- المهنة: قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو.
- العلاقة مع ماهلر: Gustav Mahler FESTIVAL Amsterdam 2020 ، أوركسترا فيينا الفيلهارمونية (VPO).
- المراسلات مع ماهلر:
- مواليد: 15-11-1942 بوينس آيرس ، الأرجنتين.
دانيال بارنبويم عازف بيانو وقائد موصل من الأرجنتين وإسرائيل وفلسطين وإسبانيا.
المدير العام الحالي للموسيقى في دار أوبرا برلين و Staatskapelle Berlin ، عمل بارينبويم سابقًا كمدير موسيقى لأوركسترا شيكاغو السيمفونية وأوركسترا باريس ولا سكالا في ميلانو. يشتهر بارنبويم بعمله مع أوركسترا الديوان الغربي والشرقي ، وهي أوركسترا إشبيلية للموسيقيين العرب والإسرائيليين الشباب ، وكناقد حازم للاحتلال الإسرائيلي للأراضي الفلسطينية.
حصل بارنبويم على العديد من الجوائز والجوائز ، بما في ذلك سبع جوائز جرامي ، وسام الفارس الفخري من وسام الإمبراطورية البريطانية ، وجائزة Légion d'honneur الفرنسية كقائد وضابط كبير ، وجائزة Großes Bundesverdienstkreuz الألمانية وجائزة Willy Brandt. جنبا إلى جنب مع العالم الفلسطيني الأمريكي إدوارد سعيد ، حصل على جائزة أمير أستورياس كونكورد الإسبانية. بارنبويم متعدد اللغات ، يجيد الإسبانية والعبرية والإنجليزية والفرنسية والإيطالية والألمانية.
ولد دانيال بارنبويم في 15 نوفمبر 1942 في بوينس آيرس ، الأرجنتين ، لأبوين يهوديين أرجنتينيين عايدة (ني شوستر) وإنريكي بارينبويم. بدأ دروس العزف على البيانو في سن الخامسة مع والدته ، واستمر في الدراسة مع والده الذي ظل مدرسه الوحيد. في 19 أغسطس 1950 ، في سن السابعة ، قدم أول حفل موسيقي رسمي له في مسقط رأسه ، بوينس آيرس.
في عام 1952 ، انتقلت عائلة بارنبويم إلى إسرائيل. بعد ذلك بعامين ، في صيف عام 1954 ، اصطحبه والداه إلى سالزبورغ للمشاركة في دروس إيغور ماركيفيتش. خلال ذلك الصيف ، التقى أيضًا ولعب مع فيلهلم فورتوانجلر ، الذي ظل تأثيرًا موسيقيًا مركزيًا ومثاليًا لبارنبويم. وصف Furtwängler الشاب Barenboim بأنه "ظاهرة" ودعاه إلى أداء كونشيرتو بيتهوفن الأول للبيانو مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية ، لكن والد بارنبويم اعتبر أنه بعد الحرب العالمية الثانية لا يمكن لطفل من أبوين يهوديين أن يؤديه في برلين. في عام 1955 درس بارنبويم الانسجام والتأليف مع ناديا بولانجر في باريس.
في 15 يونيو 1967 ، تزوج بارنبويم وعازفة التشيلو البريطانية جاكلين دو بري في القدس في حفل حائط المبكى ، بعد أن اعتنق دو بري اليهودية. كان أحد الشهود هو قائد الأوركسترا زوبين ميهتا ، وهو صديق قديم لبارنبويم. يتذكر ميهتا "بما أنني لم أكن يهوديًا ، فقد كان علي تغيير اسمي مؤقتًا موشيه كوهين ، مما جعلني" شاهدًا كوشيرًا ". تقاعد دو بري من الموسيقى في عام 1973 ، بعد تشخيص إصابته بالتصلب المتعدد (MS). استمر الزواج حتى وفاة دو بري عام 1987.
في أوائل الثمانينيات ، بدأ بارنبويم علاقة غرامية مع عازفة البيانو الروسية إيلينا باشكيروفا ، التي أنجب منها ولدان وُلدا في باريس قبل وفاة دو بري: ديفيد آرثر ، مواليد 1980 ، ومايكل ، المولود في 1983. عمل بارنبويم على الحفاظ على علاقته مع باشكيروفا مختبئًا عن دو بري ، ويعتقد أنه نجح. تزوج هو وبشكيروفا في عام 1985. كلا الأبناء جزء من عالم الموسيقى: ديفيد كاتب وكاتب لفرقة الهيب هوب الألمانية المستوى 1988 ، ومايكل بارنبويم عازف كمان كلاسيكي. بارنبويم يحمل الجنسية في الأرجنتين وإسرائيل وفلسطين وإسبانيا. يعيش في برلين.
بعد أدائه في بوينس آيرس ، ظهر بارنبويم لأول مرة عالميًا كعازف بيانو في سن العاشرة عام 10 في فيينا وروما. في عام 1952 ، غنى في باريس ، وفي عام 1955 في لندن ، وفي عام 1956 في نيويورك تحت قيادة ليوبولد ستوكوفسكي. تبع ذلك جولات موسيقية منتظمة في أوروبا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية وأستراليا والشرق الأقصى.
في حزيران / يونيو 1967 ، أقام بارنبويم وخطيبته آنذاك جاكلين دو بري حفلات موسيقية في القدس وتل أبيب وحيفا وبئر السبع قبل وأثناء حرب الأيام الستة. أدت صداقته مع الموسيقيين إسحاق بيرلمان ، وزوبين ميهتا ، وبينشاس زوكرمان ، وزواجه من دو بري إلى فيلم كريستوفر نوبين عام 1969 عن أدائهم لشوبيرت "تروت" الخماسي.
بعد ظهوره لأول مرة كقائد لأوركسترا الغرفة الإنجليزية في Abbey Road Studios ، لندن ، في عام 1966 ، تمت دعوة Barenboim لإدارته من قبل العديد من فرق الأوركسترا السيمفونية الأوروبية والأمريكية. بين عامي 1975 و 1989 ، كان مدير الموسيقى في Orchester de Paris ، حيث أدار الكثير من الموسيقى المعاصرة.
ظهر بارنبويم لأول مرة في أوبرا عام 1973 بأداء دون جيوفاني لموتسارت في مهرجان إدنبرة. ظهر لأول مرة في بايرويت في عام 1981 ، وأجرى هناك بانتظام حتى عام 1999. في عام 1988 ، تم تعيينه مديرًا فنيًا وموسيقيًا لأوبرا الباستيل في باريس ، والمقرر افتتاحها في عام 1990 ، ولكن تم فصله في يناير 1989 من قبل رئيس الأوبرا بيير بيرجي. تم تعيين بارنبويم مديرًا موسيقيًا معينًا لأوركسترا شيكاغو السيمفونية في عام 1989 وخلف السير جورج سولتي كمدير موسيقي لها في عام 1991 ، وهو المنصب الذي شغله حتى 17 يونيو 2006. وأعرب عن إحباطه من الحاجة إلى واجبات جمع الأموال في الولايات المتحدة. جزء من كونه مديرًا موسيقيًا لأوركسترا أمريكية. (lr) رئيس الجالية اليهودية في برلين الشرقية بيتر كيرشنر (دي) ، رئيس جمهورية ألمانيا الفيدرالية ريتشارد فون فايزساكر ، و بارنبويم يزورون المقبرة اليهودية في برلين فايسنسي (1990)
منذ عام 1992 ، شغل بارينبويم منصب مدير الموسيقى في دار أوبرا برلين و Staatskapelle Berlin ، ونجح في الحفاظ على الوضع المستقل لأوبرا الدولة. لقد حاول الحفاظ على الصوت والأسلوب التقليدي للأوركسترا. في خريف عام 2000 ، تم تعيينه قائدًا لموسيقى Staatskapelle Berlin مدى الحياة.
في 15 مايو 2006 ، تم تعيين بارنبويم قائدًا ضيفًا رئيسيًا لدار أوبرا لا سكالا في ميلانو بعد استقالة ريكاردو موتي. أصبح فيما بعد مدير الموسيقى في La Scala في عام 2011.
في عام 2006 ، قدم بارنبويم محاضرات بي بي سي ريث ، حيث قدم سلسلة من خمس محاضرات بعنوان في البداية كان الصوت. تم تسجيل المحاضرات حول الموسيقى في مجموعة من المدن ، بما في ذلك لندن وشيكاغو وبرلين واثنتان في القدس. في خريف عام 2006 ، ألقى بارنبويم محاضرات تشارلز إليوت نورتون في جامعة هارفارد ، وأعطى حديثه "الصوت والفكر".
في نوفمبر 2006 ، قدم لورين مازل اسم بارنبويم كمرشح له ليخلفه كمدير موسيقى New York Philharmonic. قال بارنبويم إنه يشعر بالإطراء ولكن "لا شيء أبعد عن أفكاري في الوقت الحالي من إمكانية العودة إلى الولايات المتحدة للحصول على منصب دائم" ، مكررًا في أبريل 2007 عدم اهتمامه بالإدارة الموسيقية لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية أو حديثها خلق موقف الموصل الرئيسي. ظهر بارنبويم لأول مرة في 28 نوفمبر 2008 في أوبرا متروبوليتان في نيويورك لأداء البيت رقم 450 لفاغنر Tristan und Isolde.
في عام 2009 ، أجرى حفلة رأس السنة الجديدة لأوركسترا فيينا الفيلهارمونية. وفي رسالته بمناسبة العام الجديد ، أعرب عن أمله في أن يكون عام 2009 عامًا للسلام والعدالة الإنسانية في الشرق الأوسط.
أجرى أوركسترا فيينا الفيلهارمونية مرة أخرى ليوم رأس السنة الجديدة 2014. في ذلك العام بدأ البناء في أكاديمية بارنبويم سعيد في برلين. مشروع مشترك طورته بارنبويم مع الباحث الفلسطيني الأمريكي إدوارد سعيد ، تم التخطيط للأكاديمية كموقع لطلاب الموسيقى الشباب من العالم العربي وإسرائيل لدراسة الموسيقى والعلوم الإنسانية في برلين. افتتح أبوابه في 8 ديسمبر 2016.
رفض بارنبويم الموضات الموسيقية بناءً على الأبحاث الموسيقية الحالية ، مثل حركة الأداء الأصيلة. يُظهر تسجيله لسيمفونيات بيتهوفن تفضيله لبعض الممارسات التقليدية ، بدلاً من الالتزام الكامل بإصدار Bärenreiter الجديد (الذي حرره جوناثان ديل مار). عارض بارنبويم ممارسة اختيار إيقاع القطعة بناءً على الأدلة التاريخية ، مثل علامات الميترونوم للملحن.
إنه يجادل بدلاً من ذلك لإيجاد الإيقاع من داخل الموسيقى ، خاصةً من التناغم والإيقاع التوافقي. لقد عكس ذلك في درجة الحرارة العامة المختارة في تسجيله لسيمفونيات بيتهوفن ، وعادة ما يلتزم بممارسات أوائل القرن العشرين. لم يتأثر بالوتيرة الأسرع التي اختارها غيره من الموصلات مثل ديفيد زينمان والمدافع الحقيقي عن الحركة روجر نورنغتون.
في تسجيله لـ The Well-Tempered Clavier ، يستخدم Barenboim بشكل متكرر دواسة دعم القدم اليمنى ، وهي جهاز غائب عن أدوات لوحة المفاتيح في زمن باخ (على الرغم من أن صوت القيثاري كان شديد الرنين) ، مما ينتج صوتًا مختلفًا تمامًا عن "الجاف" ”وغالبًا ما يفضله جلين جولد صوتًا متقطعًا. علاوة على ذلك ، في حالات الفوج ، غالبًا ما يعزف صوتًا أعلى بكثير من الأصوات الأخرى ، وهي ممارسة مستحيلة على آلة موسيقية.
وفقًا لبعض المنح الدراسية ، بدأت هذه الممارسة في زمن بيتهوفن (انظر ، على سبيل المثال ، كتاب ماثيو ديرست إشراك باخ). عند تبرير تفسيره لباخ ، يدعي بارنبويم أنه مهتم بالتقاليد الطويلة للعب باخ التي كانت موجودة منذ قرنين ونصف ، بدلاً من أسلوب الأداء الدقيق في زمن باخ:
لقد علمتنا دراسة الآلات القديمة وممارسات الأداء التاريخية الكثير ، لكن النقطة الرئيسية ، تأثير الانسجام ، تم تجاهلها. ثبت ذلك من خلال حقيقة أن الإيقاع يوصف بأنه ظاهرة مستقلة. يُزعم أن واحدة من ألعاب باخ يجب أن تُلعب بسرعة وأخرى ببطء. لكن الإيقاع ليس مستقلاً! ... أعتقد أن الاهتمام بالذات بممارسة الأداء التاريخي البحت ومحاولة إعادة إنتاج صوت الأساليب القديمة في صناعة الموسيقى هو أمر مقيد ولا يوجد مؤشر على التقدم. حاول مندلسون وشومان إدخال باخ في فترتهما الخاصة ، كما فعل ليزت بكتاباته وبوسوني بترتيباته.
في أمريكا ، حاول ليوبولد ستوكوفسكي أيضًا أن يفعل ذلك بترتيباته للأوركسترا. كان هذا دائمًا نتيجة الجهود "التقدمية" لتقريب باخ من فترة معينة. ليس لدي مشكلة فلسفية مع شخص ما يلعب باخ ويجعل الأمر يبدو مثل بوليز. مشكلتي أكثر مع شخص يحاول تقليد صوت ذلك الوقت ...
