- المهنة: عازف كمان ، ملحن.
- مساكن: كوبنهاغن.
- علاقته بمالر:
- المراسلات مع ماهلر:
- مواليد 09-06-1865 (قرية صغيرة في جزيرة فونين الدنماركية. تقع بالقرب من نوري لينديلسي وجنوب مدينة أودنسي) ، الدنمارك.
- مات: 03-10-1931 كوبنهاغن ، الدنمارك.
- دفن: مقبرة فيستر ، كوبنهاغن ، الدنمارك.
كان كارل أوغست نيلسن موسيقيًا دنماركيًا وقائدًا للفرقة الموسيقية وعازف كمان معروف على نطاق واسع بأنه أعظم ملحن لبلاده. نشأ من قبل أبوين فقراء لكن موهوبين موسيقيًا في جزيرة فونين ، أظهر قدراته الموسيقية في سن مبكرة. لعب في البداية في فرقة عسكرية قبل الالتحاق بالأكاديمية الملكية الدنماركية للموسيقى | في كوبنهاغن من عام 1884 حتى ديسمبر 1886. عرض لأول مرة كتابه Op. رقم 1 ، Suite for Strings ، في عام 1888 ، عن عمر يناهز 23 عامًا. في العام التالي ، بدأ نيلسن فترة 16 عامًا كعازف كمان ثانٍ في الأوركسترا الملكية الدنماركية المرموقة تحت قيادة قائد الأوركسترا يوهان سفندسن ، والتي عزف خلالها في فيلم Giuseppe Verdi's Falstaff و Otello في العرض الأول الدنماركي. في عام 1916 ، تولى التدريس في الأكاديمية الملكية واستمر في العمل هناك حتى وفاته.
على الرغم من أن السمفونيات والكونسيرتو والموسيقى الكورالية الخاصة به تحظى الآن بشهرة دولية ، إلا أن حياة نيلسن المهنية وحياته الشخصية اتسمت بالعديد من الصعوبات ، وغالبًا ما تنعكس في موسيقاه. تُنسب الأعمال التي ألفها بين عامي 1897 و 1904 أحيانًا إلى الفترة "النفسية" التي نتجت أساسًا عن زواج مضطرب من النحاتة آن ماري برودرسن. يشتهر نيلسن بشكل خاص بسيمفونياته الست ، و Wind Quintet و كونشيرتو الكمان ، الفلوت و الكلارينيت. في الدنمارك ، أصبحت أوبراه Maskarade والعديد من أغانيه جزءًا لا يتجزأ من التراث الوطني. كانت موسيقاه المبكرة مستوحاة من مؤلفين موسيقيين مثل Brahms و Grieg ، لكنه سرعان ما طور أسلوبه الخاص ، حيث جرب أولاً نغمة تدريجية ثم تباعد فيما بعد بشكل جذري أكثر عن معايير التكوين التي كانت شائعة في ذلك الوقت. تمت كتابة سيمفونية نيلسن السادسة والأخيرة ، Sinfonia semplice ، في 1924-1925. توفي بنوبة قلبية بعد ست سنوات ، ودفن في مقبرة فيستر ، كوبنهاغن.
حافظ نيلسن على سمعة الغرباء خلال حياته ، سواء في بلده أو على الصعيد الدولي. في وقت لاحق فقط دخلت أعماله بقوة في الذخيرة الدولية ، وتسارعت شعبيتها من الستينيات حتى نهاية القرن الماضي ليونارد برنشتاين (1918-1990) و اخرين. في الدنمارك ، تم ختم سمعة نيلسن في عام 2006 عندما تم إدراج ثلاثة من مؤلفاته من قبل وزارة الثقافة بين أعظم اثني عشر مقطوعة من الموسيقى الدنماركية. لعدة سنوات ، ظهر على الأوراق النقدية الدنماركية من فئة مائة كرونة. يوثق متحف كارل نيلسن في أودنسي حياته وحياة زوجته. بين عامي 1994 و 2009 ، أكملت المكتبة الملكية الدنماركية ، برعاية الحكومة الدنماركية ، إصدار Carl Nielsen ، المتاح مجانًا عبر الإنترنت ، والذي يحتوي على معلومات أساسية ونوتات موسيقية لجميع أعمال Nielsen ، والتي لم يتم نشر الكثير منها مسبقًا. في عام 2015 ، الذكرى السنوية الـ 150 لميلاد نيلسن ، من المقرر إقامة العديد من العروض الاحتفالية لأعماله.
السنوات المبكرة
ولد نيلسن في السابعة من بين اثني عشر طفلاً لعائلة فلاحية فقيرة في نور لينديلسي بالقرب من سورتلونج ، جنوب أودنسي في جزيرة فونين. كان والده ، نيلز يورجنسن ، رسامًا منزليًا وموسيقيًا تقليديًا كان ، بفضل قدراته كعازف عازف الكمان والكورنيت ، مطلوبًا بشدة للاحتفالات المحلية. وصف نيلسن طفولته في سيرته الذاتية Min Fynske Barndom (طفولتي على Funen). جاءت والدته ، التي يتذكر أنها كانت تغني الأغاني الشعبية خلال طفولته ، من عائلة ثرية من قباطنة البحر بينما كان أحد أعمامه غير الأشقاء ، هانز أندرسن (1837-1881) ، موسيقيًا موهوبًا.
قدم نيلسن وصفًا لمقدمة الموسيقى: "لقد سمعت الموسيقى من قبل ، وسمعت أبي يعزف على الكمان والقرن ، وسمعت والدتي تغني ، وعندما كنت في الفراش مصابًا بالحصبة ، جربت نفسي على الكمان الصغير". كان قد تلقى الآلة الموسيقية من والدته عندما كان في السادسة من عمره ، وتعلم العزف على البيانو والكمان عندما كان طفلاً وكتب أولى مؤلفاته في سن الثامنة أو التاسعة: تهويدة ضائعة الآن ، ورقصة بولكا ذكرها الملحن في كتابه. السيرة الذاتية. نظرًا لأن والديه لم يعتقدا أن له مستقبلًا كموسيقي ، فقد قاما بتدريبه على صاحب متجر من قرية مجاورة عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ؛ أفلس صاحب المتجر بحلول منتصف الصيف واضطر نيلسن إلى العودة إلى المنزل. بعد تعلم العزف على الآلات النحاسية ، أصبح في 1 نوفمبر 1879 عازف البوق وعازف الترومبون في فرقة الكتيبة السادسة عشرة التابعة للجيش في أودينس القريبة.
1879. كارل نيلسن في أودنسي
لم يتخلَّ نيلسن عن الكمان خلال فترة وجوده مع الكتيبة ، واستمر في العزف عليه عندما عاد إلى منزله ليؤدي الرقصات مع والده ، وكان الجيش يدفع له ثلاثة كرونات و 45 يورو ورغيف خبز كل خمسة أيام لمدة يومين و نصف عام ، تم بعد ذلك رفع راتبه قليلاً ، مما مكنه من شراء الملابس المدنية التي يحتاجها لأداء رقصات الحظيرة.
الدراسات والعمل المبكر
في عام 1881 ، بدأ نيلسن في أخذ عزفه على الكمان بجدية أكبر ، حيث درس بشكل خاص تحت قيادة كارل لارسن ، السيكستون في كاتدرائية أودنس. لا يُعرف مقدار تأليف نيلسن خلال هذه الفترة ، ولكن من سيرته الذاتية ، يمكن استنتاج أنه كتب بعض الثلاثيات والرباعيات للآلات النحاسية ، وأنه واجه صعوبة في التعامل مع حقيقة أن الآلات النحاسية تم ضبطها مفاتيح مختلفة. بعد مقدمة إلى نيلز دبليو جاد ، مدير الأكاديمية الملكية في كوبنهاغن ، والذي استقبله استقبالًا جيدًا ، حصل نيلسن على إطلاق سراحه من الفرقة العسكرية في وقت قصير ، ودرس في الأكاديمية من بداية عام 1884.
على الرغم من أنه ليس طالبًا متميزًا ومؤلفًا قليلاً ، فقد تقدم نيلسن جيدًا في العزف على الكمان تحت قيادة فالديمار توفت (1832-1907) ، وحصل على أسس متينة في نظرية الموسيقى من أورلا روزنهوف (1844-1905) ، الذي سيظل مستشارًا مهمًا خلال سنواته الأولى كمؤلف محترف ، كما درس التأليف تحت إشراف جادي ، الذي كان يحبه كصديق ولكن ليس لموسيقاه. أصبحت الاتصالات مع زملائهم الطلاب والأسر المثقفة في كوبنهاغن ، والتي سيصبح بعضهم أصدقاء مدى الحياة ، بنفس الأهمية. ترك التعليم غير المكتمل الناتج عن خلفية بلاده نيلسن فضوليًا بلا هوادة حول الفنون والفلسفة وعلم الجمال. ولكن ، في رأي عالم الموسيقى ديفيد فانينغ ، فقد تركت له أيضًا "وجهة نظر شخصية للغاية ووجهة نظر الرجل العادي حول هذه الموضوعات". ترك الأكاديمية في نهاية عام 1886 ، بعد تخرجه بدرجة جيدة ولكن ليست متميزة في جميع المواد. ثم ذهب للبقاء مع تاجر Odense المتقاعد Jens Georg Nielsen (1820-1901) وزوجته في شقتهما في Slagelsegade حيث لم يكن في وضع يسمح له بعد بالدفع بطريقته الخاصة. وأثناء وجوده هناك ، وقع في حب 14 شخصًا. ابنته إميلي ديمانت البالغة من العمر عامًا ، كان من المقرر أن تستمر العلاقة لمدة ثلاث سنوات.
في 17 سبتمبر 1887 ، عزف نيلسن على الكمان في قاعة تيفولي للحفلات الموسيقية عندما تم عرض أول مرة له Andante tranquillo e Scherzo للأوتار. بعد ذلك بوقت قصير ، في 25 يناير 1888 ، تم عزف مجموعة الوتر الرباعية في F الكبرى في أحد العروض الخاصة لجمعية موسيقى الحجرة الخاصة (Privat Kammermusikforening). في حين اعتبر نيلسن أن الرباعية في F هي أول ظهور رسمي له كمؤلف محترف ، فقد ترك انطباعًا أكبر بكثير من خلال Suite for Strings. أقيم في حدائق تيفولي ، كوبنهاغن في 8 سبتمبر 1888 ، وقد تم تعيينه من قبل نيلسن كمرجع له. 1.
بحلول سبتمبر 1889 ، كان نيلسن قد أحرز تقدمًا جيدًا بما يكفي على آلة الكمان للحصول على مكانة مع الكمان الثاني في الأوركسترا الملكية الدنماركية المرموقة التي عزفت في المسرح الملكي بكوبنهاجن ، ثم قام بقيادة يوهان سفندسن. في هذا المنصب ، اختبر فيلم Giuseppe Verdi's Falstaff و Otello في عروضهم الأولى الدنماركية. على الرغم من أن هذا العمل تسبب في بعض الأحيان في إحباط نيلسن بشكل كبير ، إلا أنه استمر في اللعب هناك حتى عام 1905. بعد تقاعد سفندسن في عام 1906 ، عمل نيلسن بشكل متزايد كقائد (تم تعيينه رسميًا كقائد مساعد في عام 1910). بين التخرج والوصول إلى هذا المنصب ، حقق دخلًا متواضعًا من دروس الكمان الخاصة أثناء الاستمتاع بالدعم المستمر من رعاته ، ليس فقط Jens Georg Nielsen ولكن أيضًا ألبرت ساكس (مواليد 1846) وهانس ديمانت (1827-1897) اللذين كانا يديران مصانع في أودنسي. بعد أقل من عام في المسرح الملكي ، حصل نيلسن على منحة دراسية قدرها 1,800 كرونة ، مما منحه وسيلة لقضاء عدة أشهر في السفر في أوروبا.
الزواج والاطفال
أثناء السفر ، اكتشف نيلسن مسرحيات ريتشارد فاجنر الموسيقية ثم انقلب ضدها ، وسمع العديد من الأوركسترا والعازفين المنفردين في أوروبا وصقل آرائه في كل من الموسيقى والفنون البصرية. على الرغم من تبجيله لموسيقى باخ وموزارت ، إلا أنه ظل مترددًا بشأن موسيقى القرن التاسع عشر. في عام 19 التقى بالملحن وعازف البيانو فيروتشيو بوسوني في لايبزيغ. كان عليهم الاحتفاظ بالمراسلات لأكثر من ثلاثين عامًا. بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس في أوائل مارس 1891 ، التقى نيلسن بالنحاتة الدنماركية آن ماري برودرسن ، التي كانت تسافر أيضًا في منحة دراسية. قاموا بجولة في إيطاليا معًا وتزوجا في كنيسة القديس مرقس الإنجليزية ، فلورنسا ، في 1891 مايو 10 قبل العودة إلى الدنمارك. وفقًا لفانينج ، لم تكن علاقتهما مجرد "مباراة حب" ، بل كانت أيضًا "لقاء عقول" ؛ كانت آن ماري فنانة موهوبة و "امرأة قوية الإرادة وذات عقلية حديثة ، مصممة على تشكيل حياتها المهنية الخاصة". هذا التصميم من شأنه أن يجهد زواج نيلسن ، حيث كانت آن ماري تقضي شهورًا بعيدًا عن المنزل خلال تسعينيات القرن التاسع عشر والتسعينيات ، تاركة كارل ، الذي كان عرضة للفرص مع سيدات أخريات ، لتربية أطفالهم الثلاثة الصغار بالإضافة إلى تأليف واجباته وتنفيذها. في المسرح الملكي.
صعد نيلسن من غضبه وإحباطه من زواجه في عدد من الأعمال الموسيقية ، أبرزها بين عامي 1897 و 1904 ، وهي الفترة التي أطلق عليها أحيانًا فترة "النفسية". كتب فانينغ: "في هذا الوقت ، كان اهتمامه بالقوى الدافعة وراء الإنسان تبلورت الشخصية في أوبرا شاول وديفيد والسيمفونية الثانية (المزاجات الأربعة) والكانتاتاس Hymnus amoris و Søvnen ". اقترح كارل الطلاق في مارس 1905 وفكر في الانتقال إلى ألمانيا لبداية جديدة ، ولكن على الرغم من عدة فترات طويلة من الانفصال ، ظل نيلسن متزوجًا طوال الفترة المتبقية من حياة الملحن.
كارل نيلسن يحبك للحفاظ على انخفاض معدل ضربات قلبه في إجازة في جونسريد ، السويد.
كان لدى نيلسن خمسة أطفال ، اثنان منهم غير شرعيين. كان قد أنجب بالفعل ابنًا ، كارل أوغست نيلسن ، في يناير 1888 ، قبل أن يقابل آن ماري. في عام 1912 ، ولدت ابنة غير شرعية - راشيل سيجمان ، والتي لم تعرف آن ماري عنها قط. كان لدى نيلسن زوجته ابنتان وابن. درست الابنة الكبرى إرميلين مع والدها نظرية الموسيقى وفي ديسمبر 1919 تزوجت إغيرت مولر (1893-1978) ، وهو طبيب أصبح أستاذًا في جامعة كوبنهاغن ومديرًا للعيادة الشاملة في المستشفى الوطني. الابنة الصغرى آن ماري ، التي تخرجت من أكاديمية الفنون في كوبنهاغن ، تزوجت من عازف الكمان المجري إميل تيلماني (1892-1988) في عام 1918 ؛ ساهم في الترويج لموسيقى Nielsen ، كعازف كمان وقائد. كان ابن نيلسن ، هانز بورغ ، معاقًا نتيجة التهاب السحايا وقضى معظم حياته بعيدًا عن العائلة. توفي بالقرب من كولدينج عام 1956.
الملحن الناضج
في البداية ، لم تنل أعمال نيلسن الاعتراف الكافي له ليكون قادرًا على إعالة نفسه. خلال الحفل الموسيقي الذي شهد العرض الأول لفيلته السمفونية الأولى في 14 مارس 1894 بقيادة Svendsen ، عزف نيلسن في قسم الكمان الثاني. حققت السيمفونية نجاحًا كبيرًا عندما عزفت في برلين عام 1896 ، وساهمت بشكل كبير في سمعته. كان يزداد طلبًا على كتابة موسيقى عرضية للمسرح وكذلك كانتاتا للمناسبات الخاصة ، وكلاهما يوفر مصدر دخل إضافي مرحب به. تعليقات فانينغ على العلاقة التي تطورت بين أعماله البرامجية والسمفونية: "في بعض الأحيان كان يجد أفكارًا رائعة في موسيقاه الأوركسترالية النقية المفترضة ؛ أحيانًا أجبره نص أو سيناريو على ابتكار صور موسيقية حية يمكن أن يلجأ إليها لاحقًا إلى استخدام أكثر تجريدًا ".
تم عزف أغنية نيلسن للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا لأول مرة في Musikforeningen (The Music Society) في كوبنهاغن (The Music Society) في 27 أبريل 1897. وهي مستوحاة من لوحة Titian معجزة الزوج الغيور التي رآها نيلسن في شهر العسل في إيطاليا عام 1891. كتب في إحدى النسخ: "إلى ماري الخاصة بي! هذه النغمات في مدح الحب لا تقارن بالشيء الحقيقي ".
ابتداءً من عام 1901 ، حصل نيلسن على معاش حكومي متواضع (في البداية 800 كرونة سنويًا ، ارتفع إلى 7,500 كرونر بحلول عام 1927) لزيادة راتبه عازف الكمان. سمح له ذلك بالتوقف عن أخذ التلاميذ على انفراد وترك له مزيدًا من الوقت للتأليف. من عام 1903 ، كان لديه أيضًا وكيل سنوي من ناشره الرئيسي ، إصدار فيلهلم هانسن (دا). بين عامي 1905 و 1914 شغل منصب قائد الفرقة الموسيقية الثاني في المسرح الملكي. بالنسبة لصهره ، Emil Telmányi ، كتب Nielsen كونشرتو الكمان ، Op. 33 (1911). من عام 1914 إلى عام 1926 ، قاد أوركسترا Musikforeningen. في عام 1916 ، تولى التدريس في الأكاديمية الملكية الدنماركية للموسيقى في كوبنهاغن ، واستمر في العمل هناك حتى وفاته.
أدى الضغط على ازدواجية المهن والانفصال المستمر عن زوجته إلى انقطاع طويل في زواجه. بدأ الزوجان إجراءات الانفصال في عام 1916 ، وتم منح الانفصال بالموافقة المتبادلة في عام 1919. في الفترة من 1916 إلى 1922 ، غالبًا ما عاش نيلسن في مدينة فونين متراجعًا إلى عقارات دامغارد وفوغلسانغ ، أو عمل كقائد في جوتنبرج. كانت هذه الفترة أزمة إبداعية بالنسبة لنيلسن ، والتي تزامنت مع الحرب العالمية الأولى ، كان لها تأثير قوي على سمفونياته الرابعة (1914-1916) والخامسة (1921-1922) ، والتي يمكن القول إنها أعظم أعماله وفقًا لفانينغ. كان الملحن منزعجًا بشكل خاص في عشرينيات القرن الماضي عندما كان ناشره الدنماركي القديم فيلهلم هانسن غير قادر على نشر العديد من أعماله الرئيسية ، بما في ذلك علاء الدين وبان وسيرينكس.
تمت كتابة السيمفونية السادسة والأخيرة ، Sinfonia semplice ، في 1924-1925. بعد تعرضه لأزمة قلبية خطيرة في عام 1925 ، اضطر نيلسن إلى تقليص الكثير من نشاطه ، على الرغم من أنه استمر في التأليف حتى وفاته. عيد ميلاده الستين في عام 1925 جلب العديد من التهاني ، وسام من الحكومة السويدية ، وحفل موسيقي وحفل استقبال في كوبنهاغن. لكن الملحن كان في مزاج سيئ. في مقال في Politiken في 9 نوفمبر 1925 كتب:
إذا كان بإمكاني أن أعيش حياتي مرة أخرى ، فسوف أطارد أي أفكار عن الفن من رأسي وأتعلم إلى تاجر أو أتابع بعض التجارة المفيدة الأخرى التي يمكن أن تظهر نتائجها في النهاية ... ما الفائدة بالنسبة لي من أن العالم كله يعترف بي ، لكنه يبتعد ويتركني وحدي مع بضاعتي حتى ينهار كل شيء واكتشفت لعارتي أنني عشت كحالم أحمق وأعتقد أنه كلما عملت أكثر وبذلت نفسي في فني ، كان الوضع أفضل سأحقق. لا ، أن تكون فنانًا ليس قدرًا يحسد عليه.
السنوات الأخيرة والموت
كانت آخر أعمال أوركسترا نيلسن واسعة النطاق هي كونشرتو الفلوت (1926) وكونشيرتو الكلارينيت (1928) ، والتي كتب عنها روبرت لايتون: "إذا كانت هناك موسيقى من كوكب آخر ، فهذه هي بالتأكيد. أصواتها متفرقة وأحادية اللون ، وهوائها متخلخلة ومدعومة ". تم عرض آخر تكوين موسيقي لنيلسن ، وهو عمل الجهاز Commotio ، لأول مرة بعد وفاته في عام 1931.
خلال سنواته الأخيرة ، أنتج نيلسن كتابًا قصيرًا من المقالات بعنوان الموسيقى الحية (1925) ، تبعه في عام 1927 مذكراته Min Fynske Barndom. في عام 1926 كتب في مذكراته "تربة بيتي تجذبني أكثر فأكثر مثل قبلة طويلة ماصة. هل يعني ذلك أنني سأعود أخيرًا وأستريح في أرض فونين؟ ثم يجب أن يكون في المكان الذي ولدت فيه: سورتلونج ، أبرشية فرايدنلاندز ".
كان هذا لم يتحقق. تم إدخال نيلسن إلى مستشفى كوبنهاغن الوطني (Rigshospitalet) في 1 أكتوبر 1931 بعد سلسلة من النوبات القلبية. توفي هناك في الساعة العاشرة بعد منتصف ليل 3 أكتوبر / تشرين الأول ، محاطاً بأسرته. كانت كلماته الأخيرة لهم "أنت تقف هنا وكأنك تنتظر شيئًا ما". ودفن في مقبرة فيستر بكوبنهاجن. كل الموسيقى في جنازته ، بما في ذلك الترانيم ، كانت من عمل الملحن ، وبعد وفاته كلفت زوجته بنحت نصب تذكاري له ، يقام في وسط كوبنهاغن. كتبت: "أردت أن آخذ الحصان المجنح ، رمز الشعر الأبدي ، وأضع عازفًا على ظهره. كان عليه أن يجلس هناك بين الأجنحة المتدفقة ينفخ أنبوب القصب فوق كوبنهاغن ". أدى الخلاف حول تصميمها ونقص التمويل إلى تأجيل تشييد النصب التذكاري وأن آن ماري نفسها انتهى بها الأمر بدعمه. تم الكشف عنها أخيرًا في عام 1939.
