إدوارد مونش (1863-1944) في 1902.

  • المهنة: رسام.
  • المساكن: أوسلو ، باريس ، برلين.
  • العلاقة ب مالر: انظر مارينا فيستولاري ماهلر (1943).
  • المراسلات مع ماهلر: لا.
  • مواليد: 12-12-1863 أدالسبروك ، النرويج.
  • مات: 23-01-1944 إكيلي بالقرب من أوسلو (كريستيانيا) ، النرويج. العمر 80.
  • المدفون: 00-00-0000 Vår Frelsers Gravlund ، أوسلو ، النرويج.

كان Edvard Munch رسامًا وصانع طباعة نرويجيًا ، حيث قام بمعالجته المثيرة للذكريات للموضوعات النفسية المبنية على بعض المبادئ الرئيسية للرمزية في أواخر القرن التاسع عشر وأثرت بشكل كبير على التعبيرية الألمانية في أوائل القرن العشرين. واحدة من أكثر أعماله شهرة هي The Scream of 19.

ولد إدوارد مونش في مزرعة بقرية أودالسبروك في لوتن بالنرويج لورا كاثرين بيولستاد وكريستيان مونش ، ابن أحد الكهنة. كان كريستيان طبيبًا ومسؤولًا طبيًا ، وتزوج لورا ، وهي امرأة في نصف عمره ، في عام 1861. كان لإدوارد أخت كبيرة ، هي جوهان صوفي ، وثلاثة أشقاء أصغر سناً: بيتر أندرياس ، ولورا كاثرين ، وإنجر ماري. يبدو أن كل من صوفي وإدوارد ورثتا موهبتهما الفنية من والدتهما. ارتبط إدوارد مونش بالرسام جاكوب مونش والمؤرخ بيتر أندرياس مونش.

انتقلت العائلة إلى كريستيانيا (أوسلو حاليًا) في عام 1864 عندما تم تعيين كريستيان مونش مسؤولًا طبيًا في قلعة آكيرشوس. توفيت والدة إدوارد بمرض السل في عام 1868 ، كما ماتت أخت مونش المفضلة يوهان صوفي في عام 1877. بعد وفاة والدتهما ، قام والدهما وعمتهما كارين بتربية الأشقاء مونش. غالبًا ما يكون مريضًا في معظم الشتاء ويبقى خارج المدرسة ، كان إدوارد يرسم ليظل مشغولاً. تلقى تعليمه من قبل زملائه في المدرسة وخالته. كما قام كريستيان مونش بتعليم ابنه في التاريخ والأدب ، وقام بتسلية الأطفال بقصص أشباح حية وحكايات الكاتب الأمريكي إدغار آلان بو.

كما يتذكر إدوارد ، فإن السلوك الإيجابي لكريستيان تجاه أطفاله قد طغى عليه التقوى المرضية. كتب مونش: "كان والدي مزاجيًا عصبيًا ومتدينًا إلى درجة الاضطراب النفسي. ورثت منه بذور الجنون. وقفت ملائكة الخوف والحزن والموت بجانبي منذ اليوم الذي ولدت فيه ". وبخ المسيحيون أطفاله بإخبارهم أن والدتهم كانت تنظر من السماء إلى الأسفل وتحزن على سوء سلوكهم. البيئة الدينية القمعية ، بالإضافة إلى صحة إدوارد السيئة وقصص الأشباح الحية ، ساعدت في إلهام رؤياه المروعة وكوابيسه. شعر الصبي أن الموت يتقدم عليه باستمرار. تم تشخيص إصابة إحدى أخوات مونش الأصغر بمرض عقلي في سن مبكرة. من بين الأشقاء الخمسة ، تزوج أندرياس فقط ، لكنه توفي بعد بضعة أشهر من الزفاف. كتب مونش لاحقًا ، "لقد ورثت اثنين من أخطر أعداء البشرية - تراث الاستهلاك والجنون".

كانت رواتب كريستيان مونش العسكرية منخفضة للغاية ، وفشلت محاولاته لتطوير ممارسة جانبية خاصة ، مما أدى إلى إبقاء عائلته في فقر مهذب ولكن دائم. كانوا ينتقلون بشكل متكرر من شقة رخيصة إلى أخرى. صورت رسومات وألوان مونش المبكرة هذه التصميمات الداخلية والأشياء الفردية ، مثل زجاجات الدواء وأدوات الرسم ، بالإضافة إلى بعض المناظر الطبيعية. في سن المراهقة ، سيطر الفن على اهتمامات مونش. في سن الثالثة عشر ، تعرض مونش لأول مرة لفنانين آخرين في جمعية الفن التي تم تشكيلها حديثًا ، حيث أعجب بعمل مدرسة المناظر الطبيعية النرويجية. عاد لنسخ اللوحات وسرعان ما بدأ الرسم بالزيوت.

الدراسات والتأثيرات

في عام 1879 ، التحق مونش بكلية تقنية لدراسة الهندسة ، حيث برع في الفيزياء والكيمياء والرياضيات. لقد تعلم الرسم المتدرج والمنظور ، لكن الأمراض المتكررة أوقفت دراسته. في العام التالي ، خيب أمل والده كثيرًا ، غادر مونش الكلية عازمًا على أن يصبح رسامًا. نظر والده إلى الفن على أنه "تجارة غير مقدسة" ، وكان رد فعل جيرانه مريرًا وأرسلوا له رسائل مجهولة المصدر. على عكس التقوى المسعورة لوالده ، تبنى مونش موقفًا غير عقيمى تجاه الفن. كتب هدفه في مذكراته: "في فني أحاول أن أشرح لنفسي الحياة ومعناها".

في عام 1881 ، التحق مونش بالمدرسة الملكية للفنون والتصميم في كريستيانيا ، وكان أحد مؤسسيها قريبه البعيد جاكوب مونش. كان أساتذته النحات يوليوس ميدلثون والرسام الطبيعي كريستيان كروغ. في ذلك العام ، أظهر مونش امتصاصه السريع لتدريبه الشخصي في الأكاديمية في صوره الأولى ، بما في ذلك صورة لوالده وأول صورة شخصية له. في عام 1883 ، شارك مونش في أول معرض عام له وشارك في الاستوديو مع طلاب آخرين. حظيت صورته الكاملة لكارل جنسن هيجل ، وهو شخصية بوهيمية سيئة السمعة حول المدينة ، برد نقدي رافض: "إنها انطباعية وصلت إلى أقصى الحدود. إنه تحريف للفن ". بقيت لوحات مونش العارية من هذه الفترة في الرسومات فقط ، باستثناء Standing Nude (1887). ربما صادرها والده.

خلال هذه السنوات المبكرة ، جرب مونش العديد من الأساليب ، بما في ذلك الطبيعة والانطباعية. بعض الأعمال المبكرة تذكرنا بمانيه. جلبت له العديد من هذه المحاولات انتقادات غير مواتية من الصحافة وأثارت عليه توبيخًا مستمرًا من قبل والده ، الذي مع ذلك زوده بمبالغ صغيرة لتغطية نفقات المعيشة. ومع ذلك ، في مرحلة ما ، ربما تأثر والد مونش بالرأي السلبي لابن عم مونش إدوارد ديريكس (رسام تقليدي راسخ) ، ودمر لوحة واحدة على الأقل (من المحتمل أن تكون عارية) ورفض دفع أي أموال أخرى مقابل اللوازم الفنية.

كما استقبل مونش حنق والده بسبب علاقته بهانس جايجر ، العدمي المحلي الذي عاش وفقًا للرمز "شغف التدمير هو أيضًا شغف إبداعي" والذي دعا إلى الانتحار باعتباره الطريق النهائي للحرية. وقع مونش تحت تعويذته الحاقدة المناهضة للمؤسسة. "تطورت أفكاري تحت تأثير البوهيميين أو بالأحرى تحت تأثير هانز جايجر. زعم الكثير من الناس خطأً أن أفكاري تشكلت تحت تأثير ستريندبرج والألمان ... لكن هذا خطأ. لقد تم تشكيلهم بالفعل بحلول ذلك الوقت ". في ذلك الوقت ، على عكس العديد من البوهيميين الآخرين ، كان مونش لا يزال يحترم النساء ، فضلاً عن كونه متحفظًا ومهذبًا ، لكنه بدأ في الاستسلام للشرب والشجار بين دائرته. كان منزعجًا من الثورة الجنسية التي كانت تدور في ذلك الوقت ومن النساء المستقلات من حوله. أصبح فيما بعد ساخرًا فيما يتعلق بالمسائل الجنسية ، والذي تم التعبير عنه ليس فقط في سلوكه وفنه ، ولكن في كتاباته أيضًا ، ومثال على ذلك هو قصيدة طويلة تسمى مدينة الحب الحر. لا يزال مونش يعتمد على عائلته في العديد من وجباته ، وظلت علاقة مونش بوالده متوترة بسبب مخاوف بشأن حياته البوهيمية.

بعد تجارب عديدة ، خلص مونش إلى أن المصطلح الانطباعي لا يسمح بالتعبير الكافي. وجده سطحيًا وشبيهًا جدًا بالتجارب العلمية. شعر بالحاجة إلى التعمق واستكشاف المواقف المليئة بالمحتوى العاطفي والطاقة التعبيرية. تحت وصية Jæger بأن Munch يجب أن "يكتب حياته" ، مما يعني أن Munch يجب أن يستكشف حالته العاطفية والنفسية ، بدأ الفنان الشاب فترة من التفكير والفحص الذاتي ، وسجل أفكاره في "مذكرات الروح". ساعد هذا المنظور الأعمق في نقله إلى رؤية جديدة لفنه. كتب أن لوحته "الطفل المريض" (1886) ، بناءً على وفاة أخته ، كانت أول "لوحة روحية" له ، وأول انفصال له عن الانطباعية. تلقت اللوحة استجابة سلبية من النقاد ومن عائلته ، وتسببت في "فورة عنيفة من السخط الأخلاقي" من المجتمع.

فقط صديقه كريستيان كروه دافع عنه:

إنه يرسم الأشياء ، أو بالأحرى ينظر إليها ، بطريقة تختلف عن تلك الخاصة بالفنانين الآخرين. إنه يرى الأساسي فقط ، وهذا ، بطبيعة الحال ، كل ما يرسمه. لهذا السبب تعتبر صور مونش كقاعدة "غير كاملة" ، حيث يسعد الناس أن يكتشفوها بأنفسهم. أوه ، نعم ، إنها كاملة. عمله اليدوي الكامل. يكتمل الفن بمجرد أن يقول الفنان حقًا كل ما كان يدور في ذهنه ، وهذه هي بالضبط الميزة التي يتمتع بها مونش على الرسامين من الجيل الآخر ، أنه يعرف حقًا كيف يُظهر لنا ما شعر به ، وما الذي استحوذ عليه ، ولهذا يخضع كل شيء آخر.

استمر مونش في استخدام مجموعة متنوعة من تقنيات ضربات الفرشاة ولوحات الألوان طوال ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، حيث كافح لتحديد أسلوبه. استمرت مصطلحاته في الانحراف بين الطبيعة ، كما رأينا في صورة هانز جايجر ، والانطباعية ، كما في شارع لافاييت. كتابه Inger On the Beach (1880) ، الذي تسبب في عاصفة أخرى من الارتباك والجدل ، يلمح إلى الأشكال المبسطة ، والخطوط العريضة الثقيلة ، والتناقضات الحادة ، والمحتوى العاطفي لأسلوبه الناضج القادم. بدأ في حساب مؤلفاته بعناية لخلق التوتر والعاطفة. على الرغم من تأثر أسلوبي ما بعد الانطباعيين ، فإن ما تطور كان موضوعًا كان رمزيًا في المحتوى ، يصور حالة ذهنية بدلاً من حقيقة خارجية. في عام 1890 ، قدم مونش أول عرض فردي له لجميع أعماله تقريبًا حتى الآن. أدى الاعتراف الذي حصلت عليه إلى منحة حكومية لمدة عامين للدراسة في باريس على يد الرسام الفرنسي ليون بونات.

باريس

وصل مونش إلى باريس خلال احتفالات معرض يونيفرسيل (1889) واقيم مع اثنين من زملائه الفنانين النرويجيين. عُرضت صورته ، صباح (1884) ، في الجناح النرويجي. أمضى صباحه في استوديو Bonnat المزدحم (والذي تضمن عارضات أزياء حية) وبعد الظهر في المعرض والمعارض والمتاحف (حيث كان من المتوقع أن يقوم الطلاب بعمل نسخ كطريقة لتعلم التقنية والمراقبة). سجل مونش القليل من الحماس لدروس الرسم في Bonnat - "إنه يتعبني ويضجرني - إنه مخدر" - لكنه استمتع بتعليق السيد خلال رحلات المتحف.

كان مونش مفتونًا بالعرض الواسع للفن الأوروبي الحديث ، بما في ذلك أعمال ثلاثة فنانين أثبتوا أنهم مؤثرون: بول غوغان ، وفنسنت فان جوخ ، وهنري دي تولوز لوتريك - وجميعهم معروفون بكيفية استخدامهم للون للتعبير عن المشاعر. كان مونش مستوحى بشكل خاص من "رد فعل غوغان ضد الواقعية" وعقيدته بأن "الفن عمل بشري وليس تقليدًا للطبيعة" ، وهو اعتقاد صرّح به ويسلر سابقًا. كما قال أحد أصدقائه في برلين في وقت لاحق عن مونش ، "لا يحتاج إلى شق طريقه إلى تاهيتي ليرى ويختبر البدائية في الطبيعة البشرية. يحمل تاهيتي بداخله ".

في شهر ديسمبر من ذلك العام ، توفي والده ، تاركًا عائلة مونش فقيرة. عاد إلى المنزل ورتب قرضًا كبيرًا من جامع نرويجي ثري عندما فشل أقاربه الأثرياء في مساعدته ، وتولى المسؤولية المالية لعائلته منذ ذلك الحين. لقد أصابه موت كريستيان بالاكتئاب وأصابته أفكار انتحارية: "أنا أعيش مع الموتى - أمي ، أختي ، جدي ، أبي ... اقتل نفسك ثم ينتهي الأمر. لماذا نعيش؟ " تضمنت لوحات مونش في العام التالي مشاهد حانة صغيرة وسلسلة من مناظر المدينة الساطعة التي جرب فيها أسلوب جورج سورات التنقيطي.

Berlin

بحلول عام 1892 ، صاغ مونش الجمالية التركيبية المميزة والأصلية ، كما رأينا في الكآبة (1891) ، حيث يكون اللون هو العنصر المليء بالرموز. اعتبرها الفنان والصحفي كريستيان كروغ كأول لوحة رمزية لفنان نرويجي ، عُرضت حزن عام 1891 في معرض الخريف في أوسلو. في عام 1892 ، دعا أديلستين نورمان ، نيابة عن اتحاد فناني برلين ، مونش للعرض في معرض نوفمبر ، وهو أول معرض فردي للجمعية. ومع ذلك ، أثارت لوحاته جدلًا مريرًا (أطلق عليها اسم "قضية مونش") ، وبعد أسبوع انتهى المعرض. كان مونش سعيدًا "بالاضطراب العظيم" ، وكتب في رسالة: "لم أحظى بمثل هذا الوقت الممتع من قبل - إنه أمر لا يصدق أن شيئًا بريئًا مثل الرسم كان يجب أن يحدث مثل هذا الضجة."

في برلين ، انخرط مونش في دائرة دولية من الكتاب والفنانين والنقاد ، بما في ذلك الكاتب المسرحي السويدي والمفكر الرائد أوغست ستريندبرج ، الذي رسمه عام 1892. خلال سنواته الأربع في برلين ، رسم مونش معظم الأفكار التي ستشمل تم تصميم عمله الرئيسي ، إفريز الحياة ، لأول مرة لتوضيح الكتاب ولكن تم التعبير عنه لاحقًا في اللوحات. لقد باع القليل ، لكنه حقق بعض الدخل من فرض رسوم الدخول لعرض لوحاته المثيرة للجدل. بالفعل ، كان مونش يُظهر إحجامًا عن التخلي عن لوحاته التي أطلق عليها اسم "أطفاله".

تظهر لوحاته الأخرى ، بما في ذلك مشاهد الكازينو ، تبسيطًا للشكل والتفاصيل التي ميزت أسلوبه الناضج المبكر. بدأ مونش أيضًا في تفضيل مساحة تصويرية ضحلة وخلفية صغيرة لأشكاله الأمامية. نظرًا لاختيار الوضعيات لإنتاج أكثر الصور إقناعًا للحالات الذهنية والظروف النفسية ، كما هو الحال في Ashes ، فإن الأشكال تضفي جودة هائلة وثابتة. يبدو أن شخصيات مونش تلعب أدوارًا على خشبة المسرح (الموت في غرفة المرض) ، التي تشير إيقاعاتها في المواقف الثابتة إلى مشاعر مختلفة ؛ نظرًا لأن كل شخصية تجسد بُعدًا نفسيًا واحدًا ، كما في The Scream ، بدأ رجال ونساء Munch في الظهور بشكل رمزي أكثر من الواقعية. كتب: "لم يعد يجب رسم الديكورات الداخلية ، والناس يقرأون والنساء الحياكة: سيكون هناك أناس أحياء ، يتنفسون ويشعرون ، معاناة ومحبة."

الصرخة (1893)

يوجد الصرخة في أربعة إصدارات: اثنان من الباستيل (1893 و 1895) ولوحتان (1893 و 1910). هناك أيضًا العديد من المطبوعات الحجرية لـ The Scream (1895 وما بعده). تم بيع الباستيل 1895 في مزاد علني في 2 مايو 2012 مقابل 119,922,500،1893،1994 دولار أمريكي ، بما في ذلك العمولة. إنه أكثر الإصدارات ملونًا ومميزًا للموقف الهبوطي لإحدى شخصيات الخلفية. وهي أيضًا النسخة الوحيدة التي لا يحتفظ بها متحف نرويجي. سُرقت نسخة عام 1910 من المعرض الوطني في أوسلو عام 2004 وتم استعادتها. سُرقت لوحة عام 2006 في عام XNUMX من متحف مونش في أوسلو ، لكنها استُعيدت في عام XNUMX مع أضرار محدودة.

الصرخة هي أشهر أعمال مونش وواحدة من أكثر اللوحات شهرة في كل الفنون. تم تفسيره على نطاق واسع على أنه يمثل القلق العالمي للإنسان الحديث. تم رسمها بشرائط عريضة من الألوان المبهرجة وأشكال مبسطة للغاية ، وتوظف وجهة نظر عالية ، وتقلل من الشكل المؤلم إلى جمجمة مزخرفة في خضم أزمة عاطفية.

1893. إدوارد مونش (1863-1944). الصرخة.

بهذه اللوحة ، حقق مونش هدفه المعلن وهو "دراسة الروح ، أي دراسة نفسي". كتب مونش عن كيفية ظهور اللوحة: "كنت أسير على الطريق مع صديقين عندما غربت الشمس ؛ فجأة ، تحولت السماء إلى اللون الأحمر مثل الدم. توقفت واتكأت على السياج ، وشعرت بتعب لا يوصف. امتدت ألسنة من النار والدم فوق المضيق البحري الأسود المزرق. استمر أصدقائي في المشي ، بينما تخلفت عن الركب ، أرتعش من الخوف. ثم سمعت صرخة الطبيعة الهائلة اللانهائية ". فيما بعد وصف المعاناة الشخصية وراء اللوحة ، "لعدة سنوات كنت على وشك الجنون ... هل تعرف صورتي ،" الصرخة؟ " لقد تملكني إلى أقصى حد - كانت الطبيعة تصرخ في دمي ... بعد ذلك فقدت الأمل في أن أكون قادرًا على الحب مرة أخرى ".

في تلخيص تأثيرات اللوحة ، صرحت الكاتبة مارثا تيديشي: "والدة ويسلر ، وودز الأمريكية القوطية ، ليوناردو دافنشي الموناليزا و Edvard Munch's The Scream قد حققت جميعها شيئًا ما أن معظم اللوحات - بغض النظر عن أهميتها الفنية أو جمالها أو نقودها قيمة - لا: تنقل معنى محددًا على الفور تقريبًا لكل مشاهد تقريبًا. لقد نجحت هذه الأعمال القليلة في الانتقال من عالم النخبة لزائر المتحف إلى المكان الهائل للثقافة الشعبية ".

إفريز الحياة - قصيدة عن الحياة والحب والموت

في ديسمبر 1893 ، كان Unter den Linden في برلين موقعًا لمعرض أعمال مونش ، حيث عرض ، من بين قطع أخرى ، ست لوحات بعنوان دراسة سلسلة: الحب. بدأت هذه دورة أطلق عليها فيما بعد إفريز الحياة - قصيدة عن الحياة والحب والموت. زخارف "إفريز الحياة" ، مثل العاصفة وضوء القمر ، غارقة في الغلاف الجوي. تضيء الزخارف الأخرى الجانب الليلي من الحب ، مثل Rose و Amelie و Vampire. في Death in the Sickroom ، الموضوع هو وفاة أخته صوفي ، والتي أعاد العمل بها في العديد من المتغيرات المستقبلية. التركيز الدرامي للرسم ، الذي يصور عائلته بأكملها ، مشتت في شخصيات حزن منفصلة ومنفصلة. في عام 1894 ، وسع نطاق الزخارف عن طريق إضافة القلق والرماد ومادونا والنساء في ثلاث مراحل (من البراءة إلى الشيخوخة).

في بداية القرن العشرين ، عمل مونش على إنهاء "الإفريز". قام برسم عدد من الصور ، العديد منها بتنسيق أكبر وعرضت إلى حد ما جماليات فن الآرت نوفو في ذلك الوقت. لقد صنع إطارًا خشبيًا بنقوش منحوتة للوحة الكبيرة الأيض (20) ، والتي كانت تسمى في البداية آدم وحواء. يكشف هذا العمل عن انشغال مونش "بسقوط الإنسان" وفلسفته المتشائمة عن الحب. تعكس الزخارف مثل The Empty Cross و Golgotha ​​(كلاهما حوالي عام 1898) توجهاً ميتافيزيقيًا ، وتعكس أيضًا تنشئة مونش التقوى. تم عرض الإفريز بالكامل لأول مرة في المعرض الانفصالي في برلين عام 1900.

تتكرر موضوعات "إفريز الحياة" خلال عمل مونش ، لكنه ركز عليها بشكل خاص في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. في الرسومات واللوحات والباستيل والمطبوعات ، قام باستغلال أعماق مشاعره لفحص دوافعه الرئيسية: مراحل الحياة ، المرأة القاتلة ، يأس الحب ، القلق ، الخيانة الزوجية ، الغيرة ، الإذلال الجنسي ، والانفصال في الحياة و الموت. يتم التعبير عن هذه الموضوعات في لوحات مثل The Sick Child (1890) ، Love and Pain (أعيد تسميتها Vampire ؛ 1885-1893) ، Ashes (94) ، والجسر. يُظهر الشكل الأخير أشكالًا عرجاء ذات وجوه خفية أو خفية ، تلوح فوقها الأشكال المهددة للأشجار الثقيلة وبيوت الحضانة. يصور مونش النساء إما على أنهن ضعيفات وبريئات معانات (انظر سن البلوغ والحب والألم) أو كسبب للشوق والغيرة واليأس (انظر الانفصال والغيرة والرماد).

غالبًا ما يستخدم مونش الظلال وحلقات الألوان حول شخصياته للتأكيد على هالة الخوف أو التهديد أو القلق أو الكثافة الجنسية. تم تفسير هذه اللوحات على أنها انعكاسات للقلق الجنسي للفنان ، على الرغم من أنه يمكن القول أيضًا إنها تمثل علاقته المضطربة بالحب نفسه وتشاؤمه العام بشأن الوجود البشري. تم عمل العديد من هذه الرسومات واللوحات في عدة إصدارات ، مثل Madonna و Hands و Puberty ، وتم نسخها أيضًا كمطبوعات خشبية وطباعة حجرية. كره مونش للتخلي عن لوحاته لأنه كان يعتقد أن عمله كجسم واحد للتعبير.

للاستفادة من إنتاجه وتحقيق بعض الدخل ، لجأ إلى فنون الرسم لإعادة إنتاج العديد من لوحاته الأكثر شهرة ، بما في ذلك تلك الموجودة في هذه السلسلة. اعترف مونش بالأهداف الشخصية لعمله ، لكنه عرض فنه أيضًا لغرض أوسع ، "إن فني حقًا هو اعتراف طوعي ومحاولة لشرح نفسي علاقتي بالحياة - وبالتالي ، فهي في الواقع نوع من الأنانية ، ولكني آمل باستمرار أن أتمكن من خلال ذلك من مساعدة الآخرين على تحقيق الوضوح ".

أثناء اجتذاب ردود أفعال سلبية شديدة ، بدأ مونش في تسعينيات القرن التاسع عشر في تلقي بعض الفهم لأهدافه الفنية ، كما كتب أحد النقاد ، "مع ازدراء لا يرحم للشكل والوضوح والأناقة والكمال والواقعية ، يرسم بقوة بديهية للموهبة أكثر من غيره. رؤى خفية للروح ". كان والثر راثيناو ، الذي أصبح لاحقًا وزير الخارجية الألماني ، أحد أكبر مؤيديه في برلين ، والذي ساهم بقوة في نجاحه.

باريس وبرلين وكريستيانيا

في عام 1896 ، انتقل مونش إلى باريس ، حيث ركز على التمثيلات الرسومية لموضوعات "إفريز الحياة". كما طور أسلوبه في النقش الخشبي والطباعة الحجرية. تم عمل صورة مونش الذاتية مع ذراع الهيكل (1895) باستخدام طريقة الحفر بالإبرة والحبر التي استخدمها بول كلي أيضًا. أنتج مونش أيضًا نسخًا متعددة الألوان من "الطفل المريض" التي بيعت جيدًا ، بالإضافة إلى العديد من العراة وإصدارات متعددة من Kiss (1892). لا يزال العديد من النقاد الباريسيين يعتبرون عمل مونش "عنيفًا ووحشيًا" لكن معارضه حظيت باهتمام كبير وحضور جيد. تحسن وضعه المالي بشكل كبير ، وفي عام 1897 ، اشترى مونش لنفسه منزلًا صيفيًا يواجه مضايق كريستيانيا ، وهي عبارة عن كوخ صغير للصيادين تم بناؤه في أواخر القرن الثامن عشر ، في بلدة صغيرة من Åsgårdstrand في النرويج. أطلق على هذا المنزل اسم "البيت السعيد" ، وكان يعود هنا كل صيف تقريبًا على مدار العشرين عامًا التالية. كان هذا هو المكان الذي فقده عندما كان في الخارج وفي الفترات التي شعر فيها بالاكتئاب والإرهاق. "المشي في Åsgårdstrand يشبه المشي بين لوحاتي - أحصل على الإلهام للرسم عندما أكون هنا".

في عام 1897 ، عاد مونش إلى كريستيانيا ، حيث تلقى أيضًا قبولًا على مضض - كتب أحد النقاد ، "تم عرض عدد لا بأس به من هذه الصور من قبل. في رأيي ، هذا يحسن التعارف ". في عام 1899 ، بدأ مونش علاقة حميمة مع تولا لارسن ، وهي امرأة "متحررة" من الطبقة العليا. سافروا إلى إيطاليا معًا وعند عودتهم ، بدأ مونش فترة خصبة أخرى في فنه ، والتي تضمنت المناظر الطبيعية ولوحاته الأخيرة في سلسلة "إفريز الحياة" ، رقصة الحياة (1899). كان لارسن حريصًا على الزواج ، وتوسل مونش.

عزز شربه للشرب وضعف صحته مخاوفه ، كما كتب بضمير الغائب ، "منذ أن كان طفلاً كان يكره الزواج. لقد منحه منزله المريض والمتوتر الشعور بأنه لا يحق له الزواج ". كادت مونش أن تستسلم لتولا ، لكنها هربت منها في عام 1900 ، وابتعدت أيضًا عن ثروتها الكبيرة ، وانتقلت إلى برلين. أظهر كتابه "فتيات على المرفأ" ، الذي تم إنشاؤه في ثمانية عشر إصدارًا مختلفًا ، موضوع الشباب الأنثوي بدون دلالات سلبية. في عام 1902 ، عرض أعماله بشكل موضوعي في قاعة انفصال برلين ، مما أدى إلى "تأثير سيمفوني - أحدث ضجة كبيرة - الكثير من العداء - والكثير من الموافقة." بدأ نقاد برلين في تقدير عمل مونش على الرغم من أن الجمهور لا يزال يجد عمله غريبًا وغريبًا.

1902-1903. إدوارد مونش (1863-1944). ليلة الصيف على الشاطئ. نرى مارينا فيستولاري ماهلر (1943).

اكتسبت التغطية الصحفية الجيدة اهتمام مونش من الرعاة المؤثرين ألبرت كولمان وماكس ليند. وصف تحول الأحداث في مذكراته ، "بعد عشرين عامًا من الكفاح والبؤس ، تأتي أخيرًا قوى الخير لمساعدتي في ألمانيا - ويفتح لي باب مشرق." ومع ذلك ، على الرغم من هذا التغيير الإيجابي ، فإن سلوك مونش المدمر للذات والشذوذ جعله أولاً في شجار عنيف مع فنان آخر ، ثم بإطلاق نار عرضي بحضور تولا لارسن ، الذي عاد لإجراء مصالحة قصيرة ، مما أدى إلى إصابة اثنين من فنانه. أصابع. تركته أخيرًا وتزوجت من زميل أصغر لمونش. اعتبر مونش هذا بمثابة خيانة ، وركز على الإذلال لبعض الوقت قادمًا ، وجّه بعض المرارة إلى لوحات جديدة. لوحاته لا تزال الحياة (القتل) وموت مارا الأول ، التي تم إجراؤها في 1906-1907 ، تشير بوضوح إلى حادث إطلاق النار والتأثيرات العاطفية.

في 1903-1904 ، عرض مونش في باريس حيث من المحتمل أن يرى فوفيست القادمون ، المشهورون بألوانهم الزائفة الجريئة ، أعماله وربما وجدوا الإلهام فيها. عندما أقام Fauves معرضهم الخاص في عام 1906 ، تمت دعوة Munch وعرض أعماله مع أعمالهم. بعد دراسة منحوتة رودان ، ربما جرب مونش البلاستيسين كأداة مساعدة في التصميم ، لكنه أنتج القليل من المنحوتات. خلال هذا الوقت ، تلقى مونش العديد من العمولات للصور والمطبوعات التي حسنت وضعه المالي غير المستقر عادة. في عام 1906 رسم شاشة مسرحية إبسن في مسرح Kammerspiele الصغير في برلين دويتشيز ، حيث تم تعليق إفريز الحياة. باعها مخرج المسرح ماكس راينهارت فيما بعد. إنه الآن في معرض برلين الوطني. بعد فترة سابقة من المناظر الطبيعية ، في عام 1907 وجه انتباهه مرة أخرى إلى الشخصيات والمواقف البشرية.

1907. إدوارد مونش (1863-1944). الطفل المريض.

الانهيار والانتعاش

في خريف عام 1908 ، تفاقم قلق مونش بسبب الإفراط في الشرب والشجار ، وأصبح حادًا. كما كتب لاحقًا ، "كانت حالتي على وشك الجنون - كان اللمس والذهاب." بعد تعرضه للهلوسة ومشاعر الاضطهاد ، دخل عيادة الدكتور دانيال جاكوبسون. تضمن العلاج الذي تلقاه مونش خلال الأشهر الثمانية التالية نظامًا غذائيًا و "الكهرباء" (علاج كان وقتها مناسبًا للحالات العصبية ، لا يجب الخلط بينه وبين العلاج بالصدمات الكهربائية). استقرت إقامة مونش في المستشفى في شخصيته ، وبعد عودته إلى النرويج في عام 1909 ، أصبح عمله أكثر حيوية وأقل تشاؤماً. مما زاد من إشراقه مزاجه ، استعد الجمهور العام في كريستيانيا أخيرًا لعمله ، وبدأت المتاحف في شراء لوحاته. حصل على وسام فارس من وسام القديس أولاف "للخدمات في الفن". كان أول معرض أمريكي له في عام 1912 في نيويورك.

1912. إدوارد مونش (1863-1944).

كجزء من شفائه ، نصح الدكتور جاكوبسون مونش بالاختلاط مع الأصدقاء الجيدين فقط وتجنب الشرب في الأماكن العامة. اتبع مونش هذه النصيحة وأنتج في هذه العملية عدة صور كاملة الطول عالية الجودة للأصدقاء والرعاة - صور صادقة وخالية من الإطراء. قام أيضًا بإنشاء مناظر طبيعية ومشاهد لأشخاص في العمل واللعب ، مستخدمًا أسلوبًا جديدًا متفائلًا - ضربات فرشاة واسعة وفضفاضة ذات ألوان نابضة بالحياة مع الاستخدام المتكرر للمساحة البيضاء والاستخدام النادر للون الأسود - مع إشارات عرضية فقط لموضوعاته المهووسة. مع زيادة الدخل ، تمكن مونش من شراء العديد من العقارات مما منحه آفاقًا جديدة لفنه وتمكن أخيرًا من إعالة أسرته.

أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى إلى أن مونش ينقسم الولاءات ، كما قال ، "كل أصدقائي ألمان لكن فرنسا هي التي أحبها". في الثلاثينيات من القرن الماضي ، فقد رعاته الألمان ، والعديد من اليهود ، ثرواتهم وبعض حياتهم أثناء صعود الحركة النازية. وجد مونش طابعات نرويجية لتحل محل الألمان الذين كانوا يطبعون أعماله الرسومية. نظرًا لتاريخه الصحي السيئ ، شعر مونش خلال عام 1930 بأنه محظوظ لأنه نجا من نوبة الإنفلونزا الإسبانية ، الجائحة العالمية في ذلك العام.

السنوات اللاحقة

قضى مونك معظم عقدين من الزمن في عزلة في عزلة شبه مكتفية ذاتيًا في إكيلي ، في Skøyen ، أوسلو. تحتفل العديد من لوحاته المتأخرة بالحياة الزراعية ، بما في ذلك العديد من لوحاته التي استخدم فيها حصان العمل "روسو" كنموذج. دون أي جهد ، اجتذب مونش تدفقًا ثابتًا من عارضات الأزياء ، اللواتي رسمهن على أنهن مواضيع للعديد من اللوحات العارية. من المحتمل أن يكون قد أقام علاقات جنسية مع بعضهم. غادر مونش منزله من حين لآخر ليرسم الجداريات على العمولة ، بما في ذلك تلك المصنوعة في مصنع فريا للشوكولاتة.

حتى نهاية حياته ، استمر مونش في رسم صور ذاتية لا هوادة فيها ، مضيفًا إلى دورة البحث عن الذات في حياته وسلسلة من المسلسلات التي لا تتزعزع لحالاته العاطفية والجسدية. في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، وصف النازيون أعمال مونش بأنها "فن منحط" (إلى جانب أعمال بيكاسو وبول كلي وماتيس وغوغان والعديد من الفنانين المعاصرين الآخرين) وأزالوا أعماله البالغ عددها 1930 من المتاحف الألمانية. أعلن أدولف هتلر في عام 1940 ، "على الرغم من كل ما نهتم به ، يمكن للبرابرة والبرابرة في ثقافة ما قبل التاريخ والذين يتلعثمون في الفن العودة إلى كهوف أسلافهم ويمكنهم تطبيق خدشهم الدولي البدائي."

إدوارد مونش (1863-1944).

في عام 1940 ، غزا الألمان النرويج وتولى الحزب النازي الحكم. كان مونش يبلغ من العمر 76 عامًا. مع وجود مجموعة كاملة تقريبًا من فنه في الطابق الثاني من منزله ، عاش مونش في خوف من مصادرة النازيين. تم إرجاع واحد وسبعين لوحة من اللوحات التي أخذها النازيون سابقًا إلى النرويج من خلال الشراء من قبل هواة جمع التحف (لم يتم استرداد الإحدى عشرة الأخرى أبدًا) ، بما في ذلك The Scream و The Sick Child ، وتم إخفاؤها أيضًا عن النازيين.

توفي مونش في منزله في إكيلي بالقرب من أوسلو في 23 يناير 1944 ، بعد حوالي شهر من عيد ميلاده الثمانين. اقترحت جنازته التي نظمها النازيون على النرويجيين أنه كان متعاطفًا مع النازية ، وهو نوع من الاستيلاء على الفنان المستقل. اشترت مدينة أوسلو عقار إكيلي من ورثة مونش عام 80 ؛ تم هدم منزله في مايو 1946. 

أشغال كبرى

  • 1892: مساء على كارل جوهان.
  • 1893: الصرخة.
  • 1894: الرماد.
  • 1894-1895: مادونا.
  • 1895: سن البلوغ.
  • 1895: بورتريه ذاتي مع سيجارة مشتعلة.
  • 1895 الموت في المرض.
  • 1899-1900: رقصة الحياة.
  • 1899-1900: الأم الميتة.
  • 1903: قرية في ضوء القمر.
  • 1940-1942: صورة شخصية: بين الساعة والسرير.

إذا وجدت أي أخطاء ، فيرجى إخطارنا عن طريق تحديد هذا النص والضغط CTRL + أدخل.

تقرير الخطأ الإملائي

سيتم إرسال النص التالي إلى المحررين لدينا: