إيغون ويلز (1885-1974).

  • المهنة: موسيقي ، ملحن. جامعة. الأستاذ. دكتور. فيل.
  • المساكن: فيينا.
  • علاقته بمالر:
  • المراسلات مع ماهلر:
  • مواليد: 21-10-1885 فيينا ، النمسا.
  • مات: 09-11-1974 أكسفورد ، إنجلترا. مسنة 89.
  • المدفون: 29-11-1974 مقبرة مركزية، فيينا، النمسا. قبر 32C-38.

كان إيغون جوزيف ويلز ملحنًا ومعلمًا وعالمًا موسيقيًا بريطانيًا نمساويًا ، وكان بارزًا بشكل خاص في مجال الموسيقى البيزنطية. على الرغم من أن كلا والدا ويليز كانا مسيحيين مجريين ، إلا أن كلاهما كان لهما أصول يهودية. تلقى تربية بروتستانتية ، لكنه تحول لاحقًا إلى الكاثوليكية. درس ويليس في فيينا تحت إشراف أرنولد شوينبيرج - يُزعم أنه أول تلميذ خاص له - وكذلك غيدو أدلر ، الذي أسس معهد الموسيقى في فيينا وكان محررًا رئيسيًا في Denkmaler النمساوي. شكلت هذه التأثيرات المزدوجة الكثير من فكره الموسيقي والعلمي. في عام 1913 ، شرع Wellesz في ما سيصبح اهتمامًا مدى الحياة بالإنجازات الموسيقية لبيزنطة.

غادر Wellesz النمسا إلى إنجلترا في أعقاب Anschluss - وبشكل أكثر تحديدًا ، كان Wellesz في أمستردام في ذلك الوقت من حسن حظه ، لسماع مقطوعته الأوركسترالية Prosperos Beschwörungen بقيادة برونو والتر في ذلك اليوم. تم اعتقاله في إنجلترا باعتباره أجنبيًا معادًا ، وفي نهاية المطاف في معسكر هاتشينسون في جزيرة مان ، لكنه حصل على إطلاق سراحه في عام 1943 بفضل شفاعة HC Colles ، الناقد الموسيقي الرئيسي لفترة طويلة في The Times.

إجمالاً كتب تسع سيمفونيات وعدد متساوٍ من الأرباع الوترية ، الأولى بدأت في عام 1945 فقط مع وصوله إلى إنجلترا وانتشرت سلسلة الأعمال الأخيرة طوال حياته. تشمل المؤلفات الأخرى التي قام بها أوبرا ، تم إحياء واحدة منها (Die Bakchantinnen) وتسجيلها قبل بضع سنوات ؛ ثماني بتات مع نفس تزامن شوبرت ؛ كونشيرتو البيانو والكمان (واحد من كل منهما) ؛ وجناح للكمان والأوركسترا.

من الناحية الأسلوبية ، فإن موسيقاه المبكرة ، إلى حد ما مثل موسيقى إرنست كرينك ، تتميز بأسلوب قاسٍ ولكن يمكن تمييزه بطريقة نغمية ؛ هناك فترة ثانية محددة من نوع ما حول وقت السيمفونيات الأولين (الأربعينيات) حيث يكون لموسيقاه صوت بروكنري إلى حد ما - في السمفونيات أحيانًا يكون اتساعًا متساويًا ، على الرغم من أنه لا يزال يتمتع بشيء من الإحساس والتناغم في القرن العشرين - ولكن بعد سمفونيته الرابعة (الأوسترياكا) أصبحت موسيقاه أكثر غموضًا من حيث الطابع ، مع استخدام تقنيات متسلسلة. يتوافق هذا المصطلح مع تلميحات من الدرجة اللونية ، مثل ما يمكن العثور عليه في الرباعية الوترية الثامنة. على الرغم من تأليفه ، لا يزال Wellesz معروفًا بإسهاماته العلمية الواسعة في دراسة الموسيقى البيزنطية. جلبت له هذه المساهمات درجة الدكتوراه الفخرية من أكسفورد (حيث درس لاحقًا) في عام 1940. تم رسم صورة لويلز بواسطة جان كوك ، الذي كلفه لينكولن كوليدج بجامعة أكسفورد بهذا العمل.

التراكيب

أعمال Wellesz كمؤلف تصل إلى 112 على الأقل مع أرقام التأليف بالإضافة إلى حوالي 20 عملاً بدون رقم التأليف. شغل نفسه في مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام. في الآونة الأخيرة ، ازداد الاهتمام بموسيقى Wellesz. يتوفر تسجيل كامل لسيمفونياته التسع ، على الرغم من أن موسيقاه تم تمثيلها بشكل عام بشكل ضئيل على قرص مضغوط أو LP. سمفونيه الثالثة (3-1950) ، التي نُشرت بعد وفاته ، استقبلت العرض العالمي الأول لها في فيينا في عام 19511. العديد من سيمفونياته لها ألقاب ، بما في ذلك الثانية (الإنجليزية) ، والسابعة (كونترا تورنتوم).

المزيد

ولد Wellesz في عائلة يهودية مريحة من الطبقة الوسطى في الأصل من النصف المجري من النظام الملكي المزدوج. أخبر في وقت لاحق من حياته أصدقاء في أكسفورد أنه جلس في حضن يوهانس برامز. بافتراض صحة هذا ، فإنه يشير إلى أن عائلته كانت واحدة من العائلات الميسورة التي شكلت الدوائر الليبرالية التي يتردد عليها برامز مثل عائلة ميلر تسو أيخهولز ولودفيج بوتزمان. درس البيانو عندما كان طفلاً مع Carl Frühling ، تلميذ برامز آخر كان أيضًا مدرس البيانو لوالدة Wellesz. سماعه غوستاف مالر يقود دير Freischütz في سن 14 أقنعه بأنه سيصبح ملحنًا. على الرغم من هذه الرغبة ، بعد الانتهاء من صالة فرانز جوزيف للألعاب الرياضية ، التحق بجامعة فيينا لدراسة الفقه. ومع ذلك ، لم يمض وقت طويل قبل أن يتحول إلى علم الموسيقى ويبدأ في الدراسة مع صديق ماهلر منذ الطفولة ، غويدو أدلر.

على الرغم من اهتمامه الشديد بأوبرا الباروك - وهو شغف ساعد أدلر في الترويج له ورافق ويليس طوال حياته والتأثير على عمله الخاص ، فقد كان زميله في علم الموسيقى ، كارل هورويتز (1884-1925) هو الذي أحضر ويليس إلى أرنولد شوينبيرج في عام 1905 ، الذي كان يقوم في ذلك الوقت بالتدريس في المدرسة التقدمية التي يديرها أوجيني شوارزوالد.

وجد Wellesz نفسه في نفس مجموعة الملحنين الشباب مثل Alban Berg و Anton Webern وظل قريبًا من كليهما حتى نفيه القسري في عام 1938. وهكذا كان الملحن الرابع المنسي الذي كان موجودًا أثناء تطور المدرسة الثانية في فيينا. خلال هذه السنوات الافتتاحية للقرن العشرين ، تم تقسيم اهتماماته بالتساوي بين الموسيقى المبكرة والطليعة. التقى في أحد صالونات شوارزوالد الشهيرة الآن بزوجته ، مؤرخة الفن الدكتور إيمي ستروس ، ابنة عائلة مصرفية يهودية ثرية.

تزوجت إيغون من إيمي ستروس في عام 1908. وتحت اسمها المتزوج إيمي ويلز ، أصبحت مؤرخة فنية بارزة. كما أن اهتمامها المبكر بالفن السوري من شأنه أن يثير اهتمام ويليس بأصول الموسيقى الغربية ، ويقوده في النهاية إلى دراساته في التدوين الموسيقي البيزنطي للكنيسة الأولى.

على الرغم من ولادته يهوديًا ، فقد أصبح ويليس في النهاية من الروم الكاثوليك المتدينين ، حيث قام بتأليف الكثير من موسيقى الكنيسة وحصل على مرتبة الشرف من الفاتيكان. ومع ذلك ، لم يكن حتى عام 1917 ، أي بعد تسع سنوات من زواجهما ، انسحب كل من إيمي وإيجون رسميًا من المجتمع اليهودي في فيينا. يمكن التكهن أيضًا بأنه شعر بأن مغادرة الجمهور للمجتمع اليهودي قد تحميه من معاداة السامية في الجامعة. لم يشر إيغون أو إيمي أبدًا إلى أصولهم اليهودية - حتى في أحلك الأيام التي أعقبت ضم النمسا ، حافظوا على مكانتهم كملكيين ، وبالتالي بصفتهم "لاجئين سياسيين". على أي حال ، منحت بريطانيا العظمى ، كما هو الحال مع معظم البلدان في عام 1938 ، المعارضين السياسيين للنازية مكانة أعلى من اليهود ، الذين اعتبروا فرارًا من ألمانيا لأسباب "عنصرية" أقل أهمية.

غوستاف ماهلر

كان غوستاف مالر بلا شك الشخصية الموسيقية الأكثر أهمية وديناميكية في فيينا في هذه السنوات الأولى. كان مدير الموسيقى في دار الأوبرا الإمبراطورية ، وعلى الرغم من الصراعات الضخمة ، فقد ترك بصمة ، والتي كانت في ذلك الوقت أكثر أهمية من عمله كمؤلف. عندما نما Wellesz أكثر في الدوائر الموسيقية في فيينا ، أصبح على دراية بـ Mahler ، الذي أبدى اهتمامًا وساعد الملحن الأصغر. بعد وفاة ماهلر في عام 1911 ، واصل ويليس صداقته مع ألما وكان له دور فعال في قبولها لإكمال السيمفونية العاشرة لماهلر من قبل ديريك كوك وبيرتولد غولدشميت. من المؤكد أن Wellesz كان لديه ذاكرة واضحة عن توازن أوركسترا ماهلر ودرجة الحرارة عند تنفيذ أعماله الخاصة. على مر السنين ، أصبح معروفًا كواحد من أهم سلطات مالر في فيينا. دعاه هربرت فون كاراجان لإلقاء خطاب غوستاف مالر التذكاري في أوبرا دار الأوبرا في فيينا في عام 10 - وهو الحدث الخاص الوحيد في فيينا المخطط لتكريم عامه المئوي.

بالتفصيل

عندما التحق ويلز بجامعة فيينا ، كان من المقرر أن يدرس القانون. في عام 1905 ، تمكن من تغيير موضوعه إلى علم الموسيقى ، والذي درسه مع البارز غويدو أدلر. في عام 1908 أكمل Wellesz دراسته في Dr. Phil. بامتياز مع مرتبة الشرف. كانت أطروحته عن الملحن النمساوي الباروكي والمعاصر لكريستوف ويليبالد جوك ، جوزيبي بونو ، الإيطالي ، لكن النمساوي المولد سلفًا لسالييري. مع هذا والأعمال اللاحقة التي قام بها يوهان هاينريش وأنطون أندرياس شميلزر ، بالإضافة إلى كافالي ومدرسة البندقية ، وضع ويلز نفسه كأخصائي في أوبرا الباروك.

نشر Guido Adler طبعة Wellesz لأوبرا JJ Fux Costanza e fortezza في سلسلته الشهيرة آثار الموسيقى في النمسا. تم تكليف Fux's Costanza e fortezza بتتويج الإمبراطور تشارلز السادس وتم عرضه لأول مرة في 28 أغسطس 1723. في عام 1961 ، حصل ويليس على ميدالية Fux Medal Pro Musica Austriaca تقديراً لبحثه الرائد في أوبرا النمسا الباروكية المبكرة. بعد أربع سنوات في عام 1965 ، نشر ويليس كتابه Fux مع مطبعة جامعة أكسفورد.

في عام 1913 ، تم تعيين ويليس في منصب محاضرة في تاريخ الموسيقى بالجامعة ، والتي تحولت إلى أستاذية بدون منصب عام 1929. امتدت محاضراته من أوائل عصر الباروك في فيينا في القرن السابع عشر إلى التطورات الموسيقية في القرن العشرين.

جاء ويلز إلى بريطانيا لأول مرة عام 1906 حيث حضر محاضرات في الأدب الإنجليزي في جامعة كامبريدج. في الصورة أعلاه ، التي التقطت في مؤتمر الجمعية الموسيقية في عام 1910 ، قدم ورقة عن "الجهير المجوف". لقد جعله هذا اللقاء على اتصال مع عدد من الشخصيات المهمة في الحياة الموسيقية البريطانية الذين ارتبطوا بويلز أثناء تأسيس الجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة في عام 1923. وسيكونون مهمين أيضًا في منحه درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد في عام 1932 ، ووفر له الموارد اللازمة للهجرة بعد ضم النمسا من قبل ألمانيا النازية في عام 1938. بالإضافة إلى ذلك ، تمكنوا من العثور عليه يعمل في قاموس غروفز للموسيقى أثناء وجوده في أكسفورد حتى تعيينه زميلًا في كلية لينكولن في أكسفورد.

كانت الدكتورة أوجيني شوارزوالد (1872-1940) معلمة رائدة أسست مدرسة تجسد عددًا من المبادئ التربوية التقدمية في فيينا. من خلالها ، التقى ويليس بزوجته المستقبلية إيمي وأهم معلمه ، أرنولد شوينبيرج ، الذي دعاه شوارزوالد لتعليم الانسجام ، والنقطة المقابلة والتكوين. انضم إلى Wellesz لاحقًا أنطون ويبرن ، في حين كان ألبان بيرج يدرس مع شوينبيرج قبل ويليس.

مدرسة شوارزوالد (التي ظهرت في مكان آخر على مدونة Forbidden Music) كانت مخصصة للشابات اللامعات في فيينا ، وليس "السيدات" وأنتجت بعضًا من أذكى العقول والمواهب في المدينة مثل الممثلة هيلين ويجل (زوجة بيرتهولد بريخت) ؛ الكتابان هيلدا سبيل وفيكي باوم مع آن فرويد وبالطبع إيمي ستروس ، زوجة إيغون المستقبلية.

لم يقم شوارزوالد بإدارة مدرسة فحسب ، بل كان يدير أيضًا صالونًا نابضًا بالحياة يدعو أشخاصًا مثل أوسكار كوكوشكا ، وأدولف لوس ، وجاكوب واسرمان ، وبيتر ألتنبرج ، وإيجون فريدل. كان في مثل هذا الصالون أن التقى إيغون بإيمي ، وفيما بعد شريكة بارتوك بيلا بالاش (التي زودت بارتوك بعلاج الأمير الخشبي). تأثر بارتوك بمؤلفات ويليش لدرجة أنه سعى إلى متابعة ناشره الخاص في بودابست ، Rószavögyi لتولي أعمال Wellesz أيضًا.

كان Wellesz من أوائل الذين قدموا موسيقى ديبوسي ، والانطباعيين الفرنسيين في فيينا. يعرض Vorfrühling الخاص به - أو أوائل الربيع أكثر من تأثير عابر ، مع الحفاظ على ضوء الشمس ظلًا أغمق في وسط أوروبا. يضيف هذا إحساسًا بالتنبؤ بالانطباعية الفيينية كما سمع ليس فقط في Vorfrühling ولكن أيضًا في Guerrelieder لشوينبيرج ، أو Im Sommerwind لـ Webern. يمكن أيضًا سماع مثل هذه التأثيرات في أعمال ألكسندر زيملينسكي و فرانز شراكر (1878-1934).

قام كارل هورويتز ، وهو طالب زميل في Guido Adler ، بإحضار Wellesz إلى Schoenberg حوالي عام 1905. بعد عام من الانسجام والنقطة المقابلة ، نصح Bruno Walter Wellesz "بالسير في طريقه الخاص". بعد أكثر من عقد من الزمان ، قدم Wellesz Josef Matthais Hauer ، مبتكر ما يسمى بنظام 12 نغمة إلى Schoenberg. بعد عدة سنوات في أكسفورد ، أوضح ويليس علاقة المؤلفين الموسيقيين بأن "هاور كانت بشوينبيرج مثل ساتي وديبوسي".

أعجب Wellesz بشوينبيرج بعمق ، وكتب أول دراسة للمؤلف الموسيقي ، نُشرت في عام 1920. أكد ألبان بيرج ، في رسالة إلى Wellesz ، "نحن أربعة" عندما يشير إلى نفسه ، ويبرن ، وشوينبيرج وويليز كنواة الفصل الأصلية. في الواقع ، سيحقق Wellesz النجاح قبل زملائه الطلاب ويستخدم نفوذه لمساعدة Berg و Webern في الحصول على العروض في ألمانيا.

على الرغم من التضمين الواضح للانطباعية الفرنسية في Vorfrühling ، المرجع. 6 أعمال بيانو هي مؤشر واضح على تأثير شوينبيرج. أظهر Wellesz فقط أكبر احترام لشوينبيرج ، الذي كانت مشاعره تجاه ويليس أكثر تناقضًا. تشير الرسائل بين الاثنين إلى تقارب حقيقي ، ولكن لاحقًا أثناء وجوده في المنفى الأمريكي ، انقلب شوينبيرج ضد ويليس وكتب استنكارًا مطولًا له ، متبرأًا منه كطالب.

كانت السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى وقبل صعود الاشتراكية الوطنية هي الأكثر ديناميكية في حياة ويلز المهنية. بالتوازي مع عمله البيزنطي ، بدأت مؤلفاته في السيطرة على أهم المراحل في أوروبا الوسطى. باستثناء واحد من Singspiel Scherz ، List und Rache ، (Jest ، Cunning and Revenge) ، استدعت أعماله المسرحية بشكل مميز مهرجان الباروك العالي مع الاستخدام الجذري للحركة والرقص في الأوبرا. وقد دافع عن باليه أيضًا ثوار مثل رودولف لابان وكورت جوس وإلين تيلز وماكس تيربيس. بحلول الوقت الذي تم فيه حظر أعماله في عام 1933 ، أصبحت لغته الموسيقية الاحتفالية والملونة سمة مميزة. لقد ذهب Wellesz بالفعل إلى `` طريقه الخاص '' ويبدو أن افتتانه بمسرح الباروك كان في الواقع ، تأثيرًا أكبر من تأثير شوينبيرج في سنوات ما بين الحربين.

كان جاكوب واسرمان ، الذي اشتهر بكتابه My Life as German and Jew ، ضيفًا متكررًا على Eugenie Schwarzwald في Altaussee ، حيث احتفظ أيضًا بمنزل صيفي كبير. كان هناك التقى هو وويلز ووافق واسرمان على تقديم نص مسرحي لأوبرا بعنوان الأميرة جيرنارا ، قصة الجمال الروحي الذي يهزم لعنة القبح الجسدي وبالتالي يقف على النقيض أثناء توقع دير زويرج لزيملينسكي وينمو من روح روح العصر نفسها مثل Schreker Die Gezeichneten. في كل من أوبرا Zemlinsky و Schreker ، سحق القبح الجسدي الجمال الروحي. ناشرو الموسيقى من الإصدار العالمي (UE)، لا بد أن ناشري كل من Zemlinsky و Schreker قد فكروا بشدة في هذه الأوبرا الأولى حيث تمكنوا من التخطيط لعرض أول مزدوج في كل من هانوفر وفرانكفورت في عام 1921.

في الوقت نفسه ، كان Wellesz يثبت نفسه بسرعة في دوائر موسيقى الحجرة أيضًا. احتلت فرقة Kolisch الرباعية الشهيرة بأدائها لرباعية Schoenberg's الرباعية الرابعة لـ Wellesz ، والتي قاموا بأدائها في لندن في عام 1920. خلال الأداء ، توقعوا النتيجة على شاشة خلف اللاعبين والتي كانت موازية للأداء.

في هذا الوقت أيضًا ، كتب Wellesz كتابه عن "Orchestration" ، والذي كان يُعتقد في ذلك الوقت أنه أهم عمل يظهر حول هذا الموضوع منذ Berlioz. عمل ويليز في المرحلة الأولى - حتى قبل الأميرة جيرنارا كان باليه يسمى Das Wunder der Diana أو The Miracle of Diana. تم إجراؤه في مانهايم عام 1924 وتم العلاج بواسطة بيلا بالاش. جناح Wellesz المرجع. 16 من عام 1913 هي دراسة افتراضية تحسبًا للباليه وتقدم فكرة عن اللغة الموسيقية لمعجزة ديانا.

في عام 1920 ، وهو نفس العام الذي نشر فيه سيرته الذاتية عن شوينبيرج ، قام ويليس بتأليف Persisches Ballett أو Persion Ballet ، بناءً على علاج من إلين تيلز. تم أداؤه في مهرجان Donaueschingen في نسخة لأوركسترا صغيرة في عام 1924. العمل مخصص لشوينبيرج.

كان أيضًا في Altaussee أثناء زيارة Schwarzwalds أن تعرف Wellesz على Hugo von Hofmannsthal الذي كان يمتلك قلعة Prielau بالقرب من Zell am See. عملت هوفمانستال فقط مع ملحن واحد آخر: ريتشارد شتراوس. ومع ذلك فقد قدم علاجًا لرقص الباليه Achilles auf Skyros ، الذي عرض لأول مرة في شتوتغارت في عام 1926 ، وتم عرض أوبرا Alkestis لأول مرة في مانهايم عام 1924. كما قدم علاج Wellesz لـ Die Opferung des Gefangenen أو The Sacrifice of the Prisoner .

تشكل الأعمال الثلاثة معًا ما سيصبح "الثلاثية البطولية" استنادًا إلى الثقافات والطقوس القديمة ، مما يوفر فرصًا للاحتفال بمزيج من الحركة والأوبرا. من الواضح بالتأكيد أن العلاقة بين الرجلين لم تكن قريبة ولا تفاعلية مثل العلاقة بين شتراوس وهوفمانستال. في الواقع ، يبدو أن العلاقة كانت أقرب بكثير بين بنات وزوجات العائلتين حيث يتم التعامل مع المراسلات في "Du" المألوف ، في حين واصل Wellesz و Hofmannsthal مخاطبة بعضهما البعض باسم "Sie". على أي حال ، قدم Hofmannsthal إما أعمالًا تم الانتهاء منها بالفعل إلى Wellesz ، أو ناقش العلاجات مع Wellesz ، تاركًا إياه لإنهاء كل ما هو ضروري.

Opferung des Gefangenen ، كان العمل المشترك لمصمم الرقصات Kurt Joos و Egon Wellesz. لم تكن باليه حقيقية ولا أوبرا ، لكنها استخدمت أدوارًا مزدوجة لكل شخصية كشخصيات غنائية ورقص. تم عرضه لأول مرة في كولونيا عام 1926

سمح Alkestis و Achilles auf Skyros ، وكلاهما libretti والعلاجات التي قدمها Hofmannsthal ، لـ Wellesz باستغلال مهرجان الباروك الكامل. لقد استخدم جوقة الحركة التي لم تكن مثل أي شيء شوهد في مسرح الأوبرا من قبل. قوبلت الجولة الأولى من Alkestis ، على الرغم من التقدير الكبير الذي أظهره إرنست توتش ، بحيرة كبيرة من قبل الجمهور. تم إرجاعه في كولونيا وشتوتغارت وأكدت العمل في المرجع حيث بقيت حتى إزالتها في عام 1933 من قبل النازيين.

في عام 1924 ، قام رودولف لابان ، مصمم الرقصات ورئيس الباليه في أوبرا برلين الحكومية ، بتركيب Wellesz's Die Nächtlingen أو أولئك الذين في الليل. صممه ماكس تيربيس. كانت الحركة الافتتاحية للقرع فقط وكانت هناك حركات كاملة ترقص بدون أي موسيقى على الإطلاق. لم ير الجمهور شيئًا مثل ذلك ولم يكن ناجحًا. ومع ذلك ، كانت المفاهيم ثورية ووفرت للرقص الحديث فرصًا لم تتح لها أبدًا ، وتوقعت التطورات في الباليه لعدة عقود.

قام Wellesz بتأليف أوبرا أخرى من فصل واحد تسمى Scherz List und Rache ، والتي طلبها Otto Klemperer من أجل الحصول على عمل ثانٍ يؤديه مع Kurt Weill's Der Protagonist. باءت الخطط بالفشل ولم يتلق العمل العرض الأول حتى عام 1928 في شتوتغارت. ومع ذلك ، فقد ظل شائعًا ، واستقر في ستة دور أوبرا رئيسية قبل إزالته في عام 1933.

تم عرض Die Bakchantinnen أو Baccha لأول مرة في أوبرا فيينا الحكومية في 20 يونيو 1931 بقيادة كليمنس كراوس. لقد كان نجاحًا مع كل من النقاد والجمهور ، وقد تم إحباط نية كراوس في أخذ العمل معه إلى ميونيخ بسبب الاستيلاء النازي في عام 1933. وضع ويليس النص المكتوب بنفسه بعد مناقشات مع هوفمانستال ، الذي منذ عام 1882 حتى قبل وقت قصير من توليه منصبه. أعرب الموت عن الرغبة في إعادة صياغة أسطورة Pentheus.

وقعت أحداث موسيقية مخصصة منذ نهاية الحرب في عام 1918 ، مثل مهرجان ماهلر في أمستردام في عام 1920. وفي عام 1922 ، قرر ويليس ورودولف ريتي والعديد من طلاب شوينبيرج الآخرين أنه من الضروري تنظيم مهرجان موسيقي تصالحي جلب معه الملحنون المعاصرون من جميع أنحاء العالم معًا. في البداية ، تم الإعلان عن مهرجان موسيقى الحجرة في سالزبورغ في عام 1922. وبنجاحه ، تقرر تحويله إلى حدث سنوي ، وبالتالي تم تأسيسه في عام 1923 ، الجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة. لن تؤيد فصائل برلين ولا الفيينية أن المدينة الأخرى هي المقر الرئيسي للجمعية ، لذلك اقترحت الوحدة الأمريكية أن تقيم المنظمة في لندن. انتخب أستاذ كامبريدج إدوارد دنت رئيساً لها.

بعد أحداثها الأولى ، التي عقدت في سالزبورغ ، بدأت المنظمة في الالتقاء في مدن أوروبية مختلفة ، مع براغ عام 1924 والبندقية وبراغ عام 1925. وعقدت "اجتماعات" مهمة أخرى في سيينا عام 1928 وفلورنسا عام 1934. أحد أهم الاجتماعات كانت المهرجانات في عام 1936 في برشلونة والتي شهدت العرض الأول بعد وفاته لكونشيرتو الكمان لألبان بيرج.

بعد نجاح Die Bakchantinnen ، تم اختيار Wellesz كأول ملحن نمساوي منذ جوزيف هايدن للحصول على الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد. كما ذكرنا سابقًا ، ستكون هذه الروابط منقذة للحياة في غضون بضع سنوات فقط. تقديراً لدكتوراهه ، قام Wellesz بتأليف نشيد بعنوان Mitte des Lebens (منتصف العمر) والذي حصل على عدد لا بأس به من العروض الدولية.

مع رحيل أعمال ويليس من جميع فرق الأوبرا والباليه في ألمانيا في عام 1933 ، اقترب عصر جديد توقع المزيد من الصعوبات في المستقبل. ومع ذلك ، في البداية ، بدا أن Wellesz كان محظوظًا إلى جانبه. لم تساعده الدعوات في عام 1933 لإلقاء محاضرات عامة في بريطانيا مالياً فحسب ، بل عززت موقعه داخل المؤسسة الموسيقية البريطانية. من عام 1933 حتى عام 1938 ، وجد نفسه على أقل تقدير ، متعاطفًا مع حكومة النقابية الجديدة ، الحكومة الرومانية الكاثوليكية ، التي يشار إليها غالبًا بالفاشية النمساوية ، وهي شكل من أشكال المقاومة اليمينية المتطرفة للاشتراكية القومية لهتلر. قام بتأليف العديد من الأعمال الدينية وشارك في الموجة العامة للتجديد الكاثوليكي التي اجتاحت النمسا في ذلك الوقت. كان من حسن حظه أن يكون في هولندا تمامًا كما تم "ضم" النمسا من قبل هتلر. كان يحضر عروض له Tone Poem Cycle Prosperos Beschwörungen (The Encantations of Prospero) مع أوركسترا أمستردام Concertgebouw بقيادة برونو والتر. لم يعد. جمعته العلاقات مع عائلة فورستنبرج مع الأرستقراطية البريطانية المتعاطفة حتى استطاع إتش سي كوليز وإدوارد دينت نقله إلى نادي أتيننيوم في لندن. تبع ذلك صمت تركيبي لمدة خمس سنوات.

صمم المهندس المعماري الشهير جوزيف هوفمان "مستعمرة فنية" من الفيلات في Kaasgraben ، إحدى ضواحي فيينا المورقة. أصبح المجتمع الصغير أحد أكثر العناوين تميزًا في فيينا. انتقل عائلة Welleszes إلى منزلهم في Kaasgraben في عام 1913 حيث كان جيرانهم من بين كثيرين آخرين ، ناشر الموسيقى Emil Hertzka والرسام وزوج الأم إلى Alma Mahler ، Carl Moll.

تظهر الوثائق صعوبة مغادرة النمسا بعد الاستيلاء النازي والصعوبة الهائلة في الحصول على أي تعويض بعد الحرب. في رسالة من إنجلترا ، أعرب إيغون عن ارتياحه لقرار إيمي بيع فيلا Kaasgraben والانضمام إليه في إنجلترا حيث تكون آفاقه أفضل. ومن المفارقات أن هذه الرسالة استُخدمت ضد ادعائه بعد الحرب بأنه اضطر إلى البيع "تحت الإكراه". في النهاية ، عرضت الحكومة النمساوية ما بعد الحرب "تعويضًا" تافهاً بقيمة 360 جنيهاً استرلينياً إلى ويلز. الأمر المثير للاهتمام ، هو حقيقة أنه عند كتابة الرسالة ، لم يكن لدى ويليس منصبًا يمكن مقارنته بمنصب أستاذه في فيينا ، كما أنه لم يذكر أسباب الاضطرار إلى مغادرة النمسا. أصر هو وإيمي حتى أيام وفاتهما ، على أنهما كانا مضطرين لمغادرة النمسا لأنهما كانا "ملكيين". لو كانوا قادرين على حمل أنفسهم على الاعتراف بأصولهم اليهودية ، لربما حققوا نتائج أفضل قليلاً. أوراق الجستابو التي استولت على جميع ممتلكاتهم تقدم قضية واحدة فقط ضد Egon 'Israel' و Emmy 'Sarah' Wellesz - يهوديتهم. لكن حتى في مسائل العدالة ، رفضت عائلة ويلز اعتبار أنفسهم يهودًا. كانوا يرون أنفسهم كاثوليك متدينين. إن فعلوا خلاف ذلك كان سيخضع للغة مضطهديهم ، مما يخلق معضلة تركتهم يدفعون ثمنًا باهظًا للظلم.

كانت دعوة Bruno Walter من Concertgebouw هي إجراء برنامجين مختلفين في كل من أمستردام وروتردام. ستحتوي كل حفلة موسيقية على عمل لمؤلف موسيقي نمساوي حي. على هذا النحو ، فإن الدعوة إلى الحفلات الموسيقية ، التي سقطت كما حدث في مارس 1938 ، أنقذت حياة برونو والتر وإيجون ويليش وإنست كرينك ، الذين مثلوا كونشيرتو البيانو الخاص بهم المؤلف الموسيقي النمساوي الآخر الحي. لن يعود أي منهم إلى النمسا مرة أخرى إلا بعد الحرب.

تم تكريس فيلم Wellesz's Prospero في الأصل إلى Concertgebouw وقائدها Mengelberg. كما توضح لنا الرسالة أعلاه ، يبدو أن هناك بعض الأفكار حول مدى ملاءمة التفاني حيث تم خدشها على ما يبدو - سواء من قبل الناشرين أو الملحن في ضوء موقف Mengelberg الملتبس خلال السنوات النازية.

كان Wellesz على اتصال جيد عند وصوله غير المخطط له إلى لندن في مارس 1938. في البداية سكنه أرستقراطيون متعاطفون ، نقله إدوارد دينت إلى نادي أثينيوم في لندن حتى تمكن HC Colles من الحصول على منحة ، حيث عمل في البداية على قاموس غروفز للموسيقى - جمعية احتفظ بها لسنوات عديدة. كان انتقاله إلى مدينة أكسفورد نتيجة منطقية لاتصالاته العديدة ، مما أدى إلى توقع أنه سيكون من السهل العثور على عمل داخل الجامعة.

كان أحد أعمال Wellesz الأخيرة أثناء وجوده في النمسا هو إعداده التعبيري للغاية لـ Sonnets من قبل إليزابيث باريت براوننج ، ربما توقع ارتباطه بإنجلترا ، على الرغم من حقيقة أنه يقدم اسمها والعمل في ترجمة ألمانية. كان مؤلفًا في الأصل من أجل السوبرانو والرباعية الوترية ، ثم وسع لاحقًا المصاحبة إلى أوركسترا أوتار كاملة.

من عام 1938 حتى عام 1943 ، توقف ويليس عن التأليف. كسر حاجز الصمت برباعيته الخامسة التي أطلق عليها اسم "في Memoriam". في شرح لاحق ، أشار إلى أن العمل قد تم تأليفه في ظل ظروف مروعة في أحلك الأوقات وأن العنوان كان إشارة إلى حياته السابقة وصداقاته السابقة. بعد الحرب ، قام كارل أماديوس هارتمان بدمج رباعي Wellesz's In Memoriam في سلسلته الموسيقية الجديدة في ميونيخ.

تمت كتابة The Leaden Echo و Golden Echo في عام 1944. كتب النص الشاعر البريطاني الروماني الكاثوليكي جيرالد مانلي هوبكنز ، وهو يعكس الأمل والإيمان. جمالها الحاد هو من نواح كثيرة رمزية عميقة لفترة الحرب والنفي هذه.

بدأ Wellesz في تطوير الاهتمام بالموسيقى الليتورجية البيزنطية في عام 1915 ، في وقت كانت هذه المنطقة لا تزال غير مألوفة تمامًا للغرب. على مر القرون ، تلاشت تدوينها ببطء من الذاكرة الموسيقية الجماعية. لم يكن حتى عام 1904 أن أسس أوسكار فلايشر (1856-1933) أخيرًا اللافتات الفاصلة باستخدام "Papdikai" الموضحة أعلاه بينما ظل غير قادر على تشفير العلامات الديناميكية والإيقاعية. عاد Wellesz لدراسة الأطروحة القديمة للنظرية الموسيقية البيزنطية المتعلقة بـ "neums" أو الرموز الترميزية. أخذ Wellesz عمل فلايشر جنبًا إلى جنب مع عمل جان بابتيستس تيبوت (1872.1938-6) وأثبت أن الرموز الستة للثاني الصاعد أظهرت أيضًا خصائص ديناميكية مختلفة. نظرًا لأن جميع الفواصل الزمنية الأكبر تم عرضها كتجميع برمز للثانية ، ظهرت ستة متغيرات ديناميكية مختلفة. في نفس الوقت بالضبط ، توصل عالم الموسيقى البريطاني هنري جوليوس تيليارد (1881-1968) الذي كان يعمل في غموض نسبي في كارديف ، إلى نفس النتيجة. أصبح تيليارد وويليس شريكين مقربين وبدلاً من أن يصبحا منافسين ، شكلا Monumenta Musicae Byzantinae في عام 1931 ، والتي كانت تقع في الدنمارك تحت إشراف عالم فقه اللغة الدنماركي كارستن هويغ (1896-1961).

إيغون ويلز (1885-1974).

كان أحد الأعمال القليلة التي تأثرت بأبحاث ويليس في بيزنطة هو ميرابيل ميستيريوم. 101 بتكليف من الإذاعة النمساوية في عام 1967. العمل هو لعازفين منفردون ، وجوقة مختلطة وأوركسترا. يستخدم Wellesz سبعة من تروبارياس البطريركية الاثني عشر (القرن السابع) ، والتي تعلن سر تحول الله إلى إنسان في عيد الميلاد. يقرأ الراوي النص بالألمانية بالتوازي مع الكورس الذي يغني باليونانية.

كانت سياسة الاعتقال مثيرة للجدل للغاية. كان تشرشل هو الذي قرر أنه لا يوجد أي إجراء متطرف للغاية في محاربة ما اعتبره الكثيرون النازيين في العمود الخامس يتظاهرون بأنهم لاجئين يهود. حتى ذلك الحين ، تم اعتقال "الأجانب الأعداء" الذين يعتبرون خطرًا أمنيًا خطيرًا فقط. خلقت سياسة تشرشل المتمثلة في الاعتقال العام للألمان ، بما في ذلك عائلات الجيل الثاني أو الثالث من الألمان والإيطاليين والنمساويين ، وضعًا غريبًا للنازيين الألمان والفاشيين الإيطاليين في بريطانيا العظمى عند اندلاع الحرب ، حيث تم احتجازهم مع اللاجئين السياسيين المناهضين للمحور. وآلاف اليهود الفارين.

مع مرور الوقت ، اتخذت الحياة في المخيم روتينها الخاص. كتب Wellesz في رسالة واحدة إلى زوجته أنه كان مثل منتجع صحي ، ولكن مع الرجال فقط. "لكن أي رجال!" يمضي في الكتابة. في الواقع ، وجد كريم المثقفين الناطقين بالألمانية نفسه محبوسًا معًا. في الوقت المناسب ، ستكون هناك صحف مخيمات ، وفي النهاية ، جامعة معسكر بها محاضرات عامة تقدم مواضيع مثل الفيزياء النووية ، أو تدوين الموسيقى البيزنطية اعتمادًا على من كان حرًا ومهتمًا. نشأت مجموعات موسيقى الحجرة وكانت هناك دروس فنية يقدمها أمثال كورت شويترز. كانت هذه التطورات بطيئة في الظهور وتعتمد على حسن نية الضباط.

سرعان ما أصبحت الإهانات في حياة المخيم عبئًا نفسيًا أدى إلى معاناة Wellesz من انهيار عقلي كامل. يروي هانز غال في مذكراته عن البلطجة والانتحار. شعر معظمهم أنه مع سقوط فرنسا ، تم ببساطة تجميع اليهود تحسباً لقيام بريطانيا بنفس الطريقة. فقط بعد تدخل رالف فوجان ويليامز ، يمكن إعادة ويليز إلى الحياة الأكاديمية في أكسفورد ، HC كوليس وإدوارد دينت.

رأى البريطانيون - كما فعلت كل البلدان باستثناء المكسيك - النمساويين ، متبعين "الضم" على أنهم ألمان. لهذا السبب ، تم تأسيس المنظمات النمساوية لتمييز نفسها. وكان أهمها المركز النمساوي. على الرغم من أنها تأسست في المقام الأول بدعم من الحزب الشيوعي وبتمويل من موسكو ، فقد نصبت نفسها ، على الأقل بشكل علني ، على أنها غير حزبية ومعادية للنازية حتى ميثاق هتلر ستالين. كان هذا هو الحال أيضًا مع المبادرات الثقافية الأكبر للاجئين الألمان. تحسبا لأن الحرب ستكون طويلة ورغبة في وضع مسافة مذهبية بين احتياجات اللاجئين والإعانات السوفيتية ، ساعد عدد من النمساويين ، بما في ذلك الشيوعي جورج كنيبلر ، في تأسيس جمعية الموسيقى الأنجلو-نمساوية.

بعد ضغوط شديدة من جمعية الموسيقيين المتضمنة (ISM) ، بذل كل جهد ممكن لإبقاء الموسيقيين النمساويين والألمان خارج بريطانيا العظمى. بمجرد السماح بدخول البلاد ، بذلت ISM جهودًا مضنية بنفس القدر لمنعهم من العمل. تجاهلت السيدة ميرا هيس ، التي نظمت حفلات منتصف النهار في المعرض الوطني بلندن ، هذا المرسوم الذي سمح للعديد من الموسيقيين النمساويين بفرص نادرة للأداء في الأماكن العامة. نظرًا لأن النمساويين لم يرغبوا في أن يُنظر إليهم على أنهم ألمان ، فقد شكلوا عددًا من المبادرات النمساوية المحددة التي تم تجميعها معًا في إطار "حركة النمسا الحرة" (FAM). في هذه المراكز المختلفة ، يمكنهم أخذ دورات في اللغة ، والبحث عن الأقارب ، وطلب المشورة القانونية وما إلى ذلك.

مع اقتراب الحرب من نهايتها ، بدأ Wellesz في إعادة الاتصال بتراثه النمساوي. لم تكن مثل هذه التجربة غير عادية. توقف العديد من النمساويين والألمان عن التحدث بلغة "العدو" - حتى في السر. كانت المراسلات دائمًا باللغة الإنجليزية بسبب الرقابة. كان الرأي القائل بأن هتلر لا يمثل الطبيعة الحقيقية للثقافة الجرمانية أو النمساوية عميقة. خلال عطلة في منطقة ليك ديستريكت ، وهي منطقة في إنجلترا ذكّرت ويليس بالبحيرات في النمسا ، خطرت له الأفكار الموضوعية لأول مرة من أجل سيمفونية. إن كتابة سيمفونية على الإطلاق كان بالفعل إعلانًا للجنسية الثقافية. لقد كان الشكل الموسيقي النمساوي الفريد وقد تم التخلي عنه إلى حد كبير من قبل Modernist حيث حلت محلها المفاهيم الموسيقية الأحدث والأكثر تشكيلًا. العودة إلى المثالية السمفونية ، والقيام بذلك في شكله الكلاسيكي للغاية ، وهو الشيء الذي يميز بروسبيرو عن سيمفونيات ماهلر وآخرين ، كان تأكيدًا نفسيًا للوطن.

على مدار ربع القرن التالي ، استمر ويليس في تأليف تسع سيمفونيات جنبًا إلى جنب مع جذع كبير بعنوان "خاتمة". تتبع الأربعة الأولى بنية كلاسيكية صارمة وتقترح لغة Bruckner شديدة التركيز بلغة معبرة ونغمية إلى حد كبير. تقدم الحركات البطيئة لجميع السيمفونيات الأربع الأولى تكريمًا موسيقيًا غير مقنع لماهلر بموسيقى محسوسة بعمق ومؤثرة للغاية. تم عرض السيمفونية الأولى لأول مرة من قبل أوركسترا برلين الموسيقية في 14 مارس 1948 - بالضبط بعد 10 سنوات من "الضم" المشؤوم - وأدارها سيرجيو سيليبيداش.

تبع ذلك في تتابع سريع السيمفونيات الثلاث التالية - كل ذلك تماشيًا مع النغمة الصوتية للسمفونية الأولى وشكل السوناتا الكلاسيكي الصارم. سيمفوني لا. 2 تم عرض فيلم "die Englische" لأول مرة في عام 1949 بواسطة Karl Rankl في فيينا مع أوركسترا فيينا السيمفونية. كما هو الحال مع السيمفونيات المبكرة الأخرى ، فإن حركتها البطيئة هي حماسية و Mahlerian بينما تظل Wellesz مميزة بفواصلها الواسعة واستخدامها المتكرر للانسجام.

كلف المايسترو البريطاني أدريان بولت السيمفونية الثالثة لويلز ، فقط لرفضها من قبل رؤساء الإذاعة في بي بي سي. كان بولت ، الذي أجرى السيمفونية الثانية بالفعل ، ضعيفًا في دفاعه عن اللجنة وظل دون أداء حتى فترة طويلة بعد وفاة ويليس. إنه واحد من أقوى أعمال Wellesz ويجب أن تظل أسباب رفض BBC لغزا ، على الرغم من أن المراسلات من Wellesz إلى ابنته تشير إلى أن الشوفينية المتبقية ونفور التطورات القارية - خاصة تلك من ألمانيا والنمسا - ربما كانت في القلب من القرار. كتب Wellesz "لقد أظهرت لهم دليلًا على أنني الآن رعايا بريطاني!" عانى مهاجرون آخرون من نفس المصير. حاول الملحنون مثل Berthold Goldschmidt أو Karl Rankl ، مثل Wellesz ، تلبية التطورات الموسيقية الإنجليزية وسيعاني الجميع من إهانات الرفض العام والمهين.

سيمفوني لا. 4 "Austriaca" هي آخر سيمفونيات ويليز الكلاسيكية ، وقد تم عرضها لأول مرة عام 1955 في فيينا تحت قيادة رودولف مورالت. على الرغم من اسمها ، فإن حركتها البطيئة تقدم تكريمًا خاصًا لـ Elgar من خلال عدسة أوروبا الوسطى:

من سيمفوني لا. 5 فصاعدًا ، أصبحت لغة Wellesz الموسيقية أكثر تطرفًا بشكل علني. تبدأ السيمفونية الخامسة الخاصة به بصف من 6 نغمات يتم توسيعها في التطوير إلى 12 نغمة. لن يعود إلى تكوين 12 نغمة مرة أخرى في سمفونياته الأربع اللاحقة. أشارت المراسلات بين Wellesz والدكتور Herbert Vogg ، ناشره في Doblinger ، إلى أن الاتجاهات الموسيقية كانت تتحرك بشكل حاد بعيدًا عن النغمة ، وعلى الرغم من أن Wellesz قدم احتجاجات كبيرة بأنه كان قادرًا على تطوير فكرة موسيقية على حد سواء بشكل نغمي ونفسي ، يبدو أن أول سيمفونية له من المنطقي أن يكون الخروج من الدرجة اللونية عودة إلى أمان كتابة Schoenbergian dodecaphonic. في حالات أخرى ، كان يبتعد عن الطليعة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، مشيرًا إليها على أنها "حداثة يوم واحد مصقولة".

على الرغم من أن السمفونيات اللاحقة لـ Wellesz ستصبح معبرة للغاية بدون مركز نغمي ، إلا أنها تمسكت بتماثل كلاسيكي إلى حد ما يعني أن المستمع الدقيق لن يجد نفسه تائهًا في بحر من الانجراف. يؤدي الاستماع المتكرر إلى استخدام Wellesz الفريد لفترات واسعة والأهداف الزاوية التي تتسرب تحت جلد المستمع ، مما يجذبهم إلى عالم Wellesz الصوتي العاطفي للغاية.

فقط عندما طرح مجلس الفنون في بريطانيا العظمى مسابقة لأوبرا جديدة باللغة الإنجليزية ، مع اقتراح أنها ستقام لمهرجان بريطانيا في عام 1951 ، سيكون لدى ويلز دافع للعودة إلى المسرح الموسيقي. تستند Incognita إلى رواية من عام 1692 كتبها الكاتب المسرحي ويليام كونغريف وتم تعديلها إلى نص أوبرا من تأليف إليزابيث ماكينزي. على الرغم من دخول هؤلاء النشطاء البريطانيين مثل مالكولم أرنولد وألبرت كوتس وسيريل سكوت وبرنارد ستيفنز ولينوكس بيركلي ، فإن الأوبرا الفائزة من تأليف الملحنين المهاجرين برتولد غولدشميدت مع بياتريس سينشي وكارل رانكل وديره أوف ذا سوروز. تطلبت المسابقة أن تكون الطلبات مجهولة ، وعندما تم الكشف عن الفائزين بأنهم "أجانب أعداء سابقين" ، تم إسقاط أي اقتراح سابق باحتمال وجود عروض مسرحية بصمت ، تلاه انتقاد كبير من قبل المنظمين. يمكننا أن نفترض بأمان أنه لو نجح فيلم Incognita في Wellesz في الوصول إلى الجولات النهائية ، لكان قد عانى من نفس المصير. ادعى Wellesz أنه هو و Mackenzie كتبوا Incognita مع عدم وجود هدف أداء محدد في الاعتبار ، لكن لويس فورمان يكتب لصفحات جمعية الموسيقى البريطانية في عام 2004 اكتشف أن Wellesz قد دخل بالفعل في مسابقة مجلس الفنون. كان من الممكن أن تكون رسوم العمولة البالغة 300 جنيه إسترلينيًا موضع ترحيب كبير ، بصرف النظر عن أي تأكيد على أنه لم يفقد موهبته الدرامية في السنوات الفاصلة. ربما أدى ذلك إلى عدم إجراء الجولات النهائية ، ناهيك عن الاختيار النهائي ، مما دفع Wellesz إلى الادعاء لاحقًا أنه هو وماكنزي قد كتبوا العمل ببساطة بسبب الإعجاب بالمؤلف والموضوع. مع أداء نادي أوبرا جامعة أكسفورد في عام 1951 ، حصل على عرض مسرحي ، ومن المفارقات أن حقق أكثر من الفائزين في Goldschmidt و Rankl.

لم يمت جويدو أدلر ، أستاذ علم الموسيقى في ويلز حتى عام 1941. وقد تم الاعتناء به في أيامه الأخيرة من قبل ابنته ميلاني أدلر ، وكيهودي ، تمت حمايته على الأرجح من قبل جهات اتصال بالدور فون شيراش ، NSDAP Gauleiter لـ فيينا. تولى منصب أستاذية أدلر لعلم الموسيقى المقارن ، خلافًا لرغباته ، تلميذه السابق روبرت لاخ في عام 1927. انضم لاتكس إلى الحزب النازي في النمسا بينما كان لا يزال غير قانوني في عام 1933. إريك شينك ، الأصل من سالزبورغ ، ولكن التدريس في روستوك كان أحضره لاتش إلى فيينا كأستاذ لعلم الموسيقى عام 1940. كان شينك يرغب في الحصول على مكتبة أدلر عند وفاته وتفاجأ عندما رفضت ابنته ميلاني تسليمها. كانت قد اتفقت بالفعل مع صديق العائلة ، البروفيسور رودولف فون فيكر ، على بيع المكتبة للجامعة في ميونيخ مقابل مبلغ متواضع من المال ووثيقة تضمن مرورًا آمنًا من ألمانيا النازية. رتب شينك لحظر البيع وأبلغ الجستابو. تم القبض عليها وقتلها في مالي تروستينيز في 26 مايو 1942.

تم الإشادة بشينك لاحقًا في النمسا ما بعد الحرب لأنه أنقذ المكتبة من أجل "الوطن الأم" ، لكن فون فيكر اتهمه في عام 1945 بالحصول عليها عن طريق الخداع ، بسعر إبادة ميلوني أدلر. كان الدليل دامغًا ، ولكن تم التخلي عن شنك ، مدعيا أنه هو الذي حمى أدلر وميلاني من الترحيل. بعد انتخابه عميدًا لقسم الفلسفة في عام 1950 وكأستاذ في علم الموسيقى ، منع شينك جميع محاولات الطلاب للبحث عن أي من المؤلفين الموسيقيين اليهود في فيينا ، وتوقف عند نقاط مختلفة ، وأطروحات حول ماهلر وشريكر. في كل حالة ، كانت أسبابه معادية للسامية بشكل علني وحتى ذكرت على هذا النحو في الصحافة المحلية. في عام 1957 ، تمت ترقية شينك إلى منصب رئيس الجامعة ، وإما عمداً ، أو من خلال مكائده ، جعل من المستحيل عودة ويليس. على عكس العديد من اللاجئين الموسيقيين ، رغب Wellesz في استعادة درجة أستاذه في فيينا. في الواقع ، كان من الممكن أن يراه معظمهم على أنه المرشح الواضح لتولي منصب أدلر السابق. كان عليه أن لا يكون. يمكن الحصول على مخطط كامل لحلقة مكتبة Schenk-Guido Adler (باللغة الألمانية) على الموقع التالي: http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schenk

لم يكن من الممكن تجاهل Egon Wellesz في النمسا. تم عرض سمفونياته لأول مرة في فيينا على أساس منتظم. في عام 1953 ، حصل على أعلى جائزة في النمسا للإنجاز الثقافي - "Staatspreis für Musik". طلب أعضاء أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ثمانيات في عام 1948 يمكن أداؤها كعمل مصاحب لشوبرت.

تم انتخابه لجميع المجتمعات والمؤسسات المختلفة التي أثبتت فائدتها في توفير المكانة بدلاً من الاسترداد. ليس من السهل معرفة شعوره. تمتعت Wellesz بزخارف المكانة وشعرت باستحقاق مبرر للاعتراف الذي حصل عليه. يجب أن يظل الأمر بلا حل إذا شعر بخيبة أمل بسبب عدم قدرته على تحقيق رغبته في العودة إلى وطنه مع استعادة درجة أستاذية سابقة. غالبًا ما يذكر ويليس للأصدقاء مدى ضعف إبلاغ طلابه في أكسفورد. لم يُسمح له بتدريس التأليف الموسيقي ، ولم يتم ترقيته إلى درجة أستاذ. في الواقع ، اعتبرت الدراسات الموسيقية ذات أهمية ثانوية للمهمة المركزية المتمثلة في تدريب عازفي الأرغن في الكنيسة. لقد كان الإذلال في أكسفورد الذي وجد ويلز صعوبة في تحمله ومن المستحيل فهمه.

قرب نهاية حياته ، اقترب Wellesz من تأليف كونشرتو فيولا. كل ما تبقى من النية الأصلية هو عمل جميل ومعبّر عادةً للفيولا المنفردة بعنوان "Präludium" ، قام به جوتفريد مارتن في الثاني من نوفمبر عام 2 ، قبل أسبوع واحد فقط من وفاة ويليس في أكسفورد في التاسع من نوفمبر.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: