآن يبلغ من العمر 44 عامًا ، في عام 1884 ، بدأ تشايكوفسكي في التخلص من عدم الانتماء والقلق. في مارس من ذلك العام ، منحه القيصر ألكسندر الثالث وسام القديس فلاديمير (الدرجة الرابعة) ، والذي حمل معه نبلًا وراثيًا وفاز تشايكوفسكي باجتماع شخصي مع القيصر. كان هذا ختمًا واضحًا للموافقة الرسمية التي عززت مكانة تشايكوفسكي الاجتماعية. ربما يكون هذا التقدم قد تعزز في ذهن الملحن من خلال النجاح الكبير الذي حققه جناح الأوركسترال رقم 3 في العرض الأول في يناير 1885 في سان بطرسبرج ، تحت توجيه فون بولو ، حيث كانت الصحافة مواتية بالإجماع. كتب تشايكوفسكي إلى فون ميك: "لم أر مثل هذا الانتصار من قبل. رأيت تأثر الجمهور كله ، وممتنًا لي. هذه اللحظات هي أروع زينة في حياة الفنان. بفضل هؤلاء ، فإن الأمر يستحق العيش والعمل ".

في عام 1885 ، طلب القيصر إنتاجًا جديدًا لـ Eugene Onegin ليتم عرضه في مسرح Bolshoi Kamenny في سان بطرسبرج. (كان إنتاجها الآخر الوحيد من إنتاج الطلاب من المعهد الموسيقي). من خلال عرض الأوبرا هناك وليس في مسرح ماريانسكي، قدم إشعارًا بأن موسيقى تشايكوفسكي كانت تحل محل الأوبرا الإيطالية باعتبارها الفن الإمبراطوري الرسمي. بالإضافة إلى ذلك ، وبفضل إيفان فسيفولوجسكي ، مدير المسارح الإمبراطورية وراعي الملحن ، حصل تشايكوفسكي على معاش سنوي قدره 3,000 روبل من القيصر. هذا جعله الملحن الرئيسي للمحكمة ، من الناحية العملية إن لم يكن في العنوان الفعلي.

على الرغم من ازدرائه للحياة العامة ، فقد شارك تشايكوفسكي الآن فيها نتيجة لشهرته المتزايدة ولأنه شعر أنه من واجبه الترويج للموسيقى الروسية. ساعد في دعم تلميذه السابق سيرجي تانييف ، الذي كان الآن مدير معهد موسكو الموسيقي ، من خلال حضور امتحانات الطلاب والتفاوض على العلاقات الحساسة أحيانًا بين مختلف أعضاء هيئة التدريس. عمل تشايكوفسكي أيضًا كمدير لفرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية خلال موسم 1889-1890. في هذا المنشور ، دعا العديد من المشاهير العالميين للقيام بذلك ، بما في ذلك يوهانس برامز وأنتونين دفوراك وجول ماسينيت ، على الرغم من عدم قبولهم جميعًا.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) مخطوطة.

روج تشايكوفسكي أيضًا للموسيقى الروسية كقائد موسيقي ، حيث سعى إلى ترسيخ نفسه لمدة عقد على الأقل ، معتقدًا أنه سيعزز نجاحه. في يناير 1887 ، استبدل في مسرح البولشوي في موسكو في وقت قصير بأداء أوبراه Cherevichki. في غضون عام من عروض Cherevichki ، كان هناك طلب كبير على تشايكوفسكي في جميع أنحاء أوروبا وروسيا ، مما ساعده على التغلب على خوفه المستمر مدى الحياة وتعزيز ثقته بنفسه. قاده إلى أمريكا في عام 1891 ، حيث قاد أوركسترا جمعية نيويورك للموسيقى في حفل تتويج المهرجان في حفل افتتاح قاعة كارنيجي.

في عام 1888 ، قاد تشايكوفسكي العرض الأول لفيلته السيمفونية الخامسة في سان بطرسبرج ، مكررًا العمل بعد أسبوع بأداء أول قصيدة لهجة هاملت. على الرغم من أن النقاد أثبتوا أنهم عدائيون ، حيث أطلق سيزار كوي على السمفونية اسم "روتيني" و "مرح" ، إلا أن الجماهير استقبلت كلا العملين بحماس شديد ، واستمر تشايكوفسكي ، دون رادع ، في إدارة السمفونية في روسيا وأوروبا.

دائرة بيلييف والسمعة المتزايدة

في نوفمبر 1887 ، وصل تشايكوفسكي إلى سان بطرسبرج في الوقت المناسب للاستماع إلى العديد من حفلات السيمفونية الروسية المخصصة حصريًا لموسيقى الملحنين الروس. تضمن أحدهما الأداء الكامل الأول لسيمفونية الأولى المنقحة ؛ عرض آخر النسخة النهائية من السيمفونية الثالثة لنيكولاي ريمسكي كورساكوف ، الذي كان تشايكوفسكي على اتصال به بالفعل. شكّل ريمسكي كورساكوف ، مع ألكسندر جلازونوف ، وأناتولي ليادوف ، وعدد من الملحنين والموسيقيين الآخرين ذوي التفكير القومي ، مجموعة تعرف باسم دائرة بيلييف ، سميت على اسم تاجر وموسيقي هاو أصبح راعيًا وناشرًا موسيقيًا مؤثرًا. دائرة ، أصبح أكثر راحة معهم بكثير مما كان عليه مع "الخمسة" وثقة متزايدة في عرض موسيقاه جنبًا إلى جنب مع موسيقاهم. استمرت هذه العلاقة حتى وفاة تشايكوفسكي.

في عام 1892 ، تم التصويت على تشايكوفسكي كعضو في أكاديمية الفنون الجميلة في فرنسا ، وهو ثاني موضوع روسي يتم تكريمه بذلك (الأول كان النحات مارك أنتوكولسكي). في العام التالي ، منحت جامعة كامبريدج في إنجلترا تشايكوفسكي درجة دكتوراه فخرية في الموسيقى.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) التوقيع.

الموت

في 28 أكتوبر / 9 نوفمبر 1893 ، أجرى تشايكوفسكي العرض الأول لفيلته السمفونية السادسة ، Pathétique في سان بطرسبرج. بعد تسعة أيام ، توفي تشايكوفسكي هناك عن عمر يناهز 53 عامًا. ودفن في مقبرة تيخفين في دير ألكسندر نيفسكي ، بالقرب من قبور زملائه الملحنين ألكسندر بورودين ، وميخائيل جلينكا ، ومودست موسورجسكي. في وقت لاحق ، دفن ريمسكي كورساكوف وبالاكيرف في مكان قريب.

في حين أن وفاة تشايكوفسكي تُعزى تقليديًا إلى الكوليرا ، على الأرجح من خلال شرب المياه الملوثة قبل عدة أيام من النهر المحلي ، فقد افترض البعض أن وفاته كانت انتحارًا. تم تلخيص الرأي على النحو التالي: "وصلت الجدل حول وفاة [تشايكوفسكي] إلى طريق مسدود ... الشائعات المرتبطة بالمشهور يموت بشدة ... أما بالنسبة للمرض ، فإن مشاكل الأدلة لا تقدم سوى القليل من الأمل في التوصل إلى حل مرض: حالة التشخيص ؛ ارتباك الشهود. تجاهل الآثار طويلة المدى للتدخين والكحول. لا نعرف كيف مات تشايكوفسكي. قد لا نكتشف أبدًا ... ..

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: