ماتيس فيرميولين (1888-1967).

  • المهنة: ملحن ، صحفي موسيقي
  • بالنسبة إلى مالر: عاشق إلسا ديبنبروك (1868-1939)
  • المراسلات مع ماهلر: 
  • مولود: 08-02-1888 هيلموند ، هولندا.
  • مات: 26-07-1967 لارين ، هولندا. العمر 79.
  • المدفون: 00-00-0000 سانت جانسكيرخوف ، هيلفرسومسويغ ، لارين ، هولندا. قبر: 3e-1-3-24a. أيضا في هذا القبر: ثيا ديبنبروك (10-07-1907 حتى 26-07-1995). ابنة ألفونس ديبنبروك (1862-1921). العمر 88.

ماتيس فيرميولين (ولد ماثياس كريستيانوس فرانسيسكوس فان دير ميولين) كان ملحنًا وصحفيًا موسيقيًا هولنديًا.

ولد ماتيس فيرميولين في هيلموند. بعد المدرسة الابتدائية أراد في البداية أن يسير على خطى والده الذي كان حدادًا. أثناء مرض خطير ، اكتسب ميله نحو الروحيات اليد العليا. مستوحى من بيئة كاثوليكية تمامًا ، قرر أن يصبح كاهنًا. ومع ذلك ، في المدرسة اللاهوتية ، حيث تعرف على مبادئ المناظرة لأساتذة القرن السادس عشر متعددي الأصوات ، ظهرت دعوته الحقيقية - الموسيقى - إلى النور. في الثامنة عشرة من عمره تخلى عن أفكاره الأولية وترك المدرسة. في ربيع 1907 انتقل إلى أمستردام ، العاصمة الموسيقية للبلاد.

هناك اقترب من دانييل دي لانج ، مدير المعهد الموسيقي ، الذي أدرك موهبته وقدم له دروسًا مجانية لمدة عامين. في عام 1909 ، بدأ فيرمولين في الكتابة للصحيفة الكاثوليكية اليومية دي تيجد ، حيث سرعان ما ميز نفسه بنبرة شخصية حازمة برزت في تناقض صارخ مع الصحافة الموسيقية التي كانت عادة طويلة الأمد. صدمت جودة مراجعاته أيضًا ألفونس ديبنبروك. أوصى بحرارة Vermeulen مع صحيفة De Amsterdammer الأسبوعية التقدمية. هناك كشف فيرميولين عن نفسه كمدافع عن موسيقى كلود ديبوسي ، غوستاف مالر (1860-1911) و ألفونس ديبنبروك (1862-1921)، الذي كان يسميه فيما بعد "سيده الروحاني".

في السنوات 1912-1914 ألف فيرميولن تأليفه الفعلي 1 ، السمفونية الأولى ، التي سماها Symphonia carminum. في هذا العمل ، معربًا عن مباهج الصيف والشباب ، استخدم بالفعل التقنية التي سيظل مخلصًا لها لبقية حياته: التعددية. تُظهر الأغاني الأربع التي كتبها فيرميولين عام 1917 ، كلٌّ منها بطريقته الخاصة ، انشغال الملحن بالحرب. في المراجعات لـ "De Telegraaf" ، وهي صحيفة يومية عمل بها منذ عام 1915 كرئيس لقسم الفن والأدب ، أظهر أيضًا مدى عدم الفصل بين السياسة والثقافة من وجهة نظره.

1919. جان جريشوف و ماتيس فيرميولين (1888-1967) في مكتب دي تلخراف (صحيفة).

تسبب جدال فيرميولين ضد التوجه الألماني أحادي الاتجاه للحياة الموسيقية الهولندية في وقوعه في مشكلة. بعد أن قدم أول سمفونية له إلى ويليم مينجلبرج ، الذي أعجب به كثيرًا ، تم رفضه بازدراء بعد فترة عام من الترقب الشديد. ونتيجة لذلك ، لم يكن لأعمال الأوركسترا لفيرميولين فرصة في أمستردام. الأداء الأول ، الذي قدمته جمعية أوركسترال أرنهيم في مارس 1919 ، حدث في ظل ظروف بغيضة وكان تجربة مؤلمة.

ومع ذلك ، بدأ Vermeulen العمل على السيمفونية الثانية ، Prélude à la nouvelle Journalée ، بعد ذلك بوقت قصير ، وبعد عام تخلى عن الصحافة ليكرس نفسه بالكامل للتأليف ، بينما كان مدعومًا ماليًا من بعض الأصدقاء. بعد نداء أخير غير مثمر لـ Mengelberg ، انتقل Vermeulen إلى فرنسا مع عائلته في عام 1921 على أمل إيجاد مناخ أكثر ملاءمة لموسيقاه. هناك أكمل عمله في السيمفونية الثالثة Thrène et Péan ، وقام بتأليف String Trio و Violin Sonata.

ومع ذلك ، لم تجد أعمال Vermeulen السمفونية طريقها إلى قاعات الحفلات الموسيقية الفرنسية أيضًا. من الضرورة المطلقة ، عاد فيرميولين إلى الصحافة. في عام 1926 أصبح مراسل باريس لصحيفة Soerabaiasch Handelsblad ، وهي صحيفة يومية في جزر الهند الشرقية الهولندية (إندونيسيا حاليًا). لمدة أربعة عشر عامًا ، كتب مقالتين أسبوعيًا مكثفتين حول كل موضوع ممكن. كانت اللجنة ، في عام 1930 ، لتأليف الموسيقى العرضية لمسرحية De Vliegende Hollander [الهولندي الطائر] من تأليف Martinus Nijhoff مشجعة. بعد تسع سنوات ، تلقى دفعة جديدة مع الأداء الأول لسمفونيته الثالثة من قبل أوركسترا كونسرت خيباو بقيادة إدوارد فان بينوم. أكدت المواجهة التي طال انتظارها مع النغمات الرنانة فعالية مفاهيمه. في السنوات 1940-1944 قام بتأليف سمفونياته الرابعة والخامسة ، والتي تحمل ألقاب Les victoires و Les lendemains ، والتي ترمز إلى إيمان Vermeulen بالنتائج الجيدة للحرب العالمية الثانية.

خلال خريف عام 1944 ، كان على فيرميولين أن يتلقى ضربات شديدة. في فترة وجيزة فقد زوجته وابنه العزيز الذي قُتل أثناء خدمته في جيش التحرير الفرنسي. تقدم يوميات Het enige hart [القلب المفرد] وصفًا مؤثرًا للغاية لعملية حداده. بحثًا عن معنى هذه الخسارة ، رسم فيرميولين بنية فلسفية ، طورها في كتابه Het avontuur van den geest [مغامرة العقل].

في عام 1946 ، تزوج فيرمولين من ثيا ديبنبروك ، ابنة معلمه السابق ، وذهب للعمل مرة أخرى في جريدة De Groene Amsterdammer الأسبوعية في هولندا. تعتبر مقالاته عن الموسيقى من بين أكثر المقالات جاذبية في هذا المجال. في عام 1949 تم أداء السمفونيات الرابعة والخامسة.

استمرت السياسة والمجتمع في احتلال فيرميولين بشغف. وجد المناخ الخانق للحرب الباردة محبطًا بشكل متزايد. خوفا من مواجهة نووية تحدث ضد سباق التسلح في عدة دوريات. خلال أول مظاهرة سلام واسعة النطاق في عام 1955 قال: "القنبلة الذرية هي سلاح مضاد للحياة وللإله وللإنسان".

أدى أداء السيمفونية الثانية (التي حصلت على جائزة في مسابقة الملكة إليزابيث الموسيقية لعام 1953 في بروكسل) خلال مهرجان هولندا لعام 1956 إلى بدء فترة جديدة من الإبداع. انتقل Vermeulen إلى ريف Laren مع زوجته وطفله ، حيث قام بتأليف السيمفونية السادسة Les minutes heureuses ، تليها العديد من الأغاني والرباعية الوترية. تكشف أعماله الأخيرة ، السيمفونية السابعة ، التي تحمل العنوان Dithyrambes pour les temps à venir ، عن تفاؤل لا ينضب. توفي الملحن بعد مرض ضائع في 26 يوليو 1967.

حادثة فيرميولين (1918)

استياء فيرميولين من السياسات الفنية لأوركسترا Royal Concertgebouw وقائدها فيليم مينجلبرج (1871-1951) وصل إلى ذروته في نوفمبر 1918. بعد أداء السيمفونية السابعة لكورنيليس دوبر ، بقيادة الملحن ، وقف فيرميولن وصرخ ، تحيا سوزا! من مدرجات Concertgebouw. اعتقد جزء من الجمهور أن الزعيم الاشتراكي Troelstra ، الذي حاول القيام بثورة قبل أيام ، كان مقصودًا ، وبالتالي فسر كلمات Vermeulen على أنها تحريض ، مما أدى إلى اضطراب كبير وموجة من المنشورات.

نظرت الأوركسترا في إمكانية منع صحفيين معينين من دخول القاعة أم لا. سلط الحادث أيضًا الضوء على الصراع المثقل بالفعل بين التقليديين (الذي يمثله كورنيليس دوبر وكبير قائد الفرقة الموسيقية ويليم مينجلبرج) وشخصيات طليعية مثل مساعد قائد الأوركسترا إيفرت كورنيليس.

على الرغم من أن مجلس إدارة Concertgebouw قد اعترف بفيرميولين مرة أخرى بعد فترة ، إلا أن علاقاته مع الأوركسترا كانت ملوثة إلى الأبد. نتيجة لذلك ، كان على السيمفونية الثانية لفيرميولين ، التي كُتبت في 1919-1920 بعنوان Prelude à la nouvelle journalée ، الانتظار حتى الخمسينيات من أجل عرضها الأول ؛ صرح Mengelberg علنًا أنه لن ينظر إليه (على الرغم من انظر أيضًا هذا الرابط). نتيجة للعديد من النزاعات ، قرر فيرميولين الاستقرار والعمل في الخارج لسنوات عديدة ، لا سيما في فرنسا حيث أصبح مراسلًا في باريس لمجلة في جزر الهند الشرقية الهولندية (إندونيسيا). مات في لارين.

الانضمام

سمفونياته ، ولا سيما الستة الأخيرة من سبع له ، هي سمفونيات تكتيكية ولكنها أيضًا متباينة للغاية ، وتتضمن العديد من الخطوط الموسيقية التي تتحد في وقت واحد. في هذا يشبه تشارلز آيفز في بعض النواحي. ركز فيرميولين انتباهه دائمًا في عمله التركيبي على اللحن. يمكن سماع تدفق الألحان في موسيقاه من البداية إلى النهاية ، وهي متنوعة تمامًا في الشكل والشخصية. غالبية المواد غير متناظرة ، بناءً على مبدأ "الخطاب الحر" ، أي: عادةً ما يختلف منحنى اللحن وطول جملتين متتاليتين. في كثير من الأحيان ، يقوم الفيرميولين بتدوير المليسمات الطويلة في الألحان المستمرة ، حيث تكون كل ذكرى لبنية الفترة غائبة.

اللافت للنظر بشكل خاص هو الإيقاع الحر للخطوط المتدفقة ، والتي أصبحت منفصلة عن التصنيف الثابت للمتر من خلال الأشكال والروابط المضادة للقياس. ومع ذلك ، نجد في أماكن أخرى ألحانًا قصيرة وبليغة ، ذات نبض واضح. السمة المميزة لموسيقاه هي النشاط الذروي المتطور وتناوب التوتر والراحة ، مدعومًا في الغالب بالانسجام.

في كتاباته ، يقارن فيرميولين بين اللحن والفرد: "اللحن هو إطار ذهني يتم التعبير عنه في نغمات." في ضوء خط تفكير Vermeulen ، يأخذ التركيب متعدد الأصوات متعدد الأشكال معنى التمثيل السمعي للمجتمع. من خلال الجمع بين العديد من الألحان الفردية ، يكشف عن الرغبة التي يعتز بها للمجتمع ، وهي رغبة كل فرد في التعبير عن نفسه بحرية وتطويره ، دون المساس بحرية الآخرين في تطوير قدراتهم.

على الرغم من أن كتابات Vermeulen عن الموسيقى تعطي الانطباع بأنه كان متسقًا تمامًا في تطبيق مفهومه متعدد الأشكال من البداية حتى نهاية القطعة ، فإن معظم مؤلفاته تحتوي على عدة مقاطع بصوت واحد أو صوتين فقط ، مضمنة في تناغم رائع. تتناوب الزخارف المفتوحة والبسيطة مع التركيبات المعقدة للغاية ، كما هو الحال مع شبه اللونية مع الأبراج غير اللونية.

في البداية ، دفعت روح الحرية والحث على الابتكار Vermeulen إلى التخلي عن النغمة ورفض مخططات الشكل التقليدية. في أول تشيلو سوناتا ، تتفكك التكفير الحر في اندفاعات ، والتي من السيمفونية الثانية فصاعدًا تحدد اللحن والانسجام في أعماله. على عكس Arnold Schoenberg ، لم يختر Vermeulen بناء نظام تنظيمي جديد ، ولكنه استمر فقط من حيث المعلومات الموضوعية وتطورها المنطقي والنفسي. وبالتالي ، تختلف سمفونياته وأعماله اختلافًا كبيرًا فيما يتعلق بالبناء. لكنه نجح دائمًا في خلق تماسك معماري.

السيمفونية الثالثة في شكل ABA كبير ، حيث يتطور A خطيًا ويذكر B بـ Rondo الكلاسيكي. السيمفونية الرابعة مبنية على ستة مواضيع ، ثلاثة منها تعود قبل النهاية بقليل ؛ تتم موازنة الخاتمة الطويلة من خلال مقدمة المطرقة ، سواء على نغمة الدواسة C. تعتمد سوناتا الكمان الكبيرة الحجم على السابعة الرئيسية ، الموجودة في كل مكان في اللحن والتناغم.

تشترك مؤلفات فيرميولين في مزيج فريد من الطاقة والقوة والشعر الغنائي والحنان. إن حيوية أعماله هي نتيجة الهدف الذي كان يدور في ذهنه: التأليف كقصيدة لجمال الأرض وفي دهشة الحياة ، وخلق موسيقى تناشد روحانية الإنسان ، وتضفي عليه مشاعر السعادة و ليطلعه على مصدر الحياة الروح الخلاق. كانت هذه الطموحات ، الواردة في كتاب بعنوان Princiepen der Europese muziek (مبادئ الموسيقى الأوروبية) والعديد من المقالات ، في الزاوية الصحيحة للحركات السائدة. وبالتالي ، لم يكن لفيرمولين أتباع أو تلاميذ.

بصرف النظر عن "الرسالة" الجمالية والأخلاقية ، والتي هي أيضًا موضوع معظم أغانيه ، تقدم سيمفونيات فيرميولين وموسيقى الحجرة تفاعلًا مبتكرًا من الألحان ، وصوتًا ملونًا (أوركستراليًا) مع العديد من الأفكار الموسيقية السعيدة ، ومجالات الصوت الرائعة ، والابتكار. تناغم متوازي وتقنية شريعة آسرة.

تم الاستشهاد بعمل فيرميولين باعتباره مؤثرًا من قبل الملحنين الهولنديين المؤثرين مثل لويس أندريسن ، لكن تأثيره المباشر يصعب تتبعه - أسلوبه ، بعد كل شيء ، انتقائي وشخصي للغاية. علاوة على ذلك ، ظل تعاونه الفعلي مع الملحنين الآخرين محدودًا للغاية. تم الاعتراف به تقريبًا بعد وفاته بفترة طويلة.

تشمل أعماله أيضًا الكذب مع البيانو (أحد هذه الموسيقى التي قام بتنسيقها) ، وموسيقى الحجرة بما في ذلك سوناتا التشيلو ، وثلاثي الوتر (1923) ورباعية وترية ، وموسيقى عرضية لـ The Flying Dutchman.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: