سيرجي بروكوفجيف (1891-1953)دميتري شوستاكوفيتش (1906-1975) وآرام خاشاتوريان (1903-1978).

  • المهنة: ملحن.
  • المساكن: سان بطرسبرج ، باريس ، موسكو.
  • علاقته بمالر:
  • المراسلات مع ماهلر: لا.
  • مواليد: 27-04-1891 سونتسوفكا ، روسيا.
  • مات: 05-03-1953 موسكو، روسيا.
  • دفن: مقبرة نوفوديفيتشي ، موسكو ، روسيا. الجزء الأوسط ، الممر 3 ، القسم 74.

كان سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف مؤلفًا روسيًا وعازف بيانو وقائدًا روسيًا. بصفته منشئ روائع معترف بها عبر العديد من الأنواع الموسيقية ، يُعتبر أحد الملحنين الرئيسيين في القرن العشرين. تشمل أعماله مقطوعات سمعت على نطاق واسع مثل مسيرة من The Love for Three Oranges ، وجناح الملازم Kijé ، وراقصة الباليه روميو وجولييت - والتي أُخذ منها "Dance of the Knights" وبيتر والذئب.

من بين الأشكال والأنواع الراسخة التي عمل بها ، ابتكر سبع أوبرا مكتملة ، وسبع سيمفونيات ، وثماني عروض باليه ، وخمسة كونشيرتو بيانو ، وكونشيرتو كمان ، وكونشيرتو تشيلو ، وكونشيرتو سيمفوني للتشيلو والأوركسترا ، وتسع سوناتات بيانو مكتملة.

بعد تخرجه من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، صنع بروكوفييف اسمه في البداية باعتباره مؤلفًا موسيقيًا وعازفًا للبيانو ، وحقق شهرة كبيرة من خلال سلسلة من الأعمال المتنافرة والبراعة لآله الموسيقية ، بما في ذلك أول موسيقيين له على البيانو.

في عام 1915 ، ابتعد بروكوفييف بشكل حاسم عن فئة عازف البيانو الملحن القياسي مع جناحه الأوركسترالي Scythian Suite ، الذي تم تجميعه من موسيقى مؤلفة في الأصل لباليه بتكليف من Sergei Diaghilev من فرقة Ballets Russes. قام دياجيليف بتكليف ثلاثة باليهات أخرى من بروكوفييف - تشوت ، لو باس داسير والإبن الضال - والتي أثارت ضجة كبيرة بين النقاد والزملاء في وقت إنتاجهم الأصلي.
ومع ذلك ، كان الاهتمام الأكبر لبروكوفييف هو الأوبرا ، وقام بتأليف العديد من الأعمال في هذا النوع ، بما في ذلك The Gambler و The Fiery Angel. كان نجاح بروكوفييف الأوبرالي الوحيد خلال حياته هو The Love for Three Oranges ، الذي تم تأليفه من أجل أوبرا شيكاغو ، ثم أدى على مدار العقد التالي في أوروبا وروسيا.

بعد ثورة عام 1917 ، غادر بروكوفييف روسيا بمباركة رسمية من الوزير السوفيتي أناتولي لوناشارسكي ، وأقام في الولايات المتحدة ، ثم ألمانيا ، ثم باريس ، ليكسب رزقه كملحن وعازف بيانو وقائد.

خلال تلك الفترة تزوج من المغنية الإسبانية كارولينا (لينا) كودينا وأنجب منها ولدان. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، قلل الكساد العظيم من فرص عرض عروض باليه وأوبرا بروكوفييف في أمريكا وأوروبا الغربية.

استاء بروكوفييف ، الذي كان يعتبر نفسه ملحنًا في المقام الأول ، من الوقت الذي استغرقته جولاته كعازف بيانو ، وتحول بشكل متزايد إلى الاتحاد السوفيتي من أجل تكليفات بموسيقى جديدة ؛ في عام 1936 ، عاد أخيرًا إلى وطنه مع عائلته. لقد تمتع ببعض النجاح هناك - ولا سيما مع الملازم كيجي وبيتر والذئب وروميو وجولييت ، وربما قبل كل شيء مع ألكسندر نيفسكي.

دفعه الغزو النازي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إلى تأليف أكثر أعماله طموحًا ، وهي نسخة أوبرالية من كتاب ليو تولستوي "الحرب والسلام". في عام 1948 ، هوجم بروكوفييف لانتاجه "شكليات معادية للديمقراطية". ومع ذلك ، فقد تمتع بدعم شخصي وفني من جيل جديد من فناني الأداء الروس ، ولا سيما سفياتوسلاف ريختر ومستيسلاف روستروبوفيتش: فقد كتب سوناتا البيانو التاسعة للأولى وسيمفوني كونشيرتو للأخيرة.

الطفولة والتراكيب الأولى

ولد بروكوفييف في عام 1891 في سونتسوفكا (الآن سونتسيفكا ، بوكروفسك رايون ، دونيتسك أوبلاست ، أوكرانيا) ، وهي ملكية ريفية نائية في محافظة يكاترينوسلاف التابعة للإمبراطورية الروسية. كان والده ، سيرجي أليكسييفيتش بروكوفييف ، مهندسًا زراعيًا.

والدة بروكوفييف ، ماريا (ني جيتكوفا) ، تنحدر من عائلة أقنان سابقين كانت مملوكة لعائلة شيريميتيف ، والتي كان أطفال الأقنان يعلّمون المسرح والفنون تحت رعايتهم منذ سن مبكرة. وصفتها رينهولد جليير (أول معلمة تكوين لبروكوفييف) بأنها "امرأة طويلة ذات عيون جميلة وذكية ... عرفت كيف تخلق جوًا من الدفء والبساطة عنها".

بعد زفافهما في صيف عام 1877 ، انتقلت عائلة بروكوفييف إلى عقار صغير في محافظة سمولينسك. في النهاية ، وجد سيرجي أليكسييفيتش عملاً كمهندس تربة ، وظفه أحد زملائه الطلاب السابقين ، دميتري سونتسوف ، الذي انتقل إليه بروكوفييفس في السهوب الأوكرانية.

بحلول وقت ولادة بروكوفييف ، كرست ماريا (التي فقدت ابنتين سابقًا) حياتها للموسيقى ؛ خلال طفولة ابنها المبكرة ، كانت تقضي شهرين في السنة في موسكو أو سان بطرسبرج لتلقي دروس العزف على البيانو.

استلهم سيرجي بروكوفييف من سماع والدته وهي تمارس العزف على البيانو في المساء ، معظمها من أعمال شوبان وبيتهوفن ، وكتب أول مقطوعة بيانو له في سن الخامسة ، "غالوب هندي" ، كتبتها والدته: في وضع F Lydian (مقياس كبير بدرجة مقياس رابعة مرتفعة) ، حيث شعر بروكوفييف الشاب "بالتردد في التعامل مع النوتات السوداء".

في السابعة ، تعلم أيضًا لعب الشطرنج. سيظل الشطرنج شغوفًا به ، وتعرف على بطل العالم للشطرنج خوسيه راؤول كابابلانكا ، الذي تغلب عليه في مباراة استعراضية متزامنة في عام 1914 ، وميخائيل بوتفينيك ، الذي لعب معه عدة مباريات في الثلاثينيات. في سن التاسعة ، كان يؤلف أوبراه الأولى ، العملاق ، بالإضافة إلى مقدمة ومقاطع أخرى متنوعة.

التعليم الرسمي والأعمال المبكرة المثيرة للجدل

في عام 1902 ، التقت والدة بروكوفييف بسيرجي تانييف ، مدير معهد موسكو الموسيقي ، الذي اقترح في البداية أن يبدأ بروكوفييف دروسًا في العزف على البيانو والتأليف مع ألكسندر غولدنفايزر. غير قادر على ترتيب ذلك ، رتب تانييف بدلاً من ذلك للملحن وعازف البيانو رينولد جليير قضاء صيف عام 1902 في سونتسوفكا لتعليم بروكوفييف.

تُوجت السلسلة الأولى من الدروس ، بإصرار بروكوفييف البالغ من العمر 11 عامًا ، حيث قام الملحن الناشئ بمحاولته الأولى لكتابة سيمفونية. في الصيف التالي ، عاود Glière زيارة Sontsovka لإعطاء مزيد من الرسوم الدراسية.

عندما كتب بروكوفييف ، بعد عقود ، عن دروسه مع جليير ، أعطى الفضل في أسلوب معلمه المتعاطف ، لكنه اشتكى من أن غليير قد عرّفه على بنية العبارات "المربعة" والتعديلات التقليدية ، والتي كان عليه لاحقًا أن يتجاهلها.

ومع ذلك ، فقد بدأ بروكوفييف ، المجهز بالأدوات النظرية اللازمة ، في تجربة التناغمات المتنافرة والتوقيعات الزمنية غير العادية في سلسلة من مقطوعات البيانو القصيرة التي سماها "ديتس" (بعد ما يسمى بـ "شكل الأغنية" ، وهو شكل ثلاثي بدقة أكبر ، حيث ) ، مما وضع الأساس لأسلوبه الموسيقي الخاص.

على الرغم من موهبته المتزايدة ، تردد والدا بروكوفييف في بدء عمل ابنهما في مهنة موسيقية في سن مبكرة ، ونظرًا في إمكانية حضوره لمدرسة ثانوية جيدة في موسكو.

بحلول عام 1904 ، قررت والدته بدلاً من ذلك زيارة سان بطرسبرج ، وزارت هي وبروكوفييف العاصمة آنذاك لاستكشاف إمكانية الانتقال إلى هناك لتعليمه. تم تعريفهم على الملحن ألكسندر جلازونوف ، الأستاذ في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، الذي طلب مشاهدة بروكوفييف وموسيقاه ؛ قام بروكوفييف بتأليف دورتي أوبرا أخريين ، جزر الصحراء والعيد أثناء الطاعون ، وكان يعمل في رابع أوبرا ، أوندينا.

تأثر جلازونوف بشدة لدرجة أنه حث والدة بروكوفييف على جعل ابنها يتقدم بطلب للقبول في المعهد الموسيقي. اجتاز الاختبارات التمهيدية والتحق في تلك السنة.

كان بروكوفييف أصغر من معظم طلاب فصله بعدة سنوات ، وكان يُنظر إليه على أنه غريب الأطوار ومتعجرف ، وأزعج عددًا من زملائه في الفصل من خلال الاحتفاظ بإحصائيات حول أخطائهم.

خلال تلك الفترة ، درس على يد ألكسندر وينكلر للبيانو ، وأناتولي ليادوف للتناغم ونقطة المقابلة ، ونيكولاي تشريبنين للقيادة ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف للتنسيق (على الرغم من وفاة ريمسكي كورساكوف في عام 1908 ، لاحظ بروكوفييف أنه درس معه فقط "بعد الموضة" (كان مجرد واحد من العديد من الطلاب في فصل حضوري كثيف) وأعرب عن أسفه لأنه بخلاف ذلك "لم تتح له الفرصة أبدًا للدراسة معه").

كما شارك في دروس مع المؤلفين الموسيقيين بوريس أسافييف ونيكولاي مياسكوفسكي ، وأصبح الأخير صديقًا مقربًا نسبيًا ومدى الحياة.

بصفته عضوًا في المشهد الموسيقي في سان بطرسبرج ، اكتسب بروكوفييف سمعة باعتباره متمردًا موسيقيًا ، بينما حصل على الثناء على مؤلفاته الأصلية ، التي عزفها بنفسه على البيانو.

في عام 1909 تخرج من فصله في التكوين بعلامات متواضعة. واصل دراسته في المعهد الموسيقي ، حيث درس البيانو تحت إشراف آنا يسيبوفا واستمر في إجراء دروسه تحت إشراف تشريبنين.

في عام 1910 ، توفي والد بروكوفييف وتوقف الدعم المالي لسيرجي. لحسن الحظ ، بدأ في صنع اسم لنفسه كمؤلف وعازف بيانو خارج المعهد الموسيقي ، حيث ظهر في أمسيات سانت بطرسبرغ للموسيقى المعاصرة.

هناك قام بالعديد من أعماله الأكثر ميلاً إلى المغامرة على البيانو ، مثل أعماله الفنية اللونية والمتنافرة ، المرجع السابق. 2 (1909). أثار أدائه له إعجاب منظمي الأمسيات بما يكفي لدعوة بروكوفييف لتقديم العرض الروسي الأول لفيلم Drei Klavierstücke لأرنولد شوينبيرج ، Op. 11.

استمرت تجربة Prokofiev التوافقية مع Sarcasms للبيانو ، مرجع سابق. 17 (1912) ، والذي يستخدم على نطاق واسع تعدد الألوان. قام بتأليف أول مقطوعتين موسيقيتين للبيانو في ذلك الوقت ، وقد تسبب الأخير في فضيحة في العرض الأول (23 أغسطس 1913 ، بافلوفسك). وبحسب إحدى الروايات ، غادر الجمهور القاعة بعلامات تعجب "إلى الجحيم بهذه الموسيقى المستقبلية! القطط على السطح تصنع موسيقى أفضل! "، لكن الحداثيين كانوا في حالة نشوة.

في عام 1911 ، وصلت المساعدة من عالم الموسيقى والناقد الروسي الشهير ألكسندر أوسوفسكي ، الذي كتب رسالة داعمة إلى ناشر الموسيقى بوريس بي يورجينسون (ابن مؤسس شركة النشر بيتر يورجينسون (1836-1904)) ؛ وهكذا تم عرض عقد على الملحن. قام بروكوفييف بأول رحلة خارجية له في عام 1913 ، حيث سافر إلى باريس ولندن حيث التقى لأول مرة باليه روسية لسيرجي دياجيليف.

الباليه الأول

بروكوفييف ، كما رسمه هنري ماتيس في العرض الأول لفيلم تشوت (1921). في عام 1914 ، أنهى بروكوفييف مسيرته المهنية في المعهد الموسيقي من خلال الدخول في "معركة البيانو" ، وهي مسابقة مفتوحة لأفضل خمسة طلاب بيانو ، حيث كانت الجائزة عبارة عن بيانو شريدر الكبير: فاز بروكوفييف بأداء كونشرتو البيانو الخاص به رقم 1 .

بعد ذلك بوقت قصير ، سافر إلى لندن حيث أجرى اتصالات مع إمبريساريو سيرجي دياجيليف. قام دياجيليف بتكليف أول باليه لبروكوفييف ، وهما علاء ولولي ؛ لكن عندما أحضر بروكوفييف العمل الجاري إليه في إيطاليا عام 1915 ، رفضه باعتباره "غير روسي".

حثّ بروكوفييف على كتابة "موسيقى ذات طابع وطني" ، كلف دياجيليف بعد ذلك باليه Chout ("The Buffoon"). (العنوان الكامل الأصلي باللغة الروسية يعني "قصة البافون الذي يتفوق على سبعة هواة آخرين".)

بتوجيه من دياجيليف ، اختار بروكوفييف موضوعه من مجموعة من الحكايات الشعبية لعالم الإثنوغرافيا ألكسندر أفاناسييف. القصة ، المتعلقة بالمهرج وسلسلة من حيل الثقة ، سبق أن اقترحها إيغور سترافينسكي على دياجليف كموضوع محتمل لرقصة الباليه ، وساعد دياجيليف ومصمم الرقصات الخاص به ليونيد ماسين بروكوفييف في تشكيلها في سيناريو باليه. قادت خبرة بروكوفييف مع الباليه إلى مراجعة العمل على نطاق واسع في عشرينيات القرن الماضي ، بعد نقد دياجيليف المفصل ، قبل إنتاجه الأول.

حقق العرض الأول للباليه في باريس يوم 17 مايو 1921 نجاحًا كبيرًا واستقبل بإعجاب كبير من قبل الجمهور الذي ضم جان كوكتو وإيجور سترافينسكي وموريس رافيل. أطلق سترافينسكي على الباليه اسم "القطعة الواحدة من الموسيقى الحديثة التي يمكنه الاستماع إليها بسرور" ، بينما وصفها رافيل بأنها "عمل عبقري".

الحرب العالمية الأولى والثورة

خلال الحرب العالمية الأولى ، عاد بروكوفييف إلى المعهد الموسيقي ودرس العضو لتجنب التجنيد الإجباري. قام بتأليف The Gambler استنادًا إلى رواية فيودور دوستويفسكي التي تحمل الاسم نفسه ، لكن البروفات كانت تعاني من المشاكل ، وكان لا بد من إلغاء العرض الأول المقرر لعام 1917 بسبب ثورة فبراير. في صيف ذلك العام ، قام بروكوفييف بتأليف أول سيمفونية له ، الكلاسيكية.

كان الاسم خاصًا ببروكوفييف ؛ كانت الموسيقى بأسلوب ، وفقًا لبروكوفييف ، كان جوزيف هايدن سيستخدمه إذا كان على قيد الحياة في ذلك الوقت. الموسيقى كلاسيكية في الأسلوب إلى حد ما ولكنها تتضمن عناصر موسيقية أكثر حداثة (انظر الكلاسيكية الجديدة).

كانت السيمفونية أيضًا معاصرة تمامًا لكونشيرتو الكمان رقم 1 لبروكوفييف في D الكبرى ، مرجع سابق. 19 ، والذي كان من المقرر عرضه لأول مرة في نوفمبر 1917. وكان على العروض الأولى لكلا العملين الانتظار حتى 21 أبريل 1918 و 18 أكتوبر 1923 ، على التوالي. مكث بروكوفييف لفترة وجيزة مع والدته في كيسلوفودسك في القوقاز.

بعد الانتهاء من نتيجة Seven ، They Are Seven ، "الاحتجاج الكلداني" للكورس والأوركسترا ، ترك بروكوفييف "بلا شيء لأفعله والوقت معلق بشدة على يدي". اعتقادًا منه أن روسيا "ليس لها استخدام للموسيقى في الوقت الحالي" ، قرر بروكوفييف أن يجرب ثروته في أمريكا حتى انتهاء الاضطرابات في وطنه.

انطلق إلى موسكو وبطرسبورغ في مارس 1918 لتسوية الأمور المالية وترتيب جواز سفره. في مايو ، توجه إلى الولايات المتحدة ، بعد أن حصل على إذن رسمي للقيام بذلك من أناتولي لوناشارسكي ، مفوض الشعب للتعليم ، الذي قال له: "أنت ثوري في الموسيقى ، نحن ثوار في الحياة. يجب علينا العمل معا. لكن إذا كنت تريد الذهاب إلى أمريكا فلن أقف في طريقك.

الحياة في الخارج

عند وصوله إلى سان فرانسيسكو بعد إطلاق سراحه من الاستجواب من قبل مسؤولي الهجرة في جزيرة أنجيل في 11 أغسطس 1918 ، تمت مقارنة بروكوفييف قريبًا بمنفيين روس آخرين مشهورين ، مثل سيرجي راتشمانينوف. أدى حفله الفردي لأول مرة في نيويورك إلى العديد من المشاركات الأخرى. كما حصل على عقد من مدير الموسيقى في جمعية أوبرا شيكاغو ، كليوفونتي كامبانيني ، لإنتاج أوبراه الجديدة The Love for Three Oranges ؛ ومع ذلك ، بسبب مرض كامبانيني ووفاته ، تم تأجيل العرض الأول. كان التأخير مثالًا آخر على سوء حظ بروكوفييف في الأمور الأوبرالية.

كلفه الفشل أيضًا مسيرته الفردية الأمريكية لأن الأوبرا استغرقت الكثير من الوقت والجهد. سرعان ما وجد نفسه في صعوبات مالية ، وفي أبريل 1920 ، غادر إلى باريس ، غير راغب في العودة إلى روسيا كفشل.

في باريس ، أعاد بروكوفييف تأكيد اتصالاته مع فرقة باليه روسية دياجيليف. أكمل أيضًا بعض أعماله القديمة غير المكتملة ، مثل كونشرتو البيانو الثالث. تم عرض فيلم The Love for Three Oranges أخيرًا في شيكاغو ، تحت عصا الملحن ، في 30 ديسمبر 1921.

أصبح دياجليف مهتمًا بما يكفي بالأوبرا ليطلب من بروكوفييف أن يلعب النوتة الصوتية له في يونيو 1922 ، بينما كانا كلاهما في باريس من أجل إحياء تشوت ، حتى يتمكن من النظر في الأمر من أجل إنتاج محتمل. رفض سترافينسكي ، الذي كان حاضرًا في الاختبار ، الاستماع إلى أكثر من الفصل الأول. عندما اتهم بروكوفييف بعد ذلك بـ "إضاعة الوقت في تأليف الأوبرا" ، رد بروكوفيف بأن سترافينسكي "ليس في وضع يسمح له بوضع اتجاه فني عام ، لأنه هو نفسه ليس محصنًا من الخطأ".

وفقًا لبروكوفييف ، أصبح سترافينسكي "متوهجًا مع الغضب" و "كادنا أن نتفرقع ولم نفصل إلا بصعوبة". ونتيجة لذلك ، "أصبحت علاقاتنا متوترة وكان موقف سترافينسكي تجاهي حرجًا لعدة سنوات".

في مارس 1922 ، انتقل بروكوفييف مع والدته إلى بلدة إيتال في جبال الألب البافارية ، حيث ركز لأكثر من عام على مشروع أوبرا ، الملاك الناري ، استنادًا إلى رواية فاليري بريوسوف. اكتسبت موسيقاه اللاحقة أتباعًا في روسيا ، وتلقى دعوات للعودة إلى هناك ، لكنه قرر البقاء في أوروبا. في عام 1923 ، تزوج بروكوفييف من المغنية الإسبانية كارولينا كودينا (1897-1989 ، اسم المسرح Lina Llubera) قبل العودة إلى باريس.

في باريس ، تم تنفيذ العديد من أعماله ، بما في ذلك السيمفونية الثانية ، لكن استقبالهم كان فاترًا وشعر بروكوفييف أنه "من الواضح أنه لم يعد ضجة كبيرة". ومع ذلك ، بدا أن السيمفونية دفعت دياجيليف إلى تكليف Le pas d'acier (الخطوة الفولاذية) ، وهي رقصة باليه "حداثية" تهدف إلى تصوير التصنيع في الاتحاد السوفيتي. وقد استقبل بحماس الجماهير والنقاد الباريسيين.

حوالي عام 1924 ، تم تقديم بروكوفييف إلى كريستيان ساينس. بدأ في ممارسة تعاليمه ، التي اعتقد أنها مفيدة لصحته ومزاجه الناري والتي ظل مخلصًا لها لبقية حياته ، وفقًا لكاتب السيرة الذاتية سيمون موريسون.

استعاد بروكوفييف وسترافينسكي صداقتهما ، على الرغم من أن بروكوفييف لم يعجبه بشكل خاص "أسلوب باخ" لسترافينسكي في أعمال حديثة مثل أوكتيت وكونشرتو للبيانو وآلات النفخ. من جانبه ، وصف سترافينسكي بروكوفييف بأنه أعظم ملحن روسي في عصره بعده.

الزيارات الأولى للاتحاد السوفياتي

في عام 1927 ، قام بروكوفييف بأول جولة موسيقية له في الاتحاد السوفيتي. على مدار أكثر من شهرين ، أمضى بعض الوقت في موسكو ولينينغراد (كما أعيدت تسمية سانت بطرسبرغ) ، حيث استمتع بمشاهدة مسرحية ناجحة للغاية لـ The Love for Three Oranges في مسرح Mariinsky. في عام 1928 ، أكمل بروكوفييف السيمفونية الثالثة ، والتي كانت مبنية على نطاق واسع على أوبراه غير المتميزة الملاك الناري. وصف قائد الأوركسترا سيرج كوسفيتسكي الثالثة بأنها "أعظم سيمفونية منذ السادسة لتشايكوفسكي".

في غضون ذلك ، تحول بروكوفييف ، تحت تأثير تعاليم العلوم المسيحية ، ضد الأسلوب التعبيري وموضوع الملاك الناري. لقد فضل الآن ما أسماه "البساطة الجديدة" ، التي كان يعتقد أنها أكثر صدقًا من "الاختراعات والتعقيدات" في الكثير من الموسيقى الحديثة في عشرينيات القرن الماضي. خلال الفترة من 1920 إلى 1928 ، قام بروكوفييف بتأليف ما كان من المقرر أن يكون آخر رقص باليه لدياجيليف ، الابن الضال.

عندما أقيم لأول مرة في باريس في 21 مايو 1929 ، صممه جورج بالانشين مع سيرج ليفار في دور البطولة ، أصيب الجمهور والنقاد بشكل خاص بالمشهد الأخير الذي يجر فيه الابن الضال نفسه عبر المسرح على ركبتيه ليستقبله أبوه. كان دياجليف قد أدرك أنه في الموسيقى إلى المشهد ، لم يكن بروكوفييف "أكثر وضوحًا ، وبساطة ، وأكثر إيقاعًا ، وأكثر رقة". بعد أشهر فقط ، توفي دياجليف.

في ذلك الصيف ، أكمل بروكوفييف Divertimento، Op. 43 (التي بدأها في عام 1925) ونقح كتابه Sinfonietta ، مرجع سابق. 5/48 ، بدأ العمل في أيامه في المعهد الموسيقي. في أكتوبر من ذلك العام ، تعرض لحادث سير بينما كان يقود عائلته عائدين إلى باريس من إجازتهم: عندما انقلبت السيارة ، قام بروكوفييف بشد بعض عضلات يده اليسرى. لذلك لم يكن بروكوفييف قادرًا على الأداء في موسكو خلال جولته بعد الحادث بوقت قصير ، لكنه كان قادرًا على الاستمتاع بمشاهدة عروض موسيقاه من الجمهور.

حضر بروكوفييف أيضًا "اختبار" مسرح البولشوي لباليه Le pas d'acier ، وتم استجوابه من قبل أعضاء الجمعية الروسية للموسيقيين البروليتاريين (RAPM) حول العمل: سُئل عما إذا كان المصنع يصور "مصنعًا رأسماليًا ، حيث العامل عبد أم مصنع سوفيتي حيث العامل هو السيد؟

إذا كان مصنعًا سوفيتيًا ، فمتى وأين فحصه بروكوفييف ، منذ عام 1918 حتى الوقت الحاضر وهو يعيش في الخارج وجاء إلى هنا لأول مرة في عام 1927 لمدة أسبوعين؟ " أجاب بروكوفييف ، "هذا يتعلق بالسياسة وليس الموسيقى ، وبالتالي لن أجيب." أدانت RAPM الباليه باعتباره "حكاية سطحية ومبتذلة مناهضة للسوفييت ، وتكوين مضاد للثورة على حدود الفاشية". لم يكن أمام البولشوي خيار سوى رفض الباليه.

بعد شفائه من يده اليسرى ، قام بروكوفييف بجولة في الولايات المتحدة بنجاح في بداية عام 1930 ، مدعومًا بنجاحه الأوروبي الأخير. في تلك السنة ، بدأ بروكوفييف أول باليه غير دياجيليف على نهر دنيبر ، المرجع. 51 ، عمل بتكليف من سيرج ليفار ، الذي تم تعيينه مدير رقص الباليه في أوبرا باريس.

في عامي 1931 و 1932 ، أكمل حفله الموسيقي الرابع والخامس للبيانو. شهد العام التالي الانتهاء من الأغنية السمفونية ، مرجع سابق. 57 ، التي قالها له صديق بروكوفييف مياسكوفسكي - بالنظر إلى جمهوره المحتمل في الاتحاد السوفيتي - "ليس مناسبًا لنا تمامًا ... إنه يفتقر إلى ما نعنيه بالضخامة - بساطة مألوفة وخطوط عريضة ، أنت قادر للغاية عليها ، ولكن مؤقتا تجنب بعناية. "

بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت كل من أوروبا وأمريكا تعاني من الكساد العظيم ، مما أعاق إنتاج الأوبرا والباليه الجديد ، على الرغم من أن جمهور ظهور بروكوفييف كعازف بيانو لم يتضاءل في أوروبا على الأقل. ومع ذلك ، فإن بروكوفييف ، الذي رأى نفسه ملحنًا أولاً وقبل كل شيء ، استاء بشكل متزايد من مقدار الوقت الضائع للتكوين من خلال ظهوره كعازف بيانو. بعد أن شعر بالحنين إلى الوطن لبعض الوقت ، بدأ بروكوفييف في بناء جسور كبيرة مع الاتحاد السوفيتي.

بعد حل RAPM في عام 1932 ، عمل بشكل متزايد كسفير موسيقي بين وطنه وأوروبا الغربية ، وكانت عروضه الأولى ولجانه تحت رعاية الاتحاد السوفيتي بشكل متزايد. أحد هؤلاء كان الملازم كيجي ، الذي تم تكليفه كنقاط لفيلم سوفيتي.

لجنة أخرى ، من مسرح كيروف (كما أعيدت تسمية مارينسكي الآن) في لينينغراد ، كانت الباليه روميو وجولييت ، مؤلفًا من سيناريو تم إنشاؤه بواسطة أدريان بيوتروفسكي وسيرجي رادلوف وفقًا لمبادئ "الدراما" (باليه مسرحي ، تم الترويج له رسميًا في Kirov ليحل محل الأعمال التي تعتمد بشكل أساسي على العرض والابتكار في تصميم الرقصات).

بعد استقالة رادلوف الحادة من كيروف في يونيو 1934 ، تم توقيع اتفاقية جديدة مع مسرح البولشوي في موسكو على أساس أن بيوتروفسكي سيظل متورطًا. ومع ذلك ، أثارت النهاية السعيدة الأصلية للباليه (على عكس شكسبير) جدلاً بين المسؤولين الثقافيين السوفييت. ثم تم تأجيل إنتاج الباليه إلى أجل غير مسمى عندما تم إصلاح طاقم البولشوي بناءً على طلب من رئيس لجنة شؤون الفنون ، بلاتون كيرجينتسيف. ذكر نيكولاي مياسكوفسكي ، أحد أقرب أصدقائه ، في عدد من الرسائل كيف يود أن يبقى بروكوفييف في روسيا.

ارجع إلى روسيا

سيرجي مع ابنيه ، سفياتوسلاف وأوليغ ، وزوجته ، لينا بروكوفييف ، عام 1936. في عام 1936 ، استقر بروكوفييف وعائلته بشكل دائم في موسكو ، بعد التنقل ذهابًا وإيابًا بين موسكو وباريس خلال السنوات الأربع الماضية. في ذلك العام ، قام بتأليف أحد أشهر أعماله ، بيتر والذئب ، لمسرح الأطفال المركزي في ناتاليا ساتس. أقنع ساتس أيضًا بروكوفييف بكتابة أغنيتين للأطفال ، "سويت سونج" و "تشاتربوكس" ؛ انضم إليهم في النهاية "الخنازير الصغيرة" ونشروا كأغاني ثلاثة للأطفال ، مرجع سابق. 68.

قام بروكوفييف أيضًا بتأليف الأنشودة العملاقة للذكرى العشرين لثورة أكتوبر ، والتي كانت في الأصل مخصصة للأداء خلال الذكرى السنوية ولكن تم حظرها بشكل فعال من قبل كيرجينتسيف ، الذي طالب في اختبار العمل أمام لجنة شؤون الفنون ، "ما رأيك بالضبط" إعادة القيام بذلك ، سيرجي سيرجيفيتش ، أخذ النصوص التي تخص الناس ووضعهم في مثل هذه الموسيقى غير المفهومة؟ " كان على The Cantata الانتظار حتى 20 أبريل 5 لحضور العرض الجزئي الأول ، بعد 1966 عامًا فقط من وفاة الملحن.

أُجبر بروكوفييف على التكيف مع الظروف الجديدة (مهما كانت مخاوفه الخاصة عنها) ، وكتب سلسلة من "الأغاني الجماعية" (Opp. 66 ، 79 ، 89) ، مستخدماً كلمات الشعراء السوفييت المعتمدين رسمياً. في عام 1938 ، تعاون بروكوفييف مع آيزنشتاين في الملحمة التاريخية ألكسندر نيفسكي ، وهي من أكثر موسيقاه إبداعًا ودراما.

على الرغم من أن الفيلم كان يحتوي على تسجيل صوتي رديء للغاية ، إلا أن بروكوفييف قام بتكييف الكثير من نتيجته إلى أنشودة واسعة النطاق للميزو سوبرانو والأوركسترا والجوقة ، والتي تم تأديتها وتسجيلها على نطاق واسع. في أعقاب نجاح ألكسندر نيفسكي ، قام بروكوفييف بتأليف أول أوبرا سوفيتية له سيميون كوتكو ، والتي كان من المفترض أن ينتجها المخرج فسيفولود مايرهولد. ومع ذلك ، تم تأجيل العرض الأول للأوبرا لأن مايرهولد ألقي القبض عليه في 20 يونيو 1939 من قبل NKVD (شرطة جوزيف ستالين السرية) ، وتم إطلاق النار عليه في 2 فبراير 1940.

بعد أشهر فقط من اعتقال مايرهولد ، تمت دعوة بروكوفييف لتأليف Zdravitsa (تُرجمت حرفياً "Cheers!" ، ولكن في كثير من الأحيان يُعطى العنوان الإنجليزي Hail to Stalin) (Op. 85) للاحتفال بعيد ميلاد جوزيف ستالين الستين.

في وقت لاحق في عام 1939 ، قام بروكوفييف بتأليف سوناته البيانو رقم 6 و 7 و 8 ، مقابل. 82-84 ، المعروفة اليوم باسم "سوناتا الحرب". تم عرضه للمرة الأولى على التوالي من قبل بروكوفييف (رقم 6: 8 أبريل 1940) ، سفياتوسلاف ريختر (رقم 7: موسكو ، 18 يناير 1943) وإميل جيليز (رقم 8: موسكو ، 30 ديسمبر 1944) ، وقد دافع عنها ريختر بشكل خاص. . جادل كاتب السيرة الذاتية دانيال جافي بأن بروكوفييف ، "بعد أن أجبر نفسه على تأليف استحضار مبهج للنيرفانا ، أراد ستالين أن يعتقد الجميع أنه خلقه" (أي في Zdravitsa) ثم بعد ذلك ، في السوناتات الثلاثة ، "عبر عن مشاعره الحقيقية".

كدليل ، أشار جافيه إلى أن الحركة المركزية لسوناتا رقم 7 تبدأ بموضوع يستند إلى كذب روبرت شومان "Wehmut" ("الحزن" ، الذي يظهر في Liederkreis لشومان ، المرجع 39): كلماتها تترجم ، " يمكنني أحيانًا أن أغني كما لو كنت سعيدًا ، لكنني أبكي جيدًا في الخفاء وأحرر قلبي. العندليب ... غنوا أغنيتهم ​​من الشوق من أعماق زنزانتهم ... الجميع يسعد ، ولكن لا أحد يشعر بالألم والحزن العميق في الأغنية. " ومن المفارقات (يبدو أنه لم يلاحظ أحد تلميحه) ، حصلت سوناتا رقم 7 على جائزة ستالين (الدرجة الثانية) ، والمرتبة الثامنة على جائزة ستالين (الدرجة الأولى).

في هذه الأثناء ، أخيرًا قدم روميو وجولييت من قبل باليه كيروف ، الذي صممه ليونيد لافروفسكي ، في 11 يناير 1940. ولدهشة جميع المشاركين فيها ، كافح الراقصون للتعامل مع إيقاعات الموسيقى المتناغمة وكادوا مقاطعة حقق الباليه نجاحًا فوريًا ، وأصبح معروفًا بأنه تتويج لإنجاز الباليه الدرامي السوفيتي.

سنوات الحرب

كان بروكوفييف يفكر في صنع أوبرا من رواية ملحمية ليو تولستوي الحرب والسلام ، عندما جعلت أنباء الغزو الألماني لروسيا في 22 يونيو 1941 الموضوع يبدو في الوقت المناسب. استغرق بروكوفييف عامين لتأليف نسخته الأصلية من الحرب والسلام. بسبب الحرب ، تم إجلاؤه مع عدد كبير من الفنانين الآخرين ، في البداية إلى القوقاز ، حيث قام بتأليف مجموعته الرباعية الوترية الثانية.

حتى الآن ، أدت علاقته بالكاتبة وكاتبة النصوص ميرا مندلسون البالغة من العمر 25 عامًا (1915-1968) أخيرًا إلى انفصاله عن زوجته لينا ، رغم أنهما لم ينفصلا ؛ في الواقع ، حاول بروكوفييف إقناع لينا وأبنائهم بمرافقته أثناء إجلاؤهم من موسكو ، لكن لينا اختارت البقاء.

خلال سنوات الحرب ، تراجعت القيود المفروضة على الأسلوب والطلب الذي يكتبه الملحنون بأسلوب "الواقعية الاشتراكية" ، وكان بروكوفييف عمومًا قادرًا على التأليف بطريقته الخاصة. سوناتا الكمان رقم 1 ، مرجع سابق. 80 ، عام 1941 ، مرجع سابق. 90 ، و Ballade للفتى الذي بقي غير معروف ، مرجع سابق. 93 كلهم ​​أتوا من هذه الفترة.

في عام 1943 ، انضم بروكوفييف إلى آيزنشتاين في ألما آتا ، أكبر مدينة في كازاخستان ، لتأليف المزيد من الموسيقى السينمائية (إيفان الرهيب) ، والباليه سندريلا (المرجع 87) ، وهي واحدة من أكثر مؤلفاته شهرة.

في وقت مبكر من ذلك العام ، لعب أيضًا مقتطفات من الحرب والسلام لأعضاء فرقة مسرح البولشوي الجماعية ، لكن الحكومة السوفيتية كان لديها آراء حول الأوبرا أدت إلى العديد من التنقيحات. في عام 1944 ، قام بروكوفييف بتأليف السمفونية الخامسة له (المرجع 100) في مستعمرة الملحن خارج موسكو.

أجرى أول عرض له في 13 يناير 1945 ، بعد أسبوعين فقط من العرض الأول الفائز في 30 ديسمبر 1944 لثمانية بيانو سوناتا ، وفي نفس اليوم ، الجزء الأول من آيزنشتاين إيفان الرهيب.

مع العرض الأول لفيلته السيمفونية الخامسة ، والتي تمت برمجتها جنبًا إلى جنب مع بيتر والذئب والسمفونية الكلاسيكية (بقيادة نيكولاي أنوسوف) ، بدا أن بروكوفييف وصل إلى ذروة شهرته كمؤلف موسيقي رائد في الاتحاد السوفيتي. بعد ذلك بوقت قصير ، أصيب بارتجاج في المخ بعد سقوطه بسبب ارتفاع ضغط الدم المزمن. لم يتعاف أبدًا تمامًا من الإصابة ، واضطر بناءً على نصيحة طبية إلى تقييد نشاط التأليف.

خاص بفترة بعد الحرب

بروكوفييف مع الملحنين دميتري شوستاكوفيتش وآرام خاتشاتوريان ، 1940. كان لدى بروكوفييف الوقت الكافي لكتابة السمفونية السادسة بعد الحرب وسوناتا بيانو التاسعة (لسفياتوسلاف ريختر) قبل ما يسمى "مرسوم زدانوف". في أوائل عام 1948 ، عقب اجتماع المؤلفين الموسيقيين السوفييت الذي عقده أندريه جدانوف ، أصدر المكتب السياسي قرارًا يدين بروكوفييف وديمتري شوستاكوفيتش ومياسكوفسكي وخاتشاتوريان بجريمة "الشكليات" ، التي وُصفت بأنها "تخلي عن المبادئ الأساسية للموسيقى الكلاسيكية "لصالح الأصوات" المشوشة والمرهقة للأعصاب "التي" تحول الموسيقى إلى نشاز ".

تم حظر ثمانية من أعمال بروكوفييف من الأداء: عام 1941 ، قصيدة نهاية الحرب ، قصيدة احتفالية ، أنشودة للذكرى الثلاثين لأكتوبر ، قصة صبي مجهول ، خواطر دورة البيانو عام 1934 ، بيانو سوناتاس رقم 6 و 8.

كان هذا هو التهديد المتصور وراء حظر الأعمال لدرجة أنه حتى الأعمال التي تجنبت اللوم لم تعد مبرمجة: بحلول أغسطس 1948 ، كان بروكوفييف يعاني من ضائقة مالية شديدة ، وبلغت ديونه الشخصية 180,000 ألف روبل.

في هذه الأثناء ، في 20 فبراير 1948 ، ألقي القبض على لينا زوجة بروكوفييف المنفصلة بتهمة "التجسس" ، لأنها كانت تحاول إرسال أموال إلى والدتها في إسبانيا. بعد تسعة أشهر من الاستجواب ، حكم عليها كوليجيوم عسكري مؤلف من ثلاثة أعضاء بالمحكمة العليا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بالسجن لمدة 20 عامًا مع الأشغال الشاقة. تم إطلاق سراحها في النهاية بعد وفاة ستالين عام 1953 وغادرت الاتحاد السوفيتي عام 1974.

أحدث مشاريع الأوبرا لبروكوفييف ، من بينها محاولته اليائسة لإرضاء السلطات الثقافية ، قصة رجل حقيقي ، سرعان ما ألغى مسرح كيروف. أدى الازدراء ، بالإضافة إلى تدهور صحته ، إلى انسحاب بروكوفييف تدريجيًا من الحياة العامة ومن الأنشطة المختلفة ، حتى الشطرنج المحبوب ، وتكريس نفسه بشكل متزايد لعمله. بعد انتكاسة خطيرة في عام 1949 ، أمره أطباؤه بأن يقصر تأليفه على ساعة واحدة في اليوم.

في ربيع عام 1949 ، كتب Cello Sonata في C، Op. 119 ، عن مستيسلاف روستروبوفيتش البالغ من العمر 22 عامًا ، والذي قدم العرض الأول في عام 1950 ، مع سفياتوسلاف ريختر. بالنسبة لروستروبوفيتش ، أعاد بروكوفييف أيضًا تكوين كونشيرتو التشيلو على نطاق واسع ، وحوّله إلى سيمفوني كونشيرتو ، وهو معلم بارز في مرجع التشيلو والأوركسترا اليوم. كان آخر عرض عام حضره ، في 11 أكتوبر 1952 ، هو العرض الأول للسيمفونية السابعة ، آخر تحفة له وآخر عمل مكتمل. تمت كتابة السيمفونية لقسم راديو الأطفال.

الموت

توفي بروكوفييف عن عمر يناهز 61 عامًا في 5 مارس 1953 ، في نفس اليوم الذي توفي فيه جوزيف ستالين. كان قد عاش بالقرب من الميدان الأحمر ، وتجمعت الحشود لمدة ثلاثة أيام حدادًا على ستالين ، مما جعل من المستحيل حمل جثة بروكوفييف لحضور مراسم الجنازة في مقر اتحاد الملحنين السوفيتيين. تم دفنه في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو.

ذكرت المجلة الموسيقية السوفيتية الرائدة وفاة بروكوفييف كبند موجز في الصفحة 116. (خصصت أول 115 صفحة لوفاة ستالين.) وعادة ما تُعزى وفاة بروكوفييف إلى نزيف في المخ. كان يعاني من مرض مزمن خلال السنوات الثماني الماضية ؛ لا تزال الطبيعة الدقيقة لمرض بروكوفييف العضلي غير مؤكدة.

عاشت لينا بروكوفييف بعد سنوات عديدة من عمر زوجها المنفصل عنها ، حيث مات في لندن في أوائل عام 1989. وفرت لها حقوق ملكية موسيقى زوجها الراحل دخلاً متواضعًا ، وعملت كقصة لتسجيل زوجها بيتر والذئب (صدر حاليًا على قرص مضغوط) بواسطة Chandos Records) مع Neeme Järvi يقود الأوركسترا الوطنية الاسكتلندية. كرس أبناؤهم سفياتوسلاف (1924-2010) ، مهندس معماري ، وأوليغ (1928-1998) ، فنان ورسام ونحات وشاعر ، جزءًا كبيرًا من حياتهم للترويج لحياة والدهم وعمله.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: