انطون بروكنر (1824-1896)

المهنة: ملحن.
المساكن: فيينا.
علاقته ب مالر: مالر كان لديه دروس منه في المعهد الموسيقي في فيينا. اعتبر ماهلر أن بروكنر هو سلفه ، بسبب مؤلفاته المتناقضة والتشكيلات غير المعدة والتناسق المتجول الذي ساعد في تحديد الراديكالية الموسيقية المعاصرة.
المراسلات مع مالر: نعم.
- 00-00-1880، عام 1880.
- 07-04-1893، عام 1893.
- 13-11-1893، عام 1893.
تاريخ الميلاد: 04-09-1824 ، أنسفيلدن ، النمسا.
توفي: 11-10-1896 عام 1895 إمبراطور فرانز جوزيف الأول ، إمبراطور (1830-1916) قدم له أماكن إقامة مجانية في البلفيدير نوع من السيجار قصر. هناك ، بعد قضاء صباح في العمل على السمفونية التاسعة (النهاية غير مكتملة) ، توفي بروكنر في 11-10-1896. العمر 72.
دفن: 00-00-0000 دفن في سرداب كنيسة الدير في سانكت فلوريان ، مباشرة أسفل عضوه المفضل.

كان أنطون بروكنر مؤلفًا موسيقيًا نمساويًا معروفًا بسمفونياته وجماهيره وعناصره الموسيقية. تعتبر الأولى رمزية للمرحلة الأخيرة من الرومانسية النمساوية الألمانية بسبب لغتها التوافقية الغنية ، وشخصيتها متعددة الألحان ، وطولها الكبير. ساعدت مؤلفات بروكنر في تحديد الراديكالية الموسيقية المعاصرة ، بسبب تنافرها وتعديلاتها غير المعدة وتناغمها المتجول. على عكس الراديكاليين الموسيقيين الآخرين ، مثل ريتشارد فاجنر أو هوغو وولف الذين تناسبوا القالب الرهيب للطفل ، أظهر بروكنر تواضعًا شديدًا أمام الموسيقيين الآخرين ، ولا سيما فاجنر.

هذا الانقسام الظاهر بين بروكنر الرجل والملحن بروكنر يعيق الجهود لوصف حياته بطريقة تعطي سياقًا مباشرًا لموسيقاه. كان لأعماله ، والسمفونيات على وجه الخصوص ، منتقدون ، وأبرزهم الناقد النمساوي المؤثر إدوارد هانسليك ، وأنصار آخرين ليوهانس برامز (ومنتقدي فاغنر) ، الذين أشاروا إلى حجمها الكبير ، واستخدام التكرار ، وميل بروكنر لمراجعة الكثير. من أعماله ، غالبًا بمساعدة زملائه ، وتردده الواضح في النسخ التي يفضلها. من ناحية أخرى ، حظي بروكنر بإعجاب كبير من قبل الملحنين اللاحقين ، بمن فيهم صديقه غوستاف مالر ، الذي وصفه بأنه "نصف ساذج ونصف إله".

لمحة حول المتجر

مسقط رأس انطون بروكنر (1824-1896) في Ansfelden.

ولد أنطون بروكنر في أنسفيلدن (قرية أصبحت الآن إحدى ضواحي لينز) في 4 سبتمبر 1824. كان أسلاف عائلة بروكنر مزارعين وحرفيين. يمكن إرجاع تاريخهم إلى القرن السادس عشر. كانوا يعيشون بالقرب من جسر جنوب Sindelburg ، مما أدى إلى تسميتهم "Pruckhner an der Pruckhen" (الجسور على الجسر). عُيِّن جد بروكنر مديرًا لمدرسة في أنسفيلدن عام 16 ؛ ورث هذا المنصب والد بروكنر ، أنطون بروكنر الأب في عام 1776. لقد كان هذا المنصب يتقاضى رواتب منخفضة لكنه يحظى باحترام كبير في البيئة الريفية.

كانت الموسيقى جزءًا من المناهج الدراسية ، وكان والد بروكنر أول مدرس موسيقى له. تعلم بروكنر العزف على العضو في وقت مبكر عندما كان طفلاً. دخل المدرسة عندما كان في السادسة من عمره ، وأثبت أنه طالب مجتهد ، وتم ترقيته إلى الطبقة العليا في وقت مبكر. أثناء الدراسة ، ساعد بروكنر والده أيضًا في تعليم الأطفال الآخرين.

بعد أن تلقى بروكنر تأكيده في عام 1833 ، أرسله والد بروكنر إلى مدرسة أخرى في هورشينج. كان مدير المدرسة ، يوهان بابتيست فايس ، متحمسًا للموسيقى وعازف أرغن محترم. هنا ، أكمل بروكنر تعليمه المدرسي وتعلم العزف على الأرغن بشكل ممتاز. حوالي عام 1835 ، كتب بروكنر أول مؤلفاته ، وهي Pange lingua - وهي إحدى المؤلفات التي راجعها في نهاية حياته. عندما مرض والده ، عاد أنطون إلى أنسفيلدن لمساعدته في عمله.

تعليم المعلم

توفي والد بروكنر عام 1837 ، عندما كان عمره 13 عامًا. تم منح منصب المعلم ومنزله لخليفة ، وتم إرسال بروكنر إلى دير Augustinian في Sankt Florian ليصبح جوقة. بالإضافة إلى ممارسة الكورال ، تضمن تعليمه دروسًا في الكمان والأعضاء. كان بروكنر في حالة من الرهبة من الأورغن العظيم للدير ، الذي تم بناؤه في أواخر عصر الباروك وأعيد بناؤه عام 1837 ، وكان يعزف عليه أحيانًا أثناء خدمات الكنيسة. في وقت لاحق ، كان من المقرر أن يسمى الأرغن "أورغن بروكنر". على الرغم من قدراته الموسيقية ، أرسلت والدة بروكنر ابنها إلى ندوة تعليمية في لينز في عام 1841. بعد الانتهاء من الحلقة الدراسية بتقدير ممتاز ، تم إرساله كمدرس مساعد إلى مدرسة في ويندهاغ. كانت مستويات المعيشة والأجور مروعة ، وكان بروكنر يتعرض للإذلال باستمرار من قبل رئيسه ، المعلم فرانز فوكس.

على الرغم من صعوبة الوضع ، لم يشتك بروكنر أو يتمرد ؛ كان الاعتقاد بالدونية هو أن يظل أحد الخصائص الشخصية الرئيسية لبروكنر طوال حياته. كان يقيم في Windhaag من سن 17 إلى 19 عامًا ، حيث كان يدرس مواد لا علاقة لها بالموسيقى. لاحظ الأسقف مايكل أرنيث حالة بروكنر السيئة في Windhaag ومنحه منصب مساعد مدرس بالقرب من بلدة سانكت فلوريان الرهبانية ، وأرسله إلى Kronstorf an der Enns لمدة عامين. هنا سيكون قادرًا على أن يكون له دور أكبر في النشاط الموسيقي.

كان الوقت في كرونستورف أكثر سعادة بالنسبة لبروكنر. مقارنة بالأعمال القليلة التي كتبها في Windhaag ، تُظهر مؤلفات Kronstorf من 1843-1845 قدرة فنية محسّنة بشكل ملحوظ ، وأخيرًا بدايات ما يمكن تسميته "أسلوب Bruckner". من بين أعمال كرونستورف القطعة الصوتية Asperges (WAB 4) ، التي وقعها مساعد المعلم الشاب ، خارج نطاق منصبه ، مع “Anton Bruckner mpria. شركات [أونيست] ". تم تفسير ذلك على أنه علامة مبكرة وحيدة لطموحات بروكنر الفنية. خلاف ذلك ، لا يُعرف سوى القليل عن خطط حياة ونوايا بروكنر.

دير في سانكت فلوريان حيث انطون بروكنر (1824-1896) عاش في مناسبات عديدة خلال حياته.

انطون بروكنر (1824-1896). مكتبة في دير سانكت فلوريان.

عازف الأرغن في سانكت فلوريان

بعد فترة كرونستورف ، عاد بروكنر إلى سانكت فلوريان في عام 1845 ، حيث عمل على مدار السنوات العشر التالية كمدرس وعازف أرغن. في مايو 10 ، اجتاز بروكنر امتحانًا سمح له ببدء العمل كمدرس مساعد في إحدى مدارس قرية سانكت فلوريان. واصل تحسين تعليمه من خلال أخذ دورات أخرى ، واجتياز امتحان يمنحه الإذن بالتدريس أيضًا في معاهد التعليم العالي ، وحصل على تقدير "جيد جدًا" في جميع التخصصات.

في عام 1848 تم تعيينه عازف أرغن في سانكت فلوريان وفي عام 1851 تم تعيينه في منصب منتظم. في سانكت فلوريان ، تألف الجزء الأكبر من الموسيقى من موسيقى مايكل هايدن ويوهان جورج ألبريشتسبرجر وفرانز جوزيف أومان.

انطون بروكنر (1824-1896). "أورغن بروكنر" في سانكت فلوريان.

فترة الدراسة

في عام 1855 ، كان بروكنر يطمح لأن يصبح تلميذًا لمنظر الموسيقى الشهير في فيينا سيمون سيشتر ، وأظهر للمعلم كتابه Missa solemnis (WAB 29) ، الذي كتبه قبل عام ، وتم قبوله. كان التعليم ، الذي تضمن مهارات في نظرية الموسيقى والنقطة المقابلة من بين أمور أخرى ، يتم في الغالب عن طريق المراسلة ، ولكنه تضمن أيضًا جلسات شخصية طويلة في فيينا. سيكون لتعليم Sechter تأثير عميق على Bruckner. في وقت لاحق ، عندما بدأ بروكنر في تدريس الموسيقى بنفسه ، كان سيؤسس منهجه على كتاب Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (لايبزيغ 1853/54).

في عام 1861 ، درس بروكنر أكثر مع أوتو كيتزلر ، الذي كان أصغر منه بتسع سنوات والذي قدمه لموسيقى ريتشارد فاجنر ، التي درسها بروكنر على نطاق واسع من عام 1863 فصاعدًا.

اعتبر بروكنر أقدم الأعمال الأوركسترالية (القطع الأوركسترالية الثلاثة ، المسيرة في D الصغرى والمقدمة في G الصغرى ، التي ألفها في 1862-1863) مجرد تمارين مدرسية ، تم إجراؤها تحت إشراف أوتو كيتزلر. واصل دراسته حتى سن الأربعين. لم تأت الشهرة الواسعة والقبول حتى تجاوز الستين (بعد العرض الأول لفيلته السمفونية السابعة عام 40). كان بروكنر كاثوليكيًا متدينًا يحب شرب الجعة ، وكان بعيدًا عن معاصريه. في عام 60 كان قد تعرف بالفعل على فرانز ليزت الذي كان ، مثل بروكنر ، لديه إيمان ديني كاثوليكي قوي والذي كان أولاً وقبل كل شيء مبتكرًا متناسقًا ، حيث بدأ المدرسة الألمانية الجديدة مع فاجنر.

في مايو 1861 ، قام بأول حفل موسيقي له ، كملحن وقائد لقائد أفي ماريا ، في سبعة أجزاء. بعد فترة وجيزة من إنهاء بروكنر دراسته تحت قيادة سيشتر وكيتزلر ، كتب أول أعماله الناضجة ، الكتلة في دي مينور. من 1861 إلى 1868 ، تناوب وقته بين فيينا وسانكت فلوريان. كان يرغب في التأكد من معرفته بكيفية جعل موسيقاه حديثة ، لكنه أراد أيضًا قضاء بعض الوقت في بيئة أكثر تديناً.

فترة فيينا

في عام 1868 ، بعد وفاة Sechter ، قبل بروكنر بتردد منصب Sechter كمدرس لنظرية الموسيقى في معهد الموسيقى في فيينا ، حيث ركز معظم طاقته على كتابة السمفونيات. ومع ذلك ، فقد لقيت هذه السمفونيات استقبالًا سيئًا ، واعتبرت في بعض الأحيان "جامحة" و "لا معنى لها". كان من بين طلابه في المعهد الموسيقي ريتشارد روبرت.

عام 1880. تم استلام البطاقة عن طريق غوستاف مالر (1860-1911) من انطون بروكنر (1824-1896). بطاقة غير موقعة ، بها سطرين من الموسيقى: جزء من الثلاثي في المسيرة فرانز فون سوب (1819-1895)الصورة فانينيتزا، وموضوع فالهالا من ريتشارد فاغنر (1813-1883)الصورة حلقة. إشارات إلى آيات الكتاب المقدس متى 24:15 ومرقس 13:13.

بعد ذلك ، قبل منصبًا في جامعة فيينا عام 1875 ، حيث حاول أن يجعل نظرية الموسيقى جزءًا من المنهج الدراسي. بشكل عام ، لم يكن سعيدًا في فيينا ، التي هيمن عليها الناقد إدوارد هانسليك موسيقيًا. في ذلك الوقت كان هناك عداء بين دعاة موسيقى فاجنر وبرامز. من خلال مواءمته مع Wagner ، صنع Bruckner عدوًا غير مقصود من Hanslick. ومع ذلك ، لم يكن بدون أنصار ؛ الناقد الموسيقي لدويتشه تسايتونج ثيودور هيلم (1843-1920)، وحاول قادة الفرق الموسيقية المشهورون مثل آرثر نيكيش وفرانز شالك باستمرار تقديم موسيقاه إلى الجمهور ، ولهذا الغرض اقترحوا "تحسينات" لجعل موسيقى بروكنر أكثر قبولًا للجمهور. بينما سمح بروكنر بهذه التغييرات ، فقد حرص أيضًا في رغبته على توريث مقطوعاته الأصلية إلى مكتبة فيينا الوطنية ، واثقًا من صلاحيتها الموسيقية.

07-04-1893، عام 1893. تم استلام الرسالة من قبل غوستاف مالر (1860-1911) من انطون بروكنر (1824-1896). شكرا ماهلر على أدائه يوم الجمعة العظيمة (31-03-1893) لأدائه Te Deum and Mass in D min ، وعلى دعمه ضد منتقديه.

بالإضافة إلى السمفونيات الخاصة به ، كتب بروكنر الجماهير ، والدفاتر وغيرها من الأعمال الكورالية المقدسة ، وعدد قليل من أعمال الحجرة ، بما في ذلك سلسلة خماسية. على عكس سيمفونياته الرومانسية ، فإن بعض أعمال بروكنر الكورالية غالبًا ما تكون متحفظة ومتناسقة في الأسلوب ؛ ومع ذلك ، فإن Te Deum و Helgoland و Psalm 150 وكتلة واحدة على الأقل تظهر استخدامات مبتكرة وجذرية للون.

13-11-1893، عام 1893. تم استلام الرسالة من قبل غوستاف مالر (1860-1911) من انطون بروكنر (1824-1896). فوتوستات. هانز ريختر (1843-1916) وصفه بأنه أحمق لرفضه إجراء المزيد من التخفيضات.

يصف كتاب السيرة الذاتية بشكل عام بروكنر بأنه رجل إقليمي "بسيط" ، وقد اشتكى العديد من كتاب السيرة الذاتية من وجود تناقض كبير بين حياة بروكنر وعمله. على سبيل المثال ، قال Karl Grebe: "حياته لا تخبر أي شيء عن عمله ، وعمله لا يخبرنا بأي شيء عن حياته ، هذه هي الحقيقة المزعجة التي يجب أن تبدأ منها أي سيرة ذاتية."

تكثر الحكايات حول سعي بروكنر الدؤوب لمهنته المختارة وقبوله المتواضع للشهرة التي جاءت في النهاية في طريقه. ذات مرة ، بعد بروفة سمفونيته الرابعة في عام 1881 ، قال بروكنر حسن النية لقائد الفرقة الموسيقية هانز ريختر: "عندما انتهت السيمفونية ، جاء بروكنر إلي ، وكان وجهه مبتهجًا بالحماس والفرح. شعرت به يضغط على عملة معدنية في يدي. قال: `` خذ هذا ، واشرب كوبًا من الجعة لصحتي. '' بالطبع ، قبل ريختر العملة ، ماريا تيريزا تالر ، وارتداها في سلسلة ساعاته بعد ذلك.

كان بروكنر عازف أرغن شهيرًا في عصره ، حيث أثار إعجاب الجماهير في فرنسا عام 1869 ، وإنجلترا عام 1871 ، حيث قدم ست حفلات موسيقية على أورغن جديد من هنري ويليس في رويال ألبرت هول في لندن وخمسة أخرى في كريستال بالاس. على الرغم من أنه لم يكتب أعمالًا رئيسية للأرغن ، إلا أن جلسات الارتجال الخاصة به أسفرت في بعض الأحيان عن أفكار للسمفونيات. قام بتدريس أداء الجهاز في المعهد الموسيقي. كان من بين طلابه هانز روت وفرانز شميدت. جوستاف مالر ، الذي أطلق على بروكنر لقب "سلفه" ، حضر المعهد الموسيقي في هذا الوقت (والتر و).

انطون بروكنر (1824-1896) in عام 1894.

كان بروكنر عازبًا طوال حياته قدم العديد من عروض الزواج غير الناجحة للفتيات المراهقات. كانت إحدى هؤلاء ابنة صديقة تدعى لويز. في حزنه يعتقد أنه كتب نشيد "Entsagen" (التخلي). أدى حبه للفتيات المراهقات إلى اتهامه بعدم اللياقة حيث قام بتدريس الموسيقى ، وبينما تمت تبرئته ، قرر التركيز على تعليم الأولاد بعد ذلك. تفاصيل تقويمه لعام 1874 أسماء الفتيات اللاتي ناشدته ، وكانت قائمة هؤلاء الفتيات في جميع مذكراته طويلة جدًا. في عام 1880 وقع في حب فتاة فلاحية تبلغ من العمر 17 عامًا في فريق أوبراميرغاو باشن بلاي.

يبدو أن اهتمامه بالفتيات الصغيرات كان مدفوعاً بخوفه من الخطيئة. كان يعتقد أنه (على عكس النساء الأكبر سناً) يمكن أن يكون متأكداً من أنه يتزوج عذراء. استمرت عروضه الفاشلة للمراهقين حتى تجاوز عيد ميلاده السبعين ؛ أحد الاحتمالات ، خادمة فندق برلين إيدا بوز ، اقتربت من الزواج منه لكنها قطعت الخطبة عندما رفضت التحول إلى الكاثوليكية. لقد عانى من نوبات اكتئاب دورية ، مع محاولاته العديدة الفاشلة للعثور على رفيقة أنثى مما زاد من تعاسته. لقد قيل أن بروكنر مات عذراء.

في يوليو 1886 ، منحه الإمبراطور وسام فرانز جوزيف. على الأرجح تقاعد من منصبه في جامعة فيينا عام 1892 ، عن عمر يناهز 68 عامًا. كتب قدرًا كبيرًا من الموسيقى التي استخدمها للمساعدة في تعليم طلابه.

انطون بروكنر (1824-1896) يرتدي وسام فرانز جوزيف (صورة لجوزيف بوش ، عام 1896).

انطون بروكنر (1824-1896) in عام 1896.

توفي بروكنر في فيينا عام 1896 عن عمر يناهز 72 عامًا. ودُفن في سرداب كنيسة الدير في سانكت فلوريان ، أسفل أورغنه المفضل مباشرة. لطالما كان مولعًا بالموت والجثث ، وترك تعليمات صريحة بشأن تحنيط جثته.

توفي بروكنر في 11-10-1896 في الساعة 16:00 ، وفقًا لكتاب الموت ، وهو عيب في صمام القلب. تم تحنيط رفاته وفقًا لإرادته. في الحفلة المكتوبة باسم أشقائه روزاليا وإيجناز ، يمكن قراءة أنه في 14-10-1896 تم نقله إلى دار الجنازة (الحي الثالث ، منطقة هيوغاس رقم 3 ، بلفيدير العليا) ، والتي تم - بني ودفن بتاريخ 15-10-1896 في دير بازيليك القديس فلوريان. تابوت بروكنر ، الذي وُضِع تحت العضو ، يحمل نقشًا: "إلى الأبد لن أخجل" ، السطر الأخير من تيديوم.

دفن انطون بروكنر (1824-1896), عام 1896.

التراكيب

يُشار أحيانًا إلى أعمال بروكنر بأرقام WAB ، من Werkverzeichnis Anton Bruckner ، وهو كتالوج لأعمال Bruckner تم تحريره بواسطة Renate Grasberger. لقد أثارت قضية المراجعة الجدل. التفسير الشائع للنسخ المتعددة هو أن بروكنر كان على استعداد لمراجعة عمله على أساس انتقادات قاسية وغير مدروسة من زملائه. كتب عالم الموسيقى Deryck Cooke: "كانت نتيجة هذه النصيحة إيقاظًا على الفور كل انعدام الأمن في الجزء غير الموسيقي من شخصية بروكنر". "نظرًا لافتقاره إلى كل الثقة بالنفس في مثل هذه الأمور ، شعر بأنه مضطر إلى الرضوخ لآراء أصدقائه ،" الخبراء "، للسماح ... بالمراجعات وحتى المساعدة في إجرائها في بعض الحالات."

تم قبول هذا التفسير على نطاق واسع عندما أيده الباحث في بروكنر روبرت هاس ، الذي كان رئيس تحرير الإصدارات النقدية الأولى من أعمال بروكنر التي نشرتها جمعية بروكنر الدولية. لا يزال موجودًا في معظم ملاحظات البرنامج ومخططات السيرة الذاتية المتعلقة ببروكنر.

تم اعتماد عمل هاس من قبل النازيين وبالتالي لم يعد محبوبًا بعد الحرب حيث فرض الحلفاء التشهير. تم تعيين منافس Haas ليوبولد نوفاك لإنتاج نسخة نقدية جديدة كاملة من أعمال بروكنر. جادل هو وآخرون ، مثل بنجامين كورستفيدت والقائد ليون بوتستين ، بأن تفسير هاس هو في أفضل الأحوال تكهنات خاملة ، وفي أسوأ الأحوال تبرير مشبوه لقرارات هاس التحريرية. أيضًا ، تمت الإشارة إلى أن بروكنر غالبًا ما بدأ العمل على سيمفونية بعد أيام قليلة من إنهاء السيمفونية السابقة.

كما يكتب كوك ، "على الرغم من المعارضة والنقد المستمر ، والعديد من النصائح الحسنة النية لتحذير أصدقائه ، لم ينظر إلى اليمين ولا اليسار ، ولكنه ببساطة بدأ العمل على السيمفونية التالية." تظل مسألة النصوص الأصلية لبراكنر وأسباب التغييرات التي أجراها عليها مسيسة وغير مريحة.

سمفونيات

"وسّع بروكنر مفهوم الشكل السمفوني بطرق لم نشهدها من قبل أو منذ ذلك الحين. ... عند الاستماع إلى سيمفونية بروكنر ، يصادف المرء بعضًا من أكثر الكتابات السيمفونية تعقيدًا على الإطلاق. بينما يدرس العلماء نتائج بروكنر ، فإنهم يواصلون الاستمتاع بتعقيد منطق بروكنر الإبداعي ".

ستايل

تتكون جميع سيمفونيات بروكنر من أربع حركات (على الرغم من أنه لم يكن قادرًا على إكمال خاتمة التاسعة) ، بدءًا من شكل سوناتا أليغرو معدل ، وحركة بطيئة في شكل ABA'B'A '' (باستثناء في سمفونية الدراسة ، الأولى والسادس) ، وهو scherzo في 3/4 مرة ، ونهاية شكل سوناتا أليجرو المعدلة. (في الإصدار الثامن والتاسع والنسخة الأولى من الثانية ، تنعكس الحركات البطيئة و scherzo. تتميز النسخة المنقحة من الإصدار الرابع بـ scherzo - "Hunt scherzo" - حيث تكون الأقسام الخارجية في 2/4 متر ، وليس 3/4 المعتاد.) هناك تفضيل ملحوظ لاستخدام فترات متناسقة من أربعة أشرطة. يتم تسجيلهم لأوركسترا قياسية إلى حد ما من آلات النفخ الخشبية في أزواج ، وأربعة قرون ، واثنين أو ثلاثة أبواق ، وثلاثة ترومبون ، وتوبا (من الإصدار الثاني من الرابع) ، وطوباني وأوتار.

تزيد السمفونيات اللاحقة من هذا المكمل ، ولكن ليس كثيرًا. ومن الجدير بالذكر استخدام واغنر توباس في آخر ثلاث سيمفونيات له. فقط الثامن لديه قيثارة وإيقاع إلى جانب التيمباني (على الرغم من أن الأسطورة تقول أنه من المفترض أن يصطدم الصنج السابع في نفس اللحظة التي مات فيها فاغنر). باستثناء السمفونية رقم 4 ، لا توجد ترجمات مصاحبة لأي من سيمفونيات بروكنر ، ومعظم ألقابها لم تنشأ مع المؤلف. العلامات التجارية لأعمال بروكنر هي كودات قوية ونهائيات كبرى ، بالإضافة إلى الاستخدام المتكرر لمقاطع انسجام وتوت أوركسترا. تم انتقاد أسلوبه في الكتابة الأوركسترالية من قبل معاصريه في فيينا ، ولكن بحلول منتصف القرن العشرين ، أدرك علماء الموسيقى أن تنسيق بروكنر قد تم تصميمه على غرار صوت أداته الأساسية ، عضو الأنابيب ، أي التناوب بين مجموعتين من الآلات ، كما هو الحال عند التغيير من دليل على الجهاز إلى آخر.

كتب نيكولاس تيمبرلي في قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (1980) أن بروكنر

وحده نجح في إنشاء مدرسة جديدة للكتابة السمفونية…. البعض صنفه على أنه محافظ ، والبعض الآخر متطرف. حقًا لم يكن كذلك ، أو كان مزيجًا من الاثنين معًا. [H] هي الموسيقى ، على الرغم من أن Wagnerian في تنسيقها وفي فترات صعود وهبوط هائلة ، إلا أن جذورها واضحة في الأساليب القديمة. اتخذ بروكنر السيمفونية التاسعة لبيتهوفن كنقطة انطلاق له .... مقدمة للحركة الأولى ، التي تبدأ بشكل غامض وتتسلق ببطء مع أجزاء من الموضوع الأول إلى البيان الكامل العملاق لهذا الموضوع ، تولى بروكنر ؛ هكذا كان الأمر المذهل للحركة الأولى. تُعد الشيرزو والحركة البطيئة ، مع تناوب الألحان ، نماذج لحركات Bruckner المتوسطة الواسعة ، في حين أن الخاتمة مع ترنيمة تتويج عظيمة هي سمة من سمات كل سيمفونية Bruckner تقريبًا.

بروكنر هو الملحن الأول منذ شوبرت الذي يمكن عمل مثل هذه التعميمات حوله. اتبعت سمفونياته عن عمد نمطًا ، كل واحدة تبني على إنجازات أسلافها…. لم يتغير أسلوبه اللحن والتناسق قليلاً ، وكان له نفس شوبرت مثل فاجنر…. كان أسلوبه في تطوير وتحويل الموضوعات ، الذي تعلمه من بيتهوفن وليست وفاجنر ، غير مسبوق ، وكان تقريبًا مساويًا لبرامز في فن الاختلاف اللحني.

ويضيف كوك ، في نيو جروف أيضًا ،

على الرغم من ديونها العامة لبيتهوفن وفاجنر ، فإن "Bruckner Symphony" هي مفهوم فريد ، ليس فقط بسبب تفرد روحها وموادها ، ولكن أيضًا بسبب الأصالة المطلقة لعملياتها الرسمية. في البداية ، بدت هذه العمليات غريبة وغير مسبوقة لدرجة أنها اعتُبرت دليلاً على عدم الكفاءة المطلق…. من المسلم به الآن أن الأساليب الهيكلية غير التقليدية لبراكنر كانت حتمية…. ابتكر بروكنر نوعًا جديدًا وضخمًا من الكائنات الحية السمفونية ، والتي تخلت عن الاستمرارية الديناميكية المتوترة لبيتهوفن ، والاستمرارية الواسعة السائلة لفاغنر ، من أجل التعبير عن شيء مختلف تمامًا عن أي من المؤلفين ، شيء أساسي وميتافيزيقي.

في مراجعة للحفل ، وصف برنارد هولاند أجزاءً من الحركات الأولى من سمفونيات بروكنر السادسة والسابعة على النحو التالي: "هناك نفس المقدمة البطيئة والواسعة ، الذروة الطويلة التي تنمو وتتراجع ثم تنمو أكثر - نوعًا ما انقطاع الجماع الموسيقي ".

في الإصدار الثاني من New Grove لعام 2001 ، وصف مارك إيفان بوندز سيمفونيات بروكنر بأنها "ضخمة في النطاق والتصميم ، وتجمع بين الغنائية والتصميم متعدد الألحان ... فضل بروكنر نهجًا للنموذج واسع النطاق يعتمد أكثر على التجاور الموضوعي والتوافقي واسع النطاق. على مدار إنتاجه ، يشعر المرء باهتمام متزايد باستمرار بالتكامل الدوري الذي يبلغ ذروته في رائعته ، السمفونية رقم 8 في C الثانوية ، وهو عمل تدمج صفحته الأخيرة الموضوعات الرئيسية للحركات الأربع في وقت واحد ".

يعمل

حدد أوتو كيتزلر ، آخر معلم تكوين لبراكنر ، ثلاث مهام أخيرة باعتبارها ذروة دراسته: عمل كورالي (مزمور 112) ، ومقدمة (مقدمة في G الصغرى) ، وسمفونية. آخرها ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1863 ، كان ثم سمفونية دراسة بروكنر في فئة F الثانوية. رفض بروكنر فيما بعد هذا العمل ، لكنه لم يدمره. في حين أنه يذكر بالتأكيد أحد الملحنين السابقين مثل روبرت شومان ، إلا أنه بلا شك يحمل بصمات أسلوب بروكنر المتأخر. علق كيتزلر ببساطة أن العمل "لم يكن ملهمًا جدًا". تم عرضه لأول مرة في عام 1924 ولم يتم نشره حتى عام 1973 ويتم إدراجه أحيانًا باسم "Symphony No. 00".

تم الانتهاء من سمفونية بروكنر رقم 1 في C الثانوية (يطلق عليها أحيانًا اسم Bruckner "das kecke Beserl" ، والتي تُرجمت تقريبًا باسم "الخادمة البذيئة") في عام 1866 ، ولكن لم تتم إعادة بناء النص الأصلي لهذه السمفونية حتى عام 1998. بدلاً من ذلك ، معروف بشكل شائع في نسختين ، ما يسمى بإصدار Linz الذي يعتمد بشكل أساسي على المراجعات الإيقاعية التي أجريت في عام 1877 ، ونسخة فيينا المنقحة بالكامل لعام 1891 ، والتي تبدأ في الكشف عن أسلوبه الناضج ، على سبيل المثال Symphony رقم 8.

بعد ذلك كانت السيمفونية "الملغاة" في عام 1869 ، ما يسمى ب "السيمفونية رقم 0" ، وهو عمل تم انتقاده بشدة لدرجة أن بروكنر تراجع عنه تمامًا ، ولم يتم تأديته على الإطلاق خلال حياته ، ومن هنا لقب هذه السمفونية.

كانت محاولته التالية عبارة عن رسم تخطيطي للحركة الأولى إلى Symphony في B-flat major ، لكنه لم يقم بأي عمل إضافي عليها بعد ذلك. يوجد تسجيل واحد حديث متاح تجارياً لهذا الرسم: ريكاردو لونا ، بروكنر غير معروف ، CD Preiser Records PR 91250 ، 2013.

تم تنقيح السيمفونية رقم 2 في عام 1872 في عام 1873 ، و 1876 ، و 1877 ، و 1892. ويسمى أحيانًا سيمفونية التوقفات لاستخدامها الدرامي لمقاعد الأوركسترا الكاملة ، والتي تبرز شكل القطعة. في إصدار Carragan من إصدار 1872 ، تم وضع Scherzo في المرتبة الثانية و Adagio في المرتبة الثالثة. إنه في نفس المفتاح مثل رقم 1.

قدم بروكنر السيمفونية رقم 3 في D الثانوية ، المكتوبة في عام 1873 ، إلى Wagner مع الثاني ، متسائلاً عن أي منهما قد يخصصه له. اختار واغنر الثالث ، وأرسل إليه بروكنر نسخة عادلة بعد فترة وجيزة ، ولهذا السبب تم الاحتفاظ بالنسخة الأصلية من سمفونية فاغنر جيدًا على الرغم من التنقيحات في 1874 و 1876 و 1877 و 1888-9. كان أحد العوامل التي ساعدت فاغنر في اختيار أي سيمفونية يقبل تفانيها هو أن الثالثة تحتوي على اقتباسات من الدراما الموسيقية لفاغنر ، مثل Die Walküre و Lohengrin. تم اقتباس معظم هذه الاقتباسات في النسخ المنقحة.

كان أول نجاح عظيم لبراكنر هو السيمفونية رقم 4 في E flat major ، والمعروف أكثر باسم السيمفونية الرومانسية ، وهو اللقب الوحيد الذي استخدمه الملحن على سيمفونية. نادرا ما تم تشغيل نسخة 1874. جاء النجاح في عام 1878 ولكن فقط بعد التنقيحات الرئيسية ، بما في ذلك إصدار جديد تمامًا من scherzo والختام ، ومرة أخرى في عام 1880-1 ، مرة أخرى بنهاية أعيد كتابتها بالكامل. تم عرض هذا الإصدار لأول مرة في عام 1881 (تحت قيادة قائد الأوركسترا هانز ريختر). أجرى بروكنر مراجعات طفيفة على هذه السمفونية في 1886-8.

تتويج سمفونية بروكنر رقم 5 في فيلم B Flat Major أكثر عصره إنتاجية في الكتابة السيمفونية ، والتي انتهت في بداية عام 1876. حتى وقت قريب ، كنا نعرف فقط النسخة المنقحة بالكامل من عام 1878. في عام 2008 تم تحرير وتنفيذ المفاهيم الأصلية لهذه السيمفونية بواسطة أكيرا نايتو مع أوركسترا مدينة طوكيو الجديدة. يعتبر الكثيرون أن هذه السيمفونية هي تحفة عمر بروكنر في مجال المقابلة. على سبيل المثال ، Finale عبارة عن حركة مجمعة لشكل الشرود والسوناتا: يظهر الموضوع الأول (الذي يتميز بالقفزة الهبوطية للأوكتاف) في المعرض على شكل شرود من أربعة أجزاء في الأوتار ويتم تقديم الموضوع الختامي للمعرض أولاً كجوقة في النحاس ، ثم كشرود من أربعة أجزاء في التطوير ، وبلغت ذروتها في شرود مزدوج مع الموضوع الأول في التلخيص ؛ بالإضافة إلى ذلك ، لا يجمع الكودا بين هذين الموضوعين فحسب ، بل يجمع أيضًا الموضوع الرئيسي للحركة الأولى. لم يسمع بروكنر قط العزف على أوركسترا.

السيمفونية رقم 6 في A major ، المكتوبة في 1879-1881 ، هي عمل كثير الإهمال. في حين أن إيقاع بروكنر (ربعان بالإضافة إلى ربع ثلاثة توائم أو العكس) هو جزء مهم من سمفونياته السابقة ، فإنه يتخلل هذا العمل ، خاصة في الحركة الأولى ، مما يجعل أداءه صعبًا بشكل خاص.

كانت السمفونية رقم 7 في E major أكثر سمفونيات بروكنر المحبوبة لدى الجماهير في ذلك الوقت ، ولا تزال تحظى بشعبية. تمت كتابته 1881-1883 وتم تنقيحه في عام 1885. خلال الوقت الذي بدأ فيه بروكنر العمل على هذه السمفونية ، كان مدركًا أن موت فاجنر كان وشيكًا ، وبالتالي فإن Adagio هي موسيقى حزينة بطيئة لفاغنر (تأتي ذروة الحركة في البروفة حرف W) ، ولأول مرة في أعمال Bruckner ، تم تضمين Wagner tubas في الأوركسترا.

بدأ بروكنر في تأليف السيمفونية رقم 8 في C الثانوية عام 1884. في عام 1887 أرسل بروكنر العمل إلى هيرمان ليفي (1839-1900)، القائد الذي قاد فريقه السابع إلى نجاح كبير. هيرمان ليفي (1839-1900)، الذي قال إن السيمفونية السابعة لبراكنر كانت أعظم سيمفونية كتبت بعد بيتهوفن ، يعتقد أن الثامنة كانت خلطًا محيرًا. دمره هيرمان ليفي (1839-1900)في تقييمه ، راجع بروكنر العمل ، أحيانًا بمساعدة فرانز شالك ، وأكمل هذا الإصدار الجديد في عام 1890. كتب كوك أن "بروكنر لم يعيد تكوين [الثامن] فقط ... بل حسّنه أيضًا بعدة طرق ... هذه هي السيمفونية الوحيدة التي لم يحققها بروكنر بالكامل في نسخته الأولى المحددة ، والتي لا يمكن الرجوع إليها ".

كان الإنجاز الأخير لحياة بروكنر هو السيمفونية رقم 9 في D الصغيرة التي بدأها في أغسطس 1887 ، والتي كرسها "لله الحبيب". اكتملت الحركات الثلاث الأولى بنهاية عام 1894 ، واستغرق استكمال Adagio وحده 18 شهرًا. تأخر العمل بسبب تدهور صحة الملحن وإجباره على مراجعة سمفونياته المبكرة ، وبحلول وقت وفاته في عام 1896 لم يكن قد أنهى الحركة الأخيرة. ظلت الحركات الثلاث الأولى دون أداء حتى عرضها الأول في فيينا (في نسخة فرديناند لوي) في 11 فبراير 1903.

اقترح بروكنر استخدام Te Deum الخاص به باعتباره خاتمة ، والتي ستكمل تكريم سيمفونية بيتهوفن التاسعة (أيضًا في D الثانوية). كانت المشكلة هي أن Te Deum في C major ، بينما السيمفونية التاسعة في D الثانوية ، وعلى الرغم من أن Bruckner بدأ في رسم الانتقال من Adagio key of E major إلى المفتاح المنتصر لـ C الكبرى ، إلا أنه لم يتابع الفكرة . كانت هناك عدة محاولات لإكمال هذه الرسومات وإعدادها للأداء ، بالإضافة إلى استكمال رسوماته اللاحقة لخاتمة الآلات ، ولكن عادةً ما يتم تنفيذ الحركات الثلاث الأولى فقط من السيمفونية.

مشكلة بروكنر

"مشكلة بروكنر" مصطلح يشير إلى الصعوبات والمضاعفات الناتجة عن النسخ والإصدارات العديدة المتباينة الموجودة في معظم السمفونيات. اكتسب المصطلح رواجًا بعد نشر (في عام 1969) لمقال يتناول موضوع "مشكلة بروكنر المبسطة" لعالم الموسيقى ديريك كوك ، والذي لفت انتباه الموسيقيين الناطقين بالإنجليزية إلى هذه القضية.

غالبًا ما قدمت الإصدارات الأولى من سيمفونيات بروكنر تعقيدًا آليًا ومتناسقًا وإيقاعيًا (إيقاع بروكنير "2 + 3" ، واستخدام الخماسيات) ، والتي لم يفهم الموسيقيون أصالتها واعتبرها غير قابلة للتنفيذ. من أجل جعلها "قابلة للأداء" ، تمت مراجعة السمفونيات عدة مرات ، باستثناء السمفونيات رقم 6 ورقم 7. وبالتالي ، هناك العديد من الإصدارات والإصدارات ، بشكل أساسي من Symphonies 3 و 4 و 8 ، والتي تم نشرها بعمق من قبل أصدقاء Bruckner وشركائها ، وليس من الممكن دائمًا معرفة ما إذا كانت عمليات التنشيط قد حصلت على إذن مباشر من Bruckner.

بحثًا عن إصدارات أصلية من السيمفونيات ، أنتج روبرت هاس خلال الثلاثينيات أول إصدار نقدي لأعمال بروكنر بناءً على الدرجات الأصلية. بعد الحرب العالمية الثانية واصل باحثون آخرون (ليوبولد نوفاك وويليام كارغان وبنجامين جونار كوهرس وآخرون) هذا العمل.

عمل كورالي مقدس

كان بروكنر رجلاً متديناً متديناً ، وقام بتأليف العديد من الأعمال المقدسة. لقد كتب Te Deum ، وإعدادات من خمسة مزامير (بما في ذلك المزمور 150 في تسعينيات القرن التاسع عشر) ، وقصيدة احتفالية ، و Magnificat ، وحوالي أربعين حركة (من بينها ثمانية أماكن لـ Tantum ergo ، وثلاثة أماكن لكل من Christus Factus est pro nobis و Ave ماريا) ، وسبعة قداديس على الأقل. كانت الجماهير الثلاث المبكرة ، التي تألفت بين عامي 1890 و 1842 ، قصيرة من طراز Landmessen النمساوي لاستخدامها في الكنائس المحلية ولم تحدد دائمًا جميع الأرقام العادية. قداس قداس له في D Minor عام 1844 هو أقدم عمل اعتبره بروكنر نفسه جديرًا بالحفاظ عليه. يُظهر التأثير الواضح لموسيقى قداس موتسارت (أيضًا في D الصغرى) وأعمال مماثلة لمايكل هايدن. نادرًا ما كان أداء Missa solemnis ، الذي تم تأليفه في عام 1849 لارتفاع فريدريش ماير ، هو آخر عمل رئيسي ألفه بروكنر قبل أن يبدأ في الدراسة مع سيمون سيشتر.

يتم تنفيذ Masses الثلاث Bruckner في ستينيات القرن التاسع عشر وتم تنقيحه لاحقًا في حياته. الجماهير المرقمة 1860 في D ثانوي و 1 في F طفيفة هي للمغنين الفرديين والجوقة المختلطة والأوركسترا والأوركسترا رقم 3 في E الثانوية للجوقة المختلطة ومجموعة صغيرة من آلات النفخ ، وقد تمت كتابتها في محاولة لقاء سيسيليان في منتصف الطريق. أراد Cecilians تخليص موسيقى الكنيسة من الآلات بالكامل. من الواضح أن الرقم 2 كان مخصصًا للحفلة الموسيقية ، بدلاً من الأداء الليتورجي ، وهو الوحيد من قداديه الذي وضع فيه السطر الأول من Gloria ، “Gloria in excelsis Deo” ، و Credo ، “Credo in unum Deum "، إلى الموسيقى. في العروض الموسيقية للجماهير الأخرى ، يتم ترنيمة هذه الأسطر بواسطة عازف منفرد تينور بنفس الطريقة التي يقوم بها الكاهن ، مع خط من السهول.

الأعمال الصوتية العلمانية

"أنتون بروكنر يصل إلى الجنة". يستقبل بروكنر (من اليسار إلى اليمين): ليزت ، واجنر ، شوبرت ، شومان ، ويبر ، موزارت ، بيتهوفن ، غلوك ، هايدن ، هاندل ، باخ. (رسم صورة ظلية لأوتو بوهلر).

عندما كان شابًا غنى بروكنر في جوقات الرجال وكتب لهم الموسيقى. كانت موسيقى الكورال العلمانية لبروكنر مكتوبة في الغالب لمجتمعات الكورال. النصوص دائمًا باللغة الألمانية. تمت كتابة بعض هذه الأعمال خصيصًا للمناسبات الخاصة مثل حفلات الزفاف والجنازات وأعياد الميلاد أو أيام الأسماء ، وكثير منها مخصص لأصدقاء ومعارف الملحن. نادرا ما تؤدى هذه الموسيقى. يصف كاتب السيرة الذاتية ديريك واتسون مقطوعات كورال الرجال بأنها "لا تهم المستمع غير الألماني". من بين حوالي 30 قطعة من هذا القبيل ، كان التركيب الأكثر غرابة والأكثر إثارة للذكريات هو كورال أبيندزوبر (1878) للتينور ، والغناء ، وأربعة قرون من جبال الألب. يمكن سماع هذا العمل ، الذي لم يتم أداؤه في حياة بروكنر ، على YouTube.

قام بروكنر أيضًا بتأليف 20 كاذبًا ، تم إصدار القليل منها فقط. الكذب ، الذي ألفه بروكنر في 1861-1862 أثناء دراسته لأوتو كيتزلر ، لم يتم تحريره أو تصنيف WAB. توفي آخر مالك معروف لهذا المصدر المهم (السيدة كريس ، ميونيخ) ، دون أحفاد على ما يبدو. الموقع الحالي لـ Studienbuch غير معروف ؛ قد تضيع. تحمل المكتبة الوطنية النمساوية نسخة مصورة ، ربما كانت المصدر الوحيد الباقي منها (PhA 2178) ، لكنها لا تمنح الإذن بالنشر.

قام بروكنر أيضًا بتأليف خمسة كانتاتا ليوم الاسم ، بالإضافة إلى اثنين من الكانتاتات الوطنية ، جرمانينزوج وهيلغولاند ، على نصوص كتبها أغسطس سيلبرشتاين. تم تأليف Germanenzug (WAB 70) في 1863-1864 ، وكان أول عمل منشور لبراكنر. Helgoland] (WAB 71) ، الذي تم تأليفه في عام 1893 ، كان العمل الصوتي العلماني الوحيد الذي اعتقد بروكنر أنه جدير بما يكفي للتوريث إلى مكتبة فيينا الوطنية.

أعمال أخرى

خلال فترة تدريبه مع أوتو كيتزلر ، قام بروكنر بتأليف ثلاث مقطوعات أوركسترا قصيرة ومارس في D ثانوية كتمارين تنسيق. في ذلك الوقت كتب أيضًا مقدمة في G الصغرى. تظهر هذه الأعمال ، التي يتم تضمينها أحيانًا في تسجيلات السمفونيات ، بالفعل تلميحات من أسلوب بروكنر الناشئ.

تم اكتشاف A String Quartet في C min Bruckner ، الذي تم تأليفه أيضًا في عام 1862 ، بعد عقود من وفاة Bruckner. تم تأدية الخماسية الوترية اللاحقة في F Major لعام 1879 ، المتزامنة مع السمفونيات الخامسة والسادسة ، بشكل متكرر.

تم اكتشاف Symphonisches Präludium (Symphonic Prelude) في C الثانوية بواسطة الباحث Mahler Paul Banks في مكتبة فيينا الوطنية في عام 1974 في نسخ ثنائي للبيانو. نسبتها البنوك إلى غوستاف مالر ، وتركت ألبريشت غورشينغ ينظمها. في عام 1985 ، سمح فولفجانج هيلتل ، الذي استعاد النتيجة الأصلية لرودولف كرزيزانوفسكي مع ، بنشرها بواسطة دوبلنجر (صدر في عام 2002). وفقًا للباحث بنيامين جونار كورس ، فإن الفحص الأسلوبي لهذه "المقدمة" يظهر أنها كلها لبروكنر. من المحتمل أن يكون بروكنر قد أعطى درجة مسودة لتلميذه Krzyzanowski ، والتي احتوت بالفعل على أجزاء الأوتار وبعض الخطوط المهمة لآلات النفخ الخشبية والنحاس ، كتدريب في التنسيق.

يعتبر كتاب بروكنر Two Aequali لعام 1847 لثلاثة ترومبون عملًا رسميًا ومختصرًا.

كتب بروكنر أيضًا Lancer-Quadrille (حوالي 1850) وبعض الأعمال الصغيرة الأخرى للبيانو. تمت كتابة معظم هذه الموسيقى لأغراض التدريس. ستة عشر مقطوعة أخرى للبيانو ، والتي ألفها بروكنر في عام 1862 أثناء تعليمه لكيتزلر ، لم يتم تحريرها أو تصنيفها من WAB.

كان بروكنر عازف أرغن شهيرًا في St Florian's Priory ، حيث كان يرتجل كثيرًا. لم يتم تدوين هذه الارتجالات عادة ، لذلك لم ينج سوى عدد قليل من أعماله في العضو. المقدمات الخمسة في E-flat major (1836–1837) ، المصنفة WAB 127 و WAB 128 ، بالإضافة إلى بعض الأعمال الأخرى غير المصنفة WAB ، والتي تم العثور عليها في Bruckner's Präludienbuch ، ربما لم تكن من Bruckner.

لم يكتب بروكنر أوبرا أبدًا ، وبقدر ما كان معجبًا بمسرحيات واغنر الموسيقية ، لم يكن مهتمًا بالدراما. في عام 1893 فكر في كتابة أوبرا تسمى أسترا تستند إلى رواية لجيرترود بولي-هيلموند. على الرغم من أنه حضر عروض أوبرا واغنر ، إلا أنه كان مهتمًا بالموسيقى أكثر من الحبكة. بعد رؤية Götterdämmerung من Wagner ، سأل: "أخبرني ، لماذا أحرقوا المرأة في النهاية؟" ولم يكتب بروكنر خطابًا على الإطلاق.

الموصلات

قام Jascha Horenstein بعمل أول تسجيل إلكتروني لفرقة Bruckner Symphony (رقم 7) ، مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية عام 1928.

قام برونو والتر ، الذي عمل "كسفير" لبروكنر في الولايات المتحدة ، بتسجيلات احتفالية للسمفونيات 4 و 7 و 9 في وقت متأخر من حياته المهنية وكتب مقالًا عن "Bruckner and Mahler". قام أوتو كليمبيرر بعمل واحد من أول تسجيلين لبروكنر (أداجيو السيمفونية الثامنة من عام 1924). ظهر فيلهلم فورتوانجلر لأول مرة مع السمفونية التاسعة في عام 1906 وقاد بروكنر باستمرار طوال حياته المهنية. ومن روّاد بروكنر الآخرين ف.تشارلز أدلر وفولكمار أندريا.

كان Hans Knappertsbusch غير معتاد في الاستمرار في أداء الإصدارات الأولى المنشورة من سيمفونيات بروكنر حتى بعد توفر الإصدارات النقدية. سجل يوجين يوتشوم سيمفونيات بروكنر المرقمة عدة مرات ، كما فعل هربرت فون كاراجان. بالإضافة إلى التسجيلات الصوتية ، قام Günter Wand أيضًا بعمل تسجيلات فيديو لحفلاته في Bruckner. تلقى جورج تينتنر الإشادة في وقت متأخر من حياته لدورته الكاملة من التسجيلات على علامة ناكسوس.

في اليابان ، كان تاكاشي أساهينا هو بطل سيمفونيات بروكنر ، وتم إصدار تسجيلات حفلات موسيقية متعددة لكل سيمفونية أجرتها Asahina على قرص مضغوط.

لم يجر قائد الأوركسترا الروماني سيرجيو سيليبيداتش جميع سمفونيات بروكنر ، لكن تلك التي قام بها أدت إلى قراءات واسعة النطاق ، وربما أطول روايات للأعمال المسجلة. هذا صحيح بشكل خاص في حالة السيمفونية الثامنة ، والتي تستمر لأكثر من 100 دقيقة. على الرغم من أنه لم يقم بتسجيلات تجارية لبروكنر أبدًا ، فقد تم إصدار العديد من التسجيلات لأداء الحفلات الموسيقية بعد وفاته. سجل تلميذه كريستيان مانديل في سنوات 1980 السمفونيات التسعة المرقمة مع أوركسترا كلوج نابوكا الفيلهارمونية.

سجل إلياهو إنبال دورة مبكرة ظهرت فيها بعض الإصدارات غير المسجلة سابقًا. على سبيل المثال ، كان إنبال أول قائد موصل يسجل الإصدار الأول من مسرحية بروكنر الثالثة والثامنة والنهاية المكتملة إلى التاسعة. دانيال بارنبويم (1942) سجلت دورتين كاملتين من سيمفونيات بروكنر ، واحدة مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية ، والأخرى مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية. سجل السير جورج سولتي أيضًا دورة كاملة مع شيكاغو السيمفونية. برنارد هايتينك (1929) سجلت جميع سيمفونيات بروكنر المرقمة مع أوركسترا كونسرت خيباو ، وأعدت تسجيل العديد من السمفونيات مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية وأوركسترا برلين. سجل Stanislaw Skrowaczewski جميع السمفونيات ، بما في ذلك السيمفونيات غير المرقمة (ما يسمى "00" و "0") ، مع Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

قام كارلو ماريا جوليني بعمل تخصص في سيمفونيات بروكنر المتأخرة وكذلك رقم 2. كان جوزيبي سينوبولي في طور تسجيل جميع سيمفونيات بروكنر في وقت وفاته. سجل Gennady Rozhdestvensky دورة كاملة من السيمفونيات الإحدى عشرة ، بما في ذلك نسختين من Symphony رقم 1 ، والإصدارات الثلاثة من Symphony رقم 3 ، بالإضافة إلى إصدار 1876 Adagio ، نسختين من Symphony رقم 4 ، بالإضافة إلى عام 1878 "خاتمة فولكفيست" وإعادة تشكيل ماهلر ، وإتمام سامال ومازوكا خاتمة السمفونية رقم 9.