سيمفونية من جزأين لأوركسترا كبيرة وثمانية عازفين منفردين وجوقة مختلطة وجوقة موسيقية للأولاد.

"حاول أن تتخيل الكون كله بدأ يرن ويصدر صدى. لم تعد هناك أصوات بشرية ، بل تدور كواكب وشموس "(غوستاف مالر).

  • الجزء الأول مبني على النص اللاتيني (المقدس) لترنيمة مسيحية من القرن التاسع لعيد العنصرة ، روح الخالق Veni ("تعال ، روح الخالق").
  • الجزء الثاني عبارة عن إعداد للكلمات من المشهد الختامي (العلماني) لغوته فاوست. تصوير مثال الفداء من خلال الأنوثة الأبدية (das Ewige-Weibliche).

يتم توحيد الجزأين من خلال فكرة مشتركة ، وهي الفداء من خلال قوة الحب ، وهي وحدة يتم نقلها من خلال الموضوعات الموسيقية المشتركة.

المُقدّمة

السيمفونية رقم 8 في E-flat major من تأليف Gustav Mahler هي واحدة من أكبر الأعمال الكورالية في مجموعة الحفلات الموسيقية الكلاسيكية. نظرًا لأنه يتطلب قوى آلية وصوتية ضخمة ، يُطلق عليه غالبًا "سيمفونية الألف" ، على الرغم من أن العمل غالبًا ما يتم تنفيذه بأقل من ألف ، ولم يوافق مالر نفسه على الاسم. تم تأليف العمل في دفعة واحدة ملهمة ، في Maiernigg في جنوب النمسا في صيف عام 1906. كانت آخر أعمال ماهلر التي عُرضت لأول مرة في حياته ، وقد حققت السيمفونية نجاحًا كبيرًا وشائعًا عندما أجرى أول عرض لها 1910 حفلة ميونيخ 12-09-1910 - السمفونية رقم 8 (العرض الأول).

كان اندماج الأغنية والسمفونية سمة من سمات أعمال ماهلر المبكرة. في فترة تأليفه "الوسطى" بعد عام 1901 ، أدى تغيير الاتجاه إلى إنتاج ثلاث سيمفونيات آلية بحتة. تعود الثامنة ، التي تشير إلى نهاية الفترة الوسطى ، إلى مزيج من الأوركسترا والصوت في سياق سمفوني.

هيكل العمل غير تقليدي. بدلاً من الإطار الطبيعي لعدة حركات ، تتكون القطعة من جزأين. الجزء الأول مبني على النص اللاتيني لترنيمة مسيحية من القرن التاسع لعيد العنصرة ، روح الخالق Veni ("تعال ، روح الخالق") ، والجزء الثاني عبارة عن إعداد للكلمات من المشهد الختامي لـ Goethe's Faust. يتم توحيد الجزأين من خلال فكرة مشتركة ، وهي الفداء من خلال قوة الحب ، وهي وحدة يتم نقلها من خلال الموضوعات الموسيقية المشتركة.

الحركة 1: كذب 1: ترنيمة: Veni Creator Spiritus

الحركة 2: كذب 2: Schlussszene aus Goethe's Faust

كان ماهلر مقتنعًا منذ البداية بأهمية العمل ؛ في نبذ التشاؤم الذي ساد الكثير من موسيقاه ، قدم الثامنة كتعبير عن الثقة في الروح الإنسانية الأبدية. في الفترة التي أعقبت وفاة الملحن ، كانت العروض نادرة نسبيًا. ومع ذلك ، منذ منتصف القرن العشرين فصاعدًا ، تُسمع السمفونية بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم ، وتم تسجيلها عدة مرات. 

خلفيّة

بحلول صيف عام 1906 ، كان ماهلر مديرًا لشركة Vienna Hofoper لمدة تسع سنوات. طوال هذا الوقت ، كانت ممارسته هي مغادرة فيينا في نهاية موسم هوفوبر لقضاء عطلة صيفية ، حيث يمكنه تكريس نفسه للتكوين. منذ عام 1899 ، كان هذا الملاذ موجودًا في Maiernigg ، بالقرب من منتجع Maria Wörth في Carinthia ، جنوب النمسا ، حيث بنى Mahler فيلا تطل على Worthersee. في هذه الأجواء المريحة ، أكمل ماهلر سمفونياته الرابعة والخامسة والسادسة والسابعة ، وأغاني Rückert ودورة أغانيه Kindertotenlieder ("أغاني عن موت الأطفال").

حتى عام 1901 ، تأثرت مؤلفات ماهلر بشدة بمجموعة القصائد الشعبية الألمانية Des Knaben Wunderhorn ("The Youth's Magic Horn") ، والتي صادفها لأول مرة حوالي عام 1887. تنعكس موسيقى إعدادات ماهلر العديدة في Wunderhorn في كتابه الثاني والثالث والسمفونيات الرابعة ، والتي توظف جميعها قوى صوتية وآلية.

منذ حوالي عام 1901 ، خضعت موسيقى ماهلر لتغيير في الشخصية حيث انتقل إلى منتصف فترة حياته التركيبية. هنا ، تحل قصائد فريدريش روكيرت الأكثر تقشفًا محل مجموعة Wunderhorn باعتبارها التأثير الأساسي ؛ الأغاني أقل ارتباطًا بالشعبية ، ولم تعد تتسلل إلى السمفونيات على نطاق واسع كما كان من قبل. خلال هذه الفترة ، تمت كتابة السيمفونيات الخامسة والسادسة والسابعة ، كلها على أنها أعمال آلية بحتة ، صورها الباحث في ماهلر Deryck Cooke على أنها "أكثر صرامة وصراحة ... ، أكثر سمفونية مشددة ، مع صلابة جديدة تشبه الجرانيت".

وصل ماهلر إلى مايرنيغ في يونيو 1906 ومعه مسودة مخطوطة سمفونيه السابعة. كان ينوي قضاء بعض الوقت في مراجعة التنسيق حتى تبرز فكرة عمل جديد. تقول زوجة الملحن ألما ماهلر ، في مذكراتها ، إن ماهلر كان "مسكونًا بشبح فقدان الإلهام" لمدة أسبوعين. يتذكر مالر ، مع ذلك ، أنه في اليوم الأول من الإجازة ، استحوذت عليه الروح الإبداعية ، وانغمس على الفور في تكوين العمل الذي سيصبح سيمفونيه الثامنة.

التركيب

تُظهر ملاحظتان بخط يد مالر يعود تاريخهما إلى يونيو 1906 أن المخططات المبكرة للعمل ، والتي ربما لم يقصدها في البداية أن تكون سيمفونية كورالية كاملة ، كانت مبنية على هيكل رباعي الحركات حيث يحيط "ترنيمة" نواة آلية. تُظهر هذه الخطوط العريضة أن مالر كان ثابتًا على فكرة الافتتاح بالترنيمة اللاتينية ، لكنه لم يستقر بعد على الشكل الدقيق للباقي. الملاحظة الأولى هي كما يلي:

  1. ترنيمة: Veni Creator
  2. Scherzo
  3. Adagio: كاريتاس ("الحب المسيحي")
  4. ترنيمة: Die Geburt des Eros ("ولادة إيروس")

تتضمن الملاحظة الثانية رسومات موسيقية لحركة المبدع Veni ، وشريطين في B ثانوي يعتقد أنهما مرتبطان بـ Caritas. يتم الاحتفاظ بخطة الحركات الأربع في شكل مختلف قليلاً ، لا يزال بدون إشارة محددة إلى مدى عنصر الكورال:

  1. فيني الخالق
  2. كاريتاس
  3. Weihnachtsspiele mit dem Kindlein ("ألعاب عيد الميلاد مع الطفل")
  4. Schöpfung durch Eros. ترنيمة ("الخلق من خلال إيروس. ترنيمة")

06-1906. الملاحظة الثانية بالمفهوم.

من تعليقات ماهلر اللاحقة على بداية السيمفونية ، من الواضح أن خطة الحركات الأربع كانت قصيرة العمر نسبيًا. سرعان ما استبدل الحركات الثلاث الأخيرة بقسم واحد ، بشكل أساسي كاناتا درامية ، استنادًا إلى المشهد الختامي لفاوست جوته ، الجزء الثاني - تصوير نموذج مثالي للخلاص من خلال الأنوثة الأبدية (das Ewige-Weibliche). لطالما رعى مالر طموحًا لوضع نهاية ملحمة فاوست للموسيقى ، "ووضعها بشكل مختلف تمامًا عن الملحنين الآخرين الذين جعلوها ضعيفة وضعيفة."

في التعليقات التي سجلها كاتب سيرته الذاتية ريتشارد سبيشت (1870-1932)لم يذكر ماهلر خطط الحركات الأربع الأصلية. أخبر Specht أنه بعد أن صادف ترنيمة الخالق Veni ، كانت لديه رؤية مفاجئة للعمل الكامل: "رأيت القطعة بأكملها أمام عيني مباشرة ، وكنت بحاجة فقط إلى كتابتها كما لو كانت تُملى علي".

1650. Musurgia Universalis بواسطة كيرشر.

تمت كتابة العمل بوتيرة محمومة - "في وقت قياسي" ، وفقًا لعالم الموسيقى هنري لويس دي لا جرانج. تم الانتهاء من جميع أساسياته بحلول منتصف أغسطس ، على الرغم من أن مالر اضطر إلى التغيب لمدة أسبوع لحضور مهرجان سالزبورغ. بدأ ماهلر بتأليف ترنيمة الخالق Veni دون انتظار وصول النص من فيينا.

عندما حدث ذلك ، وفقًا لما قالته ألما مالر ، "كان النص الكامل مناسبًا للموسيقى تمامًا. بشكل حدسي ، قام بتأليف الموسيقى من أجل المقطوعات الموسيقية الكاملة ". على الرغم من إجراء التعديلات والتعديلات في وقت لاحق على النتيجة ، إلا أن هناك القليل جدًا من الأدلة المخطوطة على التغييرات الكاسحة وإعادة الكتابة التي حدثت مع سمفونياته السابقة أثناء تحضيرها للأداء.

مع استخدامه للعناصر الصوتية في جميع أنحاء ، وليس في الحلقات في النهاية أو بالقرب منها ، كان العمل أول سيمفونية كورالية بالكامل يتم كتابتها. لم يكن لدى ماهلر أي شكوك حول الطبيعة الرائدة للسمفونية ، ووصفها بأنها أعظم شيء قام به على الإطلاق ، وأكد أن جميع سمفونياته السابقة كانت مجرد مقدمات لها. "حاول أن تتخيل الكون كله بدأ يرن ويصدر صدى. لم تعد هناك أصوات بشرية ، بل تدور كواكب وشموس ". لقد كانت "هديته للأمة ... مصدر فرح عظيم".

الهيكل والشكل

يجمع جزأا السيمفونية الثامنة النص المقدس للقرن التاسع الترنيمة اللاتينية روح الخالق Veni مع النص العلماني من المقاطع الختامية من قصيدة غوته الدرامية في القرن التاسع عشر Faust. على الرغم من التباينات الواضحة في هذا التجاور ، فإن العمل ككل يعبر عن فكرة واحدة ، وهي فكرة الفداء من خلال قوة الحب.

لم يكن اختيار هذين النصين تعسفياً. يعتقد غوته ، الشاعر الذي كان ماهلر يقدسه ، أن خالق فيني يجسد جوانب من فلسفته الخاصة ، وقد ترجمها إلى الألمانية في عام 1820. وبمجرد أن استوحى مالر من فكرة المبدع فيني ، سرعان ما رأى ماهلر قصيدة فاوست كنظير مثالي للترنيمة اللاتينية .

يتم تأسيس الوحدة بين جزأي السيمفونية ، موسيقيًا ، من خلال مدى مشاركة المواد المواضيعية. على وجه الخصوص ، فإن الملاحظات الأولى لموضوع المبدع Veni - E-flat؟ B-flat؟ A-flat - تهيمن على ذروة كل جزء ؛ في ذروة السيمفونية ، تم تعيين تمجيد غوته لـ "الأنوثة الخالدة" في شكل كورال ديني.

1912. مقدمة السمفونية رقم 8، يسجل نسخة أوركسترالية كاملة. 

في تأليف درجته ، تخلى ماهلر مؤقتًا عن العناصر اللونية الأكثر تقدمًا والتي ظهرت في أحدث أعماله. مفتاح السمفونية بالنسبة لماهلر مستقر بشكل غير عادي. على الرغم من عمليات التحويل المتكررة إلى مفاتيح أخرى ، تعود الموسيقى دائمًا إلى مركزها الرئيسي المسطح. هذا هو أول أعماله حيث بصمات الأصابع المألوفة - أصوات العصافير والمسيرات العسكرية والرقصات النمساوية - تكاد تكون غائبة تمامًا.

على الرغم من أن قوى الكورال والأوركسترا الهائلة المستخدمة توحي بعمل صوت هائل ، وفقًا للناقد مايكل كينيدي ، فإن "التعبير السائد لا يتعلق بسيول الصوت ولكن من التناقضات في درجات الألوان الدقيقة والجودة المضيئة للتسجيل".

بالنسبة للجزء الأول ، يقبل معظم المعلقين المعاصرين مخطط شكل السوناتا الذي اكتشفه المحللون الأوائل. من الصعب تلخيص هيكل الجزء الثاني ، كونه مزيجًا من العديد من الأنواع. حدد المحللون ، بما في ذلك Specht و Cooke و Paul Bekker ، "حركات" Adagio و Scherzo و Finale ضمن المخطط العام للجزء الثاني ، على الرغم من أن آخرين ، بما في ذلك La Grange و Donald Mitchell ، لا يجدون سوى القليل للحفاظ على هذا التقسيم. اقترح عالم الموسيقى Ortrun Landmann أن المخطط الرسمي للجزء الثاني ، بعد المقدمة الأوركسترالية ، هو خطة سوناتا بدون تلخيص ، وتتألف من العرض والتطوير والاستنتاج.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: