يوهانس برامز (1833-1897).

  • المهنة: ملحن. 
  • المساكن: هامبورغ ، فيينا.
  • علاقته بمالر: 1890 أوبرا بودابست 16-12-1890: برامز يطلب مقابلة ماهلر. يحضر يوهانس برامز ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 57 عامًا وكان موسيقيًا بارزًا بالفعل ، أوبرا بودابست حيث كان مسرورًا جدًا بالعمل ، لدرجة أنه يطالب بالتعرف على قائد الأوركسترا. إنه عندما يلتقي ماهلر وبرامز ويقضيان بقية المساء معًا. كان هذا الاجتماع مفتاحًا لنجاح ماهلر في المستقبل ، منذ سنوات ، وبفضل خطاب توصية كتبه يوهانس برامز نفسه إلى فرانز جوزيف الأول ، إمبراطور (1830-1916)، انتخب ماهلر مديرا لل فيينا. على الرغم من الاختلافات الكبيرة في أفكارهم حول الموسيقى ، كان ماهلر على علاقة جيدة مع برامز.
  • المراسلات مع ماهلر: 
  • مواليد: 07-05-1833 ، هامبورغ ، ألمانيا.
  • مات: 03-04-1897 فيينا ، ألمانيا.
  • دفن: مقبرة مركزية، فيينا، النمسا. قبر 32A-26.

كان يوهانس برامز ملحنًا وعازف بيانو ألمانيًا. ولد برامز في هامبورغ لعائلة لوثرية ، وأمضى معظم حياته المهنية في فيينا ، النمسا. في حياته ، كانت شعبية وتأثير برامز كبيرين. يتم تجميعه أحيانًا مع يوهان سيباستيان باخ ولودفيغ فان بيتهوفن كواحد من "ثلاثة بكالوريوس" ، وهو تعليق أدلى به في الأصل قائد القرن التاسع عشر هانز فون بولو.

يتكون برامز من البيانو ، ومجموعات الحجرة ، والأوركسترا السيمفونية ، وللصوت والكورس. عازف البيانو الموهوب ، عرض لأول مرة العديد من أعماله. عمل مع بعض الفنانين البارزين في عصره ، بما في ذلك عازفة البيانو كلارا شومان وعازف الكمان جوزيف يواكيم (1831-1907) (الثلاثة كانوا أصدقاء مقربين). أصبحت العديد من أعماله من العناصر الأساسية في ذخيرة الحفلات الموسيقية الحديثة. دمر برامز ، وهو منشد الكمال الذي لا هوادة فيه ، بعض أعماله وترك أعمالاً أخرى غير منشورة.

غالبًا ما يُعتبر برامز تقليديًا ومبتكرًا. موسيقاه متجذرة بقوة في الهياكل والتقنيات التركيبية للسادة الباروك والكلاسيكيين. لقد كان أستاذًا في Counterpoint ، والفن المعقد والمنضبط للغاية الذي اشتهر به يوهان سيباستيان باخ ، كما كان بارعًا في التطور ، وهو الروح التركيبية التي ابتكرها جوزيف هايدن ، وولفغانغ أماديوس موزارت ، ولودفيج فان بيتهوفن ، وملحنون آخرون.

سعى برامز إلى تكريم "نقاء" هذه الهياكل "الألمانية" الموقرة والارتقاء بها إلى لغة رومانسية ، في عملية خلق أساليب جديدة جريئة للتناغم واللحن. في حين أن العديد من المعاصرين وجدوا موسيقاه أكاديمية للغاية ، فقد حظيت مساهمته وحرفته بالإعجاب من قبل شخصيات لاحقة متنوعة مثل أرنولد شوينبيرج وإدوارد إلغار. كانت الطبيعة الدؤوبة عالية البناء لأعمال برامز نقطة انطلاق ومصدر إلهام لجيل من المؤلفين.

السنوات المبكرة

جاء والد برامز ، يوهان جاكوب برامز (1806-72) ، إلى هامبورغ من ديتمارشن ، باحثًا عن مهنة كموسيقي المدينة. كان بارعًا في العديد من الآلات الموسيقية ، لكنه وجد عملاً في الغالب يعزف على البوق والباس المزدوج. في عام 1830 ، تزوج من جوانا هنريكا كريستيان نيسن (1789-1865) ، وهي خياطة لم تتزوج من قبل ، وكان عمرها أكبر منه بسبعة عشر عامًا. يوهانس برامز كان لديه أخت أكبر وأخ أصغر. في البداية ، عاشوا بالقرب من أرصفة المدينة ، في حي Gängeviertel في هامبورغ ، لمدة ستة أشهر ، قبل الانتقال إلى منزل صغير في Dammtorwall ، وهو شارع صغير بالقرب من Inner Alster.

يوهانس برامز (1833-1897). صورة 1891 للمبنى الذي ولد فيه برامز في هامبورغ. احتلت عائلة برامز جزءًا من الطابق الأول (الطابق الثاني للأمريكيين) ، خلف النافذتين المزدوجتين على الجانب الأيسر. دمر المبنى بقصف عام 1943.

أعطى يوهان جاكوب ابنه أول تدريب موسيقي له. درس البيانو منذ سن السابعة مع أوتو فريدريش ويليبالد كوسيل. بسبب فقر الأسرة ، كان على المراهق برامز المساهمة في دخل الأسرة من خلال العزف على البيانو في قاعات الرقص. وجد كتاب السير الأوائل هذا الأمر صادمًا وقللوا من شأن هذا الجزء من حياته. اقترح بعض الكتاب المعاصرين أن هذه التجربة المبكرة شوهت علاقات برامز اللاحقة مع النساء ، لكن علماء برامز ستيرا أفينز وكورت هوفمان شككوا في هذا الاحتمال. ساهم جان سوافورد في المناقشة.

يوهان جاكوب برامز (1806-1872) ، والد يوهانس برامز ، لاعب دبلباس ، مدفون في مقبرة Ohlsdorf، K31 (267-270) ، هامبورغ ، ألمانيا.

لبعض الوقت ، تعلم برامز أيضًا التشيلو. بعد دروسه المبكرة في العزف على البيانو مع أوتو كوسيل ، درس برامز العزف على البيانو مع إدوارد ماركسن ، الذي درس في فيينا مع إغناز فون سيفريد (تلميذ موتسارت) وكارل ماريا فون بوكليت (صديق مقرب لشوبرت). قدم برامز الصغير بعض الحفلات الموسيقية العامة في هامبورغ ، لكنه لم يصبح معروفًا كعازف بيانو حتى قام بجولة موسيقية في سن التاسعة عشرة. (في وقت لاحق من حياته ، شارك كثيرًا في أداء أعماله الخاصة ، سواء كان عازفًا منفردًا أو مرافقًا أو مشاركًا في موسيقى الحجرة.) قاد جوقات من أوائل مراهقته ، وأصبح قائد كورال وأوركسترا بارعًا.

لقاء يواكيم وليست

بدأ في التأليف في وقت مبكر جدًا من حياته ، لكنه دمر لاحقًا معظم نسخ أعماله الأولى ؛ على سبيل المثال ، أبلغت لويز جافا ، زميلة تلميذ ماركسن ، عن تدمير سوناتا البيانو ، التي عزفها برامز أو ارتجلها في سن الحادية عشرة. لم تلق مؤلفاته إشادة عامة حتى ذهب في جولة موسيقية كمرافق لعازف الكمان المجري إدوارد ريميني في أبريل ومايو 11.

في هذه الجولة التقى جوزيف يواكيم في هانوفر ، وتوجه إلى محكمة فايمار حيث التقى بفرانز ليزت وبيتر كورنيليوس ويواكيم راف. وفقًا للعديد من الشهود على لقاء برامز مع ليزت (الذي أدى فيه ليزت أداء برامز شيرزو ، المرجع 4 ، في الأفق) ، شعر ريميني بالإهانة بسبب فشل برامز في مدح سوناتا ليزت في B الصغرى بكل إخلاص (من المفترض أن برامز نام أثناء أداء مسرحية مؤخرًا. مؤلف) ، وافترقوا عن الشركة بعد ذلك بوقت قصير. اعتذر برامز لاحقًا ، قائلاً إنه لا يستطيع مساعدته ، بعد أن أنهكه أسفاره.

برامز وشومان

كان يواكيم قد أعطى برامز خطاب تعريف لروبرت شومان ، وبعد جولة سيرًا على الأقدام في راينلاند ، استقل برامز القطار إلى دوسلدورف ، وتم الترحيب به في عائلة شومان عند وصوله إلى هناك. شومان ، مندهشًا من موهبة الشاب البالغ من العمر 20 عامًا ، نشر مقالًا بعنوان "Neue Bahnen" (مسارات جديدة) في عدد 28 أكتوبر 1853 من مجلة Neue Zeitschrift für Musik ينبه الجمهور إلى الشاب ، الذي ادعى ، كان "مقدرا لإعطاء تعبير مثالي للعصر."

أثار هذا التصريح إعجاب الأشخاص الذين كانوا معجبين بروبرت أو كلارا شومان. على سبيل المثال ، في هامبورغ ، ناشر موسيقى وقائد أوركسترا الفيلهارمونية ، لكن البعض الآخر استقبلها ببعض الشك.

ربما تكون قد زادت من حاجة برامز النقدية الذاتية لإتقان أعماله. كتب إلى روبرت ، "المعلم الموقر" ، في نوفمبر 1853 ، أن مدحه "سيثير مثل هذه التوقعات غير العادية من قبل الجمهور لدرجة أنني لا أعرف كيف يمكنني البدء في تحقيقها ...". أثناء وجوده في دوسلدورف ، شارك برامز مع شومان وألبرت ديتريش في كتابة سوناتا ليواكيم. يُعرف هذا باسم "F – A – E Sonata - Free but Lonely" (بالألمانية: Frei aber einsam). كتبت زوجة شومان ، الملحن وعازف البيانو كلارا ، في مذكراتها عن زيارته الأولى التي قام بها برامز

… هو واحد من أولئك الذين يأتون وكأنهم من عند الله مباشرة. - لقد لعب لنا السوناتات ، والشيرزوس ، وما إلى ذلك من تلقاء نفسه ، وكلهم يظهرون خيالًا غزيرًا ، وعمقًا في الشعور ، وإتقانًا في الشكل ... ما لعبه لنا هو بارع جدًا لدرجة أنه لا يسع المرء إلا أن يعتقد أن الله الصالح أرسله إلى عالم جاهز. أمامه مستقبل عظيم ، لأنه سيجد أولاً المجال الحقيقي لعبقريته عندما يبدأ الكتابة للأوركسترا.

بعد محاولة روبرت شومان الانتحار وحبسه لاحقًا في مصحة عقلية بالقرب من بون في فبراير 1854 ، كانت كلارا "في حالة من اليأس" ، متوقعة الطفل الثامن لشومان. سارع برامز إلى دوسلدورف. قام هو و / أو يواكيم وديتريش وجوليوس أوتو جريم بزيارة كلارا كثيرًا في مارس 1854 ، لتحويل رأيها عن مأساة روبرت من خلال تشغيل الموسيقى لها أو معها. كتبت كلارا في مذكراتها

"أن برامز الطيب يظهر لنفسه دائمًا أكثر الأصدقاء تعاطفًا. إنه لا يقول الكثير ، لكن يمكن للمرء أن يرى في وجهه ... كيف يحزنني على من يحبه الذي يجله بشدة. علاوة على ذلك ، فهو لطيف للغاية في اغتنام كل فرصة لتشجيعي بأي شيء موسيقي. من هذا الشاب الصغير لا يسعني إلا أن أكون أكثر وعيًا بالتضحية ، لأن التضحية هي بلا شك أن يكون أي شخص معي الآن".

في وقت لاحق ، لمساعدة كلارا وأطفالها العديدين ، استقر برامز فوق شقة شومان في منزل من ثلاثة طوابق ، ووضع جانبا مسيرته الموسيقية مؤقتًا. لم يُسمح لكلارا بزيارة روبرت إلا قبل يومين من وفاته. كان برامز قادرًا على زيارته عدة مرات وبالتالي يمكنه أن يكون وسيطًا. وظفت عائلة شومان مدبرة منزل ، "بيرثا" في دوسلدورف ، فيما بعد إليزابيث ويرنر في برلين. كان هناك أيضا طاهية مستأجرة في برلين “جوزفين”. عندما بلغت ماري ، المولودة عام 1841 ، أكبر طفل وابنتها شومان ، عملت كمدبرة منزل وعند الحاجة ، كطاهية. غالبًا ما كانت كلارا بعيدة في جولات الحفلات الموسيقية ، واستغرقت بعض الأشهر ، أو أحيانًا في الصيف لتلقي العلاج ، وفي 1854-1856 كان برامز أيضًا بعيدًا عن بعض الوقت ، تاركًا الموظفين لإدارة الأسرة. أعربت كلارا عن تقديرها الكبير لدعم برامز كروح موسيقية قريبة.

في حفل موسيقي في لايبزيغ في أكتوبر 1854 ، لعبت كلارا دور Andante و Scherzo من Brahms's Sonata في F طفيفة ، Op. 5 ، "أول مرة عُزفت موسيقاه في الأماكن العامة".

كان لدى برامز وكلارا علاقة وثيقة جدًا وطويلة الأمد ولكنها غير عادية. كان لديهم عاطفة كبيرة ولكن أيضا احترام بعضهم البعض. حث برامز في عام 1887 على تدمير جميع رسائله ورسائل كلارا لبعضهما البعض. في الواقع ، احتفظت كلارا بعدد كبير من الرسائل التي أرسلها لها برامز ، وبناءً على طلب ماري ، امتنعت عن تدمير العديد من الرسائل التي عاد بها برامز. في النهاية تم نشر المراسلات بين كلارا وبرامز باللغة الألمانية.

تظهر بعض الرسائل المبكرة التي أرسلها برامز إلى كلارا له حبًا عميقًا لها. بدأت رسائل كلارا المحفوظة إلى برامز ، باستثناء رسالة واحدة ، بعد ذلك بوقت طويل ، في عام 1858. تمت ترجمة بعض الرسائل المختارة أو المقتطفات منها ، وبعضها إلى أو من برامز ، ومذكرات يوميات كلارا إلى الإنجليزية. كانت أول رسالة مقتطفة ومترجمة من برامز إلى كلارا في أكتوبر 1854. حذر هانز غال من أن المراسلات المحفوظة ربما "مرت عبر رقابة كلارا".

شعر برامز بصراع قوي بين حب كلارا واحترامها لها وروبرت ، مما دفعه للتلميح في مرحلة ما إلى أفكار انتحارية. بعد وقت قصير من وفاة روبرت ، قرر برامز أن ينفصل عن أسرة شومان. أخذ إجازة بفظاظة إلى حد ما ، وترك كلارا تشعر بالأذى. لكن برامز وكلارا واصلوا المراسلات. انضمت برامز إلى كلارا وبعض أطفالها لبعض فترات الراحة الصيفية. في عام 1862 ، اشترت كلارا منزلًا في Lichtental ، ثم مجاورًا له ، منذ عام 1909 مدرج في بادن بادن ، وعاشت هناك مع عائلتها المتبقية من عام 1863 إلى عام 1873. وهو الآن متحف ، "برامشاوس" (منزل برامز).

يظهر برامز في السنوات اللاحقة كشخصية غير مألوفة إلى حد ما في حساب أوجيني شومان. قام كلارا وبرامز بجولة موسيقية معًا ، في نوفمبر - ديسمبر 1868 في فيينا ، ثم في أوائل عام 1869 إلى إنجلترا ، ثم هولندا ؛ انتهت الجولة في أبريل 1869. بعد انتقال كلارا من ليختينتال إلى برلين في عام 1873 ، رأى الاثنان بعضهما البعض بشكل أقل ، حيث كان منزل برامز في فيينا منذ عام 1863.

كانت كلارا أكبر من برامز بـ 14 عامًا. في رسالة أرسلتها إليها في 24 مايو 1856 ، بعد عامين ونصف من مقابلتها ، وبعد عامين إما معًا أو ما يقابلها ، كتب برامز أنه استمر في تسميتها بالصيغة الألمانية المهذبة "Sie" لـ "you" وتردد في استخدام الشكل المألوف "Du". وافقت كلارا على أن يطلقوا على بعضهم البعض "دو" ، وكتبت في مذكراتها "لم أستطع أن أرفض ، لأنني بالفعل أحبه مثل الابن". كتب برامز في 31 مايو:

"أتمنى أن أكتب لك بحنان كما أحبك ، وأن أفعل الكثير من الأشياء الجيدة من أجلك ، كما تريد. أنت عزيز للغاية بالنسبة لي لدرجة أنني بالكاد أستطيع التعبير عن ذلك. أود أن أدعوك عزيزي والعديد من الأسماء الأخرى ، دون أن أشعر بالحب تجاهك". 

تتعلق بقية هذه الرسالة ، ومعظم الرسائل المحفوظة لاحقًا ، بالموسيقى والأشخاص الموسيقيين ، ويحدثون بعضهم البعض عن رحلاتهم وتجاربهم. قدر برامز كثيرا آراء كلارا كملحن. "لم يكن هناك تأليف لبرامز لم يتم عرضه على كلارا في اللحظة التي كانت في حالة جيدة ليتم إيصالها. ظلت مستشارة مخلص لها ". في رسالة إلى يواكيم عام 1859 ، بعد ثلاث سنوات من وفاة روبرت ، كتب برامز عن كلارا:

"أعتقد أنني لا أحترمها وأعجب بها بقدر ما أحبها وأنا تحت تأثير سحرها. في كثير من الأحيان يجب أن أمنع نفسي بالقوة من مجرد وضع ذراعي بهدوء حولها وحتى - لا أعرف ، يبدو من الطبيعي أنها لن تصيبها بالمرض ".

لم يتزوج برامز أبدًا ، على الرغم من المشاعر القوية للعديد من النساء ، وعلى الرغم من الدخول في خطوبة ، سرعان ما تم قطعه ، مع Agathe von Siebold في Göttingen في عام 1859. يبدو أن برامز كان غير حذر بشأن العلاقة أثناء استمرارها ، مما أزعج أصدقائه. بعد فسخ الخطوبة ، كتب برامز لأغاثي: `` أحبك! يجب أن أراك مرة أخرى ، لكنني غير قادر على تحمل القيود. من فضلك اكتب لي ما إذا كنت سأعود مرة أخرى لأشبكك بين ذراعي ، وأقبلك ، وأخبرك أنني أحبك. لكنهم لم يروا بعضهم البعض مرة أخرى.

ديتمولد وهامبورغ

بعد وفاة روبرت شومان في المصحة عام 1856 ، قسم برامز وقته بين هامبورغ ، حيث شكل وأدار جوقة للسيدات ، وديتمولد في إمارة ليبي ، حيث كان مدرسًا للموسيقى في البلاط وقائداً. كان عازفًا منفردًا في العرض الأول لكونشيرتو البيانو رقم 1 ، وهو أول تكوين أوركسترالي يتم تأديته علنًا ، في عام 1859. زار فيينا لأول مرة في عام 1862 ، وأقام هناك خلال الشتاء ، وفي عام 1863 ، تم تعيينه قائدًا للفرقة الموسيقية. أكاديمية سنجاكادمي فيينا. على الرغم من استقالته من المنصب في العام التالي ، وتناول فكرة تولي وظائف في مكان آخر ، إلا أنه استقر بشكل متزايد في فيينا وسرعان ما اتخذ منزله هناك.

من 1872 إلى 1875 ، كان مدير الحفلات الموسيقية في Vienna Gesellschaft der Musikfreunde ؛ بعد ذلك ، لم يقبل أي منصب رسمي. رفض الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من جامعة كامبريدج عام 1877 ، لكنه قبل واحدة من جامعة بريسلاو في عام 1879 ، وألف مقدمة المهرجان الأكاديمي كبادرة تقدير.

كان يؤلف بثبات طوال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، لكن موسيقاه أثارت ردود فعل انتقادية متفرقة ، وقد تم استقبال أول كونشيرتو بيانو بشكل سيئ في بعض عروضه المبكرة. تم تصنيف أعماله على أنها قديمة الطراز من قبل "المدرسة الألمانية الجديدة" التي تضم شخصياتها الرئيسية فرانز ليزت وريتشارد واجنر وهيكتور بيرليوز. أعجب برامز ببعض موسيقى فاجنر وأعجب بليست كعازف بيانو عظيم ، لكن الصراع بين المدرستين ، المعروف باسم حرب الرومانسيين ، سرعان ما أشرك كل الموسيقى في أوروبا. كان في معسكر برامز أصدقائه المقربين: كلارا شومان ويواكيم والناقد الموسيقي المؤثر إدوارد هانسليك وجراح فيينا الرائد تيودور بيلروث.

في عام 1860 ، حاول برامز تنظيم احتجاج عام ضد بعض التجاوزات الوحشية لموسيقى Wagnerians. اتخذ هذا شكل بيان كتبه برامز ويواكيم بشكل مشترك. البيان ، الذي تم نشره قبل الأوان بثلاثة توقيعات مؤيدة فقط ، كان فاشلاً ، ولم يشارك في الجدل العام مرة أخرى.

سنوات من الشعبية

كان العرض الأول لموسيقى القداس الألمانية ، أكبر أعماله الكورالية ، في بريمن عام 1868 ، والتي أكدت سمعة برامز الأوروبية وقادت الكثيرين إلى قبول أنه غزا بيتهوفن والسمفونية. قد يكون هذا قد منحه الثقة أخيرًا لإكمال عدد من الأعمال التي صارع معها على مدار سنوات عديدة ، مثل كانتاتا رينالدو ، أول رباعيته الوترية ، ورباعية البيانو الثالثة ، وأبرزها سيمفونيته الأولى. ظهر هذا في عام 1876 ، على الرغم من أنه بدأ (ونسخة من أول حركة رآها بعض أصدقائه) في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. ثم تبع ذلك السمفونيات الثلاث الأخرى في أعوام 1860 و 1877 و 1883. من عام 1885 ، كان قادرًا على تجربة أعماله الأوركسترالية الجديدة مع أوركسترا محكمة مينينجن التابعة لدوق مينينجن ، التي كان قائدها هانز فون بولو. كان عازف منفرد في العرض الأول لكونشيرتو البيانو رقم 1881 في عام 2 ، في بيست.

سافر برامز كثيرًا ، للعمل (جولات الحفلات الموسيقية) والمتعة. منذ عام 1878 فصاعدًا ، غالبًا ما كان يزور إيطاليا في فصل الربيع ، وعادة ما كان يبحث عن موقع ريفي لطيف ليؤلف فيه خلال الصيف. لقد كان مشيًا رائعًا وكان يستمتع بشكل خاص بقضاء الوقت في الهواء الطلق ، حيث شعر أنه يستطيع التفكير بشكل أكثر وضوحًا.

في عام 1889 ، زار ثيو وانجيمان ، ممثل المخترع الأمريكي توماس إديسون ، المؤلف الموسيقي في فيينا ودعاه لإجراء تسجيل تجريبي. عزف برامز نسخة مختصرة من رقصته المجرية الأولى على البيانو. تم إصدار التسجيل لاحقًا على LP من عروض البيانو المبكرة (جمعها جريجور بينكو). على الرغم من أن المقدمة المنطوقة للقطعة الموسيقية القصيرة واضحة تمامًا ، إلا أن عزف البيانو غير مسموع إلى حد كبير بسبب الضوضاء السطحية الشديدة. ومع ذلك ، لا يزال هذا هو أقدم تسجيل قام به ملحن رئيسي. ومع ذلك ، لا يزال المحللون والعلماء منقسمين حول ما إذا كان الصوت الذي يقدم القطعة هو صوت وانجمان أم صوت برامز. بذلت عدة محاولات لتحسين جودة هذا التسجيل التاريخي ؛ تم إنتاج نسخة "منزوعة الصوت" في جامعة ستانفورد تدعي حل اللغز.

في عام 1889 ، تم تسمية برامز كمواطن فخري لهامبورغ ، وحتى عام 1948 كان الشخص الوحيد المولود في هامبورغ.

برامز و Dvo؟ ák

في عام 1875 ، كان المؤلف الموسيقي أنتون دفوشاك (1841–1904) لا يزال غير معروف تقريبًا خارج منطقة براغ. كان برامز عضوًا في لجنة التحكيم التي منحت جائزة دولة فيينا للتأليف إلى Dvo؟ ák ثلاث مرات ، أولاً في فبراير 1875 ، ثم لاحقًا في 1876 و 1877. كما أوصى برامز Dvo؟ ák لناشره ، Simrock ، الذي كلف الناشر السلافوني الناجح للغاية رقصات. في غضون بضع سنوات ، اكتسبت Dvo؟ ák شهرة عالمية. في عام 1892 تم تعيينه مديرًا للمعهد الوطني المنشأ حديثًا في نيويورك.

يوهانس برامز (1833-1897).

السنوات اللاحقة

في عام 1890 ، قرر برامز البالغ من العمر 57 عامًا التخلي عن التأليف. ومع ذلك ، كما اتضح ، لم يكن قادرًا على الالتزام بقراره ، وفي السنوات التي سبقت وفاته ، أنتج عددًا من الروائع المعترف بها. أثار إعجابه بريتشارد مولفيلد ، عازف الكلارينيت في أوركسترا مينينجن ، تأليف كلارينيت تريو ، مرجع سابق. 114 ، الكلارينيت الخماسي ، مرجع سابق. 115 (1891) ، وكلارينيت سوناتا ، مرجع سابق. 120 (1894). كما كتب عدة دورات من قطع البيانو ، Opp. 116-119 ، Vier ernste Gesänge (أربع أغاني خطيرة) ، مرجع سابق. 121 (1896) ، و Eleven Chorale Preludes for Organ ، مرجع سابق. 122 (1896).

أثناء الانتهاء من المرجع. 121 أغنية ، طور برامز السرطان (تختلف المصادر حول ما إذا كان هذا من الكبد أو البنكرياس). كان آخر ظهور له على الملأ في 3 مارس 1897 ، عندما رأى هانز ريختر يقود السمفونية رقم 4. وكان هناك تصفيق بعد كل من الحركات الأربع. ساءت حالته تدريجيًا وتوفي بعد شهر ، في 3 أبريل 1897 ، عن عمر يناهز 63 عامًا. ودفن برامز في مقبرة مركزية في فيينا ، تحت نصب تذكاري لـ Victor Horta والنحات Ilse von Twardowski-Conrat.

تحية

في وقت لاحق من ذلك العام ، كتب الملحن البريطاني هوبرت باري ، الذي اعتبر برامز أعظم فنان في ذلك الوقت ، أوركسترا مرثية لبرامز. لم يتم عزف هذا أبدًا في حياة باري ، حيث تلقى أول أداء له في حفل تذكاري لباري نفسه في عام 1918.

من عام 1904 إلى عام 1914 ، نشر صديق برامز ، الناقد الموسيقي ماكس كالبيك ، سيرة برامز المكونة من ثمانية مجلدات ، لكن هذا لم يُترجم إلى الإنجليزية. بين عامي 1906 و 1922 ، نشرت جمعية برامز الألمانية (Deutsche Brahms-Gesellschaft) 16 مجلدًا مُرقّمًا من مراسلات برامز ، تم تحرير 7 منها على الأقل بواسطة Kalbeck. تم نشر 7 مجلدات إضافية من مراسلات برامز لاحقًا ، بما في ذلك مجلدين مع كلارا شومان ، حررته ماري شومان.

الانضمام

كتب برامز عددًا من الأعمال الرئيسية للأوركسترا ، بما في ذلك اثنين من الغناء ، وأربع سيمفونيات ، واثنين من كونشيرتو البيانو (رقم 1 في D الثانوية ؛ رقم 2 في B-flat major) ، كونشرتو الكمان ، كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو ، واثنين من مبادرات الأوركسترا المصاحبة ، مقدمة المهرجان الأكاديمي والمقدمة المأساوية.

عمله الكورالي الكبير "قداس ألماني" ليس إعدادًا للقداس الليتورجي Missa pro defunctis ولكنه إعداد من النصوص التي اختارها برامز من الكتاب المقدس لوثر. تم تأليف العمل في ثلاث فترات رئيسية من حياته. تم تأليف النسخة الأولى من الحركة الثانية لأول مرة في عام 1854 ، بعد وقت قصير من محاولة روبرت شومان الانتحار ، واستخدم هذا لاحقًا في كونشرتو البيانو الأول. تم تأليف غالبية قداس الموتى بعد وفاة والدته في عام 1865. وأضيفت الحركة الخامسة بعد العرض الرسمي الأول في عام 1868 ، وتم نشر العمل في عام 1869.

تتضمن أعمال برامز في أشكال مختلفة ، من بين أمور أخرى ، التباينات والشرود حول موضوع بواسطة Handel و Paganini Variations ، لكل من البيانو المنفرد ، والاختلافات في موضوع بواسطة Haydn (يُطلق عليها الآن أحيانًا Saint Anthony Variations) في إصدارات لشخصين البيانو والأوركسترا. الحركة الأخيرة من السيمفونية الرابعة ، مرجع سابق. 98 ، هو رسميا passacaglia.

تشمل أعماله في الغرفة ثلاثة أرباع أوتار ، وخمسين أوتريين ، وخمسين أوتريين ، وخماسي كلارينيت ، وثلاثي كلارينيت ، وثلاثي بوق ، وخماسي بيانو ، وثلاثة رباعيات بيانو ، وأربعة ثلاثيات بيانو (يُنشر الرابع بعد وفاته). قام بتأليف العديد من سوناتات الآلات مع البيانو ، بما في ذلك ثلاثة للكمان ، واثنتان للتشيلو ، واثنتان للكلارينيت (والتي رتبها المؤلف لاحقًا للفيولا). تتراوح أعماله المنفردة في العزف على البيانو من سوناتاته المبكرة على البيانو والقصائد الموسيقية إلى مجموعاته المتأخرة من قطع الشخصيات. كان برامز ملحنًا كاذبًا مهمًا ، كتب أكثر من 200 أغنية. مقدماته الكورالية للجهاز ، مرجع سابق. 122 ، الذي كتبه قبل وقت قصير من وفاته ، أصبح جزءًا مهمًا من مرجع الأورغن.

كان برامز شديد الكمال. لقد دمر العديد من الأعمال المبكرة - بما في ذلك الكمان الذي كان يؤديه مع Reményi وعازف الكمان فرديناند ديفيد - وادعى ذات مرة أنه دمر 20 رباعيًا قبل أن يصدر رسالته الأولى في عام 1873. على مدار عدة سنوات ، قام بتغيير مشروع أصلي سيمفونية في D قاصر في كونشرتو البيانو الأول. في حالة أخرى من التفاني في التفاصيل ، عمل على السيمفونية الأولى الرسمية لما يقرب من خمسة عشر عامًا ، من حوالي 1861 إلى 1876. حتى بعد عروضه القليلة الأولى ، دمر برامز الحركة البطيئة الأصلية واستبدل أخرى قبل نشر النتيجة. (تم نشر استعادة تخمينية للحركة البطيئة الأصلية بواسطة روبرت باسكال.)

عامل آخر ساهم في كمالية برامز هو أن شومان أعلن في وقت مبكر أن برامز سيصبح الملحن العظيم التالي مثل بيتهوفن ، وهو توقع كان برامز مصممًا على الارتقاء إليه. بالكاد أضاف هذا التنبؤ إلى ثقة الملحن في نفسه ، وربما ساهم في تأخير إنتاج السيمفونية الأولى.

فضل برامز بشدة كتابة الموسيقى المطلقة التي لا تشير إلى مشهد أو قصة واضحة ، ولم يكتب أوبرا أو قصيدة سيمفونية.

على الرغم من سمعته كمؤلف جاد للتركيبات الموسيقية الكبيرة والمعقدة ، فإن بعض مؤلفات برامز الأكثر شهرة والأكثر نجاحًا تجاريًا خلال حياته كانت أعمالًا صغيرة الحجم ذات نوايا شعبية تهدف إلى السوق المعاصر المزدهر لصناعة الموسيقى المحلية. خلال القرن العشرين ، جادل الناقد الأمريكي المؤثر BH Haggin ، في أدلة مختلفة للموسيقى المسجلة ، برفض المزيد من الآراء السائدة ، أن برامز كان في أفضل حالاته في مثل هذه الأعمال وأقل نجاحًا في الأشكال الأكبر. من بين أكثر هذه الأعمال الخفيفة التي قام بها برامز مجموعة من الرقصات الشعبية - الرقصات المجرية ، وفالس الفالس للبيانو (المرجع 20) ، و Liebeslieder Waltzes للرباعية الصوتية والبيانو - وبعض أغانيه العديدة ، ولا سيما the Wiegenlied (المرجع 39 ، رقم 49 ، نُشر عام 4). تمت كتابة هذا الأخير (إلى نص شعبي) للاحتفال بميلاد ابن صديق برامز بيرتا فابر والمعروف عالميًا باسم تهويدة برامز.

الأسلوب والتأثيرات

حافظ برامز على إحساس كلاسيكي بالشكل والنظام في أعماله - على عكس البذخ الموسيقي للعديد من معاصريه. وهكذا ، رأى العديد من المعجبين (وإن لم يكن برامز نفسه بالضرورة) أنه بطل الأشكال التقليدية و "الموسيقى النقية" ، على عكس احتضان موسيقى البرامج "الألمانية الجديدة".

تبجيل برامز لبيتهوفن: في منزل الملحن ، نظر تمثال نصفي من الرخام لبيتهوفن إلى الأسفل في المكان الذي قام فيه بتأليفه ، وتذكرنا بعض المقاطع في أعماله بأسلوب بيتهوفن. تحمل السيمفونية الأولى لبرامز بقوة تأثير السيمفونية الخامسة لبيتهوفن ، حيث أن كلا العملين في C ثانوي ، وينتهيان في الصراع نحو انتصار كبير. يذكرنا أيضًا الموضوع الرئيسي في ختام السيمفونية الأولى بالموضوع الرئيسي لخاتمة بيتهوفن التاسع ، وعندما تمت الإشارة إلى هذا التشابه مع برامز ، أجاب أن أي حمار - جيدر إيسل - يمكنه رؤية ذلك. في عام 1876 ، عندما عُرض العمل لأول مرة في فيينا ، تم الترحيب به على الفور باعتباره "عاشر بيتهوفن". ومع ذلك ، لوحظ التشابه بين موسيقى برامز وموسيقى بيتهوفن في وقت مبكر في نوفمبر 1853 ، في رسالة من ألبرت ديتريش إلى إرنست نومان.

استلهم قداس الموت الألماني جزئيًا من وفاة والدته في عام 1865 (وفي ذلك الوقت قام بتأليف مسيرة جنازة كان من المقرر أن تصبح أساس الجزء الثاني ، دين أليس فليش) ، ولكنه يتضمن أيضًا مواد من سيمفونية بدأها عام 1854 ولكن تم التخلي عنها بعد محاولة انتحار شومان. كتب ذات مرة أن القداس "ينتمي إلى شومان". تمت إعادة العمل بالحركة الأولى لهذه السمفونية المهجورة كأول حركة لكونشيرتو البيانو الأول.

أحب برامز الملحنين الكلاسيكيين موتسارت وهايدن. جمع الطبعات الأولى والتوقيعات من أعمالهم ، وتحرير الطبعات المنفذة. درس موسيقى الملحنين ما قبل الكلاسيكية ، بما في ذلك جيوفاني غابريلي ، ويوهان أدولف هاس ، وهاينريش شوتز ، ودومينيكو سكارلاتي ، وجورج فريدريك هاندل ، وخاصة يوهان سيباستيان باخ. كان من بين أصدقائه كبار علماء الموسيقى ، وقام مع فريدريش كريساندر بتحرير نسخة من أعمال فرانسوا كوبران. قام برامز أيضًا بتحرير أعمال CPE و WF Bach. لقد نظر إلى الموسيقى القديمة للإلهام في فن الكاونتر بوينت. تم تصميم موضوعات بعض أعماله على غرار مصادر الباروك مثل Bach's The Art of Fugue في النهاية الهزلية لـ Cello Sonata رقم 1 أو نفس الملحن Cantata رقم 150 في موضوع passacaglia في خاتمة السيمفونية الرابعة.

كان للملحنين الرومانسيين الأوائل تأثير كبير على برامز ، وخاصة شومان ، الذي شجع برامز كملحن شاب. أثناء إقامته في فيينا في 1862-63 ، أصبح برامز مهتمًا بشكل خاص بموسيقى فرانز شوبرت. يمكن تحديد تأثير الأخير في أعمال برامز التي يرجع تاريخها إلى تلك الفترة ، مثل رباعيتين البيانو المرجع. 25 وأوب. 26 ، و Piano Quintet الذي يلمح إلى Schubert's String Quintet و Grand Duo للبيانو بأربعة أيدي. تأثير Chopin و Mendelssohn على Brahms أقل وضوحًا ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان يمكن للمرء أن يجد في أعماله ما يبدو أنه إشارة إلى أحد أعمالهم (على سبيل المثال ، Brahms's Scherzo ، Op. 4 ، يلمح إلى Chopin's Scherzo في B-flat simple ؛ حركة scherzo في Brahms's Piano Sonata في F طفيفة ، Op. 5 ، تلمح إلى خاتمة Mendelssohn's Piano Trio in C Minor).

اعتبر برامز التخلي عن التركيب عندما بدا أن ابتكارات الملحنين الآخرين في اللونية الموسعة ستؤدي إلى كسر قاعدة اللونية تمامًا. على الرغم من أن فاجنر انتقد بشدة برامز حيث نما الأخير في مكانته وشعبيته ، إلا أنه كان متقبلًا بحماس للاختلافات المبكرة والشرود على موضوع من قبل هاندل. برامز نفسه ، وفقًا للعديد من المصادر ، كان معجبًا بشدة بموسيقى فاغنر ، وحصر تناقضه في المبادئ الدرامية لنظرية فاجنر.

كتب برامز إعدادات للبيانو وصوت 144 أغنية فولكلورية ألمانية ، ويعكس العديد من أغانيه الكاذبة موضوعات شعبية أو تصور scnes للحياة الريفية. كانت رقصاته ​​المجرية من بين أكثر مؤلفاته ربحية.

تأثير

نظرت وجهة نظر برامز إلى الوراء والأمام. غالبًا ما كان إنتاجه جريئًا في استكشاف الانسجام والإيقاع. نتيجة لذلك ، كان له تأثير على الملحنين من الاتجاهات المحافظة والحداثية. خلال حياته ، ترك مصطلحه بصمة على العديد من الملحنين داخل دائرته الشخصية ، الذين أعجبوا بشدة بموسيقاه ، مثل Heinrich von Herzogenberg ، و Robert Fuchs ، و Julius Röntgen ، وكذلك على Gustav Jenner ، الذي كان تلميذ برامز الرسمي الوحيد في التكوين. . أنتون دفوشاك ، الذي تلقى مساعدة كبيرة من برامز ، أعجب بشدة بموسيقاه وتأثر بها في العديد من الأعمال ، مثل السمفونية رقم 7 في D الصغرى و F طفيفة البيانو الثلاثي.

تم استيعاب سمات `` أسلوب برامز '' في توليفة أكثر تعقيدًا مع الاتجاهات المعاصرة الأخرى (بشكل رئيسي فاجنري) من قبل هانز روت ، ويلهلم بيرجر ، ماكس ريجر وفرانز شميت ، في حين أن المؤلفين البريطانيين هوبرت باري وإدوارد إلغار والسويدي فيلهلم ستينهامار شهد لتعلم الكثير من مثال برامز. كما قال إلغار ، "نظرت إلى سمفونية برامز الثالثة ، وأشعر بأنني قزم."

تُظهر موسيقى Ferruccio Busoni المبكرة تأثيرًا كبيرًا من Brahmsian ، وأبدى Brahms اهتمامًا به ، على الرغم من أن Busoni كان يميل لاحقًا إلى الاستخفاف برامز. قرب نهاية حياته ، قدم برامز تشجيعًا كبيرًا لإرن؟ Dohnányi وإلى Alexander von Zemlinsky. تُظهر أعمالهم المبكرة في الغرفة (وأعمال Béla Bartók ، التي كانت ودودة مع Dohnányi) استيعابًا شاملاً للغة البراهمسية. علاوة على ذلك ، كان زيملينسكي بدوره مدرسًا لأرنولد شوينبيرج ، ويبدو أن برامز أعجب بحركتين من الرباعية المبكرة لشوينبيرج في D الكبرى والتي أظهرها له زيملينسكي. في عام 1933 ، كتب شوينبيرج مقالًا بعنوان "برامز التقدمي" (أعيد كتابته عام 1947) ، لفت الانتباه إلى ولع برامز بالتشبع الحافز وعدم انتظام الإيقاع والعبارة ؛ في كتابه الأخير (الدوال الهيكلية للانسجام ، 1948) ، قام بتحليل "التناغم الثري" لبرامز واستكشاف المناطق اللونية البعيدة.

مهدت هذه الجهود الطريق لإعادة تقييم سمعة برامز في القرن العشرين. ذهب شوينبيرج إلى حد تنسيق إحدى رباعيات بيانو برامز. طالب شوينبيرج أنطون ويبرن ، في محاضراته عام 20 ، التي نُشرت بعد وفاته تحت عنوان الطريق إلى الموسيقى الجديدة ، ادعى أن برامز كان يتوقع تطورات مدرسة فيينا الثانية ، وأوبيرن الخاصة. 1933 ، عبارة عن باكاغليا أوركسترا ، من الواضح أنها تكريم وتطوير لتقنيات التباين الخاصة بالمرحلة النهائية لسيمفونية برامز الرابعة.

تم تكريم برامز من قبل قاعة المشاهير الألمانية ، النصب التذكاري للهالا. في 14 سبتمبر 2000 ، تم تقديمه هناك باعتباره "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" رقم 126 والملحن الثالث عشر بينهم ، مع تمثال نصفي للنحات ميلان نوبلوخ (دي).

شخصية

كان برامز مغرمًا بالطبيعة وغالبًا ما كان يتجول في الغابات حول فيينا. غالبًا ما كان يجلب معه حلوى صغيرة لتوزيعها على الأطفال. بالنسبة للبالغين ، كان برامز غالبًا فظًا وساخرًا ، وغالبًا ما كان ينفر الآخرين. كتب تلميذه جوستاف جينر ، "اكتسب برامز ، ليس بدون سبب ، سمعة كونه غاضبًا ، على الرغم من أن القليل منهم يمكن أن يكون محبوبًا مثله". كان لديه أيضًا عادات متوقعة ، والتي أشارت إليها الصحافة الفيينية ، مثل زيارته اليومية لحانة "القنفذ الأحمر" المفضلة لديه في فيينا ، وعادته في المشي بيديه بقوة خلف ظهره ، مما أدى إلى رسم كاريكاتوري له في هذا الوضع يمشي جنبًا إلى جنب مع قنفذ أحمر. ومع ذلك ، كان أولئك الذين بقوا أصدقاء له مخلصين جدًا له ، ورد بالمثل نفس الولاء والكرم.

كان برامز قد جمع ثروة صغيرة في النصف الثاني من حياته المهنية ، حوالي عام 1860 ، عندما بيعت أعماله على نطاق واسع. لكن على الرغم من ثروته ، فقد عاش ببساطة شديدة ، في شقة متواضعة - مليئة بالأوراق والكتب الموسيقية - ومدبرة منزل واحدة قامت بالتنظيف والطهي له. كان غالبًا ما يكون من النكات عن لحيته الطويلة ، وملابسه الرخيصة ، وغالبًا ما لا يرتدي الجوارب ، وما إلى ذلك. أعطى برامز مبالغ كبيرة من المال للأصدقاء ولمساعدة مختلف طلاب الموسيقى ، غالبًا بمصطلح السرية التامة. تعرض منزل برامز للقصف خلال الحرب العالمية الثانية ، مما أدى إلى تدمير بيانو وممتلكات أخرى كانت لا تزال موجودة هناك للأجيال القادمة من قبل فيينا.

كان برامز صديقًا مدى الحياة ليوهان شتراوس الثاني ، رغم أنهما كانا مختلفين تمامًا كملحنين. كافح برامز للوصول إلى مسرح أن دير فيينا في فيينا لحضور العرض الأول لأوبريت شتراوس Die Göttin der Vernunft في مارس 1897 قبل وفاته. ربما كان أعظم إشادة قدمها برامز لشتراوس هي ملاحظته أنه كان سيعطي أي شيء لكتابة رقصة الفالس الدانوب الأزرق. تروي حكاية قديمة أنه عندما طلبت أديل زوجة شتراوس من برامز توقيع معجبيها ، كتب الملاحظات القليلة الأولى لرقصة الفالس "الدانوب الأزرق" ، ثم كتب عبارة "للأسف ليس بقلم يوهانس برامز!" تحته.

جوهان الابن شتراوس (1825-1899) و يوهانس برامز (1833-1897) in مدينة باد اشل (1894).

المعتقدات الدينية

تميل آراء برامز الشخصية إلى أن تكون إنسانية ومتشككة ، على الرغم من أن أحد مؤثراته الموسيقية كان بلا شك الكتاب المقدس كما قدمه مارتن لوثر بالألمانية. يستخدم قداسه نصوصًا كتابية للتحدث بكلمات تعزية للمفجوعين بينما يحذف عمومًا العبارات المتعلقة بالخلاص أو الخلود. أعلن الملحن والتر نيمان أن "حقيقة أن برامز بدأ نشاطه الإبداعي بالأغنية الشعبية الألمانية واختتامه بالكتاب المقدس يكشف ... العقيدة الدينية الحقيقية لهذا الرجل العظيم من الشعب." في كثير من الأحيان ، يفهم كتاب السيرة والنقاد تقدير برامز للتقاليد اللوثرية على أنها ثقافية أكثر منها وجودية.

عندما طلب من قائد الأوركسترا كارل رينثالر إضافة نص طائفي إضافي إلى قدّاسه الألماني ، أجاب برامز ، "بقدر ما يتعلق الأمر بالنص ، أعترف أنني سأحذف بكل سرور حتى كلمة ألمانية وأستخدم بدلاً من ذلك كلمة بشرية ؛ وأيضًا مع أفضل معرفتي وسأستغني عن مقاطع مثل يوحنا 3:16. من ناحية أخرى ، اخترت شيئًا أو آخر لأنني موسيقي ، ولأنني في حاجة إليه ، ولأنني مع مؤلفي الموقرين لا يمكنني حذف أي شيء أو الاعتراض عليه. لكن من الأفضل أن أتوقف قبل أن أقول الكثير ".

في آرائه الدينية ، كان برامز ملحدًا وإنسانيًا. كتب أنطونين دفوشاك الكاثوليكي المتدين ، أقرب برامز على الإطلاق إلى أن يكون له ربيب ، في رسالة: "مثل هذا الرجل ، يا لها من روح طيبة - ولا يؤمن بأي شيء! لا يؤمن بأي شيء! "

كانت مسألة برامز والتدين مثيرة للجدل وأثارت اتهامات بالاحتيال. أحد الأمثلة على ذلك هو كتاب Talks With Great Composers ، الذي أصدره آرثر أبيل في الخمسينيات من القرن الماضي ، والذي يحتوي على مقابلة غير مؤكدة مع برامز وجوزيف يواكيم ، مليئة بالمراجع الكتابية. تم إعلان المقابلة مزورة من قبل كاتب سيرة برامز يان سوافورد. 

يوهانس برامز في أمستردام

الهولندي يوهانس فيرهولست (1816-1891) كان من مؤيدي الكلاسيكيات الجديدة وقائدهم يوهانس برامز.

طلب فيرهولست من "ماتشابيج توت بيفوردينغ دير تونكونست والجراح ثيودور إنجلمان (الذي كان متزوجًا من إيما براندز التي كانت صديقة ليوهانس برامز) دعوة يوهانس برامز (1833-1897) الى هولندا. في الرسالة الثانية ، تمت دعوة برامز أيضًا لزيارة عدة أماكن أخرى في هولندا. وصل برامز بالقطار عام 1876 إلى أوتريخت بهولندا. مكث مع الإنجليمان.

بين عامي 1876 و 1885 زار يوهانس برامز هولندا ست مرات. عروض في أمستردام:

انظر أيضا: أمستردام Royal Concertgebouw روادأمستردام رويال كونسيرت خيباو افتتح في 1888.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: