فيروتشيو بوسوني (1866-1924).

  1. 22-10-1894 عام 1894 c065. 1894 حفلة هامبورغ 22-10-1894 (بيانو).
  2. 19-03-1899 عام 1899 c112. حفل 1899 في فيينا 19-03-1899.
  3. 18-03-1900 عام 1900 c125. حفل 1900 في فيينا 18-03-1900.
  4. 22-05-1905 عام 1905 c177. 1905 حفلة ستراسبورغ 22-05-1905.
  5. 06-01-1910 عام 1910 c235. 1910 حفلة موسيقية في نيويورك 06-01-1910.
  6. 07-01-1910 عام 1910 c236. 1910 حفلة موسيقية في نيويورك 07-01-1910.
  7. 08-01-1910 عام 1910 c237. 1910 حفلة بروكلين 08-01-1910.

كان Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni مؤلفًا إيطاليًا وعازف بيانو وقائدًا ومحررًا وكاتبًا ومعلم بيانو. وُلد Ferruccio Busoni في مدينة إمبولي في توسكانا بإيطاليا ، وهو الطفل الوحيد لموسيقيين محترفين. كان والده فرديناندو عازف كلارينيت. كانت والدته ، آنا ، عازفة بيانو من تريست. غالبًا ما كانوا يتجولون خلال طفولته ، وقد نشأ في ترييستي في الغالب. كان بوسوني طفلاً معجزة. ظهر لأول مرة على البيانو مع والديه في سن السابعة. بعد ذلك بعامين ، عزف بعض مؤلفاته الخاصة في فيينا حيث سمع مسرحية فرانز ليزت ، والتقى ليزت ويوهانس برامز وأنتون روبنشتاين.

قضى Busoni فترة قصيرة من الدراسة في Graz مع Wilhelm Mayer (الذي نشر مؤلفاته الخاصة تحت اسم مستعار لـ WA Rémy وقام أيضًا بتدريس فيليكس وينجارتنر) وساعده أيضًا فيلهلم كينزل ، الذي مكنه من إجراء أداء لتكوينه الخاص Stabat ماتر عندما كان في الثانية عشرة من عمره ، قبل أن يغادر إلى لايبزيغ في عام 1886 حيث درس مع كارل راينيكي (تلميذ سابق لفيليكس مندلسون وروبرت شومان). بعد ذلك ، شغل العديد من المناصب التعليمية ، الأولى في عام 1888 في هلسنكي ، حيث التقى بزوجته ، جيردا سيوستراند ، ابنة النحات السويدي كارل إينيس سيوستران ، وبدأت صداقة مع جان سيبيليوس مدى الحياة.

في عام 1890 فاز بمسابقة أنطون روبنشتاين مع مقطوعته الموسيقية للبيانو والأوركسترا ، مرجع سابق. 31 أ. قام بالتدريس في موسكو عام 1890 ، وفي الولايات المتحدة من عام 1891 إلى عام 1894 حيث قام أيضًا بجولة كعازف بيانو ماهر. في عام 1894 استقر في برلين ، حيث قدم سلسلة من الحفلات الموسيقية هناك كعازف بيانو وقائد. روج للموسيقى المعاصرة بشكل خاص. كما واصل التدريس في عدد من فصول الماجستير في فايمار وفيينا وبازل. كان من بين تلاميذه إيغون بيتري وستانلي جاردنر.

فيروتشيو بوسوني (حوالي 1895).

في عام 1907 ، صاغ رسمه التخطيطي للجمالية الجديدة للموسيقى ، متأسفًا على "المشرعين" للموسيقى التقليدية ، وتوقع موسيقى مستقبلية تضمنت تقسيم الأوكتاف إلى أكثر من 12 درجة تقليدية. فلسفته أن "الموسيقى ولدت حرة. وقد أثر ذلك بشكل كبير على طلابه بيرسي غرينجر وإدغارد فريز ، وكلاهما لعب أدوارًا مهمة في فتح الموسيقى لجميع الأصوات في القرن العشرين.

خلال الحرب العالمية الأولى ، عاش بوسوني أولاً في بولونيا ، حيث أدار المعهد الموسيقي ، وبعد ذلك في زيورخ. رفض أن يؤدي في أي دولة شاركت في الحرب. عاد إلى برلين في عام 1920 حيث ألقى دروسًا رئيسية في التكوين. كان لديه العديد من تلاميذ التكوين الذين أصبحوا مشهورين ، بما في ذلك Kurt Weill و Edgard Varèse و Friedrich Löwe و Aurelio Giorni و Stefan Wolpe.

من تلاميذ بوسوني البارزين الآخرين إيغون بيتري ، وألكسندر برايلوسكي ، وناتالي كيرتس ، ومود ألان (الراقص الشهير) ، ومايكل فون زادورا ، ولويس جروينبيرج ، وديمتري ميتروبولوس ، وبيريل روبنشتاين ، وإدوارد ستيورمان ، وديمتري تيومكين ، ورودولف جانز ، ولويد باول ، وهيربرت. أوغوستا كوتلو ، ليو كيستينبيرج ، جريجور بيكليمشيف ، ليو سيروتا ، إدوارد فايس ، ثيوفيل ديمتريسكو ، ثيودور سزانتو ، جينو تاجليابيترا ، جوتفريد جالستون ، أوتو لينينج ، جيزيلا سيلدن جوث ، فيليب جارناش ، فلاديمير فوغيل ، جويدو جويرمان .

مات بوسوني في برلين من مرض في الكلى. تم دفنه في Städtischen Friedhof III ، Berlin-Schöneberg ، Stubenrauchstraße 43-45. لقد ترك بعض التسجيلات لعزفه بالإضافة إلى عدد من لفات البيانو. كان ملحدا. تم إهمال مؤلفاته إلى حد كبير لسنوات عديدة بعد وفاته ، ولكن تم تذكره باعتباره موهوبًا رائعًا ومنظم باخ للبيانو. في حوالي الثمانينيات ، كان هناك إحياء للاهتمام بعمله. تم تخليده بلوحة في موقع سكنه الأخير في برلين شونبيرج ، فيكتوريا-لويز-بلاتز 1980 ، ومسابقة فيروتشيو بوسوني الدولية.

توفي بوسوني رسميًا بسبب قصور في القلب ، على الرغم من أن التهاب الكلى والإرهاق ساهم أيضًا في وفاته. ظل Doktor Faust غير مكتمل عند وفاته وتم عرضه لأول مرة بعد وفاته في برلين في عام 1925 في استكمال قام به Jarnach. دُمرت شقة بوسوني في برلين في غارة جوية عام 1943 ، وفُقدت أو نُهبت العديد من ممتلكاته وأوراقه. لوحة في الموقع تخلد ذكرى إقامته. توفيت جيردا زوجة بوسوني في السويد عام 1956. وتوفي ابنهما بيني ، الذي عاش في برلين طوال الحرب العالمية الثانية ، في عام 1976. وتوفي ابنهما الثاني ليلو ، وهو رسام ، في نيويورك عام 1962.

موسيقى

معظم أعمال بوسوني للبيانو. عادة ما تكون موسيقى بوسوني معقدة بشكل غير مباشر ، حيث يتم فك العديد من الخطوط اللحنية في وقت واحد. على الرغم من أن موسيقاه لم تكن أبدًا تكفيريًا تمامًا بالمعنى الشوينبيرجي ، إلا أن أعماله الناضجة ، بدءًا من المرثيات ، غالبًا ما تكون في مفتاح غير محدد. كان على اتصال بشوينبيرج ، وقدم "تفسيرًا موسيقيًا" لقطعة البيانو "atonal" الخاصة بالأخير ، مرجع سابق. 11 ، رقم 2 (BV B 97) ، في عام 1909. في ملاحظات البرنامج للعرض الأول لفيلم Sonatina seconda الخاص به لعام 1912 ، يدعو Busoni العمل senza tonalità (بدون نغمة). كان يوهان سيباستيان باخ وفرانز ليزت مؤثرين رئيسيين ، على الرغم من أن الكثير من موسيقاه في وقت متأخر من حياته المهنية كانت ذات عزيمة كلاسيكية جديدة ، وتتضمن ألحانًا تشبه موسيقى موتسارت.

يمكن الحصول على فكرة عن موقف Busoni الناضج تجاه التكوين من بيانه الصادر عام 1907 ، Sketch of a New Aesthetic of Music ، وهو منشور مثير للجدل إلى حد ما في وقته. بالإضافة إلى مناقشة المجالات التي لم يتم استكشافها كثيرًا مثل الموسيقى الإلكترونية والموسيقى الدقيقة (كلا التقنيتين لم يستخدمهما مطلقًا) ، أكد أن الموسيقى يجب أن تستخلص جوهر موسيقى الماضي لصنع شيء جديد.

تستند العديد من أعمال بوسوني إلى موسيقى الماضي ، وخاصة على موسيقى يوهان سيباستيان باخ (انظر أدناه). نُشرت النسخة الأولى من أكبر وأشهر عمل بيانو منفرد لبوسوني ، Fantasia contppuntistica ، في عام 1910. يبلغ طوله حوالي نصف ساعة ، وهو في الأساس خيال ممتد عن الشرود الأخير غير المكتمل من Bach's The Art of Fugue. تستخدم العديد من الأشكال اللحنية الموجودة في أعمال باخ ، وأبرزها شكل BACH (B مسطح ، A ، C ، B طبيعي). راجع بوسوني العمل عدة مرات ورتبته على بيانوين. كما تم صنع إصدارات للأعضاء والأوركسترا.

فيروشيو بوسوني مع كلبه.

استخدم Busoni عناصر من أعمال الملحنين الآخرين. الحركة الرابعة لـ An die Jugend (1909) ، على سبيل المثال ، تستخدم اثنين من Caprices لنيكولو باغانيني للكمان المنفرد (الرقمان 11 و 15) ، في حين أن القطعة 1920 Piano Sonatina رقم 6 (Fantasia da camera super Carmen) تعتمد على الموضوعات من أوبرا كارمن لجورج بيزيه ، استوحى بوسوني أيضًا الإلهام من مصادر غير أوروبية ، بما في ذلك الخيال الهندي للبيانو والأوركسترا. تم تأليفه في عام 1913 ويستند إلى الألحان القبلية الأصلية في أمريكا الشمالية المستمدة من دراسات هذه الموسيقى الأصلية من قبل عالمة الموسيقى العرقية ناتالي كيرتس بورلين.

كان بوسوني عازف بيانو موهوبًا ، ومن الصعب أداء أعماله في العزف على البيانو. كونشيرتو البيانو ، مرجع سابق. 39 (1904) هو واحد من أكبر الأعمال التي تمت كتابتها على الإطلاق. تستمر العروض بشكل عام لأكثر من سبعين دقيقة ، وتتطلب قدرة كبيرة على التحمل من عازف منفرد. تم تأليف الكونشيرتو لأوركسترا كبيرة مع جوقة صوت ذكورية مخفية عن نظر الجمهور في الحركة الأخيرة. وصفه عازف البيانو البريطاني جون أوجدون ، أحد أبطال العمل ، بأنه "أطول وأروع كونشيرتو بيانو على الإطلاق." (ومع ذلك ، لم يكن أول كونشيرتو بيانو يتضمن كورسًا ، كما يُفترض غالبًا ؛ كتب دانيال ستيبلت عملاً مشابهًا في عام 1820.)

تم توسيع جناح Turandot Suite في Busoni (1905) ، الذي ربما يكون أشهر أعماله الأوركسترالية ، إلى أوبرا Turandot في عام 1917 ، وأكمل بوسوني أوبرا أخرى ، Die Brautwahl (1911) وأرليكينو (1917). بدأ العمل الجاد في أوبراه الأكثر شهرة ، Doktor Faust ، في عام 1916 ، وتركها غير مكتملة عند وفاته. تم الانتهاء منه بعد ذلك من قبل تلميذه فيليب جارناش ، الذي عمل مع رسومات بوسوني كما كان يعرفها ، ولكن في الثمانينيات ، ابتكر أنتوني بومونت ، مؤلف سيرة ذاتية مهمة لـ Busoni ، إكمالًا موسعًا ومحسّنًا من خلال الرسم على مواد لم يفلحها جارناش الوصول الى.

جماليات

يمكن اعتبار موسيقى بوسوني في سياق معتقداته الجمالية الرئيسية الثلاثة: الجوهر ، والوحدة ، والاندفاع كلاسيزيتات (حرفيًا "الكلاسيكية الشابة"). يقترح جوهر الموسيقى أن الموسيقى خالية من أي تسميات إلزامية ؛ بمعنى آخر ، إنه مطلق. على سبيل المثال ، طلب منا بوسوني أن نتساءل عما كان عليه الحال في مقطوعة موسيقية كنسية ، والتي كانت بطبيعتها "كنيسة". توحي وحدانية الموسيقى بأن الموسيقى خالية من الأجهزة الإلزامية ، وأن هناك إمكانيات لا حصر لها للتأليف. أخيرًا ، في كلماته ، تضمن junge Klassizität (غالبًا ما يكون مخطئًا بالنسبة للكلاسيكية الجديدة) `` الإتقان والغربلة والتحول إلى حساب جميع مكاسب التجارب السابقة وإدراجها في أشكال قوية وجميلة '' (Busoni ، 'Letter to بول بكير ، 1920).

 تندرج موسيقاه في تلك الفترات الأكثر انقساما ، وهي نهاية القرن ، حيث أصبحت العناصر اللونية جزءًا من هيكل الموسيقى ، بدلاً من كونها زينة. من خلال دراسة المعتقدات الجمالية لبوسوني ، يمكننا أن نقترح أن موسيقاه هي ميتاتونال - بالنظر إلى أنه سعى إلى تضمين القديم مع الجديد لإنشاء تراكيب لا حدود لها. هذا لا يعني (كما فعل Pfitzner ، عندما هاجم The Sketch of a New Aesthetic of Music by Busoni) أن موسيقاه بلا شكل ، ولا هي بدون أي إحساس بالنغمة (خطأ شائع عندما يجد المرء نفسه بين الكلاسيكية و المسلسل الموسيقى). هذه المنطقة الرمادية من تاريخ الموسيقى أكثر جاذبية لأن الأشكال التقليدية وهياكل الملعب قد اتخذت طريقًا جانبيًا ، وهو طريق لم يؤد في النهاية إلى التسلسل.

من أجل فهم مؤلفات بوسوني ، يجب على المرء أن يأخذ ما ورد في الموسيقى فقط ، وأن يفسرها من خلال معتقداته الجمالية (على الرغم من أن هذه ليست مهمة سهلة ، ويجب الاحتفاظ بالثنائي الدائم بين ما يقوله الملحن وما يفعله الملحن. عقل). يمكن التعرف على بوسوني كرجل يتمتع بمجموعة متنوعة من القدرات الموسيقية. قام بتأليف المقطوعات الموسيقية والأغاني الموسيقية ، وعزفها كعازف بيانو في الحفلة الموسيقية ، وقام بنسخ مقطوعات ملحنين آخرين (مثل باخ وموزارت وليست) ، ودرّس دروسًا رئيسية ، وأنتج كتابات جمالية. ولهذه الغاية ، اعتبر بوسوني الموسيقى مزيجًا من التخصصات ، أو لاستخدام كلماته "للتعرف على ظاهرة الموسيقى برمتها على أنها" وحدة ". (بوسوني ، جوهر وحدانية الموسيقى ، 1921).

الطبعات والنسخ

قام بوسوني بتحرير ونسخ أعمال مؤلفين آخرين ، لا سيما أعمال باخ وليست وموزارت.

أشهرها هو نسخته من أعمال لوحة المفاتيح المنفردة لباخ ، والتي قام بتحريرها بمساعدة طلابه إيغون بيتري وبرونو موغيليني. يضيف علامات الإيقاع وعلامات التعبير والعبارات والديناميكيات وعلامات المسرع إلى باخ الأصلي ، بالإضافة إلى اقتراحات الأداء الشاملة. لا ينبغي التقليل من تأثيرهم على تاريخ أداء باخ ، كما أشارت كيارا بيرتوليو. في Goldberg Variations (BV B 35) ، على سبيل المثال ، يقترح قص ثمانية من الاختلافات لـ "أداء الحفلة الموسيقية" ، بالإضافة إلى إعادة كتابة العديد من الأقسام بشكل كبير. لا تزال طبعة Goldberg Variations مثيرة للجدل ، ولكن تمت إعادة طبعها مؤخرًا. كان أول تسجيل لها في العالم من قبل سارة ديفيس بوشنر (المعروف أيضًا باسم ديفيد بوشنر).

قام بإنشاء العديد من نسخ البيانو الأخرى لأعمال باخ ، بما في ذلك Toccata و Fugue in D Minor (BV B 29 ، no. 2) (في الأصل للأرغن) و Chaconne (BV B 24) من الجزء رقم 2 في D الثانوية لـ كمان منفرد ، BWV 1004. أصبح بوسوني معروفًا جدًا باعتباره الناسخ لمقطوعات باخ ، لدرجة أن اسم "باخ-بوسوني" كان يُخطئ أحيانًا في اسم لقبه ، وفي إحدى المرات تم تقديم زوجته لشخص ما باسم "السيدة. باخ بوسوني ".

قام بتحرير ثلاثة مجلدات من طبعة فرانز ليزت ستيفتونغ المكونة من 34 مجلدًا من أعمال ليزت ، بما في ذلك معظم اللوحات الفنية. كانت نسخة ليزت عبارة عن مسعى علمي وكانت وفية للأصول الأصلية ، لكن بوسوني أعد أيضًا نسخًا أكثر تكيفًا بحرية مخصصة لأداء الحفلة الموسيقية ، بما في ذلك نسخ من كتابات باغانيني ليزت. وأشهرها هو La Campanella (BV B 68) ، الذي دافع عنه عازفو البيانو مثل Ignaz Friedman و Josef Lhévinne ، ومؤخراً من قبل John Ogdon. نسخ مشهور آخر هو ترتيب البيانو الخاص به لأعمال فرانز ليزت الموسيقية Fantasy and Fugue على الكورال "Ad nos، ad salutarem undam" (BV B 59). على نطاق أصغر ، حرر بوسوني أعمال بيتهوفن وبرامز وشوبان وشوينبيرج وشومان.

في السنوات السبع الأخيرة من حياته عمل بوسوني بشكل متقطع على Klavierübung ، وهو عبارة عن مجموعة من التدريبات والنسخ والتراكيب الأصلية الخاصة به ، والتي كان يأمل أن ينقل بها معرفته المتراكمة بتقنية لوحة المفاتيح. صدرت في خمسة أجزاء بين عامي 1918 و 1922 ، ونُشرت طبعة ثانية بعد وفاتها في عام 1925.

كان يخطط لعزف بعض أغاني مندلسون بدون كلمات في سلسلة من الحفلات في لندن في عام وفاته. 

تسجيلات بوسوني

كان إنتاجه المسجل على أسطوانات الجراموفون محدودًا للغاية ، وتم تدمير العديد من التسجيلات الأصلية عندما احترق مصنع كولومبيا. القطع التالية (المسجلة لكولومبيا) باقية من فبراير 1922:

  1. باخ: مقدمة وفوجو رقم 1 في C الكبرى (The Well-Tempered Clavier ، كتاب 1).
  2. باخ-بوسوني: مقدمة كورال الأورغن "Nun freut euch ، lieben Christen".
  3. بيتهوفن بوسوني: Ecossaises.
  4. شوبان: Étude في G-flat major ، مرجع سابق. 10 ، رقم 5.
  5. شوبان: Étude في E طفيفة ، مرجع سابق. 25 ، رقم 5.
  6. شوبان: الموسيقى الهادئة في F- شارب رئيسي ، مرجع سابق. 15 ، رقم 2.
  7. شوبان: مقدمة في رئيسي ، مرجع سابق. 28 رقم 7.
  8. شوبان: مقدمة في رئيسي ، مرجع سابق. 28 رقم 7 ، وإيتود ، مرجع سابق. 10 ، رقم 5 (موصول بممر ارتجالي).
  9. ليزت: الهنغارية الرابسودي رقم 13 (تم اختصارها لتلائم وجهين من الرقم القياسي 78).
  10. ليزت: لا كامبانيلا

لفات البيانو

صنع Busoni عددًا كبيرًا من لفات البيانو ، وتم إعادة تسجيل عدد صغير منها على أسطوانة الفينيل أو قرص مضغوط. إن قيمة هذه التسجيلات في التحقق من أسلوب أداء بوسوني محل خلاف. أعرب العديد من زملائه وطلابه عن خيبة أملهم من التسجيلات وشعروا أنهم لا يمثلون حقًا عزف البيانو الخاص ببوسوني. أصيب تلميذه إيغون بيتري بالرعب من تسجيلات البيانو عندما ظهروا لأول مرة على LP وقالوا إنها كانت مهزلة لعزف بوسوني. وبالمثل ، قال جونار يوهانسن ، طالب بيتري ، الذي سمع بوسوني وهو يعزف في عدة مناسبات ، "من لفات وتسجيلات بيانو بوسوني ، فقط Feux follets (فيلم Liszt المتسامي الخامس) هو شيء فريد حقًا. الباقي غير مقنع بشكل غريب. التسجيلات ، وخاصة من Chopin ، هو خطأ واضح ".

في عام 1950 ، أصدرت شركة Columbia Records خمسة سجلات فردية طويلة بعنوان Great Masters of the Keyboard. تم تصنيفها على أنها المجلد الأول والثاني والثالث والرابع والخامس. تم الحصول على السجلات من لفات البيانو التي صنعها Welte-Mignon من ألمانيا. أظهر المجلد الثاني (ML 4292) بوسوني على الجانب الأول. يعزف ثلاث مقطوعات: 1) باغانيني ليزت: لا كامبانيلا (قطعة فنية رقم 3) ؛ 2) شوبان: مقدمة رقم 15 في D-flat Major ، مرجع سابق. 28 ("قطرة المطر") ؛ 3) بيتهوفن ليزت: فنتازيا عن "أطلال أثينا". تشير ملاحظات الخطوط الملاحية المنتظمة إلى بوسوني على أنها "واحدة من عازفي البيانو الشاهقين في كل العصور." 

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: