ليونارد برنشتاين (1918-1990).

  • المهنة: قائد وعازف بيانو وملحن.
  • علاقته بمالر: ظهر لأول مرة في أمستردام عام 1950. عاد إلى أمستردام في عام 1978 ببرنامجين لبيتهوفن ثم في عامي 1985 و 1987 (من بين أعمال أخرى) بسلسلة من سيمفونيات ماهلر.
  • المراسلات مع ماهلر: لا.
  • تاريخ الميلاد: 25-08-1918 لورانس ، ماساتشوستس ، أمريكا.
  • مات: 14-10-1990 New York، America. العمر 72.
  • المدفون: 16-10-1990 مقبرة جرين وود، بروكلين، نيويورك. القسم هـ. بجانب زوجته ومعه نسخة من كتاب مالر الخامس ملقى على قلبه. جنازة خاصة.

كان ليونارد برنشتاين ملحنًا وقائدًا ومؤلفًا ومحاضرًا موسيقيًا وعازف بيانو أمريكيًا. كان من بين أوائل قادة الفرق الموسيقية الذين ولدوا وتعلموا في الولايات المتحدة وحصلوا على إشادة عالمية. وفقًا للناقد الموسيقي دونال هيناهان ، كان "واحدًا من أكثر الموسيقيين الموهوبين والأكثر نجاحًا في التاريخ الأمريكي".

اشتهرت شهرته من فترة عمله الطويلة كمدير موسيقى لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، ومن إدارته لحفلات موسيقية مع معظم الفرق الموسيقية الرائدة في العالم ، ومن موسيقاه لست سايد ستوري ، وبيتر بان ، وكانديد ، ووندرفول تاون ، أون ذا تاون ، على الواجهة البحرية ، قداسه ، ومجموعة من المؤلفات الأخرى ، بما في ذلك ثلاث سيمفونيات والعديد من الأعمال الفردية والغرفة القصيرة.

كان برنشتاين هو أول قائد أذاعته العديد من المحاضرات التلفزيونية حول الموسيقى الكلاسيكية ، ابتداء من عام 1954 واستمرت حتى وفاته. كان عازف بيانو ماهرًا ، وغالبًا ما كان يدير حفلات البيانو من لوحة المفاتيح.

كمؤلف ، كتب العديد من الأساليب التي تشمل الموسيقى السمفونية والأوركسترالية ، والباليه ، وموسيقى الأفلام والمسرح ، والأعمال الكورالية ، والأوبرا ، وموسيقى الحجرة ، وقطع البيانو. يتم أداء العديد من أعماله بانتظام في جميع أنحاء العالم ، على الرغم من أن أيًا منها لم يضاهي النجاح الهائل والشعبي والحاسم لـ West Side Story.

الحياة المبكرة

ولد لويس بيرنشتاين في لورانس ، ماساتشوستس ، وهو ابن لأبوين يهوديين أوكرانيين جيني (ني ريسنيك) وصمويل جوزيف بيرنشتاين ، تاجر جملة لمستلزمات تصفيف الشعر من روفنو (أوكرانيا الآن) ، ولم يكن على صلة بملحن الأفلام إلمر برنشتاين ، ولكن كان الرجلان صديقين ، بل كانا يشتركان في تشابه جسدي معين ، ففي عالم الموسيقى الاحترافية ، تميز كل منهما عن الآخر باستخدام الأسماء المستعارة Bernstein West (Elmer) و Bernstein East (Leonard).

قضت عائلته الصيف في منزل عطلتهم في شارون ، ماساتشوستس. أصرت جدته على أن يكون اسمه الأول لويس ، لكن والديه كانا يطلقان عليه دائمًا اسم ليونارد ، وهو ما يفضلانه. غير اسمه رسميًا إلى ليونارد عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، بعد وقت قصير من وفاة جدته. بالنسبة لأصدقائه والعديد من الأشخاص الآخرين ، كان يُعرف ببساطة باسم "ليني".

كان والده ، سام بيرنشتاين ، رجل أعمال وصاحب متجر لمنتجات الشعر في وسط مدينة لورانس. إنه يقف اليوم في زوايا شارعي Amesbury و Essex. عارض سام في البداية اهتمام ليونارد الشاب بالموسيقى. على الرغم من ذلك ، أخذه بيرنشتاين الأكبر إلى حفلات الأوركسترا في سنوات مراهقته ودعم تعليمه الموسيقي في النهاية. في سن مبكرة جدا ، استمع برنشتاين إلى عزف على البيانو وفتن على الفور ؛ بدأ بعد ذلك في تعلم العزف على البيانو بجدية عندما حصلت الأسرة على البيانو غير المرغوب فيه لابنة عمه ليليان جولدمان.

عندما كان طفلاً ، التحق برنشتاين بمدرسة Garrison Grammar School ومدرسة بوسطن اللاتينية ، وعندما كان طفلاً كان قريبًا جدًا من أخته الصغرى شيرلي ، وغالبًا ما كان يعزف أوبرا كاملة أو سيمفونيات بيتهوفن معها على البيانو. كان لديه مجموعة متنوعة من مدرسي البيانو في شبابه ، بما في ذلك هيلين كوتس ، التي أصبحت فيما بعد سكرتيرته.

بعد تخرجه من مدرسة بوسطن اللاتينية في عام 1935 ، التحق برنشتاين بجامعة هارفارد ، حيث درس الموسيقى مع إدوارد بورلينجيم هيل ووالتر بيستون وآخرين. على الرغم من أنه تخصص في الموسيقى بأطروحة في العام الأخير (1939) بعنوان "استيعاب عناصر العرق في الموسيقى الأمريكية" (تم نسخها في كتابه النتائج) ، ربما كان التأثير الفكري الرئيسي لبرنشتاين في جامعة هارفارد هو أستاذ علم الجمال ديفيد برال ، الذي كانت نظرته متعددة التخصصات حول الفنون التي شاركها برنشتاين لبقية حياته. كان الفيلسوف دونالد ديفيدسون أحد أصدقائه في جامعة هارفارد ، وكان يعزف معه على البيانو بأربع أيدي.

كتب برنشتاين وأجرى النوتة الموسيقية لإنتاج ديفيدسون الذي أقامه أريستوفانيس "الطيور" باللغة اليونانية الأصلية. أعاد برنشتاين استخدام بعض هذه الموسيقى في باليه فانسي فري. خلال الفترة التي قضاها في جامعة هارفارد ، كان لفترة وجيزة مرافقًا لنادي Harvard Glee Club ، كما قام برنشتاين بإنتاج فيلم طلابي لمسلسل The Cradle Will Rock ، حيث قام بتوجيه عملها من البيانو كما فعل الملحن مارك بليتزشتاين في العرض الأول. أصبح Blitzstein ، الذي سمع عن الإنتاج ، صديقًا وتأثيرًا (موسيقيًا وسياسيًا) على برنشتاين.

كما التقى برنشتاين بالقائد ديميتري ميتروبولوس في ذلك الوقت. على الرغم من أنه لم يدرّس برنشتاين أبدًا ، إلا أن جاذبية ميتروبولوس وقوته كموسيقي كان لهما تأثير كبير على قرار برنشتاين النهائي بتولي القيادة. لم يكن ميتروبولوس مشابهًا من حيث الأسلوب مع برنشتاين ، لكنه ربما أثر على بعض عادات برنشتاين اللاحقة مثل إدارته من لوحة المفاتيح ، وممارسته الأولية لإجراء العمليات بدون هراوة وربما اهتمامه بمالر. كان التأثير المهم الآخر الذي التقى به برنشتاين لأول مرة خلال سنواته في جامعة هارفارد هو الملحن آرون كوبلاند ، الذي التقى به في حفلة موسيقية ثم في حفلة بعد ذلك في عيد ميلاد كوبلاند في عام 1938.

في الحفلة ، عزف برنشتاين أشكال البيانو لكوبلاند ، وهو عمل شائك أحب برنشتاين دون معرفة أي شيء عن مؤلفه حتى ذلك المساء. على الرغم من أنه لم يكن رسميًا تلميذ كوبلاند على هذا النحو ، كان برنشتاين يسعى بانتظام للحصول على المشورة من كوبلاند في السنوات التالية حول مؤلفاته الخاصة ، وغالبًا ما يستشهد به باعتباره "مدرس التكوين الحقيقي الوحيد له".

بعد أن أنهى دراسته في جامعة هارفارد عام 1939 (تخرج بدرجة امتياز في البكالوريوس) ، التحق بمعهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا. خلال الفترة التي قضاها في كورتيس ، درس برنشتاين إجراء التدريبات مع فريتز راينر (الذي قيل أنه منح برنشتاين "الدرجة الأولى" الوحيدة التي حصل عليها على الإطلاق) ، والبيانو مع إيزابيل فينجيروفا ، وتزامن مع راندال طومسون ، ونقطة مقابلة مع ريتشارد ستور ، وقراءة النتيجة مع رينيه لونجي ميكيل. على عكس السنوات التي قضاها في جامعة هارفارد ، يبدو أن برنشتاين لم يستمتع كثيرًا ببيئة التدريب الرسمية لكيرتس ، على الرغم من أنه غالبًا ما يذكر رينر في حياته اللاحقة عند مناقشة مرشدين مهمين.

1940-1950

بعد أن غادر كورتيس ، عاش برنشتاين في نيويورك. شارك في شقة مع صديقه Adolph Green وغالبًا ما كان يرافق Green و Betty Comden و Judy Holliday في فرقة كوميدية تسمى The Revuers والتي قدمت عروضها في Greenwich Village. تولى وظائف مع ناشر موسيقى ، نسخ الموسيقى أو إنتاج ترتيبات تحت اسم مستعار Lenny Amber. (Bernstein in German = Amber in English.) خلال هذه الفترة في مدينة نيويورك ، تمتع برنشتاين بحياة اجتماعية زاخرة تضمنت علاقات مع كل من الرجال والنساء. في عام 1940 ، بدأ برنشتاين دراسته في المعهد الصيفي لأوركسترا بوسطن السيمفونية ، Tanglewood ، في فصل القيادة لقائد الأوركسترا ، سيرج كوسيفيتسكي.

كانت صداقات برنشتاين مع كوبلاند (الذي كان قريبًا جدًا من كوسيفيتسكي) وميتروبولوس مهمة في ترشيحه للحصول على مكان في الفصل. من بين الطلاب الآخرين في الفصل ، لوكاس فوس ، الذي أصبح أيضًا صديقًا مدى الحياة. ربما لم يعلم كوسيفيتسكي برنشتاين الكثير من تقنيات التوصيل الأساسية (التي طورها بالفعل تحت قيادة راينر) ولكنه أصبح نوعًا من شخصية الأب بالنسبة له وربما كان التأثير الرئيسي على طريقة برنشتاين العاطفية لتفسير الموسيقى. أصبح برنشتاين فيما بعد المساعد المساعد لكوسفيتزكي ، ثم كرّس له سمفونية رقم 2 ، عصر القلق.

في 14 نوفمبر 1943 ، بعد أن تم تعيينه مؤخرًا مساعد قائد الفرقة الموسيقية لأرتور رودزينسكي من أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، قام بأول ظهور قيادي له في إشعار مفاجئ - وبدون أي بروفة - بعد أن أصيب قائد الفرقة الموسيقية الضيف برونو والتر بالأنفلونزا. في اليوم التالي ، نشرت صحيفة نيويورك تايمز القصة على صفحتها الأولى وعلقت افتتاحيتها ، "إنها قصة نجاح أمريكية جيدة. ملأ انتصارها الدافئ والودي قاعة كارنيجي وانتشر بعيدًا فوق موجات الهواء ". أصبح مشهورًا على الفور لأن الحفلة الموسيقية تم بثها على المستوى الوطني ، وبعد ذلك بدأ يظهر كقائد فرقة موسيقية ضيفًا مع العديد من فرق الأوركسترا الأمريكية.

تضمن البرنامج أعمال شومان وميكلوس روزا وفاجنر ودون كيشوت لريتشارد شتراوس مع عازف منفرد جوزيف شوستر ، عازف التشيلو المنفرد في الأوركسترا. قبل الحفل ، تحدث برنشتاين لفترة وجيزة إلى برونو والتر ، الذي ناقش صعوبات خاصة في الأعمال التي كان سيؤديها. من الممكن سماع هذا الحفل (بصرف النظر عن عمل Wagner) على تسجيل البث الإذاعي لشبكة CBS الذي تم إصداره على قرص مضغوط بواسطة الأوركسترا.

من عام 1945 إلى عام 1947 كان برنشتاين هو مدير الموسيقى لأوركسترا مدينة نيويورك السيمفونية ، التي أسسها في العام السابق قائد الأوركسترا ليوبولد ستوكوفسكي. كانت الأوركسترا (بدعم من رئيس البلدية) تستهدف جمهورًا مختلفًا ببرامج أكثر حداثة وتذاكرًا أرخص من أوركسترا نيويورك.

فيما يتعلق أيضًا بجمهور مختلف ، ناقش برنشتاين في عام 1945 إمكانية التمثيل في فيلم مع جريتا جاربو - حيث لعبت دور تشايكوفسكي في مقابل دورها في البطولة بصفتها راعية الملحن ناديجدا فون ميك.

بالإضافة إلى كونه معروفًا كموصل ، ظهر برنشتاين أيضًا كملحن في نفس الفترة. في يناير 1944 ، أجرى العرض الأول لفيلته Jeremiah Symphony في بيتسبرغ. افتتحت نتيجته في رقص الباليه Fancy Free الذي صممه جيروم روبينز في نيويورك في أبريل 1944 وتم تطويرها لاحقًا إلى المسرحية الموسيقية On the Town مع كلمات Comden and Green التي افتتحت في برودواي في ديسمبر 1944.

بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأت مسيرة برنشتاين المهنية على المسرح الدولي تزدهر. في عام 1946 ، ظهر لأول مرة في الخارج مع الأوركسترا التشيكية في براغ. كما سجل كونشيرتو بيانو رافيل في G كعازف منفرد وقائد مع أوركسترا فيلهارمونيا. في 4 يوليو 1946 ، أجرى برنشتاين العرض الأوروبي الأول لفيلم فانسي فري مع مسرح باليه في دار الأوبرا الملكية في لندن. في عام 1946 ، أجرى الأوبرا لأول مرة ، مع العرض الأول الأمريكي في Tanglewood لبنيامين بريتنالصورة بيتر غرايمز ، والتي كانت لجنة كوسيفيتسكي. في نفس العام ، دعا أرتورو توسكانيني برنشتاين ليقيم حفلتين موسيقيتين مع أوركسترا إن بي سي السيمفوني ، أحدهما ظهر برنشتاين كعازف منفرد في كونشيرتو رافيل.

في عام 1947 ، أجرى برنشتاين في تل أبيب لأول مرة ، وبدأ علاقة مدى الحياة مع إسرائيل. في العام التالي أقام حفلاً موسيقيًا في الهواء الطلق للقوات في بئر السبع وسط الصحراء خلال الحرب العربية الإسرائيلية. في عام 1957 ، أقام الحفلة الموسيقية الافتتاحية لقاعة مان في تل أبيب. بعد ذلك قام بالعديد من التسجيلات هناك. في عام 1967 ، أقام حفلة موسيقية على جبل. Scopus لإحياء ذكرى توحيد القدس. خلال السبعينيات ، سجل برنشتاين سيمفونياته وأعماله الأخرى مع أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية لـ Deutsche Grammophon.

في عام 1949 ، قاد العرض العالمي الأول لفرقة Turangalîla-Symphonie لأوليفييه ميسيان ، مع أوركسترا بوسطن السيمفونية. تم إصدار جزء من بروفة الحفلة الموسيقية على قرص مضغوط بواسطة الأوركسترا. عندما توفي Koussevitzky بعد ذلك بعامين ، أصبح برنشتاين رئيسًا للأوركسترا والإدارات في Tanglewood ، وشغل هذا المنصب لسنوات عديدة.

1951-1959 

صراع وخطوبة مضطربة ، تزوج من الممثلة الأمريكية التشيلية المولد فيليسيا كون مونتيليغري في 10 سبتمبر 1951. أحد الاقتراحات هو أنه اختار الزواج جزئيًا لتبديد الشائعات حول حياته الخاصة للمساعدة في تأمين موعد رئيسي ، باتباعًا لنصيحة معلمه ديميتري ميتروبولوس حول الطبيعة المحافظة لألواح الأوركسترا. في كتاب صدر في أكتوبر 2013 ، ليونارد برنشتاين ليترز ، كشفت زوجته عن مثليته الجنسية. كتبت فيليسيا: "أنت شاذ جنسيًا وقد لا تتغير أبدًا - فأنت لا تعترف بإمكانية الحياة المزدوجة ، ولكن إذا كانت راحة بالك وصحتك ونظامك العصبي بأكمله يعتمد على نمط جنسي معين ، فماذا يمكنك أن تفعل؟ ؟ " قال آرثر لورنتس (المتعاون مع برنشتاين في West Side Story) إن برنشتاين كان "رجلًا مثليًا تزوج. لم يكن متضاربًا بشأنه على الإطلاق.

لقد كان مجرد مثلي ". قالت شيرلي رودس بيرل ، صديقة أخرى لبرنشتاين ، إنها تعتقد "أنه يطلب الرجال جنسياً والنساء عاطفياً". لكن يبدو أن السنوات الأولى من زواجه كانت سعيدة ، ولم يقترح أحد أن برنشتاين وزوجته لا يحبان بعضهما البعض. كان لديهم ثلاثة أطفال ، جيمي ، ألكساندر ، وبعد ذلك نينا. ومع ذلك ، هناك تقارير تفيد بأن برنشتاين كان لديه أحيانًا اتصالات قصيرة خارج نطاق الزواج مع الشباب ، والتي قال العديد من أصدقاء العائلة إن زوجته كانت على علم بها.

في عام 1951 ، أجرى برنشتاين أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في العرض العالمي الأول للسيمفونية رقم 2 لتشارلز آيفز ، والتي كُتبت قبل نصف قرن تقريبًا ولكن لم يتم عرضها على الإطلاق. طوال حياته المهنية ، تحدث برنشتاين كثيرًا عن موسيقى إيفز ، الذي توفي عام 1954. لم يتمكن الملحن ، المسن والضعيف ، (تقول بعض التقارير أنه غير راغب) من حضور الحفلة الموسيقية ، لكن زوجته فعلت ذلك. وبحسب ما ورد استمع إلى إذاعة بثها على الراديو في مطبخه بعد بضعة أيام. تم إصدار تسجيل "العرض الأول" في علبة مكونة من 10 أقراص مضغوطة تم إعدادها من قبل الأوركسترا لبرنشتاين LIVE ، لكن الملاحظات تشير إلى أنه كان أداء متكررًا بعد ثلاثة أيام ، وربما هذا ما سمعه آيفز. على أي حال ، تختلف التقارير أيضًا عن رد فعل إيفز الدقيق ، لكن البعض يشير إلى أنه كان مبتهجًا ورقص رقصة صغيرة. سجل برنشتاين السيمفونية الثانية مع الأوركسترا في عام 2 لكولومبيا و 1958 لدويتشه جراموفون. هناك أيضًا عرض عام 1987 مع أوركسترا راديو بافاريا السيمفوني متاح على DVD.

كان برنشتاين أستاذاً زائراً للموسيقى من 1951 إلى 1956 في جامعة برانديز ، وأسس مهرجان الفنون الإبداعية هناك في عام 1952. وقد أجرى العديد من الإنتاجات في المهرجان الأول ، بما في ذلك العرض الأول لأوبرا له مشكلة في تاهيتي ونسخة بليتزشتاين الإنجليزية لكورت ويل أوبرا ثلاث بنسات. تم تسمية المهرجان باسمه في عام 2005 ، ليصبح مهرجان ليونارد برنشتاين للفنون الإبداعية. في عام 1953 ، كان أول قائد لفرقة موسيقية أمريكية يظهر في لا سكالا في ميلانو ، يقود ماريا كالاس في ميديا ​​تشيروبيني. تم التخلي عن هذه الأوبرا فعليًا في أرشيف الأداء وتعلم الاثنان خلال أسبوع. كان لإثبات تعاون فريد من نوعه ، وواصل كالاس وبرنشتاين أداءهما معًا عدة مرات - فقد وجد وصولها الصوتي وقوتها الدرامية في الترجمة ملهمة ؛ لقد طوروا علاقة موسيقية وثيقة للغاية عززت حياتهم المهنية. في نفس العام ، أنتج مقطوعاته الموسيقية للمدينة الرائعة في وقت قصير جدًا ، حيث عمل مرة أخرى مع أصدقائه القدامى كومدن وجرين ، الذين كتبوا كلمات الأغاني.

في عام 1954 ألقى برنشتاين أولى محاضراته التلفزيونية في برنامج Omnibus للفنون على شبكة سي بي إس. تضمنت المحاضرة الحية ، بعنوان "السمفونية الخامسة لبيتهوفن" ، شرح برنشتاين للعمل بمساعدة موسيقيين من أوركسترا إن بي سي السيمفونية السابقة (التي أعيدت تسميتها مؤخرًا باسم "سيمفونية الهواء") وصفحة ضخمة من المقطوعة الموسيقية تغطي الأرضية. قام برنشتاين لاحقًا بأداء حفلات موسيقية مع الأوركسترا وسجل غنائه للكمان مع إسحاق ستيرن. تبعت محاضرات Omnibus أخرى من 1955 إلى 1958 (لاحقًا على ABC ثم NBC) تغطي موسيقى الجاز ، إجراء ، الكوميديا ​​الموسيقية الأمريكية ، الموسيقى الحديثة ، JS Bach ، والأوبرا الكبرى. تم توفير هذه البرامج في الولايات المتحدة في مجموعة أقراص DVD في عام 2010.

في أواخر عام 1956 ، أجرى برنشتاين أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في حفلات موسيقية كان من المقرر أن يقودها غيدو كانتيللي ، الذي توفي في حادث تحطم طائرة في باريس. كانت هذه هي المرة الأولى التي يقود فيها برنشتاين الأوركسترا في حفلات الاشتراك منذ عام 1951. ويرجع ذلك جزئيًا إلى هذه المظاهر ، تم تعيين بيرنشتاين مديرًا للموسيقى في New York Philharmonic في عام 1957 ، ليحل محل ديميتري ميتروبولوس. بدأ ولايته في هذا المنصب في عام 1958 ، بعد أن شغل المنصب بالاشتراك مع ميتروبولوس من 1957 إلى 1958. في عام 1958 ، أخذ برنشتاين وميتروبولوس فرقة نيويورك الفيلهارمونية في جولة إلى أمريكا الجنوبية.

في موسمه الأول في المسؤولية الفردية ، شمل برنشتاين مسحًا استمر لمدة موسم للموسيقى الكلاسيكية الأمريكية. كانت البرمجة ذات الموضوعات من هذا النوع جديدة إلى حد ما في ذلك الوقت مقارنةً بالوقت الحاضر. شغل برنشتاين منصب المدير الموسيقي حتى عام 1969 (مع إجازة في عام 1965) على الرغم من أنه استمر في إجراء التسجيلات وعملها مع الأوركسترا لبقية حياته وتم تعيينه "قائد الفرقة الموسيقية الحائز على جائزة".

أصبح شخصية معروفة في الولايات المتحدة من خلال سلسلته المكونة من ثلاثة وخمسين حفلة شبابية متلفزة لشباب CBS ، والتي نشأت من برامجه Omnibus. تم بث أول حفل شبابي له على التلفزيون بعد أسابيع قليلة من بدء عمله كقائد رئيسي لفيلهارمونيك نيويورك. اشتهر بعمله التربوي في تلك الحفلات كما اشتهر بإدارته. كانت حفلات برنشتاين للشباب هي الأولى وربما الأكثر تأثيرًا من برامج تقدير الموسيقى التي تم إنتاجها على شاشة التلفزيون ، وقد نالت استحسانًا كبيرًا من قبل النقاد ، وتم إصدار بعض محاضرات برنشتاين الموسيقية في السجلات ؛ حصل تسجيل الفكاهة في الموسيقى على جائزة جرامي لأفضل فيلم وثائقي أو تسجيل كلمات منطوقة (بخلاف الكوميديا) في عام 1961 ، عُرضت البرامج في العديد من البلدان حول العالم ، غالبًا مع برنشتاين مدبلجًا بلغات أخرى. تم إصدارهم جميعًا على قرص DVD بواسطة Kultur Video (نصفهم في عام 2013).

حول الوقت الذي تم تعيينه مديرًا للموسيقى في New York Philharmonic ، قام برنشتاين بتأليف الموسيقى لعرضين. الأول كان لأوبريت كانديد ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1956 مع ليبريتو ليليان هيلمان على أساس رواية فولتير. والثاني هو تعاون بيرنشتاين مع مصمم الرقصات جيروم روبينز ، والكاتب آرثر لورنتس ، والشاعر الغنائي ستيفن سونديم لإنتاج قصة ويست سايد الموسيقية. عمل الثلاثة الأوائل عليها بشكل متقطع منذ أن اقترح روبنز الفكرة لأول مرة في عام 1949. أخيرًا ، مع إضافة Sondheim إلى الفريق وفترة من الجهد المركز ، تلقى العرض الأول في برودواي في عام 1957 ، ومنذ ذلك الحين أثبت أنه الأكثر شهرة في برنشتاين والنتيجة الدائمة.

في عام 1959 ، أخذ أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في جولة في أوروبا والاتحاد السوفيتي ، تم تصوير أجزاء منها بواسطة تلفزيون سي بي إس. ومن أبرز معالم الجولة أداء برنشتاين في السيمفونية الخامسة لدميتري شوستاكوفيتش ، بحضور الملحن الذي صعد في النهاية لتهنئة برنشتاين والموسيقيين. في أكتوبر ، عندما عاد برنشتاين والأوركسترا إلى الولايات المتحدة ، قاموا بتسجيل السمفونية لكولومبيا. سجلها للمرة الثانية مع الأوركسترا في جولة في اليابان في عام 1979. يبدو أن برنشتاين اقتصر على إدارة بعض سيمفونيات شوستاكوفيتش فقط ، وهي الأرقام 1 و 5 و 6 و 7 و 9 و 14. وقام بتسجيلين. من Leningrad Symphony لشوستاكوفيتش ، واحد مع New York Philharmonic في الستينيات والآخر تم تسجيله مباشرة في عام 1960 مع Chicago Symphony Orchestra (أحد التسجيلات القليلة التي صنعها معهم ، بما في ذلك أيضًا السمفونية رقم 1988).

1960-1969

في عام 1960 ، أقام برنشتاين و New York Philharmonic مهرجان Mahler للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد الملحن. أجرى برنشتاين ووالتر وميتروبولوس عروضاً. حضرت ألما ، أرملة الملحن ، بعض تدريبات برنشتاين. في عام 1960 ، قدم برنشتاين أيضًا أول تسجيل تجاري له لسيمفونية ماهلر (الرابعة) وعلى مدى السنوات السبع التالية ، قام بأول دورة كاملة من التسجيلات لجميع السمفونيات التسعة الكاملة لماهلر. (تضمنت جميعها أوركسترا نيويورك ماعدا السيمفونية الثامنة التي تم تسجيلها مع أوركسترا لندن السيمفونية بعد حفلة موسيقية في رويال ألبرت هول في لندن في عام 8). جزء مهم ، إن لم يكن حيويًا ، من إحياء الاهتمام بماهلر في الستينيات ، خاصة في الولايات المتحدة

ومن الملحنين الآخرين غير الأمريكيين الذين دافعهم برنشتاين إلى حد ما في ذلك الوقت عن الملحن الدنماركي كارل نيلسن (الذي لم يكن معروفًا في ذلك الوقت إلا قليلاً في الولايات المتحدة) وجان سيبيليوس ، الذي بدأت شعبيته في ذلك الوقت بالتلاشي. سجل برنشتاين في نهاية المطاف دورة كاملة في نيويورك من سيمفونيات سيبيليوس وثلاثة من سيمفونيات نيلسن (رقم 2 و 4 و 5) ، بالإضافة إلى إجراء تسجيلات للكمان والكلارينيت والفلوت الموسيقي. كما سجل السيمفونية الثالثة لنيلسن مع الأوركسترا الملكية الدنماركية بعد أداء عام لاقى استحسان النقاد في الدنمارك.

دافع برنشتاين عن الملحنين الأمريكيين ، خاصة أولئك الذين كان قريبًا منهم مثل آرون كوبلاند وويليام شومان وديفيد دايموند. بدأ أيضًا في تسجيل مؤلفاته الخاصة على نطاق واسع في Columbia Records. وشمل ذلك سمفونياته الثلاث ، والباليه ، والرقصات السمفونية من قصة الجانب الغربي مع فرقة نيويورك الفيلهارمونية. كما أجرى ليرة لبنانية من فيلمه الموسيقي عام 1944 On The Town ، وهو أول تسجيل كامل (تقريبًا) للأصل يضم العديد من أعضاء فريق برودواي الأصلي ، بما في ذلك Betty Comden و Adolph Green. (تحتوي نسخة الفيلم لعام 1949 على أربعة فقط من الأرقام الأصلية لبرنشتاين.) كما تعاون برنشتاين أيضًا مع عازف البيانو والملحن التجريبي لموسيقى الجاز ديف بروبيك ، مما أدى إلى تسجيل "برنشتاين يلعب Brubeck Plays Bernstein" (1961).

في إحدى الحوادث التي تم الإبلاغ عنها كثيرًا ، في أبريل 1962 ظهر برنشتاين على خشبة المسرح قبل أداء كونشرتو بيانو برامز رقم 1 في D طفيفة مع عازف البيانو جلين جولد. خلال البروفات ، جادل جولد في أن درجة الحرارة أوسع بكثير من المعتاد ، والتي لم تعكس مفهوم برنشتاين للموسيقى. ألقى برنشتاين كلمة موجزة للجمهور بدأت بعبارة "لا تخافوا ؛ السيد جولد هنا ... "ويذهب إلى" في كونشيرتو ، من هو الرئيس (ضحك الجمهور) - عازف منفرد أم قائد الفرقة الموسيقية؟ " (يعلو ضحك الجمهور). الجواب ، بالطبع ، أحيانًا يكون أحدهما وأحيانًا الآخر ، اعتمادًا على الأشخاص المعنيين ". تم تفسير هذا الخطاب لاحقًا من قبل هارولد سي شونبيرج ، الناقد الموسيقي لصحيفة نيويورك تايمز ، على أنه تنازل عن المسؤولية الشخصية وهجوم على غولد ، الذي انتقد شونبيرج أدائه بشدة.

نفى برنشتاين دائمًا أن يكون هذا هو نيته ، وذكر أنه أدلى بهذه التصريحات بمباركة غولد. في كتاب عشاء مع ليني ، الذي نُشر في أكتوبر 2013 ، قدم المؤلف جوناثان كوت زيفًا شاملاً ، على حد تعبير قائد الفرقة الموسيقية نفسه ، للأسطورة التي وصفها برنشتاين بنفسه في الكتاب بأنها "واحدة ... لن تختفي". طوال حياته ، أعرب عن إعجابه وصداقته بجولد. غالبًا ما كان شونبيرج (وإن لم يكن دائمًا) ينتقد بشدة برنشتاين كقائد موسيقي خلال فترة عمله كمدير موسيقى. ومع ذلك ، فإن آراءه لم يشاركها الجمهور (مع العديد من البيوت الكاملة) وربما لم يشاركها الموسيقيون أنفسهم (الذين كان لديهم قدر أكبر من الأمن المالي الناشئ عن العديد من أنشطة برنشتاين التلفزيونية والتسجيلية من بين أشياء أخرى).

في عام 1962 ، انتقلت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية من قاعة كارنيجي إلى قاعة فيلهارمونيك (الآن قاعة ديفيد جيفن) في مركز لينكولن الجديد. لم تخل هذه الخطوة من الجدل بسبب مشاكل الصوت في القاعة الجديدة. أجرى برنشتاين حفل الافتتاح الذي ضم أعمالًا صوتية لماهلر وبيتهوفن وفوغان ويليامز ، والعرض الأول لفيلم Aaron Copland's Connotations ، وهو عمل تسلسلي تم تلقيه بأدب فقط. خلال فترة الاستراحة ، قام برنشتاين بتقبيل خد زوجة الرئيس جاكلين كينيدي ، وهو خروج عن البروتوكول تم التعليق عليه في ذلك الوقت. في عام 1961 ، أجرى بيرنشتاين في حفل الرئيس جون إف كينيدي قبل تنصيبه ، وكان ضيفًا عرضيًا في البيت الأبيض كينيدي. كما أجرى في قداس جنازة عام 1968 لشقيق الرئيس الراحل كينيدي روبرت كينيدي.

في عام 1964 ، أجرى برنشتاين إنتاج فرانكو زيفيريلي لفيردي فالستاف في أوبرا ميتروبوليتان في نيويورك. في عام 1966 ظهر لأول مرة في دار الأوبرا في فيينا حيث قام بإنتاج لوشينو فيسكونتي لنفس الأوبرا مع ديتريش فيشر-ديسكاو في دور فالستاف. خلال الفترة التي قضاها في فيينا ، قام أيضًا بتسجيل الأوبرا لصالح Columbia Records وأجرى أول حفل اشتراك له مع Vienna Philharmonic (الذي يتألف من لاعبين من دار أوبرا فيينا) والذي ظهر فيه Mahler's Das Lied von der Erde مع Fischer-Dieskau و James King .

عاد إلى أوبرا الدولة في عام 1968 لإنتاج Der Rosenkavalier وفي عام 1970 لإنتاج أوتو شينك لفيلم بيتهوفن فيديليو. بعد ستة عشر عامًا ، في دار الأوبرا ، أجرى برنشتاين تكملة له لـ Trouble in Tahiti، A Quiet Place. مع أوركسترا ORF. حدث وداع برنشتاين الأخير لأوبرا الدولة بالصدفة في عام 1989: بعد أداء خوفانشينا لموديست موسورجسكي ، دخل المسرح بشكل غير متوقع واحتضن قائد الفرقة الموسيقية كلوديو عبادو (1933-2014) أمام جمهور بهتاف.

مع التزامه بأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية وأنشطته العديدة الأخرى ، لم يكن لدى برنشتاين الكثير من الوقت للتأليف خلال الستينيات. كان العملان الرئيسيان اللذان أنتجهما في ذلك الوقت هما Kaddish Symphony المخصص للرئيس الذي اغتيل مؤخرًا جون كينيدي و Chichester Psalms الذي أنتجه خلال سنة إجازة أخذها من Philharmonic في عام 1960 للتركيز على التأليف. ربما كانت محاولة الحصول على مزيد من الوقت للتأليف عاملاً رئيسياً في قراره التنحي عن منصب مدير الموسيقى في الفيلهارمونيك في عام 1965 ، وعدم قبول مثل هذا المنصب في أي مكان مرة أخرى.

1970-1979

بعد تنحيه عن أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، استمر برنشتاين في الظهور معهم في معظم السنوات حتى وفاته ، وتجول معهم في أوروبا في عام 1976 وإلى آسيا في عام 1979. كما عزز علاقته مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية - قادها جميع سيمفونيات ماهلر التسعة التي أكملت معهم (بالإضافة إلى أداجيو من العاشر) في الفترة من 10 إلى 1967. تم تصوير كل هذه السيمفونيات لـ Unitel باستثناء 1976 Mahler 1967nd ، والتي بدلاً من ذلك صورها برنشتاين مع أوركسترا لندن السيمفونية في إيلي الكاتدرائية عام 2. في أواخر السبعينيات ، أجرى برنشتاين دورة سيمفونية كاملة لبيتهوفن مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، وتبع ذلك دورات برامز وشومان في الثمانينيات. ومن بين الأوركسترات الأخرى التي قادها في مناسبات عديدة في سبعينيات القرن الماضي ، أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية ، وأوركسترا ناشيونال دي فرانس ، وأوركسترا بوسطن السيمفونية.

في عام 1970 كتب برنشتاين وروى برنامجًا مدته تسعون دقيقة تم تصويره في مكان داخل وحول فيينا كاحتفال بعيد ميلاد بيتهوفن الـ 200. تضمنت أجزاء من بروفات برنشتاين وأدائه لإنتاج أوتو شينك لفيديليو ، وعزف برنشتاين على كونشرتو البيانو الأول والسمفونية التاسعة مع أوركسترا فيينا الموسيقية والشاب بلاسيدو دومينغو بين العازفين المنفردين. تم بث البرنامج لأول مرة في عام 1 على التلفزيون النمساوي والبريطاني ، ثم على شبكة سي بي إس في الولايات المتحدة عشية عيد الميلاد عام 1970. وقد فاز العرض ، الذي كان يحمل عنوان عيد ميلاد بيتهوفن: احتفال في فيينا ، بجائزة إيمي وتم إصداره على قرص DVD في عام 1971. في في صيف عام 2005 ، خلال مهرجان لندن ، قاد قداس قداس فيردي في كاتدرائية القديس بولس ، مع أوركسترا لندن السيمفونية.

مثل العديد من أصدقائه وزملائه ، شارك برنشتاين في العديد من القضايا والمنظمات اليسارية منذ الأربعينيات. تم إدراجه في القائمة السوداء من قبل وزارة الخارجية الأمريكية وسي بي إس في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، ولكن على عكس الآخرين لم تتأثر حياته المهنية بشكل كبير ، ولم يُطلب منه أبدًا الإدلاء بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب. تلقت حياته السياسية تغطية صحفية كبيرة على الرغم من 1940 ، بسبب تجمع تم استضافته في شقته في مانهاتن في 1950 يناير 1970. أقام برنشتاين وزوجته الحدث سعياً لزيادة الوعي والمال للدفاع عن العديد من أعضاء حزب الفهود السود ضد مجموعة متنوعة من التهم. غطت التايمز التجمع في البداية كعنصر نمط حياة ، لكنها نشرت لاحقًا افتتاحية غير مواتية بشدة لبرنشتاين بعد رد فعل سلبي بشكل عام على القصة التي تم نشرها على نطاق واسع.

بلغ رد الفعل هذا ذروته في يونيو 1970 بظهور "Radical Chic: That Party at Lenny's" ، وهو مقال بقلم الساخر توم وولف ظهر على غلاف مجلة New York Magazine. قارن المقال أسلوب الحياة المريح لعائلة Bernsteins في واحدة من أغلى الأسعار في العالم. الأحياء ذات السياسات المناهضة لمؤسسة الفهود السود. أدى ذلك إلى تعميم مصطلح "الأناقة الراديكالية" كمصطلح نقدي. رد كل من برنشتاين وزوجته فيليسيا على الانتقادات ، بحجة أنهما كانا مدفوعين ليس برغبة ضحلة للتعبير عن تعاطف عصري ولكن من خلال اهتمامهما بالحريات المدنية.

كانت مؤلفات برنشتاين الرئيسية خلال السبعينيات هي MASS: A Theatre Piece for Singers، Players، and Dancers؛ درجاته في رقص الباليه ديبوك ؛ عمله الصوتي الأوركسترالي Songfest ؛ وموسيقاه الموسيقي الذي احتفل بالذكرى المئوية المئوية الثانية له في الولايات المتحدة 1970 شارع بنسلفانيا مكتوبًا بكلمات ألان جاي ليرنر والذي كان أول عرض مسرحي حقيقي له وآخر عرض برودواي الأصلي. أقيم العرض العالمي الأول لفيلم Bernstein's MASS في 1600 سبتمبر 8. بتكليف من جاكلين كينيدي لافتتاح مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن العاصمة ، كان القصد منه جزئيًا أن يكون بيانًا مناهضًا للحرب.

تم كتابة العمل على عجل في بعض الأماكن ، ويمثل اندماجًا ليس فقط بين التقاليد الدينية المختلفة (الليتورجيا اللاتينية ، والصلاة العبرية ، والكثير من الكلمات الإنجليزية المعاصرة) ولكن أيضًا للأنماط الموسيقية المختلفة ، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الروك. كانت في الأصل هدفًا للنقد من الكنيسة الكاثوليكية الرومانية من ناحية ونقاد الموسيقى المعاصرين الذين اعترضوا على عناصر برودواي / الشعبوية من ناحية أخرى. في الوقت الحاضر ، ربما يُنظر إليه على أنه أقل تجديفاً وأكثر جزء من عصره: في عام 2000 تم أداؤه في الفاتيكان.

في عام 1972 ، سجل برنشتاين كارمن لبيزيت ، مع مارلين هورن في دور البطولة وجيمس مكراكين في دور دون خوسيه ، بعد أن قاد عدة عروض مسرحية للأوبرا في أوبرا متروبوليتان. كان التسجيل من أوائل التسجيلات الصوتية التي استخدمت الحوار المنطوق الأصلي بين الأجزاء المغنَّاة من الأوبرا ، بدلاً من التلاوات الموسيقية التي ألفها إرنست جيرو بعد وفاة بيزيه. كان هذا التسجيل هو الأول لبرنشتاين لدويتشه جراموفون وفاز بجائزة جرامي.

تم تعيين بيرنشتاين في عام 1973 في كرسي تشارلز إليوت نورتون كأستاذ للشعر في جامعته ، جامعة هارفارد ، وألقى سلسلة من ست محاضرات متلفزة حول الموسيقى مع أمثلة موسيقية عزفتها أوركسترا بوسطن السيمفونية. ومع ذلك ، لم يتم بث هذه المحاضرات على التلفزيون حتى عام 1976. أخذ العنوان من عمل تشارلز آيفز ، أطلق على سلسلة "السؤال غير المجاب". كانت مجموعة من المحاضرات متعددة التخصصات التي استعار فيها المصطلحات من علم اللغة المعاصر لتحليل ومقارنة البناء الموسيقي باللغة. المحاضرات متاحة حاليًا في شكل كتاب وأقراص DVD.

لم يتم التقاط فيديو DVD مباشرة من المحاضرات في جامعة هارفارد ، بل أعيد إنشاؤها مرة أخرى في استوديوهات WGBH للتصوير. يبدو أن هذه هي سلسلة محاضرات Norton الوحيدة الباقية المتاحة لعامة الناس بتنسيق فيديو. كتب نعوم تشومسكي عام 2007 في منتديات Znet عن الجوانب اللغوية للمحاضرة: “قضيت بعض الوقت مع برنشتاين أثناء التحضير للمحاضرات وأدائها. كان شعوري أنه كان على شيء ، لكنني لم أستطع الحكم على مدى أهميته ".

يذكر تشيفي تشيس في سيرته الذاتية أن لورن مايكلز أراد من برنشتاين أن يستضيف ساترداي نايت لايف في الموسم الأول من العرض (1975–76). كان تشيس جالسًا بجوار برنشتاين في حفلة عيد ميلاد لكورت فونيغوت وقدم الطلب شخصيًا. ومع ذلك ، تضمن الملعب نسخة SNL أجراها برنشتاين من West Side Story ، ولم يكن برنشتاين مهتمًا.

بدأت فترة كبيرة من الاضطرابات في حياة برنشتاين الشخصية في عام 1976 عندما قرر أنه لم يعد بإمكانه إخفاء ازدواجية الجنس وترك زوجته فيليسيا لفترة ليعيش مع المدير الموسيقي لمحطة راديو الموسيقى الكلاسيكية KKHI-FM في سان فرانسيسكو. توم كوثران. في العام التالي تم تشخيص إصابتها بسرطان الرئة ، وفي النهاية عاد برنشتاين للعيش معها ورعاها حتى وفاتها في 16 يونيو 1978 ، وبحسب ما ورد تحدث برنشتاين عن ذنبه الشديد لوفاة زوجته. تذكر معظم السير الذاتية لبرنشتاين أن أسلوب حياته أصبح أكثر إفراطًا وأن سلوكه الشخصي في بعض الأحيان أكثر فظاظة بعد وفاتها. ومع ذلك ، يبدو أن مكانته العامة والعديد من صداقاته الوثيقة لم تتأثر ، واستأنف جدوله المزدحم بالنشاط الموسيقي.

في عام 1978 ، عاد برنشتاين إلى دار الأوبرا في فيينا لإحياء إنتاج أوتو شينك لفيلم فيديليو ، والذي يضم الآن جوندولا جانوفيتز ورينيه كولو في الأدوار القيادية. في الوقت نفسه ، قام بيرنشتاين بتسجيل استوديو للأوبرا لدويتشه جراموفون وتم تصوير الأوبرا نفسها بواسطة Unitel وتم إصدارها على DVD بواسطة Deutsche Grammophon في أواخر عام 2006. في مايو 1978 ، عزفت فرقة Israel Philharmonic حفلتين موسيقيتين أمريكيتين تحت إشرافه الاحتفال بالذكرى الثلاثين لتأسيس الأوركسترا تحت هذا الاسم. في ليالي متتالية ، قامت الأوركسترا ، مع جمعية الفنون الكورالية بواشنطن ، بأداء السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ومزامير تشيتشيستر لبرنشتاين في مركز كينيدي في واشنطن العاصمة ، وفي قاعة كارنيجي في نيويورك.

في عام 1979 ، قاد برنشتاين أوركسترا برلين الفيلهارمونية للمرة الأولى ، في حفلتين خيريتين لمنظمة العفو الدولية تضمنتا عروض السيمفونية التاسعة لماهلر. جاءت الدعوة لحضور الحفلات الموسيقية من الأوركسترا وليس من قائدها الرئيسي هربرت فون كاراجان. كانت هناك تكهنات حول سبب عدم دعوة كاراجان أبدًا لبرنشتاين لقيادة فرقته الموسيقية. (أجرى كاراجان أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية خلال فترة بيرنشتاين). ربما لن تكون الأسباب الكاملة معروفة أبدًا - تشير التقارير إلى أنهم كانوا على علاقة ودية عندما التقيا ، لكنهم مارسوا أحيانًا القليل من التفوق المتبادل.

تم بث إحدى الحفلات الموسيقية على الراديو وتم إصدارها بعد وفاتها على قرص مضغوط بواسطة Deutsche Grammophon. أحد الأشياء الغريبة في التسجيل هو أن قسم الترومبون فشل في الدخول في ذروة النهاية ، نتيجة لإغماء أحد أعضاء الجمهور خلف الترومبون قبل ثوانٍ قليلة.

1980-1990

حصل برنشتاين على جائزة مركز كينيدي الشرفية في عام 1980. واستمر في بقية الثمانينيات في إدارة وتعليم وتأليف وإنتاج الفيلم الوثائقي التلفزيوني العرضي. من المحتمل أن تكون مؤلفاته الأكثر أهمية في العقد هي أوبراه A Quiet Place ، التي كتبها مع ستيفن وادزورث والتي عُرضت لأول مرة (في نسختها الأصلية) في هيوستن عام 1980 ؛ روايته للأوركسترا. هليله للفلوت والأوركسترا. كونشرتو الأوركسترا "ألعاب اليوبيل". ودورة أغنيته أرياس وباركارولس ، والتي سميت بعد تعليق أدلى به الرئيس دوايت دي أيزنهاور في عام 1983.

في عام 1982 في الولايات المتحدة ، بثت قناة PBS سلسلة من 11 جزءًا من أفلام برنشتاين في أواخر السبعينيات لصالح Unitel of Vienna Philharmonic وهي تلعب جميع سيمفونيات بيتهوفن التسعة والعديد من أعمال بيتهوفن الأخرى. قدم برنشتاين مقدمة منطوقة وظهر الممثل ماكسيميليان شيل أيضًا في البرامج ، حيث قرأ من رسائل بيتهوفن ، ومنذ ذلك الحين تم إصدار الأفلام الأصلية على قرص DVD من قبل Deutsche Grammophon. بالإضافة إلى إجراء العروض في نيويورك وفيينا وإسرائيل ، كان برنشتاين قائدًا زائرًا منتظمًا لأوركسترات أخرى في الثمانينيات. وشملت هذه الأوركسترا الملكية Concertgebouw في أمستردام ، والتي سجل معها السيمفونيات الأولى والرابعة والتاسعة لماهلر من بين أعمال أخرى ؛ الأوركسترا السمفونية الإذاعية البافارية في ميونيخ ، والتي سجل معها Tristan und Isolde لفاغنر ؛ خلق هايدن. قداس موتسارت والقداس العظيم في C الصغرى ؛ وأوركسترا Accademia Nazionale di Santa Cecilia في روما ، الذي سجل معه بعض Debussy و Puccini's La bohème.

في عام 1982 ، أسس هو وإرنست فلايشمان معهد لوس أنجلوس للأوركسترا كأكاديمية تدريب صيفية على غرار تانجلوود. خدم برنشتاين كمدير فني وقام بالتدريس هناك حتى عام 1984. وفي نفس الوقت تقريبًا ، قام بتسجيل بعض أعماله الخاصة مع لوس أنجلوس فيلهارمونيك لصالح دويتشه جراموفون. كان برنشتاين أيضًا في ذلك الوقت من المؤيدين الملتزمين لنزع السلاح النووي. في عام 1985 ، اصطحب أوركسترا المجتمع الأوروبي للشباب في جولة "رحلة من أجل السلام" حول أوروبا واليابان.

في عام 1985 ، أجرى تسجيلًا لـ West Side Story ، وهي المرة الأولى التي أجرى فيها العمل بأكمله. كان التسجيل ، الذي أظهر ما شعر بعض النقاد أنه مغني أوبرا غير معروفين مثل كيري تي كاناوا ، وخوسيه كاريراس ، وتاتيانا ترويانوس في الأدوار الرئيسية ، مع ذلك من أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم. تم عمل فيلم وثائقي تلفزيوني يظهر عملية التسجيل في نفس الوقت وهو متاح على DVD. واصل برنشتاين أيضًا إنتاج أفلامه الوثائقية التلفزيونية الخاصة خلال الثمانينيات ، بما في ذلك The Little Drummer Boy ، حيث ناقش موسيقى Gustav Mahler ، ربما الملحن الذي كان مهتمًا به بشدة ، و The Love of Three Orchestras ، الذي ناقش فيه عمله في نيويورك وفيينا وإسرائيل.

في سنواته الأخيرة ، تم الاحتفال بحياة برنشتاين وعمله في جميع أنحاء العالم (كما كان منذ وفاته). احتفلت الأوركسترا السيمفونية في لندن بانخراطه معهم في مهرجانات في إسرائيل والنمسا عام 1977. وفي عام 1986 ، أقامت أوركسترا لندن السيمفونية مهرجان برنشتاين في لندن بحفل موسيقي واحد أحضره برنشتاين بنفسه حضرته الملكة. في عام 1988 ، تم الاحتفال بعيد ميلاد برنشتاين السبعين من خلال حفل متلفز فخم في Tanglewood شارك فيه العديد من الفنانين الذين عملوا معه على مر السنين.

1987. ليونارد برنشتاين (1918-1990) و ياب فان زويدين (1960)سيد الحفل حفلة أمستردام الملكية - أوركسترا جبو (RCO)، في أمستردام رويال كونسيرت خيباو (اكتوبر).

في ديسمبر 1989 ، أجرى برنشتاين عروضاً حية وسجل في الاستوديو أوبريت كانديد مع أوركسترا لندن السيمفونية. قام بالتسجيل ببطولة جيري هادلي ، وجون أندرسون ، وأدولف جرين ، وكريستا لودفيج في الأدوار القيادية. ربما كان استخدام مغني الأوبرا في بعض الأدوار مناسبًا لأسلوب الأوبريت بشكل أفضل مما اعتقد بعض النقاد أنه كان الحال بالنسبة لـ West Side Story ، ولقي التسجيل (الذي تم إصداره بعد وفاته في عام 1991) إشادة عالمية. إحدى الحفلات الموسيقية الحية من مركز باربيكان في لندن متوفرة على DVD. كان لدى كانديد تاريخ مضطرب ، حيث شارك فيه العديد من الكتاب وإعادة الكتابة. استند حفل برنشتاين وتسجيله على النسخة "النهائية" التي قدمتها الأوبرا الاسكتلندية لأول مرة في عام 1988. أمسية الافتتاح (التي حضرها برنشتاين في غلاسكو) أقامها الطالب السابق لبرنشتاين جون موسيري.

في 25 ديسمبر 1989 ، أجرى برنشتاين السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن في Schauspielhaus في برلين الشرقية كجزء من الاحتفال بسقوط جدار برلين. كان قد أجرى نفس العمل في برلين الغربية في اليوم السابق. تم بث الحفل على الهواء مباشرة في أكثر من عشرين دولة لجمهور يقدر بنحو 100 مليون شخص. لهذه المناسبة ، أعاد بيرنشتاين صياغة نص فريدريش شيلر لـ Ode to Joy ، مستبدلاً كلمة Freiheit (الحرية) بـ Freude (الفرح). قال برنشتاين ، في مقدمته المنطوقة ، إنهم "أخذوا الحرية" في القيام بذلك بسبب قصة "زائفة على الأرجح" ، يعتقد على ما يبدو في بعض الأوساط ، أن شيلر كتب "قصيدة للحرية" يُفترض الآن أنها ضائعة. وأضاف برنشتاين: "أنا متأكد من أن بيتهوفن كان سيقدم لنا مباركته."

في صيف عام 1990 ، أسس برنشتاين ومايكل تيلسون توماس مهرجان باسيفيك للموسيقى في سابورو باليابان. مثل نشاطه السابق في لوس أنجلوس ، كانت هذه مدرسة تدريب صيفية للموسيقيين على غرار Tanglewood ، ولا تزال موجودة. كان برنشتاين يعاني بالفعل في هذا الوقت من مرض الرئة الذي من شأنه أن يؤدي إلى وفاته. قال بيرنشتاين في خطابه الافتتاحي إنه قرر تخصيص الوقت المتبقي له للتعليم. فيديو يظهر برنشتاين وهو يتحدث ويتدرب في المهرجان الأول متاح على DVD في اليابان.

في عام 1990 ، حصل ليونارد بيرنشتاين على جائزة Praemium Imperiale ، وهي جائزة دولية تمنحها جمعية الفنون اليابانية لإنجازاته مدى الحياة في الفنون. استخدم برنشتاين جائزة 100,000 دولار لإنشاء صندوق برنشتاين للتعليم من خلال الفنون (BETA) ، وقد قدم ليونارد برنشتاين هذه المنحة لتطوير برنامج تعليمي قائم على الفنون. تأسس مركز ليونارد برنشتاين في أبريل 1992 ، وبدأ بحثًا مدرسيًا مكثفًا ، مما أدى إلى نموذج برنشتاين ، برنامج ليونارد بيرنشتاين للتعليم الفني.

قام برنشتاين بأدائه الأخير كقائد موسيقي في Tanglewood في 19 أغسطس 1990 ، مع بوسطن السيمفونية التي لعبت دور Benjamin Britten's Four Sea Interludes من Peter Grimes و Beethoven's Seventh Symphony. لقد عانى من نوبة سعال خلال الحركة الثالثة لسمفونية بيتهوفن ، ومع ذلك استمر المايسترو في أداء القطعة حتى نهايتها ، تاركًا المسرح أثناء التصفيق ، ويبدو أنه مرهق ومتألم. تم إصدار الحفل لاحقًا على قرص مضغوط باسم "Leonard Bernstein - The Final Concert" من قبل Deutsche Grammophon (رقم الكتالوج 431).

أعلن اعتزاله العمل في 9 أكتوبر 1990 ، وتوفي بنوبة قلبية بعد خمسة أيام. كان عمره 72 سنة. كان مدخنًا شرهًا منذ فترة طويلة ، وقد حارب انتفاخ الرئة منذ منتصف الخمسينيات من عمره. في يوم جنازته في شوارع مانهاتن ، نزع عمال البناء قبعاتهم ولوحوا وهم يهتفون "وداعا يا ليني". دفن برنشتاين في مقبرة جرين وود ، بروكلين ، نيويورك ، بجانب زوجته ومعه نسخة من ماهلرالخامس ملقى على قلبه.

النشاط الاجتماعي

بينما كان برنشتاين معروفًا جيدًا بتأليفاته الموسيقية وإدارتها ، كان معروفًا أيضًا بآرائه السياسية الصريحة ورغبته القوية في زيادة التغيير الاجتماعي. ظهرت تطلعاته الأولى للتغيير الاجتماعي في إنتاجه (كطالب) أوبرا محظورة مؤخرًا ، The Cradle Will Rock ، للمخرج مارك بليتزشتاين ، حول التفاوت بين الطبقة العاملة والطبقة العليا. كانت أوبراه الأولى ، مشكلة في تاهيتي ، مخصصة لبليتزشتاين ولها موضوع اجتماعي قوي ، ينتقد الحضارة الأمريكية وحياة الطبقة العليا في الضواحي على وجه الخصوص. مع تقدمه في حياته المهنية ، كان برنشتاين يواصل القتال من أجل كل شيء من تأثيرات "الموسيقى الأمريكية" إلى نزع سلاح الأسلحة النووية الغربية.

تم تسمية برنشتاين في كتاب القنوات الحمراء: تقرير التأثير الشيوعي في الإذاعة والتلفزيون كشيوعي إلى جانب آرون كوبلاند ولينا هورن وبيت سيجر وآرتي شو وشخصيات بارزة أخرى في فنون الأداء. صدر عن القنوات الحمراء مجلة Counterattack اليمينية وقام بتحريرها فينسينت هارتنت ، الذي تبين لاحقًا أنه قد قام بتشهير شخصية الإذاعة الشهيرة جون هنري فولك والتشهير بها.

إحسان

من بين العديد من الجوائز التي حصل عليها برنشتاين طوال حياته ، سمح له أحدهم بتحويل أحد أحلامه الخيرية إلى حقيقة. لقد أراد لفترة طويلة تطوير مدرسة دولية للمساعدة في تعزيز دمج الفنون في التعليم. عندما فاز بجائزة جمعية الفنون اليابانية لإنجازه مدى الحياة ، استخدم مبلغ 100,000 دولار الذي جاء مع الجائزة لبناء مثل هذه المدرسة في ناشفيل ، والتي ستسعى جاهدة لتعليم المعلمين كيفية دمج الموسيقى والرقص والمسرح بشكل أفضل في النظام المدرسي الذي لم يكن يعمل". لسوء الحظ ، لم تكن المدرسة قادرة على فتح أبوابها إلا بعد وقت قصير من وفاة برنشتاين.

في مقابلة مع رولينج ستون عام 1990 ، أوضح برنشتاين مفهومه لمدرسة تسمى أكاديمية حب التعلم.

لقد ابتكرت أنا وصديق موسيقي يُدعى آرون ستيرن مؤسسة تُدعى أكاديمية حب التعلم. لم نقم بالكثير من هذه الفكرة حتى الآن ، لكنها مسجلة كمؤسسة غير ربحية ، وإلى جانب المحاولات الواضحة لجمع الموسيقى والأطفال معًا ، سيكون هناك هدف أساسي يتمثل في تعليم المعلمين اكتشاف حبهم للتعلم.

اكتملت أكاديمية حب التعلم في عام 1998 وتقع في سانتا في ، نيو مكسيكو حيث تواصل استكشاف حلم برنشتاين للفنون المتكاملة في التعليم من خلال تقديم دورات في التعلم التحويلي.

التعلم الفني

يعتمد التعلم الفني على فلسفة برنشتاين القائلة بأن الفنون يمكن أن تعزز التعلم ودمجها في جميع المواد الأكاديمية. يعتمد البرنامج على "وحدات الدراسة" ، والتي تتكون كل منها من أربعة عناصر أساسية: الخبرة ، والاستفسار ، والإبداع ، والتفكير. بعد عقدين من البحث والتنفيذ في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، أثبتت مدارس Artful Learning Schools أن وحدات الدراسة التي تستخدم الدقة والتعقيد المعرفي والفهم العميق من خلال الالتزام بالتعلم التعاوني والمستقل تظهر مستويات عالية من مشاركة الطلاب والإنجاز الأكاديمي.

التأثير والخصائص كقائد

كان برنشتاين أحد الشخصيات الرئيسية في قيادة الأوركسترا في النصف الثاني من القرن العشرين. كان يحظى بتقدير كبير بين العديد من الموسيقيين ، بما في ذلك أعضاء أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، كما يتضح من عضويته الفخرية ؛ أوركسترا لندن السيمفونية ، والتي كان رئيسًا لها ؛ وأوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية ، التي ظهر معها بانتظام كقائد ضيف. من المحتمل أنه كان قائد الأوركسترا الرئيسي منذ الستينيات فصاعدًا الذي اكتسب نوعًا من مكانة النجم المشابه لمكانة هربرت فون كاراجان ، على الرغم من أنه على عكس كاراجان ، أدار أوبرا قليلة نسبيًا وكان جزء من شهرة برنشتاين يعتمد على دوره كمؤلف. بصفته أول مدير موسيقى أمريكي المولد في New York Philharmonic ، كان صعوده إلى الصدارة عاملاً في التغلب على تصور الوقت الذي كان فيه كبار قادة الفرق الموسيقية قد تم تدريبهم بالضرورة في أوروبا.

اتسم أسلوب بيرنشتاين بأقصى درجات العاطفة مع النبض الإيقاعي للموسيقى الذي تم نقله بصريًا من خلال أسلوبه الباليستي. ذكر الموسيقيون في كثير من الأحيان أن طريقته في التدريب كانت هي نفسها في الحفلة الموسيقية. مع تقدمه في السن ، تميل أدائه إلى التداخل إلى حد كبير مع التعبير الشخصي الذي غالبًا ما ينقسم الآراء النقدية. يمكن العثور على أمثلة متطرفة لهذا الأسلوب في تسجيلاته الألمانية غراموفون لنمرود من Elgar's Enigma Variations (1982) ، ونهاية السيمفونية التاسعة لماهلر (9) ، ونهاية فيلم تشايكوفسكي Pathetique Symphony (1985) ، حيث يتم في كل حالة الإيقاع. أقل بكثير من تلك المختارة عادة.

قدم برنشتاين ذخيرة واسعة من عصر الباروك إلى القرن العشرين ، على الرغم من أنه ربما منذ السبعينيات فصاعدًا كان يميل إلى التركيز أكثر على الموسيقى من العصر الرومانسي. تم اعتباره منجزًا بشكل خاص مع أعمال جوستاف مالر ومع الملحنين الأمريكيين بشكل عام ، بما في ذلك جورج غيرشوين وآرون كوبلاند وتشارلز آيفز وروي هاريس وويليام شومان وبالطبع هو نفسه. من المحتمل أن تظهر بعض تسجيلاته لأعمال هؤلاء الملحنين في العديد من قوائم نقاد الموسيقى للتسجيلات الموصى بها. من المحتمل أن تتضمن قائمة تسجيلاته الأخرى المدروسة أعمالًا فردية من هايدن ، وبيتهوفن ، وبرليوز ، وشومان ، وليست ، ونيلسن ، وسيبيليوس ، وسترافينسكي ، وهينديميث ، وشوستاكوفيتش ، من بين آخرين.

يعتبر العديد من تسجيلاته لرابسودي باللون الأزرق (نسخة أوركسترا كاملة) وأمريكي في باريس لصالح شركة كولومبيا للتسجيلات ، التي صدرت في عام 1959 ، نهائية ، على الرغم من أن برنشتاين قطع الرابسودي قليلاً ، ونهجه `` السمفوني '' بدرجة أبطأ بعيدًا عن تصور غيرشوين للقطعة ، واضحًا من تسجيلين له. (أوسكار ليفانت ، وإيرل وايلد ، وآخرون يقتربون من أسلوب غيرشوين الخاص.) لم يقم برنشتاين مطلقًا بإدارة كونشرتو بيانو غيرشوين في F ، أو أكثر من مقتطفات قليلة من Porgy and Bess ، على الرغم من أنه ناقش هذا الأخير في مقالته لماذا لا تفعل. أنت تركض في الطابق العلوي وتكتب نغمة لطيفة غيرشوين؟ ، نُشرت في الأصل في صحيفة نيويورك تايمز وأعيد طبعها لاحقًا في كتابه عام 1959 فرحة الموسيقى.

بالإضافة إلى كونه قائدًا نشطًا ، كان برنشتاين مدرسًا مؤثرًا للقيادة. خلال السنوات العديدة التي قضاها في التدريس في Tanglewood وأماكن أخرى ، قام بتدريس أو إرشاد العديد من قادة الفرق الموسيقية الذين يؤدون عروضهم الآن ، بما في ذلك John Mauceri و Marin Alsop و Herbert Blomstedt و Edo de Waart و Alexander Frey و Paavo Järvi و Eiji Oue و Maurice Peress و Seiji أوزاوا (الذي ظهر لأول مرة على التلفزيون الأمريكي كقائد ضيف في إحدى حفلات الشباب) ، وكارل سانت كلير ، وهيلموث ريلينج ، ومايكل تيلسون توماس ، وجاب فان زويدين. لقد أثر أيضًا بلا شك في الخيارات المهنية للعديد من الموسيقيين الأمريكيين الذين نشأوا وهم يشاهدون برامجه التلفزيونية في الخمسينيات والستينيات.

التسجيلات

سجل برنشتاين على نطاق واسع من منتصف الأربعينيات حتى أشهر قليلة قبل وفاته. بصرف النظر عن تلك التسجيلات في الأربعينيات ، والتي تم إجراؤها لصالح RCA Victor ، سجل برنشتاين بشكل أساسي لسجلات Columbia Masterworks ، خاصة عندما كان مدير الموسيقى في New York Philharmonic بين عامي 1940 و 1940. وكان نمطه المعتاد في التسجيل في ذلك الوقت هو تسجيل الموسيقى الرئيسية تعمل في الاستوديو مباشرة بعد تقديمها في حفلات اشتراك الأوركسترا أو في إحدى حفلات الشباب ، مع استخدام أي وقت فراغ لتسجيل العروض الموسيقية الأوركسترالية القصيرة والأعمال المماثلة. تمت إعادة صياغة العديد من هذه العروض رقميًا وإعادة إصدارها بواسطة Sony كجزء من 1958 مجلد و 1971 قرصًا مضغوطًا "الإصدار الملكي" وسلسلة "برنشتاين سينشري" اللاحقة. في عام 100 ، تم إعادة تجميع العديد من هذه التسجيلات في 125 قرص مضغوط "إصدار بيرنشتاين السمفوني".

تم تسجيله في وقت لاحق (بدءًا من كارمن بيزيت في عام 1972) في الغالب لصالح Deutsche Grammophon ، على الرغم من أنه عاد أحيانًا إلى علامة Columbia Masterworks. تشمل الاستثناءات البارزة تسجيلات أغنية الأرض لغوستاف مالر وكونشيرتو البيانو الخامس عشر لموزارت وسيمفونية "لينز" مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية لتسجيلات ديكا (15) ؛ سيمفوني فانتاستيك لبيرليوز وهارولد في إيطاليا (1966) لـ EMI ؛ و Wagner's Tristan und Isolde (1976) لـ Philips Records ، وهي علامة مثل Deutsche Grammophon كانت جزءًا من PolyGram في ذلك الوقت. على عكس تسجيلات الاستوديو الخاصة به لـ Columbia Masterworks ، تم أخذ معظم تسجيلاته اللاحقة لـ Deutsche Grammophon من حفلات موسيقية حية (أو تم تحريرها معًا من عدة حفلات موسيقية مع جلسات إضافية لتصحيح الأخطاء). يكرر العديد من الذخيرة التي سجلها في الخمسينيات والستينيات.

بالإضافة إلى تسجيلاته الصوتية ، تم تسجيل العديد من حفلات برنشتاين الموسيقية من السبعينيات فصاعدًا على فيلم سينمائي من قبل شركة الأفلام الألمانية Unitel. وشمل ذلك دورة كاملة من سيمفونيات ماهلر (مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ولندن السيمفونية) ، بالإضافة إلى دورات كاملة لسمفونيات بيتهوفن وبرامز وشومان المسجلة في نفس سلسلة الحفلات الموسيقية مثل التسجيلات الصوتية لدويتشه جراموفون. ظهرت العديد من هذه الأفلام على Laserdisc وهي الآن على DVD.

في المجموع ، حصل برنشتاين على 16 جرامي لتسجيلاته في فئات مختلفة ، بما في ذلك العديد من التسجيلات التي تم إصدارها بعد وفاته. كما حصل على جائزة جرامي مدى الحياة في عام 1985.

التأثير والخصائص كمؤلف

كان برنشتاين مؤلفًا انتقائيًا مزجت موسيقاه عناصر موسيقى الجاز والموسيقى اليهودية والموسيقى المسرحية وأعمال الملحنين الأوائل مثل آرون كوبلاند وإيغور سترافينسكي وداريوس ميلود وجورج غيرشوين ومارك بليتزشتاين. ساعدت بعض أعماله ، وخاصة مقطوعاته في West Side Story ، في سد الفجوة بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية. كانت موسيقاه متجذرة في النغمة ولكن في بعض الأعمال مثل Kaddish Symphony وأوبرا A Quiet Place ، مزجها في عناصر ذات 12 نغمة. قال برنشتاين نفسه إن الدافع الرئيسي للتلحين هو "التواصل" وأن جميع أعماله ، بما في ذلك السمفونيات وأعمال الحفل ، "يمكن اعتبارها بمعنى ما مقطوعات" مسرحية ". وفقًا لرابطة الأوركسترا الأمريكية ، فقد كان ثاني أكثر الملحنين الأمريكيين أداءً من قبل فرق الأوركسترا الأمريكية في 2008-9 خلف كوبلاند ، وكان الملحن السادس عشر الأكثر أداءً بشكل عام من قبل فرق الأوركسترا الأمريكية. (ربما كانت بعض العروض ترجع إلى الذكرى التسعين لميلاده في عام 16).

كانت أشهر مقطوعاته هي المقدمة إلى كانديد ، والرقصات السمفونية من قصة وست سايد ، وغناء الكمان ، والوتر ، والقيثارة والإيقاع وحلقات الرقص الثلاث من أون ذا تاون. يتم تقديم عروضه بانتظام: West Side Story و On the Town و Wonderful Town و Candide ، ويتم برمجة أعماله السمفونية والحفلات الموسيقية من وقت لآخر من قبل فرق الأوركسترا في جميع أنحاء العالم. منذ وفاته ، تم تسجيل العديد من أعماله تجاريًا من قبل فنانين غيره. من المحتمل أن يكون Serenade ، الذي تم تسجيله أكثر من 10 مرات ، أكثر أعماله المسجلة التي لم يتم أخذها من قطعة مسرحية حقيقية.

على الرغم من حقيقة أنه حقق نجاحًا شعبيًا كمؤلف ، فقد ورد أن برنشتاين نفسه أصيب بخيبة أمل من أن بعض أعماله الأكثر جدية لم يتم تصنيفها بدرجة أعلى من قبل النقاد ، وأنه هو نفسه لم يكن قادرًا على تخصيص المزيد من الوقت للتلحين. بسبب قيادته وأنشطته الأخرى. غالبًا ما ينطوي النقد المهني لموسيقى برنشتاين على مناقشة الدرجة التي ابتكر بها شيئًا جديدًا كفن مقابل مجرد استعارة ودمج عناصر من الآخرين بمهارة.

في أواخر الستينيات ، عكس برنشتاين نفسه أن انتقائيته كانت جزئياً بسبب افتقاره للفترات الطويلة المخصصة للتأليف ، وأنه كان لا يزال يسعى لإثراء لغته الموسيقية الشخصية بطريقة الملحنين العظام في الماضي ، كلهم استعار منهم عناصر من آخرين. ربما كان أقسى الانتقادات التي تلقاها من بعض النقاد في حياته على الرغم من أنه كان موجهاً لأعمال مثل Kaddish Symphony الخاص به ، و MASS الخاص به والأوبرا A Quiet Place ، حيث وجدوا الرسالة الأساسية للقطعة أو النص إما محرجة قليلاً أو مبتذلة أو هجومي. ومع ذلك ، فقد تم تأدية كل هذه القطع ومناقشتها وإعادة النظر فيها منذ وفاته.

تم تنفيذ أعمال برنشتاين عدة مرات للبابا يوحنا بولس الثاني ، بما في ذلك يوم الشبيبة العالمي في دنفر في 14 أغسطس 1993 (مقتطفات من "MASS") ، وفي الحفل البابوي لإحياء ذكرى المحرقة في 7 أبريل 1994 ، مع Royal الأوركسترا الفيلهارمونية ("مزامير تشيشيستر" والسيمفونية رقم 3 ، "كاديش" ، مقتطفات) في سالا نيرفي في الفاتيكان. كلا العرضين قام به جيلبرت ليفين.

على الرغم من أنه قام بتدريس القيادة ، إلا أن برنشتاين لم يكن مدرسًا للتكوين على هذا النحو ، وليس لديه ورثة مؤلفون مباشرون. ربما كان أقربهم ملحنين مثل جون آدامز ، الذي تبنى بشكل غير مباشر منذ السبعينيات عناصر من أسلوبه المسرحي الانتقائي.

الانضمام

جورب باليه

  • فانسي فري ، 1944
  • صورة طبق الأصل - مقال رقصي للأوركسترا ، 1946
  • ديبوك (باليه) ، 1974

العمل

  • مشكلة في تاهيتي ، 1952
  • كانديد ، 1956 (نص جديد في عام 1973 ، نسخة منقحة نهائية للأوبريت في عام 1989)
  • مكان هادئ ، 1983 ، تمت مراجعته في عام 1986

المسرحيات الغنائية

  • في المدينة ، 1944
  • مدينة رائعة 1953
  • قصة الجانب الغربي ، 1957
  • السباق إلى أورغا (غير مكتمل) ، 1969
  • "بقلم برنشتاين" (a Revue) ، 1975
  • 1600 شارع بنسلفانيا ، 1976
  • "حفلة مع بيتي كومدن وأدولف جرين" ، 1977
  • جنون سنترال بارك ويست (ساهم في) 1979

الموسيقى العرضية والمسرح الآخر

  • بيتر بان ، 1950
  • ذا لارك 1955
  • البكر ، 1958
  • قداس (مسرحية للمغنين والعازفين والراقصين) 1971
  • "جنبًا إلى جنب مع Sondheim" * 1976

عشرات الفيلم

  • في المدينة ، 1949 (تم استخدام جزء فقط من موسيقاه)
  • على الواجهة البحرية 1954
  • قصة الجانب الغربي ، 1961

أوركستري

  • السمفونية رقم 1 ، إرميا ، 1942
  • فانسي فري وثلاثة أشكال مختلفة من الرقص من "فانسي فري" ، العرض الأول للحفل عام 1946
  • ثلاث حلقات رقص من "On the Town" ، العرض الأول للحفل عام 1947
  • السمفونية رقم 2 ، عصر القلق ، (بعد WH Auden) للبيانو والأوركسترا ، 1949 (تمت مراجعته في عام 1965)
  • غناء للكمان المنفرد ، الأوتار ، القيثارة والقرع (بعد "ندوة" أفلاطون) ، 1954
  • مقدمة وفوج وريفز لمجموعة Solo Clarinet و Jazz ، 1949
  • جناح سيمفوني من “On the Waterfront” ، 1955
  • رقصات سيمفونية من "قصة الجانب الغربي" ، 1961
  • السيمفونية رقم 3 ، كاديش ، لأوركسترا ، جوقة مختلطة ، كورال الأولاد ، المتحدث وسوبرانو منفرد ، 1963 (تم تنقيحها في عام 1977)
  • ديبوك ، الأجنحة رقم 1 و 2 للأوركسترا ، الحفل الأول 1975
  • مهرجان الأغنية: دورة قصائد أمريكية لستة مطربين وأوركسترا ، 1977
  • ثلاث تأملات من "القداس" لفيولونسيلو وأوركسترا ، 1977
  • سلافا! مقدمة سياسية للأوركسترا ، 1977
  • Divertimento لأوركسترا ، 1980
  • هليل ، مقطوعة موسيقية للفلوت المنفرد ، بيكولو ، فلوت ألتو ، قرع ، قيثارة وخيوط ، 1981
  • كونشرتو للأوركسترا ، 1989 (ألعاب اليوبيل في الأصل من عام 1986 ، تم تنقيحها في عام 1989)

خورسي

  • Hashkiveinu لـ Cantor (تينور) ، جوقة وأورج مختلط ، 1945
  • ميسا بريفيس للكورس المختلط وكونترتنور سولو ، مع إيقاع ، 1988
  • مزامير تشيشستر للفتى سوبرانو (أو كونترتنور) ، والجوقة المختلطة ، والأوركسترا ، 1965 (نسخة مختصرة للأعضاء ، والقيثارة والقرع)

موسيقى الحجرة

  • ثلاثية البيانو ، 1937 ، Boosey & Hawkes
  • سوناتا للكلارينيت والبيانو ، 1942
  • موسيقى نحاسية ، 1959
  • جناح الرقص ، 1988
  • الاختلافات على مقياس ثماني للمسجل والتشيلو ، 1988

الموسيقى الصوتية

  • أنا أكره الموسيقى: دورة من خمسة أغاني للأطفال لسوبرانو وبيانو ، 1943
  • Big Stuff ، تغنى بها Billie Holiday
  • مطبخ La Bonne: أربع وصفات للصوت والبيانو ، 1948
  • سيلويت (الجليل) ، 1951
  • أغنيتان حب ، 1960
  • جميلة جدا ، 1968
  • بيكولا سيريناتا ، 1979
  • أرياس وباركارولس لـ Mezzo-Soprano و Baritone و Piano أربعة أيدي ، 1988

موسيقى البيانو

  • موسيقى لبيانو بيانو ، 1937
  • بيانو سوناتا ، 1938
  • 7 الذكرى السنوية ، 1944
  • 4 الذكرى السنوية ، 1948
  • 5 الذكرى السنوية ، 1952
  • جناح العرسان ، 1960
  • موبي ديبتيش ، 1981 (أعيد نشره في الذكرى السنوية رقم 1 و 2 في ثلاثة عشر ذكرى سنوية)
  • اللمسات ، 1981
  • 13 الذكرى السنوية ، 1988

الموسيقى وغيرها

  • الأعمال العرضية الأخرى ، المكتوبة كهدايا وأشكال أخرى من الذكرى والتكريم
  • "جلد أسناننا": عمل مجهَض أخذ برنشتاين منه مادة ليستخدمها في "مزامير شيشستر"
  • "Simhu Na" (ترتيب الأغنية التقليدية)
  • "Waltz for Mippy III" لـ Tuba و Piano
  • "مرثية لمابي XNUMX" للترومبون وحده
  • "مرثية للميبي XNUMX" للقرن والبيانو
  • "Rondo for Lifey" للبوق والبيانو
  • "Fanfare for Bima" للرباعية النحاسية: تم تأليفها في عام 1947 كإحياء لعيد ميلاد Koussevitzky باستخدام اللحن الذي وصفه ليطلق عليه ذليل الديك
  • "شيفاري: ضجة كبيرة" لفرقة مزدوجة من النحاس والقرع. 1970. تم تكليفه وتكريسه لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك تكريما لمئويته. استخدمت المواد الموسيقية لاحقًا في "القداس".
  • هذه القائمة غير مكتملة. يمكنك المساعدة من خلال توسيع ذلك.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: