نيكولاي ريمسكي كورساكوف (1844-1908).

كان نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف (بالروسية: ؟؟؟؟؟؟؟؟ ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ - ؟؟؟؟؟؟؟؟؟ وعضو في مجموعة الملحنين المعروفة باسم الخمسة. كان على درجة الماجستير في التنظيم. تعد مؤلفاته الأوركسترالية الأكثر شهرة - Capriccio Espagnol ، ومقدمة مهرجان عيد الفصح الروسي ، والجناح السمفوني شهرزاد - عناصر أساسية في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية ، إلى جانب الأجنحة والمقتطفات من بعض أوبراه الخمسة عشر. شهرزاد مثال على استخدامه المتكرر للحكايات الخيالية والمواضيع الشعبية.

اعتقد ريمسكي كورساكوف ، كما فعل الملحن ميلي بالاكيرف والناقد فلاديمير ستاسوف ، في تطوير أسلوب قومي للموسيقى الكلاسيكية. استخدم هذا الأسلوب الأغنية والتقاليد الشعبية الروسية جنبًا إلى جنب مع العناصر التوافقية واللحنية والإيقاعية الغريبة في ممارسة تُعرف باسم الاستشراق الموسيقي ، وتجنب الأساليب الموسيقية الغربية التقليدية. ومع ذلك ، فقد أعرب ريمسكي كورساكوف عن تقديره للتقنيات الموسيقية الغربية بعد أن أصبح أستاذاً للتأليف الموسيقي والانسجام والتنسيق في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في عام 1871. وقد قام ببرنامج صارم مدته ثلاث سنوات للتعليم الذاتي وأصبح أستاذاً في الأساليب الغربية ، منهم إلى جانب تأثيرات ميخائيل جلينكا وزملائه أعضاء The Five. تم إثراء تقنياته في التكوين والتنسيق من خلال تعرضه لأعمال ريتشارد فاجنر.

في معظم حياته ، جمع ريمسكي كورساكوف تكوينه وتدريسه مع مهنة في الجيش الروسي - في البداية كضابط في البحرية الإمبراطورية الروسية ، ثم كمفتش مدني للفرق البحرية. كتب أنه طور شغفًا بالمحيط في طفولته من قراءة الكتب والسماع عن مآثر أخيه الأكبر في البحرية. ربما يكون هذا الحب للبحر قد أثر عليه في كتابة اثنين من أشهر أعماله الأوركسترالية ، اللوحة الموسيقية صادكو (يجب عدم الخلط بينها وبين أوبراه اللاحقة التي تحمل الاسم نفسه) وشهرزاد. من خلال خدمته كمفتش على الفرق البحرية ، وسع ريمسكي كورساكوف معرفته بآلات النفخ الخشبية واللعب النحاسي ، مما عزز قدراته في التنسيق. لقد نقل هذه المعرفة إلى طلابه ، وكذلك بعد وفاته من خلال كتاب مدرسي عن التنظيم أكمله صهره ماكسيميليان شتاينبرغ.

ترك ريمسكي كورساكوف مجموعة كبيرة من المؤلفات القومية الروسية الأصلية. قام بإعداد أعمال The Five للأداء ، مما أدى بهم إلى الذخيرة الكلاسيكية النشطة (على الرغم من وجود جدل حول تحريره لأعمال Modest Mussorgsky) ، وشكل جيلًا من الملحنين والموسيقيين الشباب خلال العقود التي قضاها كمعلم. لذلك يعتبر ريمسكي كورساكوف "المهندس الرئيسي" لما يعتبره جمهور الموسيقى الكلاسيكية أسلوب التكوين الروسي. كان تأثيره على الملحنين الأصغر سنًا مهمًا بشكل خاص ، حيث خدم كشخصية انتقالية بين الذات الذاتية التي مثلت جلينكا والخمسة والملحنين المدربين تدريباً مهنياً الذين أصبحوا القاعدة في روسيا بحلول السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. بينما كان أسلوب ريمسكي كورساكوف يعتمد على أسلوب جلينكا وبالاكيرف وهيكتور بيرليوز وفرانز ليزت ، فقد "نقل هذا الأسلوب مباشرة إلى جيلين من الملحنين الروس" وأثر على الملحنين غير الروس بما في ذلك موريس رافيل وكلود ديبوسي وبول دوكاس أوتورينو ريسبيجي.

ولد ريمسكي كورساكوف في تيخفين ، على بعد 200 كيلومتر (120 ميل) شرق سانت بطرسبرغ ، لعائلة أرستقراطية ذات خط طويل من الخدمة العسكرية والبحرية - أصبح أخوه الأكبر فوين ، الذي يكبره 22 عامًا ، ملاحًا معروفًا و المستكشف. وتذكر لاحقًا أن والدته عزفت على البيانو قليلاً ، وكان بإمكان والده عزف بعض الأغاني على البيانو عن طريق الأذن. ابتداءً من السادسة ، تلقى دروس العزف على البيانو من المعلمين المحليين وأظهر موهبة في المهارات السمعية ، لكنه أظهر قلة الاهتمام ، واللعب ، كما كتب لاحقًا ، "بشكل سيء ، بلا مبالاة ، ... فقير في الوقت المناسب." على الرغم من أنه بدأ التأليف في سن العاشرة ، إلا أن ريمسكي كورساكوف فضل الأدب على الموسيقى. كتب لاحقًا أنه من خلال قراءته ، وحكايات أخيه عن مآثره ، طور حبًا شعريًا للبحر "دون أن يراه من قبل". هذا الحب ، ودفعه من فوان ، شجع الطفل البالغ من العمر 10 عامًا على الانضمام إلى البحرية الإمبراطورية الروسية. درس في مدرسة الرياضيات والعلوم الملاحية في سان بطرسبرج ، وفي سن 12 ، خضع للاختبار النهائي في أبريل 18

أثناء وجوده في المدرسة ، تلقى ريمسكي كورساكوف دروسًا في العزف على البيانو من رجل يُدعى أوليخ. تمت الموافقة على هذه الدروس من قبل فوان ، الذي يشغل الآن منصب مدير المدرسة ، لأنه كان يأمل في أن تساعد الشباب على تطوير المهارات الاجتماعية والتغلب على خجله. كتب ريمسكي كورساكوف أنه على الرغم من أنه "غير مكترث" بالدروس ، فقد طور حبه للموسيقى ، والذي عززته زيارات للأوبرا ، وفي وقت لاحق ، الحفلات الموسيقية الأوركسترالية. أدرك أوليخ أن لديه موهبة موسيقية جادة وأوصى بمدرس آخر ، فيودور أ.كانيل (تيودور كانيلي). ابتداءً من خريف عام 1859 ، تلقى ريمسكي كورساكوف دروسًا في البيانو والتأليف من كانيل ، الذي اعتبره لاحقًا مصدر إلهام لتكريس حياته للتأليف الموسيقي. من خلال Kanille ، تعرض لقدر كبير من الموسيقى الجديدة ، بما في ذلك Mikhail Glinka و Robert Schumann.

على الرغم من إعجاب ريمسكي كورساكوف بدروس الموسيقى الخاصة به الآن ، فقد ألغى فوينها عندما كان ريمسكي كورساكوف في السابعة عشرة من عمره ، حيث شعر أنهم لم يعودوا يخدمون حاجة عملية. طلب Kanille من Rimsky-Korsakov الاستمرار في القدوم إليه كل يوم أحد ، ليس للدروس الرسمية ولكن للعب الثنائي ومناقشة الموسيقى. في نوفمبر 17 ، قدم كانيل ريمسكي كورساكوف البالغ من العمر 1861 عامًا إلى ميلي بالاكيرف. قدمه بالاكيرف بدوره إلى سيزار كوي ومودست موسورجسكي ؛ كان الثلاثة معروفين بملحنين ، على الرغم من كونهم في العشرينات من العمر فقط. كتب ريمسكي كورساكوف في وقت لاحق ، "بسعادة استمعت إلى مناقشات تجارية حقيقية (تركيز ريمسكي كورساكوف) للتنسيق ، والكتابة الجزئية ، إلخ! وإلى جانب ذلك ، كم كان الحديث عن الأمور الموسيقية الحالية! لقد انغمست في كل مرة في عالم جديد ، غير معروف لي ، لم أسمع عنه سابقًا إلا في مجتمع أصدقائي الدائمين. كان هذا انطباعًا قويًا حقًا ".

شجع بالاكيرف ريمسكي كورساكوف على التأليف وعلمه الأساسيات عندما لم يكن في البحر. دفعه بالاكيرف أيضًا إلى إثراء نفسه في التاريخ والأدب والنقد. عندما أظهر بالاكيرف بداية سيمفونية في E-flat simple التي كتبها ، أصر بالاكيرف على مواصلة العمل عليها على الرغم من افتقاره إلى التدريب الموسيقي الرسمي. بحلول الوقت الذي أبحر فيه ريمسكي كورساكوف في رحلة بحرية لمدة عامين وثمانية أشهر على متن المقص ألماظ في أواخر عام 1862 ، كان قد أكمل ونظم ثلاث حركات للسمفونية. قام بتأليف الحركة البطيئة أثناء توقف في إنجلترا وأرسل النتيجة بالبريد إلى بالاكيرف قبل العودة إلى البحر. في البداية ، أبقى عمله على السيمفونية ريمسكي كورساكوف مشغولاً أثناء رحلته البحرية. قام بشراء عشرات في كل منفذ اتصال ، إلى جانب بيانو ليعزف عليها ، وشغل ساعات الخمول في دراسة رسالة Berlioz حول التنسيق. وجد وقتًا لقراءة أعمال هوميروس وويليام شكسبير وفريدريك شيلر ويوهان فولفجانج فون جوته ؛ رأى لندن وشلالات نياجرا وريو دي جانيرو أثناء توقفه في الميناء. في النهاية ، أدى الافتقار إلى المحفزات الموسيقية الخارجية إلى إضعاف جوع ضابط البحرية الشاب للتعلم. كتب إلى بالاكيرف أنه بعد عامين في البحر أهمل دروسه الموسيقية لشهور. يتذكر لاحقًا: "لقد تركتني أفكار أن أصبح موسيقيًا وملحنًا تدريجيًا تمامًا". "بدأت الأراضي البعيدة تغريني ، بطريقة ما ، على الرغم من أن الخدمة البحرية ، إذا تحدثنا بشكل صحيح ، لم تسعدني كثيرًا ولم تكن مناسبة لشخصيتي على الإطلاق."

يوجهه بالاكيرف ؛ الوقت مع الخمسة

بمجرد عودته إلى سان بطرسبرج في مايو 1865 ، كانت واجبات ريمسكي كورساكوف البرية تتكون من ساعتين من الواجب الكتابي كل يوم ، لكنه ذكر أن رغبته في التأليف "قد خُنقت ... لم أكن أهتم بالموسيقى على الإطلاق". كتب أن الاتصال مع بالاكيرف في سبتمبر 1865 شجعه "على التعود على الموسيقى ثم الانغماس فيها لاحقًا". بناءً على اقتراح بالاكيرف ، كتب ثلاثيًا لسيمفونية E-flat الثانوية ، والتي كانت تفتقر إليها حتى تلك النقطة ، وأعاد تشكيل السيمفونية بأكملها. جاء أول عرض لها في ديسمبر من ذلك العام تحت إشراف بالاكيرف في سان بطرسبرج. تبع الأداء الثاني في مارس 1866 تحت إشراف كونستانتين ليادوف (والد الملحن أناتولي ليادوف)

تظهر المراسلات بين ريمسكي كورساكوف وبالاكيرف بوضوح أن بعض الأفكار الخاصة بالسمفونية نشأت مع بالاكيرف. نادرًا ما يتوقف بالاكيرف عند مجرد تصحيح قطعة موسيقية ، وغالبًا ما يعيد تركيبها على البيانو. يتذكر ريمسكي كورساكوف ،

كان على تلميذ مثلي أن يقدم لبلاكيرف تركيبة مقترحة في جنينه ، على سبيل المثال ، حتى أول أربعة أو ثمانية أشرطة. سيقوم بالاكيرف بإجراء تصحيحات على الفور ، مشيرًا إلى كيفية إعادة تشكيل مثل هذا الجنين ؛ كان ينتقدها ، ويمدح ويمدح القضبان الأولين ، لكنه سينتقد الاثنين التاليين ، ويسخر منهما ، ويحاول جاهدًا إثارة اشمئزاز المؤلف منهم. لم تكن حيوية التكوين والخصوبة في صالحها على الإطلاق ، وكان يُطلب إعادة صياغة متكررة ، وتم تمديد التكوين على مدى فترة طويلة من الزمن تحت السيطرة الباردة للنقد الذاتي

وذكر ريمسكي كورساكوف أن "بالاكيرف لم يجد صعوبة في التعايش معي. بناءً على اقتراحه ، أعدت كتابة الحركات السمفونية التي ألفتها بسهولة وأكملتها بمساعدة نصيحته وارتجالاته ". على الرغم من أن ريمسكي كورساكوف وجد لاحقًا تأثير بالاكيرف خانقًا ، وتحرر منه ، إلا أن ذلك لم يمنعه في مذكراته من تمجيد مواهب الملحن الأكبر سنًا كناقد ومرتجل. تحت إشراف بالاكيرف ، تحول ريمسكي كورساكوف إلى مؤلفات أخرى. بدأ سيمفونية في B الصغرى ، لكنه شعر أنها تتبع سمفونية بيتهوفن التاسعة عن كثب وتخلت عنها. أكمل مقدمة حول ثلاثة موضوعات روسية ، استنادًا إلى مفاتحات Balakirev الشعبية ، بالإضافة إلى فانتازيا عن الموضوعات الصربية التي تم إجراؤها في حفل موسيقي أقيم لمندوبي الكونغرس السلافي في عام 1867. في استعراضه لهذا الحفل ، الناقد القومي فلاديمير صاغ ستاسوف عبارة Moguchaya kuchka لدائرة Balakirev (عادةً ما تُترجم Moguchaya kuchka على أنها "The Mighty Handful" أو "The Five"). قام ريمسكي كورساكوف أيضًا بتأليف النسخ الأولية من Sadko و Antar ، مما عزز سمعته ككاتب لأعمال الأوركسترا.

أقام ريمسكي كورساكوف اجتماعيًا وناقش الموسيقى مع الأعضاء الآخرين في The Five ؛ لقد انتقدوا أعمال بعضهم البعض وتعاونوا على قطع جديدة. أصبح صديقًا للكسندر بورودين ، الذي "أذهله" موسيقاه. قضى وقتًا متزايدًا مع موسورجسكي. عزف بالاكيرف وموسورجسكي موسيقى البيانو الرباعية ، وكان موسورجسكي يغني ، وكثيرًا ما ناقشوا أعمال الملحنين الآخرين ، مع مذاقات مفضلة تتجه "نحو جلينكا وشومان وبيتهوفن". لم يتم التفكير في مندلسون بدرجة عالية ، فقد اعتبر موتسارت وهايدن "قديمين وساذجين" ، وشبيبة باخ مجرد رياضيين وعديمي الشعور. كان Berlioz "محترمًا للغاية" ، و Liszt "مشلول ومنحرفًا من وجهة نظر موسيقية ... حتى صورة كاريكاتورية" ، وناقش Wagner القليل. "استمع ريمسكي كورساكوف إلى هذه الآراء بشغف واستوعب أذواق بالاكيرف وكوي وموسورجسكي دون تفكير أو فحص". في كثير من الأحيان ، كانت الأعمال الموسيقية المعنية "تُعرض أمامي على شكل أجزاء فقط ، ولم يكن لدي أي فكرة عن العمل بأكمله". وكتب أن هذا لم يمنعه من قبول هذه الأحكام في ظاهرها وتكرارها "كما لو كنت مقتنعًا تمامًا بحقيقتها".

أصبح ريمسكي كورساكوف موضع تقدير خاص داخل The Five ، وبين أولئك الذين زاروا الدائرة ، لموهبته كمنسق. طلب منه بالاكيرف تنظيم مسيرة لشوبيرت لحضور حفل موسيقي في مايو 1868 ، من قبل كوي لتنظيم الجوقة الافتتاحية لأوبرا ويليام راتكليف وألكسندر دارغوميزسكي ، الذي نالت أعماله تقديرًا كبيرًا من قبل The Five والذي كان على وشك الموت ، نسق أوبراه "ضيف الحجر"

في خريف عام 1871 ، انتقل ريمسكي كورساكوف إلى شقة فوان السابقة ، ودعا موسورجسكي ليكون رفيقه في السكن. كان ترتيب العمل الذي اتفقا عليه هو أن موسورجسكي يستخدم البيانو في الصباح بينما كان ريمسكي كورساكوف يعمل على النسخ أو التنسيق. عندما غادر موسورجسكي لوظيفته في الخدمة المدنية ظهرًا ، استخدم ريمسكي كورساكوف البيانو. تم تخصيص الوقت في المساء بالاتفاق المتبادل. كتب ريمسكي كورساكوف: "في فصلي الخريف والشتاء أنجزنا صفقة جيدة" ، مع تبادل مستمر للأفكار والخطط. قام موسورجسكي بتأليف وتخطيط العمل البولندي لبوريس غودونوف والمشهد الشعبي "بالقرب من كرومي". لقد نسقت وأتممت خادمتي في بسكوف ".

في عام 1871 ، أصبح ريمسكي كورساكوف البالغ من العمر 27 عامًا أستاذًا للتكوين العملي والتنظيم (التنسيق) في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وكذلك قائد فرقة الأوركسترا. احتفظ بمنصبه في الخدمة البحرية النشطة ، وقام بتدريس فصوله بالزي الرسمي (كان الضباط العسكريون في روسيا مطالبين بارتداء زيهم الرسمي كل يوم ، حيث كانوا يعتبرون دائمًا في الخدمة).

أوضح ريمسكي كورساكوف في مذكراته أن ميخائيل أزانتشيفسكي تولى المنصب في ذلك العام كمدير للمعهد ، وأراد دماء جديدة لتنشيط التدريس في هذه الموضوعات ، فقد عرض دفع مبالغ سخية مقابل خدمات ريمسكي كورساكوف. يشير كاتب السيرة الذاتية ميخائيل زيتلين إلى أن دوافع أزانتشيفسكي ربما كانت ذات شقين. أولاً ، كان ريمسكي كورساكوف عضوًا في الخمسة الأقل انتقادًا من قبل خصومه ، وربما اعتُبرت دعوته للتدريس في المعهد الموسيقي طريقة آمنة لإظهار أن جميع الموسيقيين الجادين مرحب بهم هناك. ثانيًا ، ربما تم احتساب العرض لتعريضه لمناخ أكاديمي يكتب فيه بأسلوب غربي أكثر تحفظًا. عارض بالاكيرف التدريب الأكاديمي في الموسيقى بقوة هائلة ، لكنه شجعه على قبول المنصب لإقناع الآخرين بالانضمام إلى القضية الموسيقية القومية.

كانت سمعة ريمسكي كورساكوف في ذلك الوقت بصفته أستاذًا في التنظيم ، استنادًا إلى Sadko و Antar. ومع ذلك ، فقد كتب هذه الأعمال بشكل أساسي عن طريق الحدس. كانت معرفته بالنظرية الموسيقية أساسية ؛ لم يكتب أبدًا أي نقطة مقابلة ، ولم يستطع تنسيق كورال بسيط ، ولم يعرف أسماء أو فترات الأوتار الموسيقية. لم يسبق له أن قاد فرقة أوركسترا ، وقد أحبطته البحرية التي لم توافق على ظهوره على المنصة بالزي العسكري. وإدراكًا لأوجه قصوره الفنية ، استشار ريمسكي كورساكوف بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي كان هو والآخرون في The Five على اتصال به من حين لآخر. على عكس The Five ، تلقى تشايكوفسكي تدريبًا أكاديميًا في التأليف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وكان يعمل أستاذًا لنظرية الموسيقى في معهد موسكو الموسيقي. نصحه تشايكوفسكي بالدراسة.

كتب ريمسكي كورساكوف أنه أثناء التدريس في المعهد الموسيقي سرعان ما أصبح "من المحتمل أن يكون أفضل تلميذ له (تركيز ريمسكي كورساكوف) ، استنادًا إلى كمية وقيمة المعلومات التي قدمتها لي!" لإعداد نفسه ، والبقاء متقدمًا على طلابه بخطوة واحدة على الأقل ، أخذ إجازة لمدة ثلاث سنوات من تأليف الأعمال الأصلية ، ودرس بجد في المنزل أثناء محاضرته في المعهد الموسيقي. قام بتدريس نفسه من الكتب المدرسية ، واتبع نظامًا صارمًا لتأليف تمارين كونترابونتال ، وشرود ، وكورالس وجوقات كابيلا.

أصبح ريمسكي كورساكوف في النهاية مدرسًا ممتازًا ومؤمنًا شديدًا بالتدريب الأكاديمي. قام بمراجعة كل ما قام بتأليفه قبل عام 1874 ، حتى الأعمال المشهود لها مثل Sadko و Antar ، بحثًا عن الكمال الذي سيبقى معه طوال بقية حياته. تم تعيينه لتدريب صف الأوركسترا ، وأتقن فن القيادة. أدى التعامل مع القوام الأوركسترالي كقائد ، وإجراء الترتيبات المناسبة للأعمال الموسيقية لفئة الأوركسترا ، إلى زيادة الاهتمام بفن التنسيق ، وهو مجال من شأنه أن ينغمس في دراساته كمفتش في فرق البحرية. تعكس نتيجة السيمفونية الثالثة ، التي كُتبت بعد أن أكمل مباشرة برنامجه لتحسين الذات الذي استمر ثلاث سنوات ، خبرته العملية مع الأوركسترا.

جلب الأستاذية الأمن المالي لريمسكي كورساكوف ، مما شجعه على الاستقرار وتكوين أسرة. في ديسمبر 1871 ، تقدم بطلب إلى ناديجدا بورغولد ، الذي طور معه علاقة وثيقة خلال التجمعات الأسبوعية للخمسة في منزل بورغولد. تزوجا في يوليو 1872 ، وكان موسورجسكي أفضل رجل. كان لدى عائلة ريمسكي كورساكوف سبعة أطفال. أصبح أحد أبنائهما ، أندريه ، عالمًا في الموسيقى ، وتزوج الملحن يوليا فيسبيرغ وكتب دراسة متعددة الأجزاء عن حياة والده وعمله.

أصبحت ناديجدا شريكة موسيقية وكذلك شريكة منزلية مع زوجها ، تمامًا مثل كلارا شومان مع زوجها روبرت. كانت جميلة وقادرة وذات إرادة قوية ومدربة موسيقيًا أفضل بكثير من زوجها وقت زواجها - لقد حضرت معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر ، حيث درست البيانو مع أنطون جيرك (كان موسورجسكي أحد طلابه الخاصين ) ونظرية الموسيقى مع نيكولاي زاريمبا ، الذي درس أيضًا تشايكوفسكي. أثبتت ناديجدا أنها الغرامة والأكثر تطلبًا لعمل زوجها ؛ كان تأثيرها عليه في الأمور الموسيقية قويًا بما يكفي حتى يتساءل بالاكيرف وستاسوف عما إذا كانت تدفعه إلى الضلال عن تفضيلاتهما الموسيقية. كتبت عالمة الموسيقى لايل نيف أنه بينما تخلت ناديجدا عن مسيرتها الفنية عندما تزوجت من ريمسكي كورساكوف ، "كان لها تأثير كبير على إنشاء أوبرا (ريمسكي كورساكوف) الثلاثة الأولى. سافرت مع زوجها وحضرت البروفات ورتبت ألحانًا له ولغيره ”للبيانو بأربع أيادي عزفت مع زوجها. "كرست سنواتها الأخيرة لإصدار إرث زوجها الأدبي والموسيقي بعد وفاته ، والحفاظ على معايير أداء أعماله ... وإعداد المواد لمتحف باسمه".

في ربيع عام 1873 ، أنشأت البحرية منصبًا مدنيًا لمفتش الفرق البحرية برتبة مقيم جماعي ، وعين ريمسكي كورساكوف. أبقاه هذا على كشف رواتب البحرية وتم إدراجه في قائمة مستشارية وزارة البحرية لكنه سمح له بالاستقالة من لجنته. وعلق الملحن قائلاً: "لقد انفصلت بسعادة عن وضعي العسكري وزي ضابطتي" ، كتب لاحقًا. "من الآن فصاعدًا أصبحت موسيقيًا رسميًا ولا جدال فيه." كمفتش ، كرس ريمسكي كورساكوف نفسه بحماسة لواجباته. زار الفرق البحرية في جميع أنحاء روسيا ، وأشرف على فرق الفرقة وتعييناتهم ، واستعرض ذخيرة الفرق الموسيقية ، وتفقد جودة آلاتهم. كتب برنامجًا دراسيًا لمجموعة من طلاب الموسيقى الذين حصلوا على زمالات بحرية في المعهد الموسيقي ، وعمل كوسيط بين المعهد الموسيقي والبحرية. كما أنه انغمس في رغبة طويلة الأمد في التعرف على تقنية البناء والعزف على آلات الأوركسترا. دفعته هذه الدراسات إلى كتابة كتاب مدرسي عن التنسيق. استخدم امتيازات الرتبة لممارسة وتوسيع معرفته. ناقش ترتيبات الأعمال الموسيقية للفرقة العسكرية مع مديري الفرق الموسيقية ، وشجع جهودهم وراجعها ، وأقام حفلات موسيقية استمع فيها إلى هذه المقطوعات ، ونسق الأعمال الأصلية ، وأعمال الملحنين الآخرين ، للفرق العسكرية.

في مارس 1884 ، ألغى أمر إمبراطوري المكتب البحري لمفتش الفرق ، وتم إعفاء ريمسكي كورساكوف من مهامه. عمل تحت إشراف بالاكيرف في مبنى المحكمة كنائب حتى عام 1894 ، مما سمح له بدراسة موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. كما قام بتدريس دروس في الكنيسة ، وكتب كتابه المدرسي عن الانسجام للاستخدام هناك وفي المعهد الموسيقي.

رد فعل عنيف وليلة مايو

أدت دراسات ريمسكي كورساكوف وتغييره في موقفه فيما يتعلق بتعليم الموسيقى إلى ازدراء زملائه القوميين ، الذين اعتقدوا أنه كان يتخلص من تراثه الروسي ليؤلف الهروب والسوناتا. بعد أن سعى إلى "الحشد في أكبر عدد ممكن من النقاط المقابلة" في السيمفونية الثالثة ، كتب أعمال الغرفة تلتزم بدقة بالنماذج الكلاسيكية ، بما في ذلك سلسلة السداسية الوترية ، ورباعية الوتر في F الصغرى وخماسية للفلوت ، والكلارينيت ، والبوق ، والباسون والبيانو. حول الرباعية والسمفونية ، كتب تشايكوفسكي إلى راعيته ناديجدا فون ميك ، أنهم "كانوا مليئين بمجموعة من الأشياء الذكية ولكن ... (كانوا) مشبعين بشخصية متحذلق جاف". علق بورودين أنه عندما سمع السيمفونية ، ظل يشعر "أن هذا عمل أستاذ هير ألماني وضع نظارته وهو على وشك كتابة Eine grosse Symphonie في C".

وفقًا لريمسكي كورساكوف ، أظهر الأعضاء الآخرون في The Five القليل من الحماس للسمفونية ، وأقل حماسًا للرباعية. كما لم يكن ظهوره لأول مرة كقائد موسيقي ، في حفل خيري عام 1874 حيث قاد الأوركسترا في السيمفونية الجديدة ، وهو ما اعتبره مواطنوه بشكل إيجابي. كتب لاحقًا أنهم "بدأوا بالفعل ينظرون إلي بازدراء كواحد على الطريق المنحدرة". والأسوأ من ذلك بالنسبة إلى ريمسكي كورساكوف هو الثناء الخافت الذي قدمه أنطون روبنشتاين ، المؤلف الموسيقي المعارض لموسيقى وفلسفة القوميين. كتب ريمسكي كورساكوف أنه بعد أن استمع روبنشتاين إلى الرباعية ، علق بأن ريمسكي كورساكوف الآن "قد يصل إلى حد ما" كمؤلف. كتب أن تشايكوفسكي استمر في دعمه معنويًا ، وأخبره أنه أشاد تمامًا بما كان يفعله ريمسكي كورساكوف وأعجب بتواضعه الفني وقوة شخصيته. سر تشايكوفسكي بشكل خاص إلى ناديجدا فون ميك ، "من الواضح أن (ريمسكي كورساكوف) يمر الآن بهذه الأزمة ، وسيكون من الصعب التنبؤ بكيف ستنتهي. إما أن يخرج منه سيد عظيم ، أو أنه سيقع أخيرًا في مستنقع في حيل كونترابونتال ".

ساعد مشروعان ريمسكي كورساكوف في التركيز على صناعة الموسيقى الأكاديمية الأقل. الأول كان إنشاء مجموعتين من الأغاني الشعبية في عام 1874. قام ريمسكي كورساكوف بنسخ 40 أغنية روسية للصوت والبيانو من عروض المغني الشعبي تفورتي فيليبوف ، الذي اقترب منه بناءً على اقتراح بالاكيرف. تبع هذه المجموعة ثانية تحتوي على 100 أغنية ، قدمها الأصدقاء والخدم ، أو مأخوذة من مجموعات نادرة وغير مطبوعة. نسب ريمسكي كورساكوف في وقت لاحق الفضل إلى هذا العمل باعتباره تأثيرًا كبيرًا عليه كملحن ؛ كما أنها زودت كمية هائلة من المواد الموسيقية التي يمكن أن يستمد منها المشاريع المستقبلية ، إما عن طريق الاقتباس المباشر أو كنماذج لتأليف المقاطع المزيفة. كان المشروع الثاني هو تحرير مقطوعات الأوركسترا من قبل الملحن الروسي الرائد ميخائيل جلينكا (1804-1857) بالتعاون مع بالاكيرف وأناتولي ليادوف. أرادت شقيقة Glinka ، Lyudmila Ivanovna Shestakova ، الحفاظ على إرث شقيقها الموسيقي مطبوعًا ، ودفعت تكاليف المشروع من جيبها الخاص. لم تتم محاولة أي مشروع مماثل من قبل في الموسيقى الروسية ، وكان لابد من وضع مبادئ توجيهية للتحرير الموسيقي الأكاديمي والاتفاق عليها. بينما فضل بالاكيرف إجراء تغييرات في موسيقى جلينكا "لتصحيح" ما اعتبره عيوبًا تركيبية ، فضل ريمسكي كورساكوف اتباع نهج أقل تدخلاً. في النهاية ، انتصرت ريمسكي كورساكوف. كتب لاحقًا: "كان العمل على درجات جلينكا بمثابة تعليم غير متوقع بالنسبة لي". "حتى قبل ذلك كنت أعرف وأعبد أوبراه. لكن بصفتي محررة للنتائج المطبوعة ، كان علي أن أتصفح أسلوب Glinka وتناغمها حتى آخر نغمة صغيرة ... وكان هذا نظامًا مفيدًا بالنسبة لي ، قادني إلى مسار الموسيقى الحديثة ، بعد تقلباتي مع أسلوب صارم ".

في صيف عام 1877 ، فكر ريمسكي كورساكوف بشكل متزايد في القصة القصيرة ليلة مايو بقلم نيكولاي غوغول. لطالما كانت القصة المفضلة لديه ، وقد شجعته زوجته ناديجدا على كتابة أوبرا مبنية عليها منذ يوم خطوبتهما ، عندما قرآها معًا. في حين أن الأفكار الموسيقية لمثل هذا العمل تسبق عام 1877 ، فقد جاءت الآن بمثابرة أكبر. بحلول الشتاء ، أخذت ليلة مايو قدرا متزايدا من انتباهه ؛ في فبراير 1878 بدأ الكتابة بجدية ، وأنهى الأوبرا في أوائل نوفمبر.

كتب ريمسكي كورساكوف أن ليلة مايو كانت ذات أهمية كبيرة لأنه على الرغم من احتواء الأوبرا على قدر كبير من موسيقى كونترابونتال ، إلا أنه "تخلص من أغلال نقطة التباين (تأكيد ريمسكي كورساكوف)". كتب الأوبرا بلغة لحنية تشبه الشعبية ، وسجلها بطريقة شفافة إلى حد كبير بأسلوب جلينكا. ومع ذلك ، على الرغم من سهولة كتابة هذه الأوبرا والأوبرا التالية ، The Snow Maiden ، فقد عانى من حين لآخر من شلل إبداعي بين عامي 1881 و 1888. ظل مشغولًا خلال هذا الوقت بتحرير أعمال موسورجسكي وإكمال أمير بورودين إيغور (توفي موسورجسكي في 1881 ، بورودين عام 1887).

دائرة بلياييف

كتب ريمسكي كورساكوف أنه تعرف على الراعي الموسيقي الناشئ ميتروفان بيلييف (النائب بيلاييف) في موسكو عام 1882. كان بيلييف أحد زمرة متنامية من الصناعيين الروس الأثرياء الجدد الذين أصبحوا رعاة للفنون في منتصف القرن التاسع عشر وحتى أواخره. روسيا؛ وشمل عددهم قطب السكك الحديدية ساففا مامونتوف ومصنع المنسوجات بافيل تريتياكوف. أراد بيلييف ومامونتوف وتريتياكوف "المساهمة بشكل واضح في الحياة العامة". لقد شقوا طريقهم إلى الثروة ، وكونهم من محبي السلافوفيين في نظرتهم الوطنية يؤمنون بالمجد الأكبر لروسيا. بسبب هذا الاعتقاد ، كانوا أكثر ميلًا من الطبقة الأرستقراطية لدعم المواهب المحلية ، وكانوا أكثر ميلًا لدعم الفنانين القوميين على الفنانين العالميين. تزامن هذا التفضيل مع طفرة عامة في القومية والروسية التي أصبحت سائدة في الفن والمجتمع الروسي السائد

بحلول شتاء عام 1883 ، كان ريمسكي كورساكوف قد أصبح زائرًا منتظمًا لـ "الرباعية الجمعة" الأسبوعية ("ليه فيندريديس") التي تُعقد في منزل بيلييف في سان بطرسبرج. بيلييف ، الذي كان قد اهتم بالفعل بالمستقبل الموسيقي للمراهق ألكسندر جلازونوف ، استأجر قاعة واستأجر أوركسترا في عام 1884 للعب أول سيمفونية لجلزونوف بالإضافة إلى جناح أوركسترالي كان جلازونوف قد ألفه للتو. أعطت هذه الحفلة الموسيقية وبروفات العام السابق ريمسكي كورساكوف فكرة تقديم حفلات موسيقية تضم مقطوعات موسيقية روسية ، وهو احتمال كان بيلييف مناسبًا له. تم افتتاح الحفلات الموسيقية الروسية السيمفونية خلال موسم 1886-87 ، مع مشاركة ريمسكي كورساكوف في أداء الواجبات مع أناتولي ليادوف. أنهى مراجعته لـ Mussorgsky's Night on Bald Mountain وأدارها في حفل الافتتاح. كما أقنعته الحفلات الموسيقية بالخروج من فترة جفافه الإبداعية ؛ كتب شهرزاد وكابريشيو إسبانيول ومقدمة عيد الفصح الروسية خصيصًا لهم. وأشار إلى أن هذه الأعمال الثلاثة "تُظهر انخفاضًا كبيرًا في استخدام أجهزة كونترابونتال ... (تم استبدالها) بتطور قوي ومبدع لكل نوع من أشكال التصوير التي تحافظ على الاهتمام الفني لتركيباتي."

طُلب من ريمسكي كورساكوف النصيحة والإرشاد ليس فقط بشأن حفلات السيمفونية الروسية ، ولكن أيضًا بشأن المشاريع الأخرى التي ساعد بيلييف من خلالها الملحنين الروس. كتب: "بقوة الأمور الموسيقية البحتة ، تبين لي أنني رئيس دائرة بيلييف". "كما اعتبرني الرئيس بيلييف ، أيضًا ، استشارني حول كل شيء وأشار إلي الجميع كرئيس". في عام 1884 أسس بيلييف جائزة جلينكا السنوية ، وفي عام 1885 أسس شركته الخاصة للنشر الموسيقي ، والتي من خلالها نشر أعمال بورودين وجلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف على نفقته الخاصة. لاختيار الملحنين الذين سيساعدون بالمال أو النشر أو العروض من بين الكثيرين الذين طلبوا المساعدة الآن ، أنشأ بلياييف مجلسًا استشاريًا مكونًا من جلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف. كانوا ينظرون في المؤلفات والنداءات المقدمة ويقترحون الملحنين الذين يستحقون رعاية واهتمام الجمهور.

أصبحت مجموعة الملحنين الذين اجتمعوا الآن مع Glazunov و Lyadov و Rimsky-Korsakov تُعرف باسم دائرة Belyayev ، التي سميت على اسم المتبرع المالي. كان هؤلاء الملحنون قوميين في نظرتهم الموسيقية ، كما كان الخمسة من قبلهم. مثل الخمسة ، كانوا يؤمنون بأسلوب روسي فريد للموسيقى الكلاسيكية التي تستخدم الموسيقى الشعبية والعناصر اللحنية والتوافقية والإيقاعية الغريبة ، كما يتضح من موسيقى بالاكيرف وبورودين وريمسكي كورساكوف. على عكس الخمسة ، كان هؤلاء الملحنون يؤمنون أيضًا بضرورة وجود خلفية أكاديمية غربية في التكوين - والتي غرسها ريمسكي كورساكوف في سنواته في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. مقارنة بالملحنين "الثوريين" في دائرة بالاكيرف ، وجد ريمسكي كورساكوف أولئك الموجودين في دائرة بيلييف "تقدميين ... يعلقون أهمية كبيرة على الكمال التقني ، ولكن ... أيضًا كسروا مسارات جديدة ، وإن كان ذلك أكثر أمانًا ، حتى وإن كان أقل سرعة ... "

زيادة الاتصال مع تشايكوفسكي

في نوفمبر 1887 ، وصل تشايكوفسكي إلى سان بطرسبرج في الوقت المناسب للاستماع إلى العديد من حفلات السيمفونية الروسية. تضمن أحدهم أول أداء كامل له أول سيمفونية ، مترجمة أحلام اليقظة الشتوية ، في نسخته النهائية. تميزت حفلة موسيقية أخرى بالعرض الأول للسمفونية الثالثة لريمسكي كورساكوف في نسختها المنقحة. تقابل كل من ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي بشكل كبير قبل الزيارة وقضيا الكثير من الوقت معًا ، جنبًا إلى جنب مع جلازونوف وليادوف. على الرغم من أن تشايكوفسكي كان زائرًا منتظمًا لمنزل ريمسكي كورساكوف منذ عام 1876 ، وكان قد عرض في وقت ما ترتيب تعيين ريمسكي كورساكوف كمدير لمعهد موسكو الموسيقي ، كانت هذه بداية علاقات أوثق بين الاثنين. كتب ريمسكي كورساكوف أنه في غضون عامين ، أصبحت زيارات تشايكوفسكي أكثر تكرارا

خلال هذه الزيارات وخاصة في الأماكن العامة ، ارتدى ريمسكي كورساكوف قناع العبقرية. في السر ، وجد الموقف معقدًا من الناحية العاطفية ، واعترف بمخاوفه لصديقه الناقد موسكو سيميون كروغليكوف. استمرت الذكريات حول التوتر بين تشايكوفسكي والخمسة حول الاختلافات في فلسفاتهم الموسيقية - التوتر حاد بما يكفي لشقيق تشايكوفسكي ، موديست ، لتشبيه علاقاتهم في ذلك الوقت بـ "العلاقات بين دولتين متجاورتين صديقتين ... مستعدين بحذر للقاء على أرضية مشتركة ، ولكن بغيرة حراسة مصالحهم المنفصلة ". لاحظ ريمسكي كورساكوف ، بشكل لا يخلو من الانزعاج ، كيف اكتسب تشايكوفسكي شعبية متزايدة بين أتباع ريمسكي كورساكوف. تضاعفت هذه الغيرة الشخصية بسبب شخصية احترافية ، حيث أصبحت موسيقى تشايكوفسكي تحظى بشعبية متزايدة بين مؤلفي دائرة بيلييف ، وظلت بشكل عام أكثر شهرة من موسيقاه. ومع ذلك ، عندما حضر تشايكوفسكي حفلة ريمسكي كورساكوف المسماة في مايو 1893 ، سأل ريمسكي كورساكوف تشايكوفسكي شخصيًا عما إذا كان سيقيم أربع حفلات موسيقية للجمعية الموسيقية الروسية في سان بطرسبرج في الموسم التالي. بعد تردد ، وافق تشايكوفسكي. في حين أن وفاته المفاجئة في أواخر عام 1893 منعته من الوفاء بهذا الالتزام بالكامل ، تضمنت قائمة الأعمال التي كان يخطط للقيام بها السيمفونية الثالثة لريمسكي كورساكوف.

زيادة المحافظة الجفاف الإبداعي الثاني

في مارس 1889 ، زار "مسرح ريتشارد فاغنر" لأنجيلو نيومان مدينة سانت بطرسبرغ ، حيث قدم أربع دورات من دير رينغ دي نيبلونغين هناك تحت إشراف كارل موك (1859-1940). تجاهل الخمسة موسيقى فاجنر ، لكن The Ring أثار إعجاب ريمسكي كورساكوف: لقد اندهش من إتقان فاجنر للتنسيق. حضر البروفات مع Glazunov ، وتبع النتيجة. بعد سماع هذه العروض ، كرس ريمسكي كورساكوف نفسه بشكل شبه حصري لتأليف أوبرا لبقية حياته الإبداعية. أثر استخدام فاجنر للأوركسترا على تنسيق ريمسكي كورساكوف ، بدءًا من ترتيب البولونيز من بوريس غودونوف لموسورجسكي الذي صنعه لاستخدامه في الحفلة الموسيقية في عام 1889.

نحو الموسيقى أكثر ميلًا إلى المغامرة من فاجنر ، خاصةً تلك الخاصة بريتشارد شتراوس ولاحقًا كلود ديبوسي ، ظل عقل ريمسكي كورساكوف مغلقًا. كان يدخن لأيام بعد ذلك عندما سمع عازف البيانو فيليكس بلومنفيلد يعزف ديبوسي إستامبس ويكتب في مذكراته عنها ، "ضعيف وخفيف إلى الدرجة التاسعة ؛ لا توجد تقنية ، حتى أقل من الخيال ". كان هذا جزءًا من نزعة محافظة موسيقية متزايدة من جانبه ("ضميره الموسيقي" ، على حد تعبيره) ، والذي بموجبه يدقق الآن في موسيقاه وموسيقى الآخرين أيضًا. لم تكن مؤلفات مواطنيه السابقين في The Five محصنة. أثناء العمل على تنقيحه الأول لبوريس غودونوف لموسورجسكي ، في عام 1895 كان يخبر أمينه ، فاسيلي ياستربتسيف ، "إنه لأمر لا يصدق أنه كان بإمكاني الإعجاب بهذه الموسيقى ومع ذلك يبدو أنه كان هناك مثل هذا الوقت." بحلول عام 1901 ، كتب عن "أخطاء الأذن الفادحة (من أخطاء فاجنر) المتزايدة" - هذه الموسيقى نفسها التي لفتت انتباهه في عام 1889.

في عام 1892 ، عانى ريمسكي كورساكوف من جفاف إبداعي ثانٍ ، نجم عن نوبات من الاكتئاب وأعراض جسدية مقلقة. أدى اندفاع الدم إلى الرأس والارتباك وفقدان الذاكرة والوساوس غير السارة إلى تشخيص طبي لهن عصبي. قد تكون الأزمات في منزل ريمسكي كورساكوف أحد العوامل - الأمراض الخطيرة لزوجته وأحد أبنائه من الدفتيريا في عام 1890 ، ووفاة والدته وطفله الأصغر ، فضلاً عن ظهور المرض المطول المميت في النهاية ثاني أصغر أبنائه. استقال من حفلات السيمفونية الروسية ومصلى المحكمة واعتبر التخلي عن التكوين بشكل دائم. بعد صنع النسخ الثالثة من اللوحة الموسيقية Sadko والأوبرا The Maid of Pskov ، أغلق حسابه الموسيقي بالماضي ؛ لم يترك أياً من أعماله الرئيسية قبل ليلة مايو في شكلها الأصلي.

أدى موت آخر إلى تجديد خلاق. أتاحت وفاة تشايكوفسكي فرصة مزدوجة - الكتابة للمسارح الإمبراطورية وتأليف أوبرا تستند إلى قصة نيكولاي غوغول القصيرة عشية عيد الميلاد ، وهو عمل استند إليه تشايكوفسكي في أوبرا فاكولا سميث. شجعه نجاح عشية عيد الميلاد لريمسكي كورساكوف على إكمال أوبرا كل 18 شهرًا تقريبًا بين 1893 و 1908 - ما مجموعه 11 خلال هذه الفترة. بدأ أيضًا وتخلي عن مسودة أخرى من أطروحته حول التنسيق ، لكنه قام بمحاولة ثالثة وكاد أن يكملها في السنوات الأربع الأخيرة من حياته. (أكمل صهره ماكسيميليان شتاينبرغ الكتاب في عام 1912.) وضعت المعالجة العلمية لريمسكي كورساكوف للتنسيق ، الموضحة بأكثر من 300 مثال من عمله ، معيارًا جديدًا للنصوص من نوعها.

ثورة شنومكس

في عام 1905 ، جرت مظاهرات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي كجزء من ثورة 1905. وكتب ريمسكي كورساكوف أن هذه الاضطرابات كانت ناجمة عن اضطرابات مماثلة في جامعة ولاية سان بطرسبرج ، حيث طالب الطلاب بإصلاحات سياسية وإنشاء ملكية دستورية في روسيا. يتذكر "لقد تم اختياري كعضو في لجنة تعديل الخلافات مع التلاميذ المهيجين". ومع ذلك ، بمجرد تشكيل اللجنة تقريبًا ، "تمت التوصية بجميع أنواع الإجراءات لطرد زعماء العصابة ، وإغلاق الشرطة في المعهد الموسيقي ، وإغلاق المعهد الموسيقي تمامًا".

كتب ريمسكي كورساكوف ، وهو سياسي ليبرالي طوال حياته ، أنه شعر بأنه يتعين على شخص ما حماية حقوق الطلاب في التظاهر ، خاصة وأن الخلافات والخلافات بين الطلاب والسلطات أصبحت عنيفة بشكل متزايد. في خطاب مفتوح ، وقف إلى جانب الطلاب ضد ما اعتبره تدخلاً غير مبرر من قبل قيادة المعهد الموسيقي والجمعية الموسيقية الروسية. طالب خطاب ثان ، موقعة هذه المرة من قبل عدد من أعضاء هيئة التدريس بما في ذلك ريمسكي كورساكوف ، باستقالة رئيس المعهد الموسيقي. ونتيجة لهاتين الرسالتين اللتين كتبهما جزئياً ، تم طرد ما يقرب من 100 طالب في المعهد الموسيقي وتمت إزالته من منصبه. قبل إصدار الفصل مباشرة ، تلقى ريمسكي كورساكوف خطابًا من أحد أعضاء إدارة المدرسة ، يقترح أنه يتولى منصب الإدارة من أجل تهدئة اضطرابات الطلاب. وكتب "من المحتمل أن يكون لعضو المديرية رأي الأقلية ، لكنه وقع القرار رغم ذلك". "لقد أرسلت ردًا سلبيًا." واصل ريمسكي كورساكوف ، في تحدٍ لفصله جزئيًا ، تعليم طلابه من منزله.

لم يمض وقت طويل على إقالة ريمسكي كورساكوف ، ولم يُتبع إنتاج طلابي لأوبرا كاششي بلا موت بالحفل الموسيقي المقرر بل بمظاهرة سياسية ، مما أدى إلى حظر الشرطة لعمل ريمسكي كورساكوف. بسبب التغطية الصحفية الواسعة النطاق لهذه الأحداث ، ظهرت موجة غضب فورية ضد الحظر في جميع أنحاء روسيا وخارجها ؛ أغرق الليبراليون والمثقفون منزل الملحن برسائل التعاطف ، وحتى الفلاحون الذين لم يسمعوا بموسيقى ريمسكي كورساكوف أرسلوا تبرعات مالية صغيرة. استقال العديد من أعضاء هيئة التدريس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي احتجاجًا ، بما في ذلك جلازونوف وليادوف. في النهاية ، خرج أكثر من 300 طالب من المعهد الموسيقي تضامناً مع ريمسكي كورساكوف. بحلول كانون الأول (ديسمبر) كان قد أعيد إلى منصبه تحت قيادة مدير جديد ، جلازونوف. تقاعد ريمسكي كورساكوف من المعهد الموسيقي عام 1906. استمر الجدل السياسي مع أوبراه The Golden Cockerel. انتقادها الضمني للنظام الملكي والإمبريالية الروسية والحرب الروسية اليابانية أعطتها فرصة ضئيلة لتجاوز الرقابة. تأخر العرض الأول حتى عام 1909 ، بعد وفاة ريمسكي كورساكوف ، وحتى ذلك الحين تم تقديمه في نسخة معدلة.

في أبريل 1907 ، أقام ريمسكي كورساكوف زوجًا من الحفلات الموسيقية في باريس ، استضافهما إمبريساريو سيرجي دياجيليف ، والتي تضمنت موسيقى المدرسة القومية الروسية. نجحت الحفلات الموسيقية بشكل كبير في الترويج للموسيقى الكلاسيكية الروسية من هذا النوع في أوروبا ، ولا سيما موسيقى ريمسكي كورساكوف. في العام التالي ، تم إنتاج أوبراه Sadko في أوبرا باريس و The Snow Maiden في أوبرا كوميك. كما أتيحت له الفرصة لسماع المزيد من الموسيقى الحديثة للملحنين الأوروبيين. همس بلا خجل عندما سمع أوبرا ريتشارد شتراوس سالومي ، وأخبر دياجيليف بعد سماعه أوبرا كلود ديبوسي Pelléas et Mélisande ، "لا تجعلني أستمع إلى كل هذه الفظائع وإلا سأنتهي معجبة بهم!" أدى سماعه لهذه الأعمال إلى تقدير مكانته في عالم الموسيقى الكلاسيكية. اعترف بأنه كان "kuchkist مقتنعًا" (بعد kuchka ، المصطلح الروسي المختصر لـ The Five) وأن أعماله تنتمي إلى عصر تركته الاتجاهات الموسيقية وراءها.

الموت

ابتداء من حوالي عام 1890 ، عانى ريمسكي كورساكوف من الذبحة الصدرية. في حين أن هذا المرض أضعفه تدريجياً في البداية ، إلا أن الضغوط التي تزامنت مع ثورة 1905 ونتائجها عجلت بشكل كبير من تقدمها. بعد ديسمبر 1907 ، اشتد مرضه ولم يستطع العمل. في عام 1908 توفي في منزله في لوبنسك بالقرب من لوغا (مقاطعة بليوسكي الحالية في بسكوف أوبلاست) ، ودُفن في مقبرة تيخفين في دير ألكسندر نيفسكي في سانت بطرسبرغ ، بجوار بورودين وجلينكا وموسورجسكي وستاسوف.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: