هوغو وولف (1860-1903) في 1910.

كان هوغو وولف ملحنًا نمساويًا من أصل سلوفيني ، اشتهر بشكل خاص بأغانيه الفنية أو ليدر. لقد أحضر إلى هذا الشكل كثافة تعبيرية مركزة كانت فريدة من نوعها في الموسيقى الرومانسية المتأخرة ، مرتبطة إلى حد ما بمدرسة فيينا الثانية في الإيجاز ولكنها متباينة بشكل كبير في التقنية. على الرغم من أن لديه عدة دفعات من الإنتاجية غير العادية ، لا سيما في عامي 1888 و 1889 ، إلا أن الاكتئاب كثيرًا ما كان يقطع فتراته الإبداعية ، وكُتبت آخر مؤلفاته في عام 1898 ، قبل أن يعاني من الانهيار العقلي الناجم عن مرض الزهري.

وُلِد هوغو وولف في Windischgrätz (الآن سلوفينيا غراديك ، سلوفينيا) ، ثم جزء من الإمبراطورية النمساوية. من جانبه الأم ، كان على صلة بهربرت فون كاراجان. قضى معظم حياته في فيينا ، وأصبح ممثلاً لاتجاه "ألمانيا الجديدة" في Lieder ، وهو اتجاه تبع من الابتكارات الموسيقية التعبيرية واللونية والدرامية لريتشارد فاجنر.

طفل معجزة ، تعلم وولف العزف على البيانو والكمان من قبل والده ابتداء من سن الرابعة ، ومرة ​​واحدة في المدرسة الابتدائية درس البيانو ونظرية الموسيقى مع سيباستيان ويكسلر. الموضوعات بخلاف الموسيقى فشلت في جذب اهتمامه ؛ تم فصله من المدرسة الثانوية الأولى التي التحق بها على أنها "غير كافية على الإطلاق" ، وترك مدرسة أخرى بسبب الصعوبات التي واجهها في الدراسات اللاتينية الإجبارية ، وبعد خلاف مع أستاذ علق على "موسيقاه اللعينة" ، استقال من المدرسة الأخيرة.

من هناك ، ذهب إلى معهد فيينا الموسيقي كثيرًا لخيبة أمل والده ، الذي كان يأمل ألا يحاول ابنه كسب عيشه من الموسيقى. مرة أخرى ، مع ذلك ، تم فصله بسبب "خرق الانضباط" ، على الرغم من أن وولف المتمرد كثيرًا كان يدعي أنه استقال بسبب إحباطه بسبب نزعة المدرسة المحافظة.

هوغو وولف (1860-1903).

بعد ثمانية أشهر مع عائلته ، عاد إلى فيينا لتعليم الموسيقى. على الرغم من أن مزاجه الناري لم يكن مناسبًا بشكل مثالي للتدريس ، إلا أن هدايا وولف الموسيقية ، بالإضافة إلى سحره الشخصي ، أكسبته الاهتمام والرعاية. سمح له دعم المحسنين لكسب لقمة العيش كمؤلف ، وألهمته ابنة أحد أعظم المحسنين لكتابة ، فالي ("فالنتاين") فرانك ، حبه الأول ، الذي كان متورطًا معه لمدة ثلاث سنوات.

خلال علاقتهما ، ستظهر تلميحات عن أسلوبه الناضج في كتابه Lieder. كان وولف عرضة للاكتئاب وتقلبات مزاجية واسعة ، مما سيؤثر عليه طوال حياته. عندما تركه فرانك قبل عيد ميلاده الحادي والعشرين بقليل ، كان يائسًا. عاد إلى المنزل ، على الرغم من توتر العلاقات الأسرية أيضًا ؛ كان والده لا يزال مقتنعا أن ابنه كان معاديا. لقد عززت فترة ولايته القصيرة وغير المميزة بصفته كابيلميستر ثانيًا في سالزبورغ هذا الرأي فقط: لم يكن لدى وولف مزاج أو أسلوب قيادة أو تقارب لنجاح ذخيرة غير فاجنريان ، وفي غضون عام عاد مرة أخرى إلى فيينا للتدريس في إلى حد كبير نفس الظروف كما كانت من قبل.

كانت وفاة فاجنر في فبراير 1883 حدثًا مؤثرًا آخر في حياة الملحن الشاب. ألّفت أغنية "Zur Ruh، zur Ruh" بعد ذلك بوقت قصير وتعتبر من أفضل أعماله الأولى. من المتوقع أنه كان مقصودًا أن يكون مرثاة لفاغنر. غالبًا ما يئس وولف من مستقبله في السنوات التالية ، في عالم غادر منه مثله الأعلى ، تاركًا خطوات هائلة ليتبعها ولا إرشادات حول كيفية القيام بذلك. تركه هذا غالبًا مزاجيًا للغاية ، وأصدقاء ورعاة منفصلين ، على الرغم من أن سحره ساعده في الاحتفاظ بهم أكثر مما تستحقه أفعاله.

في غضون ذلك ، جذبت أغانيه انتباه فرانز ليزت ، الذي كان يحترمه بشدة ، والذي نصحه مثل مرشدي وولف السابقين بمتابعة أشكال أكبر ؛ النصيحة التي اتبعها هذه المرة بقصيدة النغمة السمفونية Penthesilea. بدأت أنشطته كناقد في الانتعاش. كان لا يرحم في نقده للأعمال الرديئة التي رآها تسيطر على الجو الموسيقي في ذلك الوقت ؛ أولئك الذين اعتبرهم أنطون روبنشتاين بغيضًا بشكل خاص. لكنه كان قويًا في دعمه لكل من ليزت وشوبير وشوبان ، الذي اعترف بعبقريته. المعروف باسم "الذئب البري" لشدة قناعاته وقوتها التعبيرية ، جعله نقده اللاذع بعض الأعداء.

قام بتأليف القليل خلال هذا الوقت ، وما كتبه لم يستطع تأديته ؛ لم تكن فرقة Rosé Quartet (بقيادة أرنولد روزي ، مدير الحفل الموسيقي في فيينا الفيلهارمونية) تنظر حتى في الرباعية الصغيرة الخاصة به بعد أن تم انتقاؤها في عمود ، وقد استقبلت أوركسترا فيينا العرض الأول لفيلهارمونيك ، عندما جربوه تحت احتفالهم. قائد الأوركسترا المحافظ هانز ريختر ، ليس لديه سوى السخرية من "الرجل الذي تجرأ على انتقاد" مايستر برامز "، على حد تعبير ريختر نفسه.

تخلى عن أنشطته كناقد عام 1887 وبدأ في التأليف مرة أخرى ؛ ربما ليس بشكل غير متوقع ، فقد أكدت الأغاني الأولى التي كتبها بعد توقفه عن التأليف (لقصائد جوته وجوزيف فون إيشندورف وجوزيف فيكتور فون شيفل) على موضوعات القوة والحسم في ظل الشدائد. بعد ذلك بوقت قصير ، أكمل أغنية Serenade الإيطالية ذات الحركة الواحدة والبارعة للرباعية الوترية التي تعتبر واحدة من أفضل الأمثلة على أسلوبه التكويني الناضج. بعد أسبوع فقط توفي والده ، وتركه محطما ، ولم يؤلف ما تبقى من العام.

النضج (1888-1896)

أثبتت عامي 1888 و 1889 أنها سنوات إنتاجية مذهلة لـ Wolf ، ونقطة تحول في حياته المهنية. بعد نشر عشرات من أغانيه في أواخر العام السابق ، رغب وولف مرة أخرى في العودة إلى التأليف ، وسافر إلى منزل عطلة عائلة ويرنرز - أصدقاء العائلة الذين عرفهم وولف منذ الطفولة - في بيرشتولدسدورف (رحلة قصيرة بالقطار من فيينا) ، للهروب والتأليف في العزلة. هنا قام بتأليف Mörike-Lieder بوتيرة محمومة. استراحة قصيرة ، وتغيير المنزل ، هذه المرة إلى منزل لقضاء العطلات يضم المزيد من الأصدقاء القدامى ، فريدريك اكشتاين (1861-1939) الأسرة ، وتبعها Eichendorff-Lieder ، ثم 51 Goethe-Lieder ، التي امتدت إلى عام 1889. بعد عطلة صيفية ، بدأت Spanisches Liederbuch في أكتوبر 1889 ؛ على الرغم من أن المؤلفات ذات النكهة الإسبانية كانت رائجة في ذلك اليوم ، إلا أن وولف سعى وراء القصائد التي أهملها الملحنون الآخرون.

هوغو وولف (1860-1903).

رأى وولف نفسه ميزة هذه المؤلفات على الفور ، حيث قال لأصدقائه إنها كانت أفضل الأشياء التي قام بتأليفها حتى الآن (بمساعدة وحث العديد من أكثرهم تأثيرًا تم نشر الأعمال في البداية). كان الآن أن العالم خارج فيينا يتعرف على وولف أيضًا. كان تينور فرديناند جاغر ، الذي سمعه وولف في بارسيفال خلال إجازته الصيفية القصيرة من التأليف ، حاضرًا في إحدى الحفلات الموسيقية الأولى لأعمال Mörike وسرعان ما أصبح بطلاً لموسيقاه ، حيث قام بأداء حفل موسيقي لـ Wolf and Beethoven فقط في ديسمبر 1888 .

تم الإشادة بأعماله في المراجعات ، بما في ذلك واحد في Münchener Allgemeine Zeitung ، وهي صحيفة ألمانية واسعة الانتشار. (لم يكن الاعتراف إيجابيًا دائمًا ؛ فقد رد أتباع برامز ، الذين ما زالوا يتألقون من مراجعات وولف القاسية ، الجميل - عندما كان لديهم أي علاقة به على الإطلاق. سخر كاتب سيرة برامز ماكس كالبيك من وولف بسبب كتاباته غير الناضجة ونغماته الغريبة ؛ ملحن آخر رفضت مشاركة برنامج معه ، بينما اضطرت أمالي ماتيرنا ، مغنية Wagnerian ، إلى إلغاء حفلها على الذئب عندما زُعم أنها واجهت تهديدًا بوضعها على القائمة السوداء للنقاد إذا استمرت.)

تم تأليف عدد قليل فقط من الأماكن ، التي أكملت النصف الأول من Italienisches Liederbuch ، في عام 1891 قبل أن تتراجع الصحة العقلية والبدنية لـ Wolf مرة أخرى في نهاية العام ؛ تسبب الإرهاق من سنواته القليلة الماضية الغزيرة بالإضافة إلى آثار مرض الزهري ومزاجه الاكتئابي في توقفه عن التأليف لعدة سنوات قادمة. أدت الحفلات الموسيقية المستمرة لأعماله في النمسا وألمانيا إلى انتشار شهرته المتزايدة ؛ حتى برامز والنقاد الذين سبوا وولف سابقًا قدموا مراجعات إيجابية. ومع ذلك ، كان وولف يعاني من الاكتئاب ، مما منعه من الكتابة - مما جعله أكثر اكتئابًا. أكمل نسق الأعمال السابقة ، لكن التراكيب الجديدة لم تكن وشيكة ، وبالتأكيد لم تكن الأوبرا التي ركز عليها الآن في تأليفها ، لا يزال مقتنعًا بأن النجاح في الأشكال الأكبر كان علامة على العظمة التركيبية.

رفض وولف بازدراء النص المكتوب إلى دير كوريجيدور عندما قُدم له لأول مرة في عام 1890 ، لكن تصميمه على تأليف أوبرا أعمته عن عيوبها من النظرة الثانية. استنادًا إلى The Three-Cornered Hat ، بقلم بيدرو أنطونيو دي ألاركون ، القصة المضحكة القاتمة حول مثلث الحب الزاني هي قصة يمكن أن يتعاطف معها وولف: لقد كان يحب ميلاني كوشرت ، متزوجًا من صديقه هاينريش كوشرت ، لعدة سنوات . (يُعتقد أن علاقتهما الرومانسية بدأت بشكل جدي في عام 1884 ، عندما رافق وولف عائلة كوتشي في إجازة ؛ على الرغم من اكتشاف هاينريش لهذه العلاقة في عام 1893 ، إلا أنه ظل راعي وولف وزوج ميلاني). اكتملت الأوبرا في تسعة أشهر وقوبلت بنجاح في البداية ، لكن الإعداد الموسيقي لـ Wolf لم يستطع تعويض ضعف النص ، وكان محكوما عليه بالفشل ؛ لم يتم إحياؤها بنجاح بعد.

أدى تجديد النشاط الإبداعي إلى إكمال وولف لـ Italienisches Liederbuch مع عشرين أغنية كتبت في مارس وأبريل من عام 1896 ، وتكوين ثلاثة مايكل أنجلو ليدر في مارس 1897 (تم توقع مجموعة من ستة) والعمل التمهيدي خلال تلك السنة في أوبرا ، مانويل فينيغاس.

السنوات الأخيرة (1897-1903)

كان ظهور وولف الأخير في الحفلة الموسيقية ، والذي تضمن بطله الأول جاغر ، في فبراير 1897. بعد ذلك بوقت قصير انزلق وولف إلى الجنون المصاب بمرض الزهري ، مع نوبات عرضية فقط من الرفاهية. ترك ستين صفحة من أوبرا غير مكتملة ، مانويل فينيغاس ، في عام 1897 ، في محاولة يائسة للانتهاء قبل أن يفقد عقله تمامًا ؛ بعد منتصف عام 1899 لم يستطع أن يصنع أي موسيقى على الإطلاق ، بل إنه حاول مرة أن يغرق نفسه ، وبعد ذلك تم وضعه في ملجأ في فيينا بإصراره. زارته ميلاني بإخلاص أثناء تدهوره حتى وفاته في 22 فبراير 1903 ، لكن خيانتها لزوجها عذبها وقتلت نفسها في عام 1906.

موسيقى

كان التأثير الموسيقي الأكبر لـ Wolf هو Richard Wagner ، الذي شجع الملحن الشاب ، في لقاء بعد أن جاء وولف لأول مرة إلى معهد فيينا الموسيقي ، على الاستمرار في التأليف ومحاولة أعمال أكبر حجمًا ، مما عزز رغبة وولف في محاكاة معبوده الموسيقي. كان كراهيته لجوهانس برامز متأججًا بشكل متساوٍ من خلال إخلاصه لراديكالية فاجنر الموسيقية وكراهية برامز الموسيقية المحافظة.

اشتهر بكاذبه ، حيث أدت مزاجه وميله إلى مزيد من الكلام الموسيقي الحميم والذاتي والمقتضب. على الرغم من أنه كان يعتقد في البداية أن إتقان الأشكال الأكبر كان السمة المميزة لمؤلف موسيقي عظيم (اعتقاد عززه معلموه الأوائل) ، فقد أثبت النطاق الأصغر للأغنية الفنية أنه يوفر منفذًا إبداعيًا مثاليًا لتعبيراته الموسيقية وأصبح يعتبر بمثابة النوع الأنسب لعبقريته الفريدة. يشتهر كاذب وولف بضغط الأفكار الموسيقية الواسعة وعمق الإحساس ، ويتغذى بمهارته في العثور على الإعداد الموسيقي المناسب للشعر الذي ألهمه.

على الرغم من أن وولف نفسه كان مهووسًا بفكرة أن تأليف أشكال قصيرة فقط كان من الدرجة الثانية ، إلا أن تنظيمه لأغاني شعراء معينين (جوته ، موريك ، إيشندورف ، هيس وجيبيل في كتب الأغاني الإسبانية والإيطالية) في مختارات نصف دورية الروابط بين النصوص التي لم يقصدها الشعراء صراحةً ومفاهيمه عن الأغاني الفردية كأعمال درامية في المنمنمات ، تميزه بأنه كاتب مسرحي موهوب على الرغم من أنه كتب أوبرا واحدة غير ناجحة بشكل خاص ، دير كوريجيدور.

في وقت مبكر من حياته المهنية ، صاغ وولف كاذبه على غرار فرانز شوبرت وروبرت شومان ، لا سيما في فترة علاقته مع فالي فرانك ؛ في الواقع ، كانت تقليدًا جيدًا بما يكفي لتمريرها على أنها الشيء الحقيقي ، وهو ما حاوله ذات مرة ، على الرغم من أن غلافه قد تم تفجيره في وقت مبكر جدًا. يُعتقد أن اختياره للنصوص الكاذبة في السنوات السابقة ، والتي تتناول إلى حد كبير الخطيئة والكرب ، قد تأثر جزئيًا بتقلصه لمرض الزهري. حبه لـ Vally ، غير المستحق بالكامل ، ألهم الكذب اللوني والفلسفي الذي يمكن اعتباره خلفاء لدورة Wesendonck Lieder لفاغنر. والبعض الآخر أبعد ما يكون عن من هم في مزاج ؛ مرح وروح الدعابة. القصيدة السمفونية النادرة Penthesilea عاصفة وذات ألوان عالية أيضًا. على الرغم من إعجاب وولف بليست ، الذي شجعه على إكمال العمل ، إلا أنه شعر أن موسيقى ليزت جافة جدًا وأكاديمية وسعى جاهدًا للون والعاطفة.

شكّل عام 1888 نقطة تحول في أسلوبه بالإضافة إلى مسيرته المهنية ، حيث جذبت مجموعات Mörike و Eichendorff و Goethe بعيدًا عن قصائد شوبرت الغنائية الأبسط والأكثر شذوذًا وإلى "عواء Wölferl الخاص". قام Mörike على وجه الخصوص بإبراز وإكمال هدايا Wolf الموسيقية ، ومجموعة متنوعة من الموضوعات التي تناسب تصميم وولف للموسيقى إلى نص ، وحسه الفكاهي الداكن الذي يتطابق مع روح وولف ، وبصيرةه وصورته التي تتطلب مجموعة متنوعة من تقنيات التركيب وإتقان الرسم النصي للتصوير . في أعماله اللاحقة ، اعتمد بشكل أقل على النص لمنحه إطاره الموسيقي وبدرجة أكبر على أفكاره الموسيقية النقية نفسها ؛ تعكس الأغاني الإسبانية والإيطالية اللاحقة هذا التحرك نحو "الموسيقى المطلقة".

كتب وولف المئات من الكذب ، وثلاث أوبرات ، والموسيقى العرضية ، وموسيقى الكورال ، بالإضافة إلى بعض الموسيقى التي نادراً ما سمعها الأوركسترا والحجرة والبيانو. أشهر مقطوعته الموسيقية هي مقطوعة Serenade الإيطالية (1887) ، والتي كانت في الأصل لرباعية وترية ثم نُسخت لاحقًا للأوركسترا ، والتي كانت بداية أسلوبه الناضج.

اشتهر وولف باستخدامه النغمة لتعزيز المعنى. أصبح التركيز على منطقتين نغميتين لتصوير الغموض والصراع في النص موسيقيًا سمة مميزة لأسلوبه ، وحل فقط عندما يكون ذلك مناسبًا لمعنى الأغنية. غالبًا ما كانت نصوصه المختارة مليئة بالأسى وعدم القدرة على إيجاد حل ، وهكذا كانت النغمة تتجول ، غير قادرة على العودة إلى مفتاح المنزل. يؤدي استخدام الإيقاعات الخادعة واللونية والتنافر والوسطاء اللوني إلى إخفاء الوجهة التوافقية طالما استمر التوتر النفسي. يعكس هيكله الرسمي أيضًا النصوص التي يتم وضعها ، ولم يكتب تقريبًا أيًا من الأغاني الستروفيكية المباشرة التي يفضلها معاصروه ، وبدلاً من ذلك قام ببناء الشكل حول طبيعة العمل.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: