جوزيف موريس رافيل (1875-1937).
- المهنة: ملحن.
- المساكن: باريس.
- علاقته بمالر:
- المراسلات مع ماهلر: لا.
- مواليد: 07-03-1875 شيبورن ، فرنسا.
- مات: 28-12-1937 باريس ، فرنسا.
- دفن: 30-121937 دفن رافيل بجانب والديه في مقبرة من الجرانيت في ليفالوا بيريه ، إحدى ضواحي شمال غرب باريس. كان رافيل ملحدًا ولم يكن هناك احتفال ديني.
كان جوزيف موريس رافيل مؤلفًا فرنسيًا وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. غالبًا ما يرتبط بالانطباعية جنبًا إلى جنب مع معاصره الأكبر كلود ديبوسي ، على الرغم من رفض كلا المؤلفين المصطلح. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كان رافيل يعتبر عالميًا أعظم ملحن حي في فرنسا.
ولد رافيل في عائلة محبة للموسيقى ، والتحق بكلية الموسيقى الأولى في فرنسا ، وهي معهد كونسرفتوار باريس. لم يكن يحظى بتقدير جيد من قبل مؤسستها المحافظة ، التي تسببت معاملتها المنحازة له في فضيحة. بعد مغادرته المعهد الموسيقي ، وجد رافيل طريقته الخاصة كمؤلف موسيقي ، حيث طور أسلوبًا واضحًا للغاية ، ودمج عناصر من الباروك ، والكلاسيكية الجديدة ، وفي أعماله اللاحقة موسيقى الجاز. كان يحب تجربة الشكل الموسيقي ، كما هو الحال في أشهر أعماله ، Boléro (1928) ، حيث يحل التكرار مكان التطور. قام ببعض الترتيبات الأوركسترالية لموسيقى الملحنين الآخرين ، ومن أشهرها نسخته لعام 1922 من صور موسورجسكي في معرض.
كعامل بطيء ومضني ، قام رافيل بتأليف قطع أقل من العديد من معاصريه. من بين أعماله التي تدخل في ذخيرة الموسيقى مقطوعات للبيانو ، وموسيقى الحجرة ، واثنين من كونشيرتو البيانو ، وموسيقى الباليه ، واثنين من الأوبرا ، وثماني دورات غنائية ؛ لم يكتب سمفونيات أو مؤلفات دينية. يوجد العديد من أعماله في نسختين: الأولى ، عزف على البيانو وأخرى لاحقة. بعض من موسيقاه على البيانو ، مثل Gaspard de la nuit (1908) ، يصعب عزفها بشكل استثنائي ، وتتطلب أعماله الأوركسترالية المعقدة مثل Daphnis et Chloé (1912) توازنًا ماهرًا في الأداء.
كان رافيل من بين الملحنين الأوائل الذين أدركوا إمكانات التسجيل لجلب موسيقاهم إلى جمهور أوسع. من عشرينيات القرن الماضي ، على الرغم من التقنية المحدودة كعازف بيانو أو موصل ، شارك في تسجيلات العديد من أعماله. آخرون تحت إشرافه.
كونسرفتوار باريس
بتشجيع من والديه ، تقدم رافيل للالتحاق بأهم كلية موسيقية في فرنسا ، معهد كونسرفتوار باريس. في نوفمبر 1889 ، لعب موسيقى شوبان ، اجتاز امتحان القبول في فصل البيانو التحضيري الذي يديره يوجين أنثيوم. فاز رافيل بالجائزة الأولى في مسابقة الكونسرفتوار للبيانو في عام 1891 ، ولكن بخلاف ذلك لم يبرز كطالب. ومع ذلك ، كانت هذه السنوات فترة تقدم كبير في تطوره كمؤلف. كتبت عالمة الموسيقى Arbie Orenstein أن تسعينيات القرن التاسع عشر كانت بالنسبة لرافيل فترة "نمو هائل ... من المراهقة إلى النضج".
في عام 1891 ، تقدم رافيل إلى فصول تشارلز ويلفريد دي بيريو للبيانو ، وإميل بيسارد ، من أجل الانسجام. لقد حقق تقدمًا قويًا وغير مدهش ، بتشجيع خاص من بيريو ، ولكن على حد تعبير الباحثة الموسيقية باربرا إل كيلي ، "لم يكن قابلاً للتعليم إلا بشروطه الخاصة". أدرك معلمه اللاحق غابرييل فوري ذلك ، لكنه لم يكن مقبولًا بشكل عام لأعضاء هيئة التدريس المحافظة في الكونسرفتوار في تسعينيات القرن التاسع عشر.
تم طرد رافيل في عام 1895 ، بعد أن لم يفز بجوائز أخرى. تعود أعماله الأولى للبقاء على قيد الحياة بالكامل من أيام الدراسة هذه: Sérénade grotesque ، للبيانو ، و "Ballade de la Reine morte d'aimer" ، وهي مجموعة ترسم قصيدة كتبها Rolande de Marès (كلاهما 1893).
لم يكن رافيل أبدًا طالبًا مجتهدًا في العزف على البيانو مثل زملائه مثل فينيس وكورتو. كان من الواضح أنه بصفته عازف بيانو لن يضاهيهم أبدًا ، وكان طموحه الغالب أن يكون ملحنًا. من هذه النقطة ركز على التكوين. تشمل أعماله من تلك الفترة أغنيتي "Un grand sommeil noir" و "D'Anne jouant de l'espinette" لكلمات بول فيرلين وكليمنت مارو ، وقطع البيانو Menuet العتيقة و Habanera ، وقد تم دمج هذا الأخير في النهاية في Rapsodie اسبنول. في هذا الوقت تقريبًا ، قدم جوزيف رافيل ابنه إلى إريك ساتي ، الذي كان يكسب لقمة العيش كعازف بيانو في المقهى. كان رافيل من أوائل الموسيقيين - وكان ديبوسي آخر - الذين أدركوا أصالة ساتي وموهبته. كانت تجارب ساتي المستمرة في الشكل الموسيقي مصدر إلهام لرافيل ، الذي اعتبرها "ذات قيمة لا تقدر بثمن".
في عام 1897 ، أُعيد رافيل إلى المعهد الموسيقي ، ودرس التأليف مع فوري ، وأخذ دروسًا خاصة في مواجهة مع أندريه جيدالج. كلا المدرسين ، وخاصة Fauré ، كانا يحترمانه تقديراً عالياً وكانا مؤثرين رئيسيين على تطوره كمؤلف. مع تقدم مسار رافيل ، أبلغ فوري عن "تحقيق مكاسب مميزة في النضج ... إشراك ثروة من الخيال". ومع ذلك ، فقد تم تقويض مكانة رافيل في الكونسرفتوار بسبب عداء المدير ، تيودور دوبوا ، الذي شجب النظرة التقدمية الموسيقية والسياسية للشاب. وبالتالي ، وفقًا لزميله في الدراسة ، ميشيل ديميتري كالفوكوريسي ، كان "رجلًا مميزًا ، وكانت جميع الأسلحة جيدة ضده".
كتب بعض الأعمال الجوهرية أثناء الدراسة مع Fauré ، بما في ذلك مقدمة Shéhérazade وسوناتا الكمان ، لكنه لم يفز بأي جوائز ، وبالتالي تم طرده مرة أخرى في عام 1900. كطالب سابق ، سُمح له بحضور فصول Fauré باعتباره غير مشارك " auditeur "حتى تخلى نهائياً عن الكونسرفتوار في عام 1903.
في عام 1899 قام رافيل بتأليف أول مقطوعة له لتصبح معروفة على نطاق واسع ، على الرغم من أنها لم يكن لها تأثير يذكر في البداية: Pavane pour une infante défunte ("Pavane for a dead princess"). كان في الأصل عملًا منفردًا للبيانو ، بتكليف من Princesse de Polignac. في نفس العام ، أجرى أول عرض لمقدمة شهرزاد ، والذي حظي بترحيب مختلط ، حيث اختلط صيحات الاستهجان بتصفيق الجمهور ، وتعليقات غير مبهجة من النقاد. وصف أحدهم القطعة بأنها "ظهور مذهل: سرقة أدبية خرقاء للمدرسة الروسية" ووصف رافيل بأنه "مبتدئ موهوب متوسط المستوى ... ربما سيصبح شيئًا ما إن لم يكن شخصًا في غضون عشر سنوات تقريبًا ، إذا كان يعمل بجد". ناقد آخر ، بيير لالو ، يعتقد أن رافيل أظهر موهبة ، لكنه كان مدينًا جدًا لديبوسي ويجب عليه بدلاً من ذلك محاكاة بيتهوفن. على مدى العقود التالية ، أصبح لالو أكثر منتقدي رافيل عنيدًا.
منذ بداية حياته المهنية ، ظهر رافيل بهدوء غير مبالٍ باللوم أو الثناء. يعتقد أولئك الذين عرفوه جيدًا أن هذا لم يكن وقفة ولكنه حقيقي تمامًا. كان الرأي الوحيد في موسيقاه الذي يقدّره حقًا هو رأيه الخاص والكمال والنقد الذاتي بشدة. في سن العشرين ، كان ، على حد تعبير كاتب السيرة الذاتية ، بورنيت جيمس ، "متمسكا بذاته ، منعزلًا قليلاً ، متحيزًا فكريًا ، ومزاحًا خفيفًا." كان يرتدي مثل المتأنق وكان دقيقًا بشأن مظهره وسلوكه. يعلق أورينشتاين على أنه ، قصير القامة ، وخفيف في الإطار ، وملامح عظمية ، كان رافيل "مظهر الفارس حسن المظهر" ، الذي بدا رأسه الكبير مناسبًا لعقله الهائل. خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى السنوات الأولى من القرن التالي ، كان رافيل ملتحيًا بأسلوب العصر ؛ من منتصف الثلاثينيات من عمره كان حليق الذقن.
ليه أباتشي وديبوسي
حوالي عام 1900 انضم رافيل وعدد من الفنانين والشعراء والنقاد والموسيقيين الشباب المبتكرين معًا في مجموعة غير رسمية. أصبحوا يعرفون باسم Les Apaches ("المشاغبون") ، وهو الاسم الذي ابتكره فينيس لتمثيل وضعهم على أنهم "منبوذون فنيون". التقيا بانتظام حتى بداية الحرب العالمية الأولى ، وحفز الأعضاء بعضهم البعض بالحجة الفكرية وأداء أعمالهم. كانت عضوية المجموعة سلسة ، وفي أوقات مختلفة شملت إيغور سترافينسكي ومانويل دي فالا بالإضافة إلى أصدقائهم الفرنسيين.
من بين حماسة الأباتشي كانت موسيقى ديبوسي. رافيل ، الذي يصغره باثني عشر عامًا ، كان يعرف ديبوسي قليلاً منذ تسعينيات القرن التاسع عشر ، واستمرت صداقتهما لأكثر من عشر سنوات ، رغم أنها لم تقترب أبدًا. في عام 1890 ، أجرى أندريه ميساجر العرض الأول لأوبرا ديبوسي Pelléas et Mélisande في أوبرا كوميك. قسمت الرأي الموسيقي. منع دوبوا طلاب الكونسرفتوار من الحضور بلا جدوى ، وكان صديق قائد الفرقة الموسيقية والمعلم السابق كاميل سان ساين بارزًا بين أولئك الذين كرهوا القطعة. كانت الأباتشي عالية في دعمهم. تألف العرض الأول للأوبرا من أربعة عشر عرضًا:
كان ديبوسي على نطاق واسع مؤلفًا انطباعيًا - وهي تسمية لم يعجبها بشدة. بدأ العديد من محبي الموسيقى في تطبيق نفس المصطلح على رافيل ، وكثيرًا ما تم أخذ أعمال المؤلفين كجزء من نوع واحد. اعتقد رافيل أن ديبوسي كان بالفعل انطباعيًا لكنه لم يكن كذلك. يعلق أورينشتاين أن ديبوسي كان أكثر عفوية وعفوية في تأليفه بينما كان رافيل أكثر اهتمامًا بالشكل والحرفية. كتب رافيل أن "عبقرية ديبوسي كانت بوضوح واحدة من الفردية العظيمة ، حيث خلقت قوانينها الخاصة ، باستمرار في التطور ، معبرة عن نفسها بحرية ، لكنها دائمًا وفية للتقاليد الفرنسية. بالنسبة لديبوسي ، الموسيقي والرجل ، كان لدي إعجاب عميق ، لكنني بطبيعتي مختلف عن ديبوسي ... أعتقد أنني اتبعت دائمًا اتجاهًا مخالفًا لاتجاه رمزيته ". خلال السنوات الأولى من القرن الجديد ، تضمنت أعمال رافيل الجديدة مقطوعة البيانو Jeux d'eau (1901) والرباعية الوترية ودورة الأغنية الأوركسترالية Shéhérazade (كلاهما 1903). لاحظ المعلقون بعض اللمسات الديبوسية في بعض أجزاء هذه الأعمال. نيكولز يدعو الرباعية "في آن واحد تحية وطرد الأرواح الشريرة من تأثير ديبوسي".
لم يعد الملحنان على علاقة ودية في منتصف القرن العشرين لأسباب موسيقية وربما شخصية. بدأ المعجبون بهم في تشكيل فصائل ، حيث قام أتباع أحد الملحنين بتشويه سمعة الآخر. نشأت الخلافات حول التسلسل الزمني لأعمال الملحنين ومن أثر على من. البارز في المعسكر المناهض لرافيل كان Lalo ، الذي كتب ، "حيث يكون M. Debussy كل الحساسية ، M. Ravel كل شيء غير حساس ، يستعير بدون تردد ليس فقط التقنية ولكن حساسية الآخرين." أدى التوتر العام إلى القطيعة الشخصية.
قال رافيل ، "ربما يكون من الأفضل لنا ، بعد كل شيء ، أن نكون بشروط شديدة البرودة لأسباب غير منطقية." يقترح نيكولز سببًا إضافيًا للصدع. في عام 1904 ترك ديبوسي زوجته وذهب للعيش مع المغنية إيما بارداك. ساهم رافيل ، مع صديقته المقربة وصديقه المقرب ميسيا إدواردز ونجمة الأوبرا لوسيان بريفال ، في تحقيق دخل منتظم متواضع لليلي ديبوسي المهجورة ، وهي حقيقة يقترح نيكولز أنها ربما أثارت غضب زوجها.
