متواضع موسورجسكي (1839-1881)

  • المهنة: ملحن.
  • المساكن: سان بطرسبرج.
  • علاقته بمالر:
  • المراسلات مع ماهلر:
  • تاريخ الميلاد: 09-03-1839 توريبتس ، روسيا.
  • مات: 16-03-1881 سان بطرسبرج ، روسيا.
  • دفن: دفن عند مقبرة تيخفين دير الكسندر نيفسكي في سان بطرسبرج. في 1935-1937 ، فيما يتعلق بإعادة بناء وإعادة تطوير ما يسمى مقبرة الماجستير في الفنون ، تم توسيع الساحة الواقعة أمام Lavra بشكل كبير وتم نقل الخط الحدودي لمقبرة Tikhvin وفقًا لذلك. ومع ذلك ، نقلت الحكومة السوفيتية شواهد القبور فقط إلى موقع جديد ، وغطت القبور بالإسفلت ، بما في ذلك قبر موسورجسكي. مكان دفن Mussorgsky هو الآن محطة للحافلات.

كان متواضع بتروفيتش موسورجسكي ملحنًا روسيًا ، أحد أفراد المجموعة المعروفة باسم "الخمسة". كان مبتكرًا للموسيقى الروسية في الفترة الرومانسية. لقد سعى إلى تحقيق هوية موسيقية روسية فريدة ، غالبًا في تحد متعمد للاتفاقيات الراسخة للموسيقى الغربية.

العديد من أعماله مستوحاة من التاريخ الروسي والفولكلور الروسي وموضوعات قومية أخرى. وتشمل هذه الأعمال أوبرا بوريس غودونوف ، وقصيدة أوركسترا النغمة Night on Bald Mountain ، وجناح البيانو Pictures في أحد المعارض.

لسنوات عديدة ، كانت أعمال موسورجسكي معروفة بشكل أساسي في النسخ التي تمت مراجعتها أو إكمالها بواسطة ملحنين آخرين. العديد من مؤلفاته الأكثر أهمية قد ظهرت مؤخرًا في أشكالها الأصلية ، وبعض الدرجات الأصلية متاحة الآن أيضًا.

الإسم

كان تهجئة اسم الملحن ونطقه موضع خلاف.

اشتق اسم العائلة من أحد أسلاف القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، رومان فاسيليفيتش موناستيريوف ، الذي ورد ذكره في كتاب المخملية ، سلسلة نسب البويار الروس في القرن السابع عشر. حمل رومان فاسيليفيتش لقب "Musorga" ، وكان جد "Mussorgsky" الأول. الملحن من سلالة روريك ، المؤسس الأسطوري للدولة الروسية.

في وثائق عائلة Mussorgsky ، يختلف تهجئة الاسم: "Musarskiy" و "Muserskiy" و "Muserskoy" و "Musirskoy" و "Musorskiy" و "Musurskiy". وفقًا لسجل المعمودية ، فإن اسم الملحن هو "Muserskiy".

في وقت مبكر (حتى 1858) رسائل إلى Mily Balakirev ، وقع الملحن باسمه "Musorskiy" (بالروسية: ؟؟؟ o ؟؟؟؟؟). ظهر الحرف 'g' لأول مرة في رسالة إلى Balakirev في عام 1863. استخدم Mussorgsky هذا التهجئة الجديدة (الروسية: ؟؟؟ o ؟؟؟؟؟؟، Musorgskiy) حتى نهاية حياته ، لكنه عاد في بعض الأحيان إلى السابق. "موسورسكي". من المحتمل أن تكون إضافة حرف "g" إلى الاسم قد بدأها الأخ الأكبر للملحن فيلاريت لإخفاء تشابه جذر الاسم بكلمة روسية بغيضة: ؟؟؟ o؟ (músor) - نانومتر حطام ، قمامة ، نفايات.

يبدو أن موسورجسكي لم يأخذ التهجئة الجديدة على محمل الجد ، ولعب على اتصال "القمامة" في رسائل إلى فلاديمير ستاسوف وعائلة ستاسوف ، حيث كان يوقع بشكل روتيني اسمه "موسوريانين" ، تقريبًا "ساكن القمامة" (راجع ، دفوريانين: "نبيل" ).

تلقى المقطع الأول من الاسم الضغط في الأصل (أي MÚS- ؟r-ski) ، وهو يفعل ذلك حتى يومنا هذا في روسيا وفي منطقة موطن الملحن. إن قابلية التغيير في حرف المقطع الصوتي الثاني في إصدارات الاسم المذكور أعلاه دليل على أن هذا المقطع لم يتلق الضغط.

تم دعم إضافة "g" والتحول المصاحب في الضغط إلى المقطع الثاني (أي Mu-SÓRK-ski) ، الذي يوصف أحيانًا بأنه متغير بولندي ، من قبل أحفاد Filaret Mussorgsky حتى تم إخماد خطه في القرن العشرين. وقد تبعهم العديد من الروس المؤثرين ، مثل فيودور شاليابين ونيكولاي جولوفانوف وتيخون خرينكوف ، والذين ربما استاءوا من أن اسم الملحن العظيم كان "يذكرنا بالقمامة" ، فقد دعموا الضغط الخاطئ في المقطع الثاني الذي أصبح راسخًا أيضًا في الغرب.

من المحتمل أن تكون الاتفاقية الغربية لمضاعفة الأحرف الأولى ، والتي لم يتم ملاحظتها في الأدب الأكاديمي (على سبيل المثال ، قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين) قد نشأت لأنه في العديد من لغات أوروبا الغربية ، غالبًا ما يتم التعبير عن كلمة واحدة (على سبيل المثال ، "الموسيقى") ، على عكس اللغات السلافية حيث تظل غير مسموعة. وبالتالي ، فإن مضاعفة الحرف الساكن يعزز صوت الصفير الذي لا صوت له.

السنوات المبكرة

ولد موسورجسكي في كاريفو ، توريبتس أويزد ، محافظة بسكوف ، الإمبراطورية الروسية ، على بعد 400 كيلومتر (250 ميل) جنوب سان بطرسبرج. تنحدر عائلته الثرية والمملوكة للأراضي ، عائلة موسورجسكي النبيلة ، من سلالة أول حاكم روثيني ، روريك ، من خلال أمراء سمولينسك. في سن السادسة ، بدأ موسورجسكي في تلقي دروس العزف على البيانو من والدته ، التي كانت عازفة بيانو مدربة. كان تقدمه سريعًا بدرجة كافية لدرجة أنه بعد ثلاث سنوات تمكن من أداء كونشيرتو جون فيلد وأعمال فرانز ليزت للعائلة والأصدقاء. في العاشرة من عمره ، تم اصطحابه هو وشقيقه إلى سان بطرسبرج للدراسة في مدرسة النخبة الألمانية Petrischule (مدرسة القديس بطرس). أثناء وجوده هناك ، درس موديست البيانو مع الفنان الشهير أنطون جيرك. في عام 10 ، نشر موسورجسكي البالغ من العمر 1852 عامًا مقطوعة بيانو بعنوان "Porte-enseigne Polka" على نفقة والده.

خطط والدا موسورجسكي للانتقال إلى سان بطرسبرج حتى يجدد ابناهما تقليد العائلة في الخدمة العسكرية. ولهذه الغاية ، التحق موسورجسكي بمدرسة كاديت للحرس في سن الثالثة عشرة. وقد نشأ جدل حاد حول المواقف التعليمية في ذلك الوقت لكل من هذا المعهد ومديره ، الجنرال سوتجوف. اتفق الجميع على أن مدرسة الكاديت يمكن أن تكون مكانًا وحشيًا ، خاصة للمجندين الجدد. الأكثر دلالة بالنسبة لموسورجسكي ، أنه من المحتمل أن يكون هو المكان الذي بدأ فيه طريقه النهائي إلى إدمان الكحول. وفقًا للطالب السابق والمغني والملحن نيكولاي كومبانيسكي ، فإن سوتجوف "كان فخوراً عندما عاد طالب من إجازة في حالة سكر مع الشمبانيا".

ومع ذلك ، ظلت الموسيقى مهمة بالنسبة له. كانت ابنة سوتجوف أيضًا تلميذة لهيرك ، وسمح لموسورجسكي بحضور الدروس معها. جعلت مهاراته كعازف بيانو طلبًا كبيرًا عليه من قبل زملائه الطلاب ؛ بالنسبة لهم كان يعزف رقصات تتخللها ارتجالاته. في عام 1856 ، تخرج موسورجسكي - الذي طور اهتمامًا قويًا بالتاريخ ودرس الفلسفة الألمانية - من مدرسة كاديت. وفقًا لتقاليد الأسرة ، حصل على عمولة مع فوج بريوبرازينسكي ، فوج الحرس الإمبراطوري الروسي.

نضج

في أكتوبر 1856 التقى موسورجسكي البالغ من العمر 17 عامًا مع ألكسندر بورودين البالغ من العمر 22 عامًا بينما كان الرجلان يعملان في مستشفى عسكري في سان بطرسبرج. سرعان ما كان الاثنان في حالة جيدة. تذكر بورودين لاحقًا ،

"كان زيه الصغير لاذعًا وممتدًا ، وملائمًا ، وقدميه مقلوبة للخارج ، وشعره ناعم ومدهون ، وأظافره مقطوعة تمامًا ، ويداه منسقة جيدًا مثل سيد. كانت أخلاقه راقية وأرستقراطية: خطابه بالمثل يلقي من خلال أسنان مشدودة إلى حد ما تتخللها عبارات فرنسية ، ثمينة إلى حد ما. كانت هناك لمسة - على الرغم من أنها معتدلة جدًا - من الحماقة. كانت أدبته وحسن أخلاقه استثنائية. أثارت السيدات ضجة منه. جلس على البيانو ، ورفع يديه بغرور ، وعزف بحلاوة فائقة ونعمة (إلخ) مقتطفات من Trovatore و Traviata وما إلى ذلك ، ومن حوله يدق في الجوقة: "Charmant ، délicieux!" ومثل. قابلت موديست بتروفيتش ثلاث أو أربع مرات في بوبوف بهذه الطريقة ، سواء في الخدمة أو في المستشفى ".

والأكثر أهمية هو تقديم موسورجسكي في ذلك الشتاء إلى ألكسندر دارغوميزسكي ، الذي كان في ذلك الوقت أهم ملحن روسي بعد ميخائيل جلينكا. أعجب Dargomyzhsky بعزف موسورجسكي على البيانو. نتيجة لذلك ، أصبح Mussorgsky لاعبا أساسيا في سهرات Dargomyzhsky. هناك ، كما يتذكر الناقد فلاديمير ستاسوف لاحقًا ، بدأ "حياته الموسيقية الحقيقية".

على مدار العامين التاليين في دارغوميزسكي ، التقى موسورجسكي بالعديد من الشخصيات المهمة في الحياة الثقافية لروسيا ، من بينهم ستاسوف وسيزار كوي (ضابط زميل) وميلي بالاكيرف. كان لبلاكيرف تأثير قوي بشكل خاص. في غضون أيام أخذ على عاتقه المساعدة في تشكيل مصير موسورجسكي كملحن. يتذكر ستاسوف ، "لأنني لست مُنظِّرًا ، لم أتمكن من تعليمه التناغم (كما يعلمه الآن ريمسكي كورساكوف) ... (لكن) شرحت له شكل التراكيب ، ولفعل ذلك قمنا بتشغيل من خلال كل من سمفونيات بيتهوفن (مثل دويتو البيانو) وأشياء أخرى كثيرة (شومان وشوبرت وجلينكا وغيرهم) ، تحليل الشكل ". حتى هذه اللحظة ، لم يكن موسورجسكي يعرف شيئًا سوى موسيقى البيانو. كانت معرفته بالموسيقى الحديثة الأكثر راديكالية غير موجودة تقريبًا. بدأ بالاكيرف في سد هذه الثغرات بمعرفة موسورجسكي.

في عام 1858 ، في غضون بضعة أشهر من بدء دراسته مع Balakirev ، استقال Mussorgsky من مهمته لتكريس نفسه بالكامل للموسيقى. كما عانى من أزمة مؤلمة في هذا الوقت. قد يكون لهذا عنصر روحي (في رسالة إلى بالاكيرف ، أشار الشاب إلى "التصوف والأفكار الساخرة حول الإله") ، لكن طبيعتها الدقيقة ربما لن تكون معروفة أبدًا. في عام 1859 ، اكتسبت الفتاة البالغة من العمر 20 عامًا خبرة مسرحية قيّمة من خلال المساعدة في إنتاج أوبرا غلينكا "حياة للقيصر" في عزبة غليبوفو لمغنية سابقة وزوجها الثري ؛ كما التقى كونستانتين ليدوف (والد أناتولي ليدوف) وتمتع بزيارة تكوينية إلى موسكو - وبعد ذلك أعلن حب "كل شيء روسي".

على الرغم من عيد الغطاس هذا ، لا تزال موسيقى موسورجسكي تميل أكثر نحو العارضات الأجنبيات. سوناتا بيانو بأربعة أيادي أنتجها عام 1860 تحتوي على حركته الوحيدة في شكل سوناتا. كما أنه لا يمكن تمييز أي دافع "قومي" بسهولة في الموسيقى العرضية لمسرحية Oedipus لفلاديسلاف أوزيروف في أثينا ، والتي عمل فيها بين سن 19 و 22 (ثم تم التخلي عنها غير مكتملة) ، أو في Intermezzo in modo classico للبيانو المنفرد ( تمت مراجعته وتنظيمه في عام 1867). كان الأخير هو القطعة المهمة الوحيدة التي ألفها بين ديسمبر 1860 وأغسطس 1863: ربما تكمن أسباب ذلك في الظهور المؤلم لأزمته الذاتية في عام 1860 والصعوبات الموضوعية البحتة التي نتجت عن تحرير الأقنان في العام التالي. - ونتيجة لذلك حُرمت الأسرة من نصف ممتلكاتها ، واضطر موسورجسكي إلى قضاء وقت طويل في كاريفو في محاولة فاشلة لدرء إفقارهم الذي يلوح في الأفق.

بحلول هذا الوقت ، كان Mussorgsky قد حرر نفسه من تأثير Balakirev وكان يعلم نفسه إلى حد كبير. في عام 1863 بدأ أوبرا - سلامبو - عمل فيها بين عامي 1863 و 1866 قبل أن يفقد الاهتمام بالمشروع. خلال هذه الفترة عاد إلى سان بطرسبرج وكان يعيل نفسه كموظف حكومي منخفض الدرجة بينما كان يعيش في "بلدية" من ستة رجال. في جو فني وفكري متقلب ، قرأ وناقش مجموعة واسعة من الأفكار الفنية والعلمية الحديثة - بما في ذلك أفكار الكاتب الاستفزازي تشيرنيشيفسكي ، المعروف بتأكيده الجريء على أن "الشكل والمحتوى متضادان" في الفن. في ظل هذه التأثيرات ، أصبح أكثر فأكثر يتبنى فكرة الواقعية الفنية وكل ما تنطوي عليه ، سواء كان ذلك يتعلق بمسؤولية تصوير الحياة "كما تعيش حقًا" ؛ الانشغال بالطبقات الدنيا من المجتمع ؛ أو رفض الأشكال الموسيقية المتكررة المتناظرة باعتبارها غير صحيحة بما يكفي لمسار "الحياة الواقعية" غير المتكرر وغير المتوقع.

أثرت "الحياة الواقعية" على موسورجسكي بشكل مؤلم في عام 1865 عندما توفيت والدته. في هذه المرحلة ، تعرض الملحن لأول نوبة خطيرة من هوس الكحوليات. ومع ذلك ، كان الشاب البالغ من العمر 26 عامًا على وشك كتابة أولى أغانيه الواقعية (بما في ذلك "هوباك" و "دارلينج سافيشنا" ، وكلاهما تم تأليفهما في عام 1866 ومن بين منشوراته "الحقيقية" الأولى في العام التالي). كان عام 1867 أيضًا العام الذي أنهى فيه النسخة الأوركسترالية الأصلية من فيلمه Night on Bald Mountain (والذي انتقده بالاكيرف ورفض القيام به ، ونتيجة لذلك لم يتم عزفها أبدًا خلال حياة موسورجسكي).

قمة

لم تكن مهنة موسورجسكي كموظف حكومي مستقرة أو آمنة بأي حال من الأحوال: على الرغم من أنه تم تعيينه في مناصب مختلفة وحتى حصل على ترقية في هذه السنوات الأولى ، في عام 1867 تم إعلانه `` زائداً عن العدد '' - بقي `` في الخدمة '' ، لكنه لم يتلق أي أجر . لكن التطورات الحاسمة كانت تحدث في حياته الفنية. على الرغم من أنه في عام 1867 أشار ستاسوف لأول مرة إلى "الكوتشكا" (الخمسة) من الملحنين الروس الذين تم تجميعهم بشكل غير محكم حول بالاكيرف ، توقف موسورجسكي في ذلك الوقت عن السعي للحصول على موافقة بالاكيرف وكان يقترب أكثر من ألكسندر دارغوميزسكي الأكبر سنًا.

منذ عام 1866 ، كان Dargomskzhsky يعمل على أوبراه The Stone Guest ، وهي نسخة من قصة Don Juan مع نص بوشكين الذي أعلن أنه سيتم إعداده "تمامًا كما هو ، حتى لا يتم تشويه الحقيقة الداخلية للنص" ، وبطريقة ألغت التقسيم "غير الواقعي" بين الأغنية والتسجيلية لصالح نمط مستمر من الخطاب المقطعي ولكن الغنائي المشدد في مكان ما بين الاثنين.

تحت تأثير هذا العمل (وأفكار جورج جوتفريد جيرفينوس ، الذي يرى أن "العاطفة هي أعلى موضوع طبيعي للتقليد الموسيقي ، وطريقة تقليد المشاعر هي تقليد الكلام") ، حدد موسورجسكي في عام 1868 بسرعة أول أحد عشر مشاهد من "الزواج" (Zhenitba) لنيكولاي غوغول ، مع إعطاء الأولوية للموسيقى لللهجات والأنماط الطبيعية للحوار الطبيعي والممتل المتعمد للمسرحية. شكل هذا العمل موقفًا متطرفًا في سعي موسورجسكي لوضع الكلمات الطبيعية: فقد تخلى عنها دون وصف بعد وصوله إلى نهاية `` الفصل الأول '' ، وعلى الرغم من أن خطاب موسورجسكيين المميز يمكن سماعه في كل موسيقاه الصوتية اللاحقة ، أصبح النمط الطبيعي للكتابة الصوتية أكثر فأكثر مجرد عنصر تعبيري واحد من بين العديد.

بعد بضعة أشهر من التخلي عن زينيتبا ، تم تشجيع موسورجسكي البالغ من العمر 29 عامًا على كتابة أوبرا عن قصة بوريس غودونوف. قام بذلك ، حيث قام بتجميع وتشكيل نص من مسرحية بوشكين وتاريخ كرامزين. أكمل الدرجة الكبيرة في العام التالي أثناء إقامته مع الأصدقاء والعمل في قسم الغابات. في عام 1871 ، تم رفض الأوبرا النهائية بسبب الأداء المسرحي ، على ما يبدو بسبب افتقارها إلى أي دور "بريما دونا". شرع Mussorgsky في إنتاج "نسخة ثانية" منقحة وموسعة. خلال العام التالي ، الذي قضى فيه مشاركة الغرف مع ريمسكي كورساكوف ، أجرى تغييرات تجاوزت تلك التي طلبها المسرح. في هذا الإصدار ، تم قبول الأوبرا ، ربما في مايو 1872 ، وتم عرض ثلاثة مقتطفات في مسرح ماريانسكي في عام 1873. غالبًا ما يتم التأكيد على أنه في عام 1872 تم رفض الأوبرا للمرة الثانية ، ولكن لا يوجد دليل محدد على ذلك.

بحلول وقت الإنتاج الأول لبوريس غودونوف في فبراير 1874 ، كان موسورجسكي قد شارك في مشروع ملادا المشؤوم (الذي كان قد صنع خلاله نسخة كورالية من فيلمه "ليلته على جبل أصلع") وبدأ خوفانشينا. على الرغم من كونه بعيدًا عن كونه نجاحًا حاسمًا - وعلى الرغم من تلقي عشرات العروض فقط أو نحو ذلك - فقد جعل رد الفعل الشعبي لصالح بوريس هذه ذروة مسيرة موسورجسكي المهنية.

رفض

من هذه الذروة ، يصبح نمط التراجع واضحًا بشكل متزايد. كانت دائرة بالاكريف تتفكك بالفعل. كان موسورجسكي يشعر بالمرارة بشكل خاص بشأن هذا. كتب إلى فلاديمير ستاسوف ، "لقد تحولت اليد الأقوياء إلى خونة بلا روح." في الابتعاد عن أصدقائه القدامى ، شوهد موسورجسكي ضحية لـ "نوبات الجنون" التي قد تكون مرتبطة بإدمان الكحول. توفي صديقه فيكتور هارتمان ، وانتقل قريبه وزميله في السكن مؤخرًا أرسيني غولنيشيف-كوتوزوف (الذي قام بتأثيث القصائد لدورة الأغاني بلا شمس وسيستمر في تقديم أغاني ورقصات الموت) بعيدًا للزواج.

في حين أن إدمان الكحول كان نقطة ضعف شخصية لموسورجسكي ، إلا أنه كان أيضًا نمطًا سلوكيًا يعتبر نموذجيًا لأولئك من جيل موسورجسكي الذين أرادوا معارضة المؤسسة والاحتجاج من خلال أشكال السلوك المتطرفة. تشير إحدى الملاحظات المعاصرة ، "كانت العبادة الشديدة لباخوس تُعتبر إلزامية تقريبًا لكاتب تلك الفترة. لقد كان عرضا ، "وقفة" ، لأفضل الناس في (الثمانية عشر) الستينيات ". كتب آخر ، "الأشخاص الموهوبون في روسيا الذين يحبون القوم البسيط لا يمكنهم إلا الشرب." أمضى موسورجسكي ليلًا ونهارًا في حانة سان بطرسبرج ذات السمعة السيئة ، مالي ياروسلافيتس ، برفقة المتسربين البوهيميين الآخرين. هو وزملاؤه الذين يشربون الكحول جعلوا إدمانهم للكحول مثاليًا ، وربما رأوا أنه معارضة أخلاقية وجمالية. لكن هذا التبجح أدى إلى ما هو أكثر قليلاً من العزلة والتدمير الذاتي في نهاية المطاف.

لبعض الوقت ، كان موسورجسكي قادرًا على الحفاظ على إنتاجه الإبداعي: ​​تشمل مؤلفاته من عام 1874 Sunless ، و Khovanshchina Prelude ، وصور جناح البيانو في معرض (تخليدًا لذكرى هارتمان) ؛ بدأ أيضًا العمل في أوبرا أخرى مبنية على Gogol ، The Fair at Sorochyntsi (والتي أنتج لها نسخة كورالية أخرى من Night on Bald Mountain).

في السنوات التي تلت ذلك ، أصبح تدهور موسورجسكي حادًا بشكل متزايد. على الرغم من أنه أصبح الآن جزءًا من دائرة جديدة من الشخصيات البارزة التي ضمت المطربين والعاملين في المجال الطبي والممثلين ، إلا أنه كان غير قادر على مقاومة الشرب بشكل متزايد ، وتسببت سلسلة الوفيات المتتالية بين أقرب المقربين له في ألم شديد. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يبدو أن إدمانه على الكحول يكون تحت السيطرة ، ومن بين أقوى الأعمال التي تم تأليفها خلال سنواته الست الأخيرة ، الأغاني الأربعة ورقصات الموت. أصبحت حياته المهنية في الخدمة المدنية أكثر خطورة بسبب `` أمراضه '' وغياباته المتكررة ، وكان محظوظًا في الحصول على نقل إلى منصب (في مكتب الرقابة الحكومية) حيث عامله رئيسه المحب للموسيقى برفق كبير - في عام 6 حتى السماح له بقضاء 1879 أشهر في جولة في 3 مدينة كمرافق للمغني.

ومع ذلك ، لا يمكن وقف التراجع. في عام 1880 تم فصله أخيرًا من الخدمة الحكومية. وإدراكًا منه لعوزه ، نظمت مجموعة من الأصدقاء راتبًا مخصصًا لدعم إكمال Khovanshchina ؛ نظمت مجموعة أخرى صندوقًا مشابهًا لدفع له مقابل إكمال المعرض في سوروتشينتسي. ومع ذلك ، لم يتم الانتهاء من أي من العمل (على الرغم من أن Khovanshchina ، في نتيجة البيانو برقمين فقط غير معروفتين ، اقتربت من الانتهاء).

في أوائل عام 1881 ، أعلن موسورجسكي اليائس لصديقه أنه "لم يبق شيء سوى التسول" ، وعانى من أربع نوبات متتالية سريعة. على الرغم من أنه وجد غرفة مريحة في مستشفى جيد - وبدا أنه يتجمع لعدة أسابيع - كان الوضع ميئوسًا منه. رسم ريبين اللوحة الشهيرة ذات الأنف الأحمر فيما كان من المقرر أن تكون الأيام الأخيرة من حياة الملحن: بعد أسبوع من عيد ميلاده الثاني والأربعين ، مات. تم دفنه في مقبرة تيخفين بدير ألكسندر نيفسكي في سان بطرسبرج.

في 1935-37 ، فيما يتعلق بإعادة بناء وإعادة تطوير ما يسمى مقبرة الماجستير في الفنون ، تم توسيع الساحة أمام Lavra بشكل كبير وتم نقل الخط الحدودي لمقبرة Tikhvin وفقًا لذلك. ومع ذلك ، نقلت الحكومة السوفيتية شواهد القبور فقط إلى موقع جديد ، وغطت القبور بالإسفلت ، بما في ذلك قبر موسورجسكي. مكان دفن Mussorgsky هو الآن محطة للحافلات.

كان ينظر إلى موسورجسكي ، مثل الآخرين في فيلم The Five ، على أنه متطرف من قبل الإمبراطور وجزء كبير من بلاطه. ربما كان هذا هو السبب وراء شطب القيصر ألكسندر الثالث شخصيًا بوريس غودونوف من قائمة القطع المقترحة للأوبرا الإمبراطورية في عام 1888.

الانضمام

أعمال موسورجسكي ، على الرغم من روايتها اللافتة للنظر ، رومانسية من حيث الأسلوب وتعتمد بشكل كبير على الموضوعات الموسيقية الروسية. لقد كان مصدر إلهام للعديد من الملحنين الروس ، بما في ذلك أبرزهم ديمتري شوستاكوفيتش (في سيمفونياته المتأخرة) وسيرجي بروكوفييف (في أوبراه).

في عام 1868/9 قام بتأليف أوبرا بوريس غودونوف حول حياة القيصر الروسي ، لكن أوبرا مارينسكي رفضتها (مسرح ماريانسكي). وهكذا قام موسورجسكي بتحرير العمل ، وصنع نسخة نهائية في عام 1874. وتعتبر النسخة الأولى أكثر قتامة وإيجازًا من النسخة اللاحقة ، ولكنها أيضًا أكثر بدائية. أعاد نيكولاي ريمسكي كورساكوف تنظيم الأوبرا في عام 1896 وراجعها في عام 1908. كما تمت مراجعة الأوبرا من قبل ملحنين آخرين ، لا سيما شوستاكوفيتش ، الذي صنع نسختين ، واحدة للفيلم والأخرى للمسرح.

كانت أوبرا Khovanshchina غير مكتملة ولم يتم أداءها عندما توفي موسورجسكي ، ولكن أكملها ريمسكي كورساكوف واستقبلت العرض الأول في عام 1886 في سان بطرسبرج. تمت مراجعة هذه الأوبرا أيضًا بواسطة شوستاكوفيتش. المعرض في سوروتشينتسي ، أوبرا أخرى ، تُركت غير مكتملة عند وفاته ولكن مقتطفات من الرقص ، غوباك ، كثيرا ما تؤدى.

عمل موسورجسكي الأكثر إبداعًا والأداء بشكل متكرر هو دورة قطع البيانو التي تصف اللوحات الصوتية التي تسمى الصور في معرض. تمت كتابة هذه التركيبة ، التي اشتهرت بترتيب أوركسترالي لموريس رافيل ، تخليداً لذكرى صديقه المهندس فيكتور هارتمان.

حظي العمل الأوركسترالي أحادي الحركة لموسورجسكي Night on Bald Mountain باعتراف شعبي واسع في الأربعينيات من القرن الماضي عندما تم عرضه جنبًا إلى جنب مع "Ave Maria" لشوبيرت ، في فيلم Disney Fantasia.

من بين أعمال الملحن الأخرى عدد من الأغاني ، بما في ذلك ثلاث دورات غنائية: الحضانة (1872) ، بدون شمس (1874) وأغاني ورقصات الموت (1877) ؛ بالإضافة إلى أغنية البرغوث مفيستوفيليس وغيرها الكثير. قام التينور فلاديمير روسينج بتسجيلات مبكرة مهمة لأغاني موسورجسكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. تم إجراء تسجيلات أخرى بواسطة بوريس كريستوف بين عامي 1920 و 30 وسيرجي ليفركوس في عام 1951.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: