أنطون روبنشتاين (1829-1894).

تصوير جيه غانز ، بروكسل.

  • المهنة: عازف بيانو ، موصل ، ملحن.
  • المساكن: روسيا.
  • العلاقة مع مالر: أجرى غوستاف مالر العرض الأول لفيلم "الشيطان" في 23-10-1899 في فيينا.
  • المراسلات مع ماهلر:
  • تاريخ الميلاد: 28-11-1829 فيكفاتينتس ، بودولسك ، روسيا.
  • مات: 20-11-1894 بيترهوف ، روسيا.
  • المدفون: 00-00-0000 مقبرة تيخفين، سان بطرسبرج ، روسيا.

كان أنطون غريغوريفيتش روبنشتاين عازف بيانو وملحنًا وقائدًا روسيًا ، وأصبح شخصية محورية في الثقافة الروسية عندما أسس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. كان الأخ الأكبر لنيكولاي روبنشتاين الذي أسس معهد موسكو الموسيقي. كعازف بيانو ، يُصنف روبنشتاين بين عظماء لوحة المفاتيح الموهوبين في القرن التاسع عشر. اشتهر بسلسلة الحفلات التاريخية / سبع حفلات ضخمة متتالية تغطي تاريخ موسيقى البيانو.

لعب روبنشتاين هذه السلسلة في جميع أنحاء روسيا وأوروبا الشرقية والولايات المتحدة عندما قام بجولة هناك. على الرغم من أنه من الأفضل تذكره كعازف بيانو ومعلم (وعلى الأخص في الأخير كمدرس التكوين لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي) ، كان روبنشتاين أيضًا ملحنًا غزير الإنتاج طوال معظم حياته. كتب 20 أوبرا ، أشهرها The Demon. قام أيضًا بتأليف عدد كبير من الأعمال الأخرى ، بما في ذلك خمسة كونشيرتو للبيانو وست سيمفونيات وعدد كبير من أعمال البيانو المنفردة جنبًا إلى جنب مع إنتاج كبير من أعمال فرقة الحجرة.

وُلِد روبنشتاين لأبوين يهوديين في قرية فيكفاتينيتس في مقاطعة بودولسك ، روسيا (المعروفة الآن باسم أوفاتين في ترانسنيستريا ، جمهورية مولدوفا) ، على نهر دنيستر ، على بعد حوالي 150 كيلومترًا شمال غرب أوديسا. قبل أن يبلغ الخامسة من العمر ، أمر جده لأبيه جميع أفراد عائلة روبنشتاين بالتحول من اليهودية إلى الأرثوذكسية الروسية. على الرغم من نشأته كمسيحي ، أصبح روبنشتاين فيما بعد ملحداً مسيحياً. الروس ينادونني بالألمانية ، والألمان ينادونني بالروسية ، واليهود ينادونني بالمسيحي ، والمسيحيون باليهودي.

يدعوني عازفو البيانو بالملحن والملحنون يسمونني عازف البيانو. يعتقد الكلاسيكيون أنني مستقبلي ، ويطلق علي المستقبليون اسم رجعي. استنتاجي هو أنني لست سمكة ولا طير / فرد يرثى له. افتتح والد روبنشتاين مصنعًا للأقلام الرصاص في موسكو. بدأت والدته ، وهي موسيقي مؤهل ، بإعطائه دروسًا في العزف على البيانو في الخامسة ، حتى سمع المعلم ألكسندر فيلوينج روبنشتاين وقبوله كطالب غير مدفوع الأجر. قام روبنشتاين بأول ظهور علني له في حفل خيري في سن التاسعة.

في وقت لاحق من ذلك العام ، أرسلته والدة روبنشتاين ، برفقة فيلوينغ ، إلى باريس حيث سعى دون جدوى للتسجيل في معهد كونسرفتوار باريس. بقي روبنشتاين وفيلوينغ في باريس لمدة عام. في ديسمبر 1840 ، لعب روبنشتاين في Salle Érard لجمهور ضم فريديريك شوبان وفرانز ليزت. دعا شوبان روبنشتاين إلى الاستوديو الخاص به ولعب معه. نصح ليزت فيلوينج بأخذه إلى ألمانيا لدراسة التأليف. ومع ذلك ، اصطحب Villoing روبنشتاين في جولة موسعة في أوروبا وروسيا الغربية. عادوا أخيرًا إلى موسكو في يونيو 1843.

عاقدين العزم على جمع الأموال لتعزيز المهن الموسيقية لكل من أنطون وشقيقه الأصغر نيكولاي ، أرسلت والدتهما روبنشتاين وفيلوينج في جولة في روسيا ، وبعد ذلك تم إرسال الأخوين إلى سان بطرسبرج للعب مع القيصر نيكولاس الأول والعائلة الإمبراطورية في قصر الشتاء. كان أنطون يبلغ من العمر 14 عامًا ؛ كان نيكولاي في الثامنة من عمره.  

في ربيع عام 1844 ، سافر روبنشتاين ونيكولاي ووالدته وأخته لوبا إلى برلين. هنا التقى مع فيليكس مينديلسون وجياكومو مييربير ودعمهما. قال مندلسون ، الذي سمع روبنشتاين عندما قام بجولة مع فيلوينج ، إنه لا يحتاج إلى مزيد من دراسة البيانو لكنه أرسل نيكولاي إلى تيودور كولاك لتلقي التعليمات. قام مايربير بتوجيه كلا الصبيان إلى سيغفريد دهن للعمل في التكوين والنظرية. ورد في صيف عام 1846 أن والد روبنشتاين كان مريضًا بشدة.

تُرك روبنشتاين في برلين بينما عادت والدته وشقيقته وشقيقه إلى روسيا. في البداية تابع دراسته مع دهن ، ثم مع أدولف برنارد ماركس ، بينما كان يؤلف بجدية. الآن في السابعة عشرة من عمره ، عرف أنه لم يعد قادرًا على المرور كطفل معجزة. بحث عن ليزت في فيينا ، على أمل أن تقبله ليزت كتلميذ. ومع ذلك ، بعد أن لعب روبنشتاين اختباره ، ورد أن ليزت قال ، "يجب على الرجل الموهوب أن يفوز بهدف طموحه بجهوده الخاصة دون مساعدة." في هذه المرحلة ، كان روبنشتاين يعيش في فقر مدقع. لم يفعل ليزت شيئًا لمساعدته. جاءت المكالمات الأخرى التي أجراها روبنشتاين مع الرعاة المحتملين بلا جدوى بعد عام غير ناجح في فيينا وجولة موسيقية في المجر ، عاد إلى برلين واستمر في إعطاء الدروس.  

أجبرت ثورة 1848 روبنشتاين على العودة إلى روسيا. قضى روبنشتاين السنوات الخمس التالية بشكل رئيسي في سان بطرسبرج ، وقام بالتدريس وإقامة الحفلات الموسيقية والعزف بشكل متكرر في البلاط الإمبراطوري. أصبحت الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا ، أخت القيصر نيكولاس الأول ، أكثر الراعية تكريسًا له. بحلول عام 1852 ، أصبح شخصية بارزة في الحياة الموسيقية في سان بطرسبرج ، حيث كان يؤدي دور عازف منفرد وتعاون مع بعض العازفين والمغنيين البارزين الذين أتوا إلى العاصمة الروسية. كما قام بتأليفه باجتهاد.

بعد عدد من التأخيرات ، بما في ذلك بعض الصعوبات مع الرقيب ، عُرضت أوبرا روبنشتاين الأولى ، ديمتري دونسكوي (التي فقدت الآن باستثناء العرض التقديمي) ، في مسرح بولشوي في سانت بطرسبرغ في عام 1852. وتبع ذلك ثلاث أوبرات من فصل واحد كتبت لإيلينا بافلوفنا . كما لعب وأجرى العديد من أعماله ، بما في ذلك Ocean Symphony في شكلها الأصلي المكون من أربع حركات ، وكونشيرتو البيانو الثاني والعديد من الأعمال المنفردة. كان عدم نجاحه جزئيًا على مسرح الأوبرا الروسية هو الذي دفع روبنشتاين إلى التفكير في السفر إلى الخارج مرة أخرى لتأمين سمعته كفنان جاد.  

في عام 1854 ، بدأ روبنشتاين جولة موسيقية لمدة أربع سنوات في أوروبا. كانت هذه أول جولة موسيقية كبيرة له منذ عقد. الآن ، 24 ، شعر بأنه مستعد لتقديم نفسه للجمهور كعازف بيانو متطور تمامًا بالإضافة إلى ملحن ذي قيمة. أعاد بعد فترة وجيزة ترسيخ سمعته باعتباره موهوبًا. كتب Ignaz Moscheles في عام 1855 ما سيصبح رأيًا واسع النطاق حول روبنشتاين: "في السلطة والإعدام هو أدنى من أحد". كما كان الولع في ذلك الوقت ، كان الكثير مما لعبه روبنشتاين من مؤلفاته الخاصة.

في العديد من الحفلات الموسيقية ، تناوب روبنشتاين بين أداء أعماله الأوركسترالية والعزف كعازف منفرد في إحدى حفلات البيانو الخاصة به. كانت إحدى النقاط المهمة بالنسبة له هي قيادة أوركسترا لايبزيغ جيواندهاوس في المحيط السيمفوني الخاص به في 16 نوفمبر 1854. على الرغم من اختلاط الآراء حول مزايا روبنشتاين كمؤلف ، إلا أنها كانت أكثر تفضيلًا عنه كمؤدٍ عندما عزف حفلاً منفردًا لبضعة أسابيع. في وقت لاحق.  

قضى روبنشتاين استراحة واحدة ، في شتاء 1856-1857 ، مع إيلينا بافلوفنا وكثير من أفراد العائلة المالكة الإمبراطورية في نيس. شارك روبنشتاين في المناقشات مع إيلينا بافلوفا حول خطط لرفع مستوى التعليم الموسيقي في وطنهم ؛ أثمرت هذه الثمار الأولية مع تأسيس الجمعية الموسيقية الروسية (RMS) في عام 1859.  

تم افتتاح معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وهو أول مدرسة موسيقية في روسيا وتطور من RMS وفقًا لميثاقها ، في عام 1862. لم يقم روبنشتاين بتأسيسها فقط وكان أول مدير لها ، بل قام أيضًا بتجنيد مجموعة كبيرة من المواهب لهيئة التدريس. فوجئ البعض في المجتمع الروسي بأن مدرسة الموسيقى الروسية ستحاول بالفعل أن تكون روسية.

"سيدة عصرية" ، عندما أخبرها روبنشتاين أن الدروس ستُدرَّس باللغة الروسية وليس بلغة أجنبية ، صاحت ، "يا لها من موسيقى بالروسية! هذه فكرة أصلية! " يضيف روبنشتاين ، وبالتأكيد كان من المدهش أن تدرس نظرية الموسيقى لأول مرة باللغة الروسية في معهدنا الموسيقي .... حتى الآن ، إذا رغب أي شخص في دراستها ، فإنه ملزم بأخذ دروس من أجنبي ، أو الذهاب إلى ألمانيا.  

كان هناك أيضًا من كانوا يخشون ألا تكون المدرسة روسية بما يكفي. تلقى روبنشتاين قدرًا هائلاً من الانتقادات من مجموعة الموسيقى القومية الروسية المعروفة باسم The Five. كتب ميخائيل زيتلين ، في كتابه عن The Five ، إن فكرة المعهد الموسيقي ضمنيًا ، صحيحًا ، روح الأكاديمية التي يمكن أن تحولها بسهولة إلى معقل للروتين ، ولكن بعد ذلك يمكن قول الشيء نفسه عن المعاهد الموسيقية في كل مكان العالم. في الواقع ، قام المعهد الموسيقي برفع مستوى الثقافة الموسيقية في روسيا. الطريقة غير التقليدية التي اختارها بالاكيرف وأصدقاؤه لم تكن بالضرورة هي الطريقة الصحيحة لأي شخص آخر.  

خلال هذه الفترة ، حقق روبنشتاين أكبر نجاح له كمؤلف ، بدءًا من كونشرتو البيانو الرابع في عام 1864 وانتهى بأوبرا The Demon في عام 1871. وبين هذين العملين توجد أعمال الأوركسترا دون كيشوت ، والتي وجدها تشايكوفسكي "مثيرة للاهتمام و" أحسنت "، على الرغم من" العرضية "، والأوبرا إيفان الرابع غروزني ، التي قدمها بالاكيرف لأول مرة. علق بورودين على إيفان الرابع قائلاً: "الموسيقى جيدة ، لا يمكنك أن تدرك أنها روبنشتاين. لا يوجد شيء مندلسونيان ، لا شيء كما كان يكتب في السابق ".  

بحلول عام 1867 ، أدت التوترات المستمرة مع معسكر بالاكيرف ، إلى جانب الأمور ذات الصلة ، إلى انشقاق حاد داخل هيئة التدريس في المعهد الموسيقي. استقال روبنشتاين وعاد للقيام بجولة في جميع أنحاء أوروبا. على عكس جولاته السابقة ، بدأ بشكل متزايد في عرض أعمال الملحنين الآخرين. في الجولات السابقة ، لعب روبنشتاين في المقام الأول أعماله الخاصة. بناءً على طلب شركة Steinway & Sons للبيانو ، قام روبنشتاين بجولة في الولايات المتحدة خلال موسم 1872-1873.

دعا عقد شتاينواي مع روبنشتاين منه إلى تقديم 200 حفلة موسيقية بسعر لم يسمع به في ذلك الوقت وهو 200 دولار لكل حفلة موسيقية (تدفع بالذهب - لم يثق روبنشتاين في كل من بنوك الولايات المتحدة والنقود الورقية للولايات المتحدة) ، بالإضافة إلى جميع النفقات المدفوعة. مكث روبنشتاين في أمريكا 239 يومًا ، حيث قدم 215 حفلة موسيقية - أحيانًا مرتين وثلاث حفلات في اليوم في العديد من المدن. كتب روبنشتاين عن تجربته الأمريكية ، أتمنى أن تحمينا السماء من مثل هذه العبودية! في ظل هذه الظروف ، لا توجد فرصة للفن - ينمو المرء ببساطة إلى إنسان آلي يقوم بعمل ميكانيكي ؛ لا كرامة الفنانة إنه ضائع….

كانت الإيصالات والنجاح مرضيًا على الدوام ، لكن كان كل هذا مملاً لدرجة أنني بدأت احتقار نفسي وفني. كان استيائي عميقًا لدرجة أنه عندما طُلب مني بعد عدة سنوات أن أكرر جولتي الأمريكية ، رفضت النقطة الفارغة ...  

على الرغم من بؤسه ، جنى روبنشتاين ما يكفي من المال من جولته الأمريكية لمنحه الأمان المالي لبقية حياته. عند عودته إلى روسيا ، "سارع إلى الاستثمار في العقارات" ، حيث اشترى منزلًا ريفيًا في بيترهوف ، ليس بعيدًا عن سانت بطرسبرغ ، لنفسه ولعائلته.  

واصل روبنشتاين القيام بجولات كعازف بيانو وإعطاء مظاهر كقائد للفرقة الموسيقية. في عام 1887 ، عاد إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بهدف تحسين المعايير العامة. قام بإزالة الطلاب الأقل مرتبة ، وطرد العديد من الأساتذة وخفض رتبهم ، وجعل متطلبات القبول والامتحان أكثر صرامة ومراجعة المناهج الدراسية. قاد فصول المعلمين نصف الأسبوعية من خلال أدب لوحة المفاتيح بالكامل وقدم تدريبًا شخصيًا لبعض طلاب البيانو الموهوبين. خلال العام الدراسي 1889-1890 ألقى محاضرات أسبوعية للطلاب.

استقال مرة أخرى - وغادر روسيا - في عام 1891 بسبب مطالب الإمبراطورية بمنح القبول في المعهد الموسيقي ، والجوائز السنوية اللاحقة للطلاب ، على أساس الحصص العرقية بدلاً من الجدارة البحتة. كانت هذه الحصص بشكل فعال في الإضرار باليهود. استقر روبنشتاين مجددًا في دريسدن وبدأ بإحياء الحفلات الموسيقية مرة أخرى في ألمانيا والنمسا. كانت جميع هذه الحفلات الموسيقية تقريبًا عبارة عن فعاليات خيرية.  

كما قام روبنشتاين بتدريب عدد قليل من عازفي البيانو وعلم تلميذه الوحيد على البيانو جوزيف هوفمان. سيصبح هوفمان أحد أفضل فناني لوحة المفاتيح في القرن العشرين.  

على الرغم من مشاعره تجاه السياسة العرقية في روسيا ، عاد روبنشتاين إلى هناك من حين لآخر لزيارة الأصدقاء والعائلة. قدم حفلته الأخيرة في سان بطرسبرج في 14 يناير 1894. مع تدهور صحته بسرعة ، عاد روبنشتاين إلى بيترهوف في صيف عام 1894. توفي هناك في 20 نوفمبر من ذلك العام ، بعد أن عانى من مرض في القلب لبعض الوقت.  

سمي شارع ترويتسكايا السابق في سان بطرسبرج حيث كان يعيش الآن باسمه.  

أنطون روبنشتاين (1829-1894).

شعر العديد من المعاصرين أنه يحمل تشابهًا مذهلاً مع لودفيج فان بيتهوفن. كتب إجناز موشيليس ، الذي كان يعرف بيتهوفن عن كثب ، "تذكرني ملامح روبنشتاين وشعره القصير الذي لا يمكن كبته ببيتهوفن." أشار ليزت إلى روبنشتاين باسم "فان XNUMX". وقد ظهر هذا التشابه أيضًا في العزف على لوحة مفاتيح روبنشتاين. وقيل إن البيانو انفجر بركانيًا تحت يديه. كتب أفراد الجمهور عن عودتهم إلى المنزل وهم يعرجون بعد إحدى حفلاته ، وهم يعلمون أنهم شاهدوا قوة من الطبيعة.  

في بعض الأحيان ، كانت عزف روبنشتاين أكثر من اللازم بالنسبة للمستمعين. اعترفت عازفة البيانو الأمريكية آمي فاي ، التي كتبت على نطاق واسع عن المشهد الموسيقي الكلاسيكي الأوروبي ، أنه بينما يمتلك روبنشتاين "روحًا عملاقة فيه ، وهو شاعري للغاية وأصلي ... طوال أمسية كاملة ، كان كثيرًا جدًا. أعطني روبنشتاين لبضع قطع ، لكن تاوسيغ لأمسية كاملة ". سمعت روبنشتاين وهو يلعب "قطعة رائعة لشوبيرت" ، يقال إنها Wanderer Fantasie. تسبب لها الأداء في صداع شديد لدرجة أن بقية الحفل دمرها.  

أثبتت كلارا شومان أنها قوية بشكل خاص. بعد أن سمعته يعزف على Mendelssohn C Minor Trio في عام 1857 ، كتبت أنه "هزها لدرجة أنني لم أكن أعرف كيف أتحكم في نفسي ... وغالبًا ما كان يبيد الكمان والتشيلو لدرجة أنني ... لم أستطع سماع أي شيء منهما." ولم تتحسن الأمور في نظر كلارا بعد بضع سنوات ، عندما قدم روبنشتاين حفلاً موسيقياً في بريسلاو. وأشارت في مذكراتها ، "كنت غاضبة لأنه لم يعد يلعب. إما أن يكون هناك ضوضاء جامحة تمامًا أو همسة مع الدواسة الناعمة لأسفل. والجمهور المثقف المحتمل يقدم عرضًا كهذا!  

من ناحية أخرى ، عندما عزف روبنشتاين ثلاثي بيتهوفن "الأرشيدوق" مع عازف الكمان ليوبولد أوير وعازف التشيلو ألفريدو بياتي في عام 1868 ، يتذكر أوير:  

كانت هذه هي المرة الأولى التي أسمع فيها هذه المسرحية الرائعة. كان أكثر ودية في البروفة…. حتى يومنا هذا ، يمكنني أن أتذكر كيف جلس روبنشتاين على البيانو ، ورأسه الليونين تراجع قليلاً ، وبدأ المقاييس الافتتاحية الخمسة للموضوع الرئيسي…. بدا لي أنني لم أسمع حقًا بالعزف على البيانو من قبل. عظمة الأسلوب التي قدم بها روبنشتاين تلك المقاييس الخمسة ، وجمال النغمة التي يضمنها نعومة اللمس ، والفن الذي تلاعب به بالدواسة ، لا يمكن وصفها ...  

يضيف عازف الكمان والملحن Henri Vieuxtemps:  

قوته على البيانو شيء لم يخطر ببال. ينقلك إلى عالم آخر. يتم نسيان كل ما هو ميكانيكي في الأداة. ما زلت تحت تأثير التناغم الشامل ، والممرات المتلألئة والرعد في سوناتا بيتهوفن. 57. Appassionata ، التي نفذها روبنشتاين لنا بإتقان لا يمكن تصوره.  

الناقد الموسيقي الفييني إدوارد هانسليك عبر عن ذلك أرنولد شوينبيرج (1874-1951) يدعو "وجهة نظر الأغلبية" في مراجعة عام 1884. بعد الشكوى من طول أكثر من ثلاث ساعات من عزف روبنشتاين ، يعترف هانسليك أن العنصر الحسي في عزف عازف البيانو يسعد المستمعين. علق هانسليك على فضائل وعيوب روبنشتاين ، تنبع من قوة طبيعية غير مستغلة ونضارة عنصرية. يكتب هانسليك في الختام: "نعم ، إنه يلعب مثل الإله ، ونحن لا نفشل إذا تحول ، من وقت لآخر ، مثل كوكب المشتري ، إلى ثور". يضيف زميل طالب البيانو سيرجي راتشمانينوف ، ماتفي برسمان ،  

لقد أسرتك بقوته ، وأسرك بأناقة ونعمة عزفه ، بمزاجه العاصف الناري ودفئه وسحره. لم يكن لتصعيده حدود لنمو قوة صوته. وصل صغر حجمه إلى بيانيسيمو لا يصدق ، بدا في الزوايا البعيدة لقاعة ضخمة. في اللعب ، ابتكر روبنشتاين ، وخلق بشكل فريد وعبقري. غالبًا ما كان يعامل نفس البرنامج بشكل مختلف تمامًا عندما لعبه في المرة الثانية ، ولكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن كل شيء خرج بشكل رائع في كلتا المناسبتين.  

كان روبنشتاين أيضًا بارعًا في الارتجال - وهي ممارسة برع فيها بيتهوفن. ملحن كارل غولدمارك (1830-1915) كتب عن إحدى الحفلات حيث ارتجل روبنشتاين بدافع من الحركة الأخيرة لسمفونية بيتهوفن الثامنة:  

واجهها في الجهير. ثم طورها أولاً كقانون ، ثم بعد ذلك على شكل شرود بأربعة أصوات ، ثم حوّلها مرة أخرى إلى أغنية رقيقة. عاد بعد ذلك إلى شكل بيتهوفن الأصلي ، ثم قام بتغييره لاحقًا إلى موسيقى الفالس الفيينية المثليّة ، مع تناغم خاص به ، وانطلق أخيرًا في سلسلة من الممرات الرائعة ، وهي عاصفة صوتية مثالية لا يزال موضوعها الأصلي واضحًا. لقد كانت رائعة ".  

عملت Villoing مع Rubinstein في وضع اليد وبراعة الإصبع. من مشاهدة ليزت ، تعلم روبنشتاين حرية حركة الذراع. شبّه ثيودور ليشتيزكي ، الذي كان يدرس البيانو في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي عند افتتاحه ، الاسترخاء العضلي في البيانو بتنفس المغني العميق. كان يلاحظ لطلابه "ما هي الأنفاس العميقة التي اعتاد روبنشتاين أن يأخذها في بداية العبارات الطويلة ، وأيضًا ما هي الراحة التي يمر بها وما هي فترات التوقف المثيرة".  

في كتابه عازفو البيانو العظماء ، يصف الناقد السابق في صحيفة نيويورك تايمز هارولد سي شونبيرج عزف روبنشتاين بأنه "اتساع استثنائي ، وقوة وحيوية ، وصوت عالٍ وعظمة تقنية ، والتي كثيرًا ما أكد فيها التراخي التقني نفسه.

عندما وقع في لحظة الأداء ، لم يبد أن روبنشتاين يهتم بعدد النغمات الخاطئة التي عزفها طالما أن مفهومه للقطعة التي كان يلعبها قد ظهر. اعترف روبنشتاين بنفسه ، بعد حفلة موسيقية في برلين عام 1875 ، "إذا كان بإمكاني جمع كل الملاحظات التي تركتها تندرج تحت البيانو ، فيمكنني تقديم حفلة موسيقية ثانية معهم."  

ربما كان جزء من المشكلة هو الحجم الهائل ليدي روبنشتاين. كانت ضخمة ، وقد علق عليها الكثير من المراقبين. لاحظ جوزيف هوفمان أن إصبع روبنشتاين الخامس "كان سميكًا مثل إبهامي - فكر في الأمر! ثم كانت أصابعه مربعة في نهاياتها مع وسائد. لقد كانت يد رائعة ". وصفها عازف البيانو جوزيف ليفين بأنها "سمينة ، ممتلئة ... بأصابع عريضة جدًا عند أطراف الأصابع لدرجة أنه غالبًا ما كان يواجه صعوبة في عدم عزف نغمتين في وقت واحد."

نصح مدرس البيانو الألماني لودفيج ديب عازفة البيانو الأمريكية إيمي فاي أن تراقب بعناية كيف يدق روبنشتاين على أوتار صوته: "لا شيء مزدحم فيه! يمد يديه كما لو أنه سيأخذ الكون ، ويأخذهما بأكبر قدر من الحرية ويتخلى عنهما! "  

بسبب لحظات الاندفاع المفاجئ في لعب روبنشتاين ، شكك بعض اللاعبين الأكاديميين والأذكياء ، وخاصة المدربين في ألمانيا ، بجدية في عظمة روبنشتاين. وجد أولئك الذين قدّروا التفسير بقدر كبير أو أكثر من الأسلوب الخالص الكثير من الثناء. أطلق عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية هانز فون بولو على روبنشتاين لقب "مايكل أنجلو للموسيقى". أطلق عليه الناقد الألماني لودفيج ريلستاب لقب "هرقل البيانو". كوكب المشتري تونان للأداة ".  

برسمان شهد على جودة الغناء في عزف روبنشتاين ، وأكثر من ذلك بكثير: “كانت نغمته مليئة وعميقة بشكل لافت للنظر. بدا البيانو معه وكأنه أوركسترا كاملة ، ليس فقط فيما يتعلق بقوة الصوت ولكن في تنوع الأجراس. معه ، غنى البيانو كما غنى باتي كما غنى روبيني ". قام Harold C. Schonberg بتقييم نغمة روبنشتاين البيانو الأكثر حساسية من أي عازفي البيانو العظام. قارنه زميله عازف البيانو رافائيل جوزيفي بـ "القرن الفرنسي الذهبي". قال روبنشتاين نفسه لأحد المحاورين ، "القوة مع الخفة ، هذا هو أحد أسرار لمستي…. لقد جلست لساعات في محاولة لتقليد جرس صوت روبيني في العزف ".  

أخبر روبنشتاين الشاب رحمانينوف كيف حقق هذه النغمة. "فقط اضغط على المفاتيح حتى ينزف الدم من أطراف أصابعك". عندما أراد ذلك ، كان بإمكان روبنشتاين أن يلعب بخفة شديدة ورشاقة ودقة. نادرا ما أظهر هذا الجانب من طبيعته. سرعان ما علم أن الجمهور جاء ليسمع صوت الرعد ، فاستوعبهم. ترك لعب روبنشتاين القوي ومزاجه القوي انطباعًا قويًا بشكل خاص خلال جولته الأمريكية ، حيث لم يسمع لعب من هذا النوع من قبل. خلال هذه الجولة ، تلقى روبنشتاين اهتمامًا صحفيًا أكثر من أي شخصية أخرى حتى ظهور Ignacy Jan Paderewski بعد جيل.  

غالبًا ما كانت برامج حفلات روبنشتاين الموسيقية ضخمة. ذكر هانسليك في مراجعته لعام 1884 أن عازف البيانو عزف أكثر من 20 مقطوعة في حفل موسيقي واحد في فيينا ، بما في ذلك ثلاثة سوناتات (شومان إف حاد صغير بالإضافة إلى بيتهوفن دي ثانوي وأوب 101 في أ). كان روبنشتاين رجلاً ذا بنية قوية للغاية ويبدو أنه لم يتعب أبدًا. يبدو أن الجماهير حفزت الغدة الكظرية لديه لدرجة أنه تصرف مثل سوبرمان. كان لديه ذخيرة هائلة وذاكرة هائلة بنفس القدر حتى بلغ الخمسين من عمره ، عندما بدأ يعاني من هفوات في الذاكرة واضطر إلى العزف من النوتة المطبوعة.  

اشتهر روبنشتاين بسلسلة الحفلات التاريخية - سبع حفلات متتالية تغطي تاريخ موسيقى البيانو. كل من هذه البرامج كان هائلا. والثاني ، المكرس لسوناتا بيتهوفن ، يتألف من ضوء القمر ، العاصفة ، والدشتاين ، أباسيوناتا ، E الصغرى ، ميجور (المرجع 101) ، E الكبرى (المرجع 109) و C الصغرى (المرجع 111). مرة أخرى ، تم تضمين كل هذا في حفلة واحدة. احتوت الحفلة الموسيقية الرابعة ، المخصصة لشومان ، على Fantasy in C ، Kreisleriana ، Symphonic Studies ، Sonata in F sharp min ، مجموعة من المقطوعات القصيرة والكرنفال. لم يشمل ذلك الترقيات التي رشها روبنشتاين بحرية في كل حفلة موسيقية. اختتم روبنشتاين جولته الأمريكية مع هذا المسلسل ، حيث لعب الحفلات السبع على مدى تسعة أيام في نيويورك في مايو 1873.  

لعب روبنشتاين هذه السلسلة من الحفلات التاريخية في روسيا وجميع أنحاء أوروبا الشرقية. في موسكو قدم هذه السلسلة في أمسيات الثلاثاء المتتالية في قاعة النبلاء ، مكررًا كل حفلة في صباح اليوم التالي في النادي الألماني لصالح الطلاب مجانًا.  

حضر سيرجي رحمانينوف لأول مرة حفلات روبنشتاين التاريخية عندما كان طالب بيانو يبلغ من العمر اثني عشر عامًا. بعد مرور أربعة وأربعين عامًا ، أخبر كاتب سيرته الذاتية أوسكار فون ريسمان ، "[استحوذت لعبه على مخيلتي بالكامل وكان لها تأثير ملحوظ على طموحي كعازف بيانو." أوضح راتشمانينوف لـ von Riesemann ، "لم تكن تقنيته الرائعة هي التي حملت سحرًا واحدًا مثل الموسيقى الموسيقية العميقة والمنسقة روحياً ، والتي تحدثت من كل ملاحظة وكل حانة يعزفها وخصه باعتباره عازف البيانو الأكثر أصالة ولا مثيل له في العالمية." وصف راتشمانينوف التفصيلي لفون ريزمان مهم:  

بمجرد أن كرر النهاية الكاملة لـ [شوبان] سوناتا في B الصغرى ، ربما لم ينجح في التصعيد القصير في النهاية كما كان يتمنى. استمع المرء مندهشًا ، وكان من الممكن أن يسمع المقطع مرارًا وتكرارًا ، وكان جمال النغمة فريدًا من نوعه ... لم أسمع قط قطعة الموهوب Islamey بواسطة Balakirev ، كما عزفها روبنشتاين ، وتفسيره لخيال شومان الصغير The Bird as Prophet كان لا يُضاهى في الصقل الشعري: لوصف تناقص البيانو في نهاية "الرفرفة بعيدًا عن طائر صغير "سيكون غير ملائم بشكل ميؤوس منه. كانت الصور التي تحرك الروح في Kreisleriana فريدة من نوعها أيضًا ، وهي آخر مقطع (G طفيف) لم أسمع منه أبدًا أي شخص يلعب بنفس الطريقة. كان من أعظم أسرار روبنشتاين استخدامه للدواسة. هو نفسه عبّر عن أفكاره بسعادة بالغة حول هذا الموضوع عندما قال ، "الدواسة هي روح البيانو." لا ينبغي أن ينسى عازف البيانو هذا.  

يشير باري مارتين ، كاتب سيرة رحمانينوف ، إلى أنه ربما لم يكن من قبيل المصادفة أن المقطعين "راتشمانينوف" اللذين خصاهما بالثناء من حفلات روبنشتاين الموسيقية - أباسيوناتا لبيتهوفن وسوناتا "مسيرة جنازة" شوبان - أصبحتا حجر الزاوية لبرامج راتشمانينوف الموسيقية. يؤكد مارتين أيضًا أن راتشمانينوف ربما يكون قد أسس تفسيره لسوناتا شوبان على اجتياز روبنشتاين ، مشيرًا إلى أوجه التشابه بين الروايات المكتوبة لنسخة روبنشتاين وتسجيل راتشمانينوف الصوتي للعمل.  

اعترف راتشمانينوف بأن روبنشتاين لم يكن مثالياً في هذه الحفلات الموسيقية ، متذكراً هفوة في الذاكرة أثناء فيلم بالاكيرف Islamey ، حيث ارتجل روبنشتاين في أسلوب القطعة حتى يتذكر الباقي بعد أربع دقائق. لكن في دفاع روبنشتاين ، قال راتشمانينوف: "مقابل كل خطأ محتمل قد يكون قد ارتكبه روبنست ، قدم في المقابل أفكارًا وصورًا موسيقية كانت ستعوض مليون خطأ".  

أجرى روبنشتاين برامج الجمعية الموسيقية الروسية منذ بداية المنظمة في عام 1859 حتى استقالته منها ومن معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في عام 1867. كما قام بنصيبه من الضيف الذي أجرى قبل وبعد فترة عمله مع RMS. كان روبنشتاين على المنصة مزاجيًا كما هو الحال عندما كان على لوحة المفاتيح ، مما أثار ردود فعل متباينة بين الموسيقيين الأوركسترا والجماهير.  

كمدرس تكوين ، كان بإمكان روبنشتاين إلهام طلابه وقد لوحظ كرمه في الوقت والجهد الذي بذله في العمل معهم ، حتى بعد يوم كامل من العمل الإداري. يمكن أيضًا أن يكون صارمًا ويتوقع منهم قدر ما أعطاهم. وفقًا لأحد زملائه الطلاب في تشايكوفسكي ، ألكسندر روبيتس ، كان روبنشتاين يبدأ في بعض الأحيان الفصل من خلال قراءة بعض الآيات ، ثم يعينها إما بصوت منفرد أو جوقة ، اعتمادًا على تفضيل الطالب. هذه المهمة ستكون مستحقة في اليوم التالي.

في أوقات أخرى ، كان يتوقع من الطلاب أن يرتجلوا مينوت أو روندو أو بولونيز أو أي شكل موسيقي آخر. حذر روبنشتاين طلابه باستمرار من الاحتراس من الجبن ، وعدم التوقف عند مكان صعب في تكوين ما ، بل تركه والمضي قدمًا. كما شجعهم على الكتابة في اسكتشات مع إشارات لأي شكل ستُكتب به تلك القطعة وتجنب التأليف على البيانو. من بين الطلاب البارزين عازفة البيانو ساندرا دروكر.  

بحلول عام 1850 ، قرر روبنشتاين أنه لا يريد أن يُعرف بأنه عازف بيانو فقط ، "ولكن كمؤلف يؤدي سيمفونياته ، وحفلاته الموسيقية ، وعروضه الموسيقية ، وثلاثياته ​​، إلخ." كان روبنشتاين ملحنًا غزير الإنتاج ، حيث كتب ما لا يقل عن عشرين أوبرا (ولا سيما The Demon ، التي كتبت بعد قصيدة Lermontov الرومانسية ، وخليفتها The Merchant Kalashnikov) ، وخمس حفلات موسيقية للبيانو ، وست سيمفونيات ، وعدد كبير من أعمال البيانو المنفردة جنبًا إلى جنب مع إنتاج كبير. من الأعمال لفرقة الحجرة ، وكونشيرتو للتشيلو وواحد للكمان ، والأعمال الأوركسترالية المستقلة وقصائد النغمات (بما في ذلك واحدة بعنوان دون كيشوت). كتب إدوارد جاردن في نيو جروف ،

كان روبنشتاين يؤلف باجتهاد في جميع فترات حياته. لقد كان قادرًا وراغبًا في الانطلاق لنشر نصف دزينة من الأغاني أو ألبوم من مقطوعات البيانو بكل سهولة طلاقة مع العلم أن سمعته ستضمن مكافأة مالية مرضية مقابل الجهد المبذول.  

كان روبنشتاين وميخائيل جلينكا أول مؤلف موسيقي روسي كلاسيكي مهم ، وقد درس كلاهما في برلين مع المعلم سيغفريد دين. استغل جلينكا ، كطالب دهن قبل 12 عامًا من روبنشتاين ، الفرصة لتجميع احتياطيات أكبر من المهارات التركيبية التي يمكنه استخدامها لفتح منطقة جديدة كاملة من الموسيقى الروسية. على العكس من ذلك ، اختار روبنشتاين ممارسة مواهبه التركيبية ضمن الأساليب الألمانية الموضحة في تعليم دهن. كان روبرت شومان وفيليكس مندلسون من أقوى التأثيرات على موسيقى روبنشتاين.  

وبالتالي ، فإن موسيقى روبنشتاين لا تُظهر أيًا من قومية الخمسة. كان روبنشتاين أيضًا يميل إلى التسرع في تأليف مقطوعاته ، مما أدى إلى تطوير أفكار جيدة مثل تلك الموجودة في Ocean Symphony بطرق أقل من مثالية. كما لاحظ Paderewski لاحقًا ، "لم يكن لديه التركيز اللازم من الصبر على الملحن ..." كان ميالًا إلى الانغماس في الكليشيهات الفخمة في لحظات الذروة ، مسبوقة بتسلسلات متصاعدة طويلة جدًا تم تقليدها لاحقًا بواسطة تشايكوفسكي في قطعه الأقل إلهامًا.  

ومع ذلك ، أثر كونشيرتو البيانو الرابع لروبنشتاين بشكل كبير على كونشيرتو تشايكوفسكي للبيانو ، خاصةً الأولى (1874-1875) ، وكانت النهاية الرائعة ، بمقدمة وموضوعها الرئيسي المتلألئ ، أساس مادة مشابهة جدًا في بداية خاتمة بيانو بالاكيرف كونشرتو في E-flat major [...] تمت كتابة أول حركة لكونشيرتو بالاكيرف ، جزئيًا تحت تأثير كونشرتو روبنشتاين الثاني ، في ستينيات القرن التاسع عشر.  

بعد وفاة روبنشتاين ، بدأت أعماله تفقد شعبيتها ، على الرغم من أن كونسيرتي البيانو الخاص به ظل في ذخيرة الموسيقى في أوروبا حتى الحرب العالمية الأولى ، واحتفظت أعماله الرئيسية بموطئ قدم في مجموعة الحفلات الموسيقية الروسية. ربما كانت موسيقى روبنشتاين تفتقر إلى حد ما إلى الفردية ، ولم تكن قادرة على التنافس مع الكلاسيكيات الراسخة أو مع النمط الروسي الجديد لسترافينسكي وبروكوفييف.  

على مدى السنوات الأخيرة ، تم تنفيذ أعماله في كثير من الأحيان في كل من روسيا والخارج ، وغالبًا ما قوبلت بالنقد الإيجابي. من بين أعماله المعروفة الأوبرا الشيطان ، وكونشيرتو البيانو رقم 4 ، والسيمفونية رقم 2 ، المعروفة باسم المحيط.  

أنطون روبنشتاين (1829-1894).

كان روبنشتاين معروفًا جيدًا خلال حياته بسبب سخريته وكذلك بصيرته الثاقبة في بعض الأحيان. خلال إحدى زيارات روبنشتاين لباريس ، لعب عازف البيانو الفرنسي ألفريد كورتوت أول حركة لـ "أباسيوناتا" لبيتهوفن. بعد صمت طويل ، قال روبنشتاين لـ Cortot ، "يا بني ، لا تنس أبدًا ما سأخبرك به.

لا يجب دراسة موسيقى بيتهوفن. يجب أن يتجسد من جديد ". وبحسب ما ورد لم ينس كورتوت هذه الكلمات أبدًا. كان طلاب البيانو في روبنشتاين مسؤولين بنفس القدر: لقد أرادهم أن يفكروا في الموسيقى التي كانوا يلعبونها ، ومطابقة النغمة مع المقطوعة والعبارة. كان أسلوبه معهم مزيجًا من النقد الخام والعنيف أحيانًا والفكاهة. كتب هوفمان عن أحد هذه الدروس:  

مرة واحدة لعبت ليزت الرابسودي بشكل سيء للغاية. بعد قليل من ذلك ، قال روبنشتاين ، "الطريقة التي تلعب بها هذه القطعة ستكون مناسبة للعمة أو ماما." ثم قام وقادم نحوي ، وقال ، "الآن دعونا نرى كيف نلعب مثل هذه الأشياء." [...] بدأت مرة أخرى ، لكنني لم ألعب أكثر من بضعة إجراءات عندما قال روبنشتاين بصوت عالٍ ، "هل بدأت؟" "نعم يا معلمة ، لدي بالتأكيد." قال روبنشتاين بشكل غامض: "أوه ، لم ألاحظ ذلك." […] لم يرشدني روبنشتاين كثيرًا. فقط سمح لي بالتعلم منه ... إذا وصل الطالب ، من خلال دراسته وقوته العقلية ، إلى النقطة المطلوبة التي جعلته سحر الموسيقي يراها ، فقد اكتسب الاعتماد في قوته الخاصة ، مع العلم أنه سيجد دائمًا هذه النقطة مرة أخرى حتى وإن كان يجب أن يضل طريقه مرة أو مرتين ، لأن كل شخص له طموح صادق هو عرضة لذلك.  

فاجأ إصرار روبنشتاين على الإخلاص المطلق للمذكرة المطبوعة هوفمان ، لأنه سمع أن معلمه يأخذ الحرية بنفسه في حفلاته الموسيقية. عندما طلب من روبنشتاين التوفيق بين هذه المفارقة ، أجاب روبنشتاين ، كما فعل العديد من المدرسين عبر العصور ، "عندما تبلغ من العمر مثلي ، يمكنك أن تفعل مثلي." ثم أضاف روبنشتاين ، "إذا استطعت".  

كما أن روبنشتاين لم يعدل مضمون تعليقاته لتلائم أصحاب الرتب العالية. بعد أن أعاد روبنشتاين رئاسة معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، تبرع القيصر ألكسندر الثالث بمسرح بولشوي القديم المتداعي باعتباره المنزل الجديد للمعهد الموسيقي - بدون الأموال اللازمة لترميم وإعادة هيكلة المرفق. في حفل استقبال أقيم على شرف الملك ، سأل القيصر روبنشتاين عما إذا كان سعيدًا بهذه الهدية. أجاب روبنشتاين بصراحة ، على رعب الحشد ، "جلالتك الإمبراطورية ، إذا أعطيتك مدفعًا جميلًا ، كله مثبتًا ومزخرفًا ، بدون ذخيرة ، هل ترغب في ذلك؟"

مسابقة انطون روبنشتاين

مسابقة Anton Rubinstein هي اسم مسابقة موسيقية كانت موجودة في تجسدين. تم عرضه لأول مرة في روسيا بين عامي 1890 و 1910 ، وتم منح جوائز لعزف البيانو والتأليف. منذ عام 2003 تم تشغيله في ألمانيا كمسابقة بيانو فقط. أقام أنطون روبنشتاين مسابقة أنطون روبنشتاين الأصلية كل خمس سنوات من عام 1890 إلى عام 1910. وكان الفائزون في مسابقة البيانو يحصلون عادة على بيانو شرودر أبيض كجائزة. الفائزون هم:

  • 1890: فيروتشيو بوسوني (1866-1924) (مقطوعة موسيقية للبيانو والأوركسترا ، المرجع 31 أ).
  • 1895: جوزيف لفين ، بيانو.
  • 1900: ألكسندر جويديك ، تأليف.
  • 1905: ويلهلم باكهاوس ، بيانو. حصلت بيلا بارتوك على الجائزة الثانية.
  • 1910: إميل فراي ، تأليف (بيانو تريو) ؛ ألفريد هوين ، بيانو (أرتور ليمبا كان متأهلاً لنهائي البيانو).

وفقًا لصحيفة The Musical Times بتاريخ 1 أكتوبر 1910 ، بدأت المسابقة الدولية الخامسة لجائزة روبنشتاين في 22 أغسطس. تم تقديم جائزتين بقيمة 5,000 فرنك للتأليف وللعزف على البيانو. المنافسان الناجحان هما موسيقيان ألمان - إميل فراي (كمؤلف ؛ كان في الواقع سويسريًا) وألفريد هوين ، الأستاذ في Hoschsche Konservatorium في فرانكفورت (كعازف بيانو ؛ كان نمساويًا بالفعل). تم منح دبلومات التميز في العزف على البيانو إلى آرثر روبنشتاين وإميل فراي وألكسندر بوروفسكي. تألف مجلس الممتحنين من الموسيقيين الروس فقط. وقدم الكسندر جلازونوف رئيس لجنة التحكيم الجوائز. كما تم تسمية الجائزة الأولى لعازفي البيانو المتخرجين من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي باسم روبنشتاين أيضًا ؛ تذكرت ماريا يودينا أنها فازت هي وزميلها فلاديمير سوفرونتسكي بالجائزة عام 1920.

المتسابقون 1910.

المتسابقون 1910.

هيئة المحلفين عام 1910.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: