كتب غوستاف مالر السيمفونية رقم 4 في عام 1899 و 1900 ، على الرغم من أنها تتضمن أغنية كتبت في الأصل عام 1892. الأغنية ، "Das himmlische Leben" ، تقدم رؤية الطفل للسماء. غناها سوبرانو في الحركة الرابعة والأخيرة للعمل. على الرغم من وصفها عادةً بأنها في مفتاح G الكبرى ، إلا أن السيمفونية تستخدم مخططًا تدريجيًا لونيًا ('(b) / G-E').

غالبًا ما يُشار إلى السمفونيات الأربع الأولى لماهلر باسم سمفونيات "Wunderhorn" لأن العديد من موضوعاتها نشأت في الأغاني السابقة لماهلر على نصوص من Des Knaben Wunderhorn (The Youth's Magic Horn). السيمفونية الرابعة تدور حول أغنية واحدة "Das himmlische Leben". تم تصويره مسبقًا بطرق مختلفة في الحركات الثلاث الأولى وغناها بالكامل سوبرانو منفرد في الحركة الرابعة.

قام ماهلر بتأليف "Das himmlische Leben" كقطعة قائمة بذاتها في عام 1892. العنوان هو ملك مالر: في مجموعة Wunderhorn تسمى القصيدة "Der Himmel hängt voll Geigen" (تعبير اصطلاحي أقرب إلى "لا توجد سحابة في سماء"). بعد عدة سنوات ، فكر ماهلر في استخدام الأغنية في الحركة الخامسة والسابعة ، خاتمة سمفونيته الثالثة. بينما تم العثور على الزخارف من "Das himmlische Leben" في السيمفونية الثالثة ، قرر مالر في النهاية عدم تضمينها في هذا العمل ، وبدلاً من ذلك ، جعل الأغنية هدف ومصدر السيمفونية الرابعة.

في فبراير 1892 ، بعد ثمانية عشر شهرًا غير مثمر تمامًا ، تخلى ماهلر عن عادته الراسخة بالفعل المتمثلة في التأليف فقط خلال أشهر الصيف ، وعلى الرغم من أن موسم أوبرا هامبورغ كان لا يزال على قدم وساق ، بدأ في كتابة الموسيقى مرة أخرى. إلى أخته ، التي أرسلت له للتو مختارات شعرية مؤلفة من ثلاثة مجلدات لأرنيم وبرينتانو ، كتب في سياق من الثقة بالنفس المكتشفة حديثًا: `` لدي الآن Wunderhorn في يدي.

بهذه المعرفة الذاتية التي هي طبيعية للمبدعين ، يمكنني أن أضيف أن النتيجة مرة أخرى ستكون جديرة بالاهتمام! " في غضون شهر بالكاد ، أكمل ماهلر أربع "Humoresques" للصوت والأوركسترا التي أصبحت فيما بعد جزءًا من مجموعته الأكبر من أغاني Wunderhorn الأوركسترالية. ما لم يتوقعه ، على الرغم من "معرفة الذات" التي ، كما نعلم ، نادرًا ما تضللها ، كان مصير "Humoresque" الخامس ، Das himmlische Leben. كان الهدف من هذه الأغنية في البداية أن تشكل جزءًا من الصرح الضخم للسمفونية الثالثة ، حيث كان من المقرر أن تظهر تحت عنوان 'Was mir das Kind erzählt' (What the Child Tells Me) ، بعد أن قدمت بالفعل جزءًا من المادة اللحنية للسمفونية الثالثة. الحركة السيمفونية الخامسة.

بعد بضع سنوات ، أدرك ماهلر الثروة الاستثنائية للمواد التي تحتويها ، وقرر ، لأول مرة في تاريخ الموسيقى ، استخدامها كحركة أخيرة لسمفونية أخرى ، والتي تم وصفها بالمثل في البداية بأنها "هزلية". . وبهذه الطريقة ، أصبح Das himmlische Leben تتويجًا للعمل الجديد - "المستدقة" [verjüngende Spitze] أو المجد المتوج - مثلما أصبحت الحركات الأخيرة لسيمفونية بيتهوفن التاسعة والسيمفونية الثانية لماهلر تأليه كورالي لأعمالهما الخاصة .

التركيب

عندما بدأ العمل في السيمفونية الرابعة في عام 1899 ، كان ماهلر قد أمضى بالفعل عامين في شغل منصب كان يتوق إليه لفترة طويلة: كان الآن المدير الأوتوقراطي والأوتوقراطي لأوبرا محكمة فيينا ، حيث كان يشغل منصبًا في عاد إحساسه إلى جذوره واكتشف مدينته التي تبناها. من منظور اليوم ، ليس من الصعب رؤية البصمة التي لا تمحى التي تركتها العاصمة النمساوية في السيمفونية الرابعة مع غنائيتها الرعوية وهجرها الخالي من الهم.

حتى قبل الشروع في العمل ، كان مالر قد وضع بالفعل نوعًا من ملخص الحركات المختلفة ، تمامًا كما فعل سابقًا في السيمفونية الثالثة:

1. Die Welt als ewige Jetztzeit (العالم كحاضر أبدي) ، في G major

2. Das irdische Leben (Earthly Life) ، في شقة E- الصغرى

3. كاريتاس (أداجيو) في تخصص ب

4. Morgenglocken (Morning Bells) ، في F الكبرى

5. Die Welt ohne Schwere (The World without Gravity)، in D Major (Scherzo)

6. Das himmlische Leben (Heavenly Life)

تم تطوير هذه الخطة بشكل كبير: تم دمج Morgenglocken في السيمفونية الثالثة ، وأصبح Das irdische Leben أغنية مستقلة ، وعلى هذا النحو ، أصبح جزءًا من مجموعة إعدادات Wunderhorn الأوركسترالية ، في حين أن Scherzo in D Major هي بلا شك متطابقة مع الحركة التي أدرج ماهلر لاحقًا في سمفونية الخامسة. ربما تمت ترجمة Adagio للسمفونية الحالية في الأصل إلى "Caritas" ، لكنها في G major ، وليس B major. لم يكن من النادر فقط أن يغير ماهلر نغمة الحركة بمجرد التخطيط لها ، ولكن نفس العنوان كان يعاود الظهور بعد عدة سنوات في المخطط الأولي للسيمفونية الثامنة.

في يوليو 1899 بدأ ماهلر العمل على السمفونية الفعلية. بعد سلسلة من الحوادث المؤسفة ، انتهى هذا العام في Aussee ، وهو منتجع صغير في Salzkammergut ، حيث قضى إجازة كارثية. لم يكن الطقس باردًا ورطبًا فحسب ، بل كانت الفيلا التي استأجرها على مسافة قريبة من منصة الفرقة المحلية ، وهي منطقة قريبة أثبتت أنها تجربة لرجل شديد الحساسية مثل ماهلر لأدنى ضوضاء خارجية. حاول أن يقرأ ، محبطًا تمامًا ، وعندها فقط بدأت الأفكار الموسيقية تتطور بداخله. في غضون أيام قليلة فقط ، اتخذ العمل بأكمله شكلاً حقيقيًا للغاية في مخيلته.

وقضى الأسابيع الأخيرة من إجازته في حالة من النشاط المحموم. من سخرية القدر القاسية ، أصبحت قوته في الاختراع الموسيقي خصبة بشكل متزايد مع اقتراب الساعة المصيرية لعودته إلى فيينا. في جولاته الطويلة الطويلة كان يحمل معه كراسة رسم حتى لا يضيع أي من أفكاره. كانت الأيام الأخيرة عذابًا حقيقيًا: فخلال إحدى جولاته ، تم القبض عليه فجأة بنوبة دوار بسبب فكرة أن كل الموسيقى التي كانت تتحرك بداخله لن ترى ضوء النهار أبدًا. قبل مغادرة Aussee ، جمع كل رسوماته ، مدركًا تمامًا أنه وحده قادر على فك رموزها. عند عودته إلى فيينا ، وضعهما في درج بمكتبه وأخرجهما من عقله حتى الصيف التالي.

في العام التالي ، عام 1900 ، قرر ماهلر وعائلته أن الهدوء والعزلة لا غنى عنهما لأنشطته الإبداعية ، فسيكون لديهم منزلًا يمكنهم العودة إليه كل صيف. وبناءً على ذلك ، اختاروا قرية مايرنيج الصغيرة الواقعة على الحافة الشمالية لنهر ورثيرسي في كارينثيا. أثناء انتظار اكتمال الفيلا ، كان Mahler قد بنى بالفعل استوديوًا أو Häuschen محاطًا بالغابات من جميع الجهات. كان هنا أنه خطط للتأليف. لكنه وصل إلى مايرنيغ منهكًا تمامًا بسبب الموسم الأخير في أوبرا فيينا كورت والحفلات الموسيقية التي أقامها للتو مع أوركسترا فيينا في المعرض العالمي في باريس.

مرة أخرى ، مرت عدة أيام في حالة من القلق العميق والخمول التام. بدأ يشتكي من أنه أهدر حياته تمامًا من خلال أن يصبح قائدًا للفرقة الموسيقية ، مستشهدا بمثال العديد من الملحنين العظماء الآخرين في الماضي الذين ، بحلول سنه ، أكملوا بالفعل الجزء الأكبر من أعمالهم. كان في حالة من الاكتئاب العميق ، لذلك ، شرع في العمل مرة أخرى ، يشتكي بلا توقف من أدنى ضوضاء - عند بناء الطيور أعشاشها في أفاريز Häuschen ، عند وصول الأصوات إليه من الجانب الآخر من البحيرة - كل شيء ، باختصار ، وصفه بـ "بربرية العالم الخارجي". ولكن بمجرد أن غمر نفسه أخيرًا في رسومات العام السابق ، أدرك لدهشه أنه طوال فترة عدم نشاطه الإبداعي ، كانت "الذات الثانية" تعمل دون وعي وغير معروفة له. ونتيجة لذلك ، كان العمل أكثر تقدمًا مما كان عليه في اللحظة التي توقف فيها العام السابق ، بحيث يمكن الآن إكمال السيمفونية الرابعة في وقت قياسي - ما يزيد قليلاً عن ثلاثة أسابيع.

وضع مالر اللمسات الأخيرة على المخطوطة في 6 أغسطس 1900. وبجانبه السعادة ، لم يستطع التوقف عن الحديث عن عمله والتعليق عليه لأصدقائه المقربين ، مما يؤكد التعقيد غير المسبوق للكتابة متعددة الألحان والتعامل الدقيق مع التطور أقسام.

بينما ، في حالة سمفونياته السابقة ، قدم ماهلر للمستمعين مقدمات تفسيرية أو على الأقل أعطى عناوين لحركاتهم الفردية ، فقد قرر في هذه المناسبة أن موسيقى السيمفونية الرابعة يمكن ويجب أن تكون مكتفية ذاتيًا. لقد أدرك أخيرًا أن "برامج" القصائد السمفونية التي كتبها ليزت ومدرسته حرمت كل من الموسيقى والموسيقي من كل الحرية وأن البرامج التي وضعها لسيمفونياته السابقة قد ولدت فقط الغموض وسوء الفهم. وبالتالي ، لم يتم تزويد المستمعين بنص من أي نوع للسيمفونية الرابعة ، باستثناء واحد هو تعيين القصيدة للموسيقى في الحركة النهائية. لكن ما الذي كان ماهلر يحاول التعبير عنه في عمله الجديد؟ لا شيء سوى "اللون الأزرق الموحد" للسماء ، بكل الفروق الدقيقة المتشعبة ، الأزرق الذي يجذب البشر ويفتنهم ، بينما في نفس الوقت يزعجهم بنقاوته.

في عام 1901 ، وصف أداجيو بألحانها "الشاذة والحزن العميق" بالعبارات التالية: "القديسة أورسولا نفسها ، أخطر القديسين جميعًا ، تترأس بابتسامة ، شاذة جدًا في هذا المجال الأعلى. تشبه ابتسامتها أنه على التماثيل المعرضة للفرسان القدامى أو الأساقفة ، يمكن للمرء أن يرى ملقى في الكنائس ، وأيديهم ملتصقة بأحضانهم وبتعبيرات هادئة هادئة من الرجال الذين تمكنوا من الوصول إلى نعيم أعلى ؛ سلام مهيب مبارك ؛ المرح الجاد اللطيف ، هذه هي طبيعة هذه الحركة ، التي لها أيضًا لحظات حزينة للغاية ، يمكن مقارنتها ، إذا كنت ترغب في ذلك ، بذكريات الحياة الأرضية ، ولحظات أخرى عندما تصبح البهجة حيوية. أثناء كتابة هذه الحركة ، كان ماهلر يلمح أحيانًا وجه والدته "تبتسم من خلال دموعها" - وجه امرأة كانت قادرة على "حل وتسامح كل معاناة بالحب". في وقت لاحق إلى حد ما ، قارن العمل ككل بلوحة بدائية بخلفية ذهبية ووصف الحركة النهائية على وجه الخصوص على النحو التالي: `` عندما يسأل الإنسان ، المليء بالدهشة الآن ، ماذا يعني كل هذا ، يجيبه الطفل بـ الحركة الرابعة: "هذه هي الحياة السماوية".

الحركة 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

الحركة 2: في gemächlicher Bewegung

الحركة 3: روهيفول (بوكو أداجيو)

الحركة 4: كذب: Das himmlische Leben (Sehr behaglich)

وهكذا تقدم السيمفونية الرابعة إنجازًا موضوعيًا للعالم الموسيقي للثالث ، والذي هو جزء من الرباعية الأكبر للسمفونيات الأربع الأولى ، كما وصفها ماهلر لناتالي باور ليخنر. تضمنت الخطط المبكرة التي تم فيها عرض السيمفونية كعمل مكون من ست حركات أغنية أخرى لـ Wunderhorn ، "Das irdische Leben" ("Earthly Life") كقلادة حزينة لـ "Das himmlische Leben" ، والتي تقدم لوحة عن المجاعة في مرحلة الطفولة بالتوازي مع الوفرة السماوية ، لكن مالر قرر لاحقًا بنية أبسط للنتيجة.

يستمر الأداء النموذجي للرابع حوالي ساعة ، مما يجعلها واحدة من أقصر سيمفونيات ماهلر. القوات المؤدية صغيرة أيضًا وفقًا لمعايير ماهلر المعتادة. جعلت هذه الميزات من سيمفونية Mahler الأكثر شيوعًا ، على الرغم من أن الأولى اكتسبت مكانة في السنوات الأخيرة.

1904. يسجل سيمفوني لا. 4 بعلامات من جوستاف مالر و فيليم مينجلبرج (1871-1951). شاهد 1904 حفلة أمستردام 23-10-1904 - السمفونية رقم 4 (مرتين)

في كتابة السيمفونية الرابعة ، كان ماهلر يأمل في أن يقدم لمعاصريه عملاً أقصر وأكثر سهولة في الوصول من سمفونياته السابقة. لقد استغنى عن طيب خاطر بالقوى الأوركسترالية الهائلة ، ولا سيما الترومبون ، وأجبر نفسه ، بدلاً من ذلك ، على استثمار الكتابة بالوضوح والاقتصاد والشفافية التي طلبها بوضوح موضوع السيمفونية. أقيمت السيمفونية الرابعة أول عرض لها في ميونيخ في 25 نوفمبر 1901 بتوجيه من الملحن. توقع الجمهور عملًا عملاقًا آخر - سيمفونية ثانية جديدة - من ملحن اشتهر بحبه للتاريخ ولم يصدق آذانهم. وشعروا أن مثل هذه البراءة والسذاجة يمكن أن يكونا مجرد مواقف أكثر من جانبه - تأثير إضافي ، إن لم يكن مثالًا على الغموض المتعمد.

تم إطلاق صيحات الاستهجان على الأداء. بعد ذلك بوقت قصير ، أجرى فيليكس وينجارتنر العمل في فرانكفورت ونورمبرغ (حيث أعلن أنه مريض وأجرى الحركة النهائية فقط) وكارلسروه وشتوتغارت. ماهلر نفسه أجرى العروض الأولى في برلين وفيينا. في كل مرة اتُهم بـ "طرح مشاكل غير قابلة للحل" ، "تسلية نفسه باستخدام مادة موضوعية غريبة عن طبيعته" ، "الاستمتاع بتحطيم طبلة آذان جمهوره بنشازات فظيعة لا يمكن تصورها" وبأنه غير قادر على كتابة أي شيء آخر. من الموسيقى التي لا معنى لها والتي تفتقر إلى الأسلوب واللحن ، كانت الموسيقى المصطنعة والهستيرية عبارة عن "مزيج" من "أعمال الكاباريه السمفونية".

يعلمنا التاريخ أن العديد من المؤلفين العظماء تعرضوا للشتم من قبل معاصريهم. بالطبع ، يجب الاعتراف بأن التناقض كان يكمن في قلب السيمفونية الرابعة ، التناقض بين السطح المطمئن والتعقيد في تقنية التركيب ، كان لا بد أن يكون مقلقًا. ومع ذلك ، من الصعب أن نفهم كيف يمكن أن يجد العمل الرائع هذا العدد القليل من المؤيدين ذوي الإدراك. إذا وجدت السيمفونية الرابعة مكانة قوية ومستقرة لنفسها في وقت لاحق في مرجع الحفلات الموسيقية الدولية قبل بقية سيمفونيات ماهلر ، فإنها تدين بهذا الموقف إلى أبعادها المتواضعة أكثر من حقيقة أن الجمهور قد فهم حقًا طبيعتها الحقيقية أو فهمها. ثراء المنطقة وإتقان الشكل.

بالمقارنة مع أعمال ماهلر الأخرى ، قد تظهر السيمفونية الرابعة للوهلة الأولى على أنها مزيج خفيف الوزن بدلاً من كونها عملاً جوهريًا ، لكن مثل هذا الحكم لا يمكن أن يستمر في مواجهة الفحص الدقيق للنتيجة. وراء البساطة المتعمدة والتناغم المتواضع نسبيًا ، تكمن ثروة من الاختراعات ، وكثافة متعددة الألحان ، وتركيز للأفكار الموسيقية ، وفي الوقت نفسه ، تقنية سيادية وتعقيد مذهل تقريبًا وتطور ، وكل ذلك لم يسبق له مثيل في أعمال ماهلر. لم يبذل فقط المزيد من الجهد ، والمزيد من الوقت وعلى الأقل قدرًا من الحب على هذه الخمس وأربعين دقيقة من الموسيقى أكثر مما بذل في التسعين دقيقة لكل عمل من الأعمال السابقة ، ولكن مستوى النجاح التقني كان أكثر إثارة للإعجاب ، بينما كان واضحًا الكلاسيكية الجديدة هي أي شيء آخر غير رحلة إلى الماضي. العكس تماما.

في وقتها ، كانت السيمفونية الرابعة عملاً رائدًا ، وشكلًا من أشكال اكتشاف الذات للمؤلف نفسه ، حيث جلبت معها تطورًا غير متوقع تمامًا في أسلوبه أدى إلى مزيد من الدقة والتركيز. في `` عودته إلى هايدن '' ، استعار ماهلر بالتأكيد الصيغ التقليدية من الماضي ، لكنه قام بإثرائها وتحويلها باستمرار ، بخيال لا ينضب ، ولا يسمح لنفسه بأن يقيده مثل هذه الاقتراضات. كما أن "فرحه غير العقلاني وغير المعقول" لم يزيّف شيئًا عنه: لا يوجد شيء من الرسوم الكاريكاتورية فيه ، كما هو الحال مع ريتشارد شتراوس Le bourgeois gentilhomme على سبيل المثال. بل المزاج السائد هو حنين حنون إلى أوقات أفضل ، إلى "عصر البراءة". يمكن أن نضيف أن هذا الحنين الساخر إلى الماضي يميز المناخ الفكري بأكمله لفيينا في السنوات الأولى من القرن العشرين ، حيث يجد تعبيرًا ملحوظًا بشكل خاص في روائع أدبية مثل دير مان أون إيغنسشافتن لروبرت موزيل وجوزيف روث راديتزكيمارش - وهذا سبب آخر وراء ذلك. تظل السيمفونية الرابعة أكثر أعمال ماهلر أصالة في فيينا.


دليل الاستماع

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: